鏇：杉浦康平的設計世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2011年11月，東京武藏野美術大學舉辦瞭「脈動的書──杉浦康平的設計哲學和手法」大展，全方位地展示瞭杉浦康平半個多世紀以來所創作的獨具鮮明個性的大量作品，引發轟動。這是一次喚醒人們對亞洲美學的再認識、對東方宇宙觀再思考的機會。人們紛紛對這位永保藝術活力和充沛的創作生命力的設計傢産生濃厚的好奇心，當時本書日文版的齣版正好解開大傢的心頭之謎。

　　作為活躍在日本戰後書籍設計史領域的著名評論傢臼田捷治，長期與杉浦康平近距離接觸，對他的設計實踐和理論進行深度研究。臼田將被日本設計界稱之為奇纔的杉浦康平從50年代就學建築、赴歐任教，到迴歸亞洲設計哲學精神的藝術經曆進行瞭縝密的梳理和解讀，就其斑斕多彩的藝術人生作瞭清晰而鮮活的還原。著者用平實的文字描繪齣杉浦康平在80年時間中的每一個橫斷麵中充滿生命感的生動畫麵。

　　杉浦康平是中國設計界的老朋友，他對漢字文化的執著和熱愛，他那跨越時代的革命性的開拓精神和注入亞洲多元視點的思維方式，不僅可以在與國際化接軌浪潮下的中國設計界引發思考，還能對中國年輕一代設計師們的藝術尋夢路不無裨益。杉浦康平先後在中國齣版的幾部著作中文版深受讀者好評，這本《鏇──杉浦康平的設計世界》也是設計界或非設計界人士都值得一讀的藝術修養讀物。

浮光掠影：日本設計史中的光影交織 本書是一部梳理日本現代設計發展脈絡的非虛構作品，旨在通過對特定曆史時期、關鍵人物及其作品的深入剖析，揭示日本設計美學如何在傳統與現代、東方與西方思想的碰撞中，逐漸形成其獨特的視覺語言與哲學內涵。全書不聚焦於某一位設計師的個人傳記，而是以“光影”作為隱喻，探討設計在不同曆史語境下的“顯現”與“消隱”。 --- 第一章：戰後重建與“物語”的誕生（1950s – 1960s） 二戰結束後的日本，滿目瘡痍，卻也孕育瞭強烈的重建欲望。這一時期的設計，不再是純粹的裝飾藝術，而承載著重建社會秩序與提升國民生活質量的重任。本章首先考察戰後初期，西方設計思潮（如包豪斯、國際主義風格）如何通過駐日美軍和文化交流被引入日本，以及日本設計師如何消化、本土化這些外來觀念。 重點分析瞭以“生活科學”為核心的工業設計團體，他們如何將功能主義推嚮極緻，關注産品的普及性、耐用性和低成本生産。在此基礎上，本書深入探討瞭日本早期平麵設計中“物語性”的覺醒。麵對物資匱乏，設計師們通過簡潔的圖形、剋製的色彩，試圖在有限的媒介上傳達齣積極、溫暖的社會信息。例如，對公共信息圖形的標準化嘗試，以及早期雜誌排版中對“留白”處理的微妙變化，這些都預示著未來極簡主義的基石。 第二章：高度成長的張力與視覺的爆發（1960s – 1970s） 隨著日本經濟的騰飛，社會結構和消費模式發生瞭劇變。設計不再僅僅服務於生存，更開始追求身份認同和情感錶達。本章聚焦於“視覺的爆發期”。 首先，我們審視瞭日本在全球設計舞颱上的首次大規模亮相。以特定國際設計展覽為切入點，分析瞭日本設計師如何利用大膽的幾何圖形、強烈的色彩對比，以及對傳統紋樣（如摺紙藝術、絣織圖案）的抽象化運用，創造齣既具現代感又不失日本韻味的視覺風格。這一時期的標誌性項目，如大型企業形象識彆係統的構建，被視為對全球化挑戰的文化迴應。 其次，本章詳細剖析瞭戰後齣生的第一代“設計師-藝術傢”群體的崛起。他們挑戰傳統商業委托的邊界，將平麵設計、空間裝置與行為藝術相結閤。探討瞭在這一階段，日本設計如何開始對“信息過載”提齣質疑，並通過打破常規的排版結構、引入手寫體與機械元素的並置，暗示齣對快速工業化節奏的反思。 第三章：脫離權力中心：地域性與工藝的復興（1980s – 1990s） 泡沫經濟的頂峰與隨後的崩潰，為日本社會帶來瞭深刻的轉嚮。設計界開始從對東京等大都市中心的盲目追隨中抽離齣來，重新審視地域文化和傳統工藝的價值。 本章探討瞭“地方設計運動”的興起。設計師們深入到日本的各個角落，與手工藝人閤作，試圖在現代産品設計中復興被遺忘的製作技術和材料質感。這不僅是對傳統工藝的保護，更是一種設計哲學的迴歸——即“物之屬性”的尊重。 同時，本書分析瞭在這個時期，設計美學如何微妙地嚮“侘寂”（Wabi-Sabi）精神靠攏。不再追求完美無瑕的工業光潔度，而是開始欣賞材料的自然老化、錶麵的粗糙感和非對稱性。這種趨勢在小型傢具、陶瓷器皿以及生活雜貨的設計中體現得尤為明顯。通過對特定獨立設計師事務所的案例研究，展示瞭他們如何通過剋製的設計語言，喚起使用者對“時間流逝”和“物質存在感”的深刻體會。 第四章：數字時代的界麵與留白（2000s 至今） 進入新韆年，數字技術以前所未有的速度重塑瞭人與信息的交互方式。本章考察瞭日本設計在網絡化和全球信息共享背景下的新挑戰與新方嚮。 麵對全球UI/UX設計的標準化趨勢，日本設計師如何堅守其對用戶體驗的細膩考量，是一個核心議題。本書分析瞭日本在電子産品界麵設計中，對“過渡動畫”的偏愛，以及對“信息密度”的精妙平衡——如何在提供豐富信息的同時，不犧牲界麵的“呼吸感”。 最後，本章將目光投嚮瞭當代設計教育與未來的對話。通過分析新生代設計師對環保議題、社會參與式設計（Social Design）的關注，探討瞭當代日本設計如何試圖超越純粹的商業範疇，重新定位其在構建可持續、有溫度的社會共同體中的角色。這種努力體現瞭一種內在的張力：如何在高度發達的技術背景下，保持對人與自然關係的謙遜與敬畏。 --- 本書的特色在於，它不以風格流派為綱，而是以社會和文化的“變奏”為綫索，串聯起過去七十年間日本設計中那些不易察覺的、但影響深遠的“微調”。通過對曆史語境的細緻爬梳，讀者可以領略到一種獨特的觀察世界的方式——那種將極緻的秩序感與詩意的模糊感巧妙結閤的視覺哲學。

作者簡介

臼田捷治

　　1943年生於日本長野縣，畢業於早稻田大學第一文學係。長期從事編輯工作，任《設計》雜誌主編.目前在文字文化以及平麵設計領域從事寫作活動，兼任日本女子美術大學講師。著作有《裝幀時代》、《現代裝幀》、《裝幀列傳》以及與他人閤編的《日本的書籍設計1946-1995》等。2004年在《疾風迅雷──杉浦康平雜誌設計的半個世紀》大展中任總監。

评分☆☆☆☆☆

這是一本關於設計思考的書，但它探討的絕不僅僅是視覺設計。作者深入挖掘瞭設計背後那股湧動的“鏇”——一種如同生命脈搏般，驅動萬物生成、演變的能量。他沒有直接給你一套現成的設計法則，而是引導你去感受設計是如何在混沌中找到秩序，又如何在秩序中孕育新的變化。讀這本書，就像是在觀看一個宇宙的誕生，從微小的粒子碰撞到宏大的星係演化，每一步都充滿瞭必然性與驚喜。他會將你帶入一個全新的維度，讓你重新審視我們周遭的一切。那些看似平凡的物品，在作者的筆下，仿佛都被賦予瞭生命，它們不再是靜止的物體，而是活生生的存在，在與環境互動，在不斷地“鏇”動。你會驚嘆於作者的廣博視角，從古老的東方哲學到現代的科學理論，他都能找到它們之間的內在聯係，並將這些聯係巧妙地編織進設計的邏輯中。這本書需要你放慢腳步，用心去體會，去感受那股無形卻強大的力量。它不是那種讀完立刻能學以緻用的技巧指南，它更像是一次精神的洗禮，讓你重新認識“設計”這兩個字，以及它在我們生活中的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本古老的地圖，指引我探索一個充滿驚喜的未知領域。作者以一種非常規的視角，解構瞭設計的運作方式，他並不提供現成的答案，而是讓你自己去發現。我被他對於“形式”與“功能”之間關係的論述深深吸引，他認為這兩者並非對立，而是相輔相成，互相成就。他會用很多生動的例子來證明，當形式能夠恰當地迴應功能時，設計就能夠産生強大的生命力。我尤其喜歡他對“節奏”的理解，他將設計的節奏感類比於音樂和舞蹈，認為好的設計同樣需要有起伏、有韻律，纔能夠引人入勝。這本書讓我對“形式追隨功能”的傳統觀念有瞭更深的思考，我開始明白，設計的本質是如何在滿足功能的前提下，創造齣更具感染力的形式。它鼓勵我去打破常規，去尋找那些隱藏在事物錶麵之下的邏輯和美感，讓我的設計不再僅僅是簡單的堆砌，而是充滿瞭生命力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為設計是一門關於“美”的學問，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有將設計的重點放在視覺的“好看”上，而是深入挖掘瞭設計的“好用”以及“好玩”的本質。他會引導你去思考，一個設計之所以能夠成功，是因為它滿足瞭人們某種深層次的需求，或者開啓瞭人們新的感知方式。我特彆欣賞他對於“邊界”的探討，他認為設計就是在不斷地模糊和重塑邊界，在不同領域之間建立新的聯係，從而産生意想不到的效果。這讓我開始意識到，設計不僅僅是産品的外觀，更是一種思維模式，一種解決問題的方式。書中對於“不確定性”的討論也讓我耳目一新，我們通常會追求穩定和可預測，但作者卻認為，正是這種不確定性，纔賦予瞭設計生命力和持續的吸引力。這本書讓我開始用一種更開放、更包容的心態去看待設計，也更加理解瞭那些看似“怪異”但卻充滿智慧的設計作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，與其說是讀一本設計書，不如說是在進行一次思想的探險。作者的敘述風格非常獨特，他善於用一種詩意而又嚴謹的語言，將復雜的概念娓娓道來。我時常會因為他突然拋齣的一個比喻而醍醐灌頂，又會因為他對某個細節的細緻描繪而沉醉其中。他不會給你枯燥的理論，而是通過一個個鮮活的例子，讓你切身感受到設計的魅力。我印象最深刻的是他關於“關係”的闡述，他認為設計不僅僅是物品本身，更是物品與物品之間，物品與人之間，人與人之間所形成的一種動態的平衡。這讓我開始重新審視我日常生活中的點點滴滴，那些曾經被我忽略的“聯係”，原來都蘊含著設計的智慧。這本書真的能夠激發你內在的創造力，讓你不再僅僅是作為一個被動的接受者，而是主動地去探索和發現設計中的奧秘。它讓我明白，設計無處不在，它滲透在我們生活的方方麵麵，等待著我們去發現和體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何將抽象的概念轉化為具象的形態感到睏惑，這本書像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。它並沒有直接告訴你“這樣做就是好設計”，而是通過一係列引人入勝的案例和思考，展現瞭設計的多種可能性。作者對於“結構”的理解尤為深刻，他不僅僅關注錶麵的美感，更深入到事物內在的組織方式。你會發現，一個好的設計，往往是對事物本質的一種提煉和升華。他會讓你跳齣固有的思維模式，用一種更具哲學的高度去看待設計。比如，當他談論到“重復”和“變化”時，我纔意識到，這不僅僅是視覺上的元素，更是生命演化的基本規律。這本書迫使我去思考，設計並非憑空創造，而是對現實世界規律的巧妙運用和再解讀。我尤其喜歡其中關於“流動性”的論述，這讓我意識到，好的設計應該是能夠適應環境，與使用者共同成長的，它不是一成不變的僵硬體，而是充滿生命力的動態過程。看完這本書，我感覺自己的設計視野被極大地拓寬瞭，也更加敢於去嘗試那些看似“不可能”的創意。