舊城區的藝聲 × 異生：城中藝術街區 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「城中藝術街區」位於颱北市中華路一段與延平南路之間的舊街廓，距離繁華熱鬧的西門町僅需步行5分鍾，基地位置過去屬於颱北市舊城中區，在歲月的催化下，街區房捨大部分已老舊窳陋並閑置多年，以一種傾頹腐朽的姿態緩慢消逝，等待重生。

　　2010年初，忠泰建築文化藝術基金會開啓「城中藝術街區」計畫，由母體企業忠泰建設提供街區內閑置房捨，讓藝術協會與創作團體進駐，藝術群聚效應在此發酵醞釀，直到2012年3月計畫落幕，一個為期兩年的跨領域實驗共生網絡、國際在地交流的藝文平颱，在此孕育而生。

　　本書收錄當時13個進駐團體的訪談，並邀請專傢學者撰文，試圖呈現更多分析視角，期望在計畫結束後的今天，重新迴溯藝文生産的現場，為城中經驗尋求完整的註解。

　　都市果核計畫

　　忠泰建築文化藝術基金會自2010年起開始推動「都市果核計畫」（Project UrbanCore），整閤城市中閑置的舊有空間，使其成為藝文創意領域工作者的培養皿。以「UrbanCore」為名，就是為象徵這些原被遺忘的都市（Urban）角落，能夠觸發都市新一代生命走嚮茁壯，如同被啃食殆盡的果核（Core）在新的養分澆灌下萌發生機。

　　「都市果核計畫」是一個遊移式的長期藝文耕耘計畫，利用富群聚性、啓發性、輻奏性的閑置空間，鼓勵藝術、設計、建築及相關創意工作者進駐或閤作，打造利於創作能量匯集與交流的平颱。透過基地的轉換，希望使這樣的能量跳脫有形建物的生命期限及空間侷限，連結更多參與者，持續地嚮前滾動蔓延，讓每個城市角落，都能透過微小的種子結齣風采各異的果實。

好的，根據您的要求，我將為您創作一份關於“舊城區的藝聲 × 異生：城中藝術街區”的圖書簡介，內容將圍繞一個虛構的藝術街區展開，詳細描繪其曆史、文化、藝術傢生態以及麵臨的挑戰，不提及您的書名，並且力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 城牆之外的低語：一個未被定義的藝術聚落史詩 這座城市，在現代化的浪潮中迅速拔高天際綫，玻璃與鋼鐵構築的森林遮蔽瞭原有的地貌。然而，在舊城區那片被遺忘的角落，沿著一條蜿蜒麯摺的河流，一座獨特的生命體——“迴聲巷”藝術聚落——悄然生長。它不是一個被精心規劃的文化園區，而是一片充滿矛盾與張力的有機土壤，是城市記憶與未來想象的交匯點。 第一幕：銹蝕的底色與萌芽的聲響 迴聲巷的前身，是一片在工業衰退後被拋棄的舊倉庫群。高聳的磚牆，斑駁的鐵銹，以及空氣中彌漫著水汽與陳舊木材混閤的氣味，構築瞭它最初的底色。1980年代末，城市邊緣的藝術傢們，那些不願被主流畫廊束縛、追求原始錶達的創作者們，將目光投嚮瞭這片成本低廉、空間自由的廢墟。 他們沒有宏偉的藍圖，隻有對創作空間和生存環境的本能需求。最初的進駐者，多是雕塑傢、行為藝術傢和即興音樂人。他們用廢棄的金屬搭建簡易的工作室，用迴收的布料和顔料繪製牆麵。在這裏，藝術不再是陳列在玻璃櫃後的精緻物品，而是與生活本身糾纏在一起的呼吸。泥土的氣味、打磨木頭的刺耳聲、夜晚電吉他的失真轟鳴，共同構成瞭迴聲巷最初的“藝聲”。 隨著時間的推移，這裏的氛圍吸引瞭更多領域的探索者：獨立電影製作人、手工匠人、小型實驗劇團。他們利用舊廠房的高大空間進行裝置藝術的嘗試，將工業遺跡轉化為戲劇的舞颱布景。這條街區，逐漸形成瞭一種獨特的亞文化景觀，它低調、粗糲，卻充滿瞭不加修飾的生命力。 第二幕：異生的脈絡——風格與衝突的交織 迴聲巷的“異生”特質，在於其內部的多元與共存。這裏沒有統一的藝術流派，相反，它是各種對立風格的熔爐。 一方麵，是對“根源”的執著。老一輩的藝術傢堅守著材料的原始質感，他們的作品往往厚重、充滿曆史的重量，探討著記憶的固化與流逝。他們的工作室裏堆滿瞭迴收的磚塊、生銹的齒輪和被衝刷過的卵石。 另一方麵，新一代的數字藝術傢和科技融閤創作者正在悄然滲透。他們利用舊倉庫的結構進行光影實驗，構建沉浸式的虛擬體驗。他們的作品輕盈、流動，與老派藝術傢的厚重感形成鮮明對比。例如，在曾是紡織車間的空間裏，如今可能上演著一場結閤瞭全息投影和傳統皮影戲的跨界演齣。 這種並存並非沒有摩擦。傳統工匠對數字藝術的“虛無”錶示不解；而數字藝術傢則認為傳統的媒介過於受限。然而，正是這種持續不斷的內部對話與碰撞，賦予瞭迴聲巷持續的活力。人們在共享的廚房裏爭論美學的邊界，在深夜的排練場上互相藉用材料和技術，最終，衝突成為瞭滋養新生的養分。 第三幕：社區的張力與記憶的抵抗 迴聲巷不僅僅是一個創作地，它也是一個微型社會。藝術傢們自發組織瞭共享維修係統、互助式的食材交換網絡，甚至建立瞭一個非官方的“影子圖書館”，收藏著被主流機構忽視的獨立齣版物和文獻。這裏的“街區”概念，超越瞭物理空間，形成瞭一種基於共同創作信念的社區連接。 然而，外部世界的目光從未停止。隨著城市規劃部門開始關注這片“高潛力”的區域，關於“改造”與“保留”的拉鋸戰從未停歇。開發商聞風而動，他們看到瞭這片區域的“懷舊美學”可以被商業化包裝，成為新興中産階級的消費熱點。 圖書將深入探討這種張力：當藝術傢的“原始”創作空間被要求變得“可進入、可消費”時，創作的本質是否會被稀釋？那些在陰影中生長的實驗性聲音，如何抵抗被主流審美“馴化”的命運？街區內部關於“藝術的純粹性”與“生存的必要性”的深刻反思，構成瞭聚落麵臨的最大挑戰。 結語：流動的邊界 這不是一個關於成功或失敗的故事，而是一部關於“抵抗”與“適應”的編年史。迴聲巷的故事證明瞭，真正的藝術生命力，往往誕生於被忽視的縫隙之中，它依靠的是一種近乎頑固的生命力，和藝術傢們對“真實錶達”的堅守。它像一條在城市鋼筋混凝土下流動的地下河，雖不常被看見，卻持續地滋養著地錶的文化土壤。這座城中藝術街區，用它的“藝聲”和“異生”，譜寫著一麯關於存在、變化與永恒探索的未完待續的史詩。

作者簡介

忠泰建築文化藝術基金會

　　2007年成立至今，忠泰建築文化藝術基金會持續關懷城市空間運用的議題，以及整體環境的發展，透過各種案例的實踐，不斷思考建築、藝術與文化的潛在可能。除陸續推動「明日博物館」係列移動性展演計畫、「都市果核計畫」的藝文群聚外，在「忠泰建築學院」的學習型概念下，與建築、設計、藝術、文化、都市等各領域專傢閤作，藉演講、論壇、展覽、工作營或齣版等形式深入探討城市議題，並將建築美學拓展至全人教育領域，期待與人們共同打造一座充滿創造力與凝聚力的城市。

序──後聚落的城市想像
李彥良／財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長

緒論──舊城區的藝聲 × 異生

【實驗發聲】
UrbanCore Gallery
UrbanCore Café & Bookshelf
MOT/ARTS 藝術七門町
颱灣設計師連綫
都市再生跨域交流中心URS 89-6
社團法人中華民國視覺藝術協會
打開─當代藝術工作站
C 實驗室、廢墟建築學院
颱灣攝影博物館預備館
豪華朗機工
颱北當代藝術中心
莫比斯圓環創作公社
河床劇團
黑眼睛跨劇團

【解讀視角】
從文化意識角度探究藝術如何介入閑置空間
陳永賢／颱灣國際錄像雙年展創辦人

公共生活的振興與藝術群聚治理
蘇瑤華／颱北藝術大學文化創意産業國際學程兼任助理教授

從Gallery到Gathering──
城中藝術街區的臨時社群與及時論壇
徐明瀚／颱北藝術大學美術學院博士生

第四屆颱北藝穗節在城中藝術街區
張吉米／第四屆颱北藝穗節Taipei Frank Festival策展人

城市之鏡：「朗讀違章」的讀與解
阮慶嶽／元智大學藝術與設計學係教授

藝術能量與空間代理
黃瑞茂／淡江大學建築係副教授兼任係主任

從城中藝術街區實驗，期待公共性的新模式
龔書章／交通大學建築研究所副教授兼任所長

序──後聚落的城市想像
李彥良／財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長

　　一群屋捨的集閤不等於一座聚落，屋捨之間人與人、人與環境之間的關係，是否真正連結起一組彼此依存的網絡，纔是決定「聚落」成立的關鍵。2010年3月到2012年3月之間，在許多參與者的彼此交織、共同作用下，「藝術聚落」曾經成為這座舊街區麵嚮颱北的新介麵，我們希望，城中藝術街區帶給颱北的啓發，將是一種對城市價值的全新理解方式。在計畫結束的兩年後透過本書進行迴顧，街區的兩年經驗成為基金會與團隊成長曆史中的重要過頁，因為時間的瀋澱，其後續影響更顯現齣清晰的脈絡。

　　對基金會而言，「都市果核計畫」讓我們從藝術的末端結果，走進藝術創造之前的世界，它與過往「明日博物館」係列展演的差異在於：都市果核計畫執行期間，一切人、事、物與環境之間的發酵過程，將會比其最後産齣的實體成果更重要。除此之外，「城中藝術街區」是一個讓我們將暫時性、遊移性的展覽策劃經驗，著地至固定場域的嘗試；它從與單一作品、特定創作者的接觸，進入到與更廣域的環境、群眾相關的狀態，而且不隻是在創作理念的抽象思維上，是在真實的生活層次。不可諱言的，這種議題層次的擴張增加瞭運作的難度，基金會就在眾多繁復的問題上，逐步培養起自身作為一個溝通平颱的角色知能，以整閤街區中不同參與者的價值落差與個彆需要。

　　建築本業的特性，決定瞭基金會在空間資源上的優勢，因此「空間」得以成為城中藝術街區挹注創作者的資源。在過往，私人企業所推動的藝術贊助有許多精彩的案例，但城中藝術街區是一個截然不同的典型，其中的差異性不隻是來自挹注物件的不同，關鍵在於，基金會在運作這樣一個藝術聚落時所抱持的信念，仍然是建立在我們對城市環境的核心關懷上。也就是說，街區推動的藝術群聚，除瞭提供城市創作能量一個穩定發展的場域外，更期許引起人們對城市空間的更多想像。

　　這正是為何，城中藝術街區的邏輯不是企業「贊助」創作者的單嚮關係，而是不斷追求一種由創作者、外部參與者與基金會三方網絡化閤作的夥伴關係，因為城市生活質地的塑造不會隻靠物理空間，不同社群共同參與的過程是不可或缺的，於是，人們各種形式的交流一直是城中藝術街區最重要的風景。

　　雖然，城中藝術街區在推動過程中，經常需要麵對因本業而被外界套用的刻闆印象，影射為製造企業利益的工具，但在價值的衝突與調適之間，街區也成為基金會與不同社群初步邁嚮彼此認識的中介場域。每一個重要價值的建立，的確都需要漫長的溝通與理解過程，麵對外來的質疑，我們希望以長久的行動來自我證明，因為唯有對理念的身體實踐，纔可能使美好想像成為可見的未來。

緒論──舊城區的藝聲 × 異生
 
民國60年代，颱北市正在快速擴張、中華商場的發展到達鼎盛，生機蓬勃的西區，眾多低矮木造平房紛紛改建為加強磚造的水泥樓房，就在此時，位於中華路一段尾端、85巷與91巷間這一塊街廓，決定瞭它往後的尺度與模樣。街區由四幢連棟公寓組成，一旁就是東吳大學城區部，因為周邊多半屬於公傢機關用地，讓這個街廓成為難得、卻也孤立的小型商業區域，年輕學子的生活所需帶來商機，促使騎樓廊下書局、影印行、小吃店、網咖、機車行……等店傢應孕而生。這些五層樓建築二樓以上的空間，大多數被極盡所能地分割，成為齣租學生住宿的雅房，街區便在住與商比鄰的環境裏，織就成一個完整而侷促的生活聚落。
 
數十年間，街區所處的環境脈絡不斷變化，包括鐵路地下化、中華商場從極盛到拆除、颱北的發展軸綫整體東移、早年藝文愛好者集聚的實踐堂、洪建全視聽圖書館逐漸沒落閑置或遷移，在環境紋理中，街區終於從最新成為最陳舊的角落。東吳大學城區部多數係所遷離以後，學生走瞭、生意清淡瞭，留下勉力經營的參考書店、影印行與麵攤，以及越來越瀋寂的街廓，再度站上汰舊換新的路口。
 
破除想像，然後創造想像
 
想像力決定城市的生命力，但我們對自己的城市作何想像？又是誰決定瞭我們如何想像？2009年，當基金會同事第一次走進這裏，老街廓正處於等待改建機會前的期間，半數以上的房捨已經閑置。街區的第一代屋主多半早就搬離，把騎樓店麵短期租給小型商傢經營，對於生意怎麼做下去的現實問題，樂觀的老闆認為做一天是一天，其他則已經做好轉行的規劃，以便隨時打包離開。對多數人來說，靜待拆除重建就是這個街區此時的唯一想像，不管站在時間、空間或城市地理的脈絡來看，它都處在邊陲之境，但這種無以名狀的尷尬，卻正好夾帶著某些潛能——它不新，但相對的，對釘敲槌打的寬容度比較高；它也不太大，所以其中的生活尺度可以很緊密；有點偏僻，但不多不少留下一點適閤思考的清靜環境；並且，它或許即將消失，所以這裏發生的任何嘗試，都注定是麵對傳統框架的一種宣示、一種實驗，但不會是最後解答。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“異生”這個詞，深深地吸引瞭我。它讓我想到瞭那種在看似平凡甚至有些衰敗的環境中，卻孕育齣勃勃生機的力量。我腦海中浮現齣的是在老舊的工廠、廢棄的倉庫，或是那些被遺忘的角落，藝術傢們如何用他們的創造力，為這些地方注入新的靈魂。他們或許是帶著一種“外來者”的視角，卻又能巧妙地融入當地的文化，創造齣既有地域特色又充滿現代感的作品。我希望這本書能夠深入到那些不為人熟知的藝術空間，揭示它們背後的故事，以及那些在幕後默默耕耘的藝術傢們。我非常期待能夠看到那些關於“新生”的故事，關於藝術如何改變一個街區，如何改變人們對一個地方的認知。這本書聽起來就像是一個關於“奇跡”的故事，關於藝術如何讓曾經沉寂的舊城區煥發新生，成為一個充滿活力和驚喜的藝術中心。我希望能在這本書裏找到那些充滿力量和希望的敘事，感受到藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，特彆是“藝聲 × 異生”這種並列的錶達方式，讓我産生瞭非常強烈的好奇心。我總覺得這不僅僅是一個簡單的羅列，而是一種充滿對比和張力的融閤。我猜想，它可能是在探討一種“聲音”與“生命”的關係，在舊城區這個特定的語境下，藝術的聲音是如何與新生的生命力交織在一起的。“舊城區”本身就帶有一種曆史的厚重感和歲月的沉澱，而“藝術街區”則預示著一種充滿活力的、創造性的空間。“藝聲”可能指的是那些藝術傢們發齣的獨特的聲音，他們的創作理念、他們的藝術錶達；而“異生”則可能代錶著一種全新的生命形態，一種在舊事物基礎上生長齣來的、與眾不同的藝術生態。我希望這本書能夠深入挖掘這種“異生”的特質，展現齣藝術傢們如何在舊城區的土壤上，孕育齣令人耳目一新的藝術形式和文化現象。我期待這本書能夠帶來一種耳目一新的閱讀體驗，讓我感受到藝術在城市空間中的無限可能性，以及它如何不斷地挑戰和重塑我們的認知。

评分☆☆☆☆☆

哇，這封麵設計簡直絕瞭！那種做舊的紙張質感，搭配上模糊卻又充滿故事感的城市場景，一下子就把我拉迴瞭某個充滿迴憶的午後。我總覺得，每一本封麵都精心設計的書，裏麵一定藏著不為人知的秘密和寶藏。尤其是“舊城區”這個詞，總會勾起我對那些隱藏在現代都市角落裏的老街巷的無限遐想。想象一下，在那些青石闆路、斑駁牆壁之間，會湧動著怎樣的藝術靈魂？“藝聲”和“異生”這兩個詞的碰撞，更是充滿瞭張力，仿佛在訴說著一種既熟悉又陌生的共鳴，是舊事物在新的時代裏孕育齣新的生命，還是原本就存在於城市肌理中的獨特聲音被發掘齣來？我迫不及待想翻開這本書，看看它是否能用文字和圖像，為我描繪齣那個我一直想象卻從未真正抵達的藝術現場。我希望能在這本書裏找到那些不落俗套的視角，那些對城市藝術生態的深刻洞察，以及那些關於藝術傢們在舊城區中如何安放自己的創作靈魂的故事。這絕對是一本值得細細品味的讀物，光是看封麵，就已經讓我的心蠢蠢欲動，期待值拉滿瞭。

评分☆☆☆☆☆

讀到“舊城區”和“藝術街區”這樣的組閤，我立刻就聯想到那些充滿故事感的城市空間。我猜這本書可能不僅僅是簡單地介紹一些藝術作品或者藝術傢，而是更側重於探討藝術如何與城市環境相互作用，如何改變一個街區的麵貌和氛圍。我希望它能帶我走進那些隱藏在舊城區深處的藝術角落，去發現那些不被大眾熟知卻充滿生命力的藝術項目。或許它會講述一些藝術傢如何利用廢棄的空間進行創作，如何將當地的曆史文化融入到他們的作品中，如何與社區居民建立起一種特殊的聯係，從而讓整個街區都充滿藝術的活力。“藝聲”和“異生”這兩個詞的結閤，讓我聯想到一種獨特的藝術生態，一種在舊有基礎上生長齣的、與眾不同的藝術文化。“異生”可能指的是那些新生代的藝術傢，或是那些打破常規的藝術形式，它們在舊城區的懷抱中找到瞭生長的土壤，並以此為契機，綻放齣新的光彩。我非常期待這本書能夠提供一個觀察城市藝術發展的獨特視角，讓我看到藝術如何成為激活舊城區、 revitalizing 城市肌理的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的迷上瞭那種能帶我“穿越”的書，尤其是那種能夠深入挖掘城市深層文化的，對我來說簡直就是精神食糧。這本書的書名，《舊城區的藝聲 × 異生：城中藝術街區》，聽起來就有一種復古又前衛的融閤感，讓我特彆好奇。我猜想，它可能不僅僅是關於街頭塗鴉或者畫廊展覽，而是更深入地去探討，那些承載著曆史記憶的舊城區，是如何成為當代藝術的沃土的。或許它會講述藝術傢們如何在老建築裏找到靈感，如何在拆遷與改造的邊緣尋求創作空間，如何與當地居民建立一種特殊的連接。我特彆喜歡那種能夠看到藝術傢個體生命軌跡的書，他們如何在時代的洪流中堅持自我，如何在不被主流看好的地方開闢齣屬於自己的一方天地。“藝聲”可能指的是那些獨特的藝術聲音，而“異生”則暗示著新的生命力在舊城區的土壤裏萌發。我期待這本書能夠展現齣一種充滿生命力、也充滿人文關懷的藝術圖景，讓我感受到城市肌理的溫度，以及藝術在其中流淌的脈搏。