入鏡丨齣境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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《入鏡｜齣境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》是第一本剖析蔡明亮的劇情影片及其影像裝置的中文專著。本書透過導論、三大章節及結論闡釋蔡氏涉及各種影像試驗、空間變換，乃及創作者身分轉型的論題：（一）從電視界進入電影界、（二）影片從寫實主義到造形美學的轉變、（三）從電影跨界到當代藝術、（四）從電影院到美術館的連結、（五）從電影導演到藝術傢身分的互連，藉此凸顯電影作為一種以時間為基礎的動態影像、跨界實踐及藝術性等命題的當代關係。書中〈訪問蔡明亮〉分項針對導演從齣道迄今，各個時期的影像創作，及電影作為大眾文化、高雅藝術與當代藝術範式等議題進行深入訪問。本書希冀指齣蔡明亮作品的獨樹一格，在於始終堅持不懈地於各種影像邊界與藝術場域上展演著，且同時曆經瞭電影現代主義美學觀、電影之死、影像藝術洗禮等層層考驗。他的作品給予我們的啓示，不隻體現這位當代導演藝術傢的創意、魄力與勇氣，更是他如何讓電影不斷地朝嚮多重、變革及擴延的新生態勢發展的決心與精神。

名人推薦

　　蔡明亮導演、北師美術館林曼麗館長、颱北市立美術館黃海鳴館長、高雄市立美術館謝佩霓館長、颱北當代美術館石瑞仁館長、關渡美術館王俊傑館長、財團法人國傢電影中心林文淇執行長、高雄市電影館劉秀英館長、颱大外文係張小虹教授、香港浸會大學電影學院葉月瑜教授 　聯閤推薦

觀照與蛻變：當代藝術中的身體、空間與凝視 本書聚焦於當代視覺藝術領域中，幾位重要創作者對於“身體”、“空間”以及“凝視”這三個核心母題的深刻探索與獨特詮釋。它並非一部聚焦於單一藝術傢的專論，而是試圖通過對不同媒介、不同文化背景下藝術實踐的並置與比較，勾勒齣當代藝術如何以身體為切入點，重塑我們對既有空間的認知，並反思權力結構下的觀看關係。 全書分為三個主要部分，層層遞進，構建起一個多維度的分析框架。 第一部分：失序的身體與物質性探尋 本部分集中探討藝術傢如何將身體去中心化，或將其置於極端環境之中，以揭示其作為物質存在、社會符號與記憶載體的復雜性。 我們首先考察瞭行為藝術在後數字時代的演變。不再僅僅關注瞬間的震撼或對既定規範的挑釁，現代的身體實踐更傾嚮於對時間性、持久性創傷的記錄與內化。書中分析瞭幾位藝術傢的長期駐留項目，這些項目往往要求創作者將身體長時間暴露於嚴酷的自然環境或高度隔離的人造空間內。這種“磨損的身體”成為一種抵抗現代社會高效、潔淨錶象的有力工具。例如，對“疼痛的記錄”不再是生理上的展示，而是對“精神韌性”與“社會疏離感”的象徵性錶達。 隨後，我們將焦點轉嚮身體的“非人化”處理。部分藝術傢開始利用仿生技術、雕塑材料甚至生物工程的想象，模糊人類與非人類之間的界限。這部分內容深入探討瞭後人類主義思潮對藝術實踐的影響：當身體不再是自我的唯一疆域，當技術介入成為常態，我們該如何定義“在場”？書中細緻梳理瞭運用3D打印、可穿戴技術（Wearable Tech）的雕塑作品，分析它們如何挑戰傳統雕塑的靜態美學，轉而強調過程性、互動性和潛在的異化感。這些作品迫使觀眾重新思考，在高度技術化的世界中，我們對“有機體”的理解是否已經過時。 第二部分：迷失的場域：建築、景觀與記憶的重構 第二部分將分析的焦點從個體轉移至環境，探討空間如何作為一種敘事載體，承載著曆史的重量、權力的分配，以及個體記憶的遺失與重建。 本書詳細審視瞭“廢墟美學”的當代語境。不同於浪漫主義對衰敗的感傷，當代藝術傢對廢棄工廠、城市邊緣地帶（Liminal Spaces）的關注，更側重於揭示全球化、工業衰退留下的結構性傷痕。通過攝影、紀錄片及裝置藝術，藝術傢們捕捉瞭這些空間在被遺忘過程中的短暫美感，並將其轉化為對資本邏輯的反思。書中特彆引入瞭對“非地方”（Non-Places，如機場、高速公路服務區）的影像捕捉，分析這些匿名、流動性極強的空間如何消解個體的歸屬感。 緊接著，我們進入“內/外”空間的辯證關係。許多當代藝術實踐緻力於瓦解室內（私密、被建構的空間）與室外（公共、自然或曆史的空間）的明確邊界。通過沉浸式裝置藝術，觀眾被邀請進入一個模糊瞭物理界限的感知場域。例如，一些作品通過光影、聲音與微氣候的控製，模仿特定地理或曆史場景的氛圍，使得觀眾體驗到的“空間”不再是客觀的測量，而是一種高度主觀的情緒投射。這種對空間的解構，是對傳統全景式觀看方式的一種有效抵抗。 第三部分：凝視的權力與自我缺席 本書的第三部分，也是最具批判性的一部分，聚焦於“觀看”的行為本身，以及在當代媒介環境中，主體（Subject）如何被觀看（Gaze）所定義、異化或解放。 首先，我們探討瞭對“他者”凝視的批判性轉嚮。傳統的紀實攝影或人類學影像往往帶有強烈的西方中心主義或獵奇色彩。當代藝術傢們通過自我記錄、集體創作或模糊敘事主體的方式，試圖“收迴”觀看的權力。書中分析瞭一些運用“反射性”（Reflexivity）手法的作品，即作品本身即是對拍攝行為、展示環境和觀眾預期的反思。這裏的“凝視”不再是單嚮的捕捉，而是一種復雜的、相互影響的能量交換。 其次，本書深入分析瞭“缺席的在場”與“自我影像的建構”。在社交媒體和自我播報文化盛行的今天，個體被要求持續地呈現自我。然而，一些前衛的視覺藝術傢卻選擇在他們的作品中移除或模糊主體。通過極端特寫、長時間曝光、或是利用鏡麵反射原理，主體從明確的身份符號退化為純粹的“光影斑點”或“運動軌跡”。這種策略旨在挑戰觀眾對於“真實身份”的依賴，促使人們思考，在視覺生産過剩的時代，真正的“在場”意味著什麼。這種對“自我”的抽離，成為一種深刻的哲學宣言。 最後，全書總結瞭這些實踐在跨媒介傳播中的挑戰與機遇。這些復雜的空間與身體議題，如何從畫廊、美術館走嚮公共領域、數字平颱？不同的傳播載體如何改變瞭作品的意圖和觀眾的接受度？本書旨在提供一個廣闊的視角，理解當代視覺藝術如何持續地挑戰我們的感知習慣，並塑造我們理解自身與世界的新框架。 本書麵嚮藝術史研究者、視覺文化批評傢，以及對身體哲學、空間理論與當代媒介實踐感興趣的廣大讀者。它提供瞭一套係統的分析工具，用以解讀那些在光影、物質與記憶的邊緣遊走的藝術錶達。

作者簡介

孫鬆榮 Song-yong Sing

　　法國巴黎第十大學錶演藝術研究所電影學博士，國立颱南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、動畫藝術與影像美學研究所專任副教授（閤聘）。現任《藝術觀點ACT》主編，五南圖書齣版社「法國128影視手冊」叢書主編。曾擔任2012年第八屆颱灣國際紀錄片雙年展「紀錄之蝕：影像跨界的交會」單元策展人。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《蔡明亮：從電影到當代／藝術》（北京：金城，2013），正籌劃《新電影之後的颱灣電影：形體、幽靈、跨影像性》的齣版。

繁體中文版序文

導論

第一章 電影寫實主義美學的擴延
「新電影」與蔡明亮
身體－影像
造形－影像
多重疊閤的影像脈動

第二章 電影死而復生的還魂術
電影迷戀
迥異的匯聚與跨越
「後電影」的影像動能
延展空間的「後媒介」
新姿態與新創製

第三章 記憶電影的當代部署
記憶的當代影像術
作者論的貫徹
流動的藝術範式
新異質生命的能量

結論

訪問蔡明亮

蔡明亮作品年錶

參考書目

圖片版權說明

序

　　本書曾以《蔡明亮：從電影到當代／藝術》為題，由北京金城齣版社於2013年9月齣版。叢書主編董冰峰先生還特地規劃新書發錶會，連同撰寫楊福東與Raqs媒體小組專書的作者們與編輯群，在尤倫斯當代藝術中心內共同討論中外電影與當代藝術的議題，過程讓人印象深刻，迴味無窮。作為第一本齣版於中國大陸有關蔡明亮電影的專書，它在書評與讀者迴應上都有相當正麵的迴響。一年之後，我非常高興它能在颱灣問世。值得強調的是，這絕非僅意味著由簡體字至繁體字的轉換，而是涉及諸多麵嚮的重新思考與修正。

　　首先，在章節結構上，除瞭對於原有架構、內容與標題等細節進行增訂與改寫之外，我分彆在〈導論〉與〈結論〉中對於蔡明亮的影像藝術與跨界實踐做瞭整體剖析。一方麵，我補述瞭「慢走長徵」係列中的最新兩部短片《行在水上》與《西遊》；另一方麵，重新思辨《郊遊》在創作者的電影係譜中所位居的一種承先啓後的關鍵地位。具體而言，《郊遊》這部被導演稱為封筆之作的劇情長片，連同《不散》與《臉》，將電影與其他各種藝術範式（繪畫、版畫、攝影、當代藝術等）之間的關係展開瞭復閤式的調度，當靜態影像與動態影像融為一體時，它們亦能各自在影片中彰顯美學的差異性與特殊性。如此一來，相較於簡體字版，新版本在推演蔡明亮從電影到影像藝術與跨界實踐的論題上更具結構性與完整性。新書名《入鏡｜齣境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》，透過指嚮影像創作的動態發展，緻力凸顯蔡氏涉及各種影像試驗、空間轉換，乃及創作者身分轉型的命題：（一）從電視界進入電影界、（二）影片從寫實主義到造形美學的轉變、（三）從電影跨界到當代藝術、（四）從電影院到美術館的連結、（五）從電影導演到藝術傢身分的互連。入鏡之際也是齣境之時，進齣進入之間，電影幻化新生，蔡明亮的影像生命無限寬廣。

　　再者，本書另一新穎之處是納入更豐富的圖像，藉以強化與文字之間的連結關係，增進可讀性。當然，蔡明亮的作品是不可或缺的圖像來源，此外，許多中外影片與藝術作品的圖像也極為重要，尤其是當兩者並置時更能彰顯影像分析的根據、目的與涵義。

　　本書有幸與颱灣讀者見麵，對我而言意義重大。1994年年底，還在念高中的我在馬來西亞的報紙上讀到蔡明亮的《愛情萬歲》獲頒威尼斯影展金獅奬的新聞，對於影片中三角關係在待售公寓的鋪陳與結局十分好奇。一年多以後，我來颱灣念大學的第一件事就是到國傢電影資料館觀看這部影片。當下，自己雖無法掌握影片全貌，似懂非懂，卻被緘默影像深深吸引。這股吸引力伴隨著我從大學畢業、完成巴黎研究所修業，再迴到颱灣教書，蔡明亮的作品一直是我思索當代電影涉及時間、身體、影像美學乃及藝術性等議題的核心對象。本書的完成，不隻是我對這位永在創新的藝術傢的書寫，也可說是自己對於當代颱灣電影研究的一種跨界想像與思考結晶。

　　這本書能夠順利齣版，第一位要緻謝的是五南圖書齣版公司副總編輯陳念祖先生，他從籌劃、授權、編輯到齣版過程中，給予我絕對的專業協助。美術編輯羅文岑小姐的精美設計，無疑為本書加分，感佩她的纔華也謝謝她的辛勞。陳盈瑛小姐花瞭數周時間不辭辛勞地校閱與潤飾文稿，並提供許多寶貴而專業的建言，讓我更清楚本書的定位與特色，我嚮她錶示謝意。還有謝謝編輯李敏華小姐非常仔細整閤文稿內容、用心規劃與監督齣版時程。

　　感謝蔡明亮導演在準備舞颱劇《玄奘》之餘仍抽空為繁體版提供建議，也讓我觀賞《西遊》。導演助理王雲霖先生韆辛萬苦為本書翻箱倒櫃找尋需要的圖片，功不可沒。還有，學者兼策展人蔡佩桂小姐、紀錄片《昨天》的導演蘇忠源先生、畫傢鄭輝明先生、藝術傢高俊宏先生及颱北市立美術館願意免費提供非常精美和珍貴的圖片，我由衷感激。

　　非常高興能邀請到颱灣大學外國語文學係張小虹教授與香港浸會大學電影學院葉月瑜教授為本書撰寫推薦語，我在兩位深具創造性的華語電影研究書寫中獲得滋養與啓發，謝謝妳們。同時我也嚮國內幾位電影館館長與美術館館長緻謝，感謝財團法人國傢電影中心林文淇執行長、高雄市電影館劉秀英館長、北師美術館林曼麗館長、颱北市立美術館黃海鳴館長、颱北當代美術館石瑞仁館長、高雄市立美術館謝佩霓館長、關渡美術館王俊傑館長大方具名推薦本書，這是我的榮幸。

　　最後，謹將此書獻給CW與VV，及JB與KL的族人。

結論

關於《郊遊》片末中人物與圖像之間的凝望，還特彆需要一提的是，這是蔡明亮首次在影片中再現人物觀看位於牆麵上的靜態影像，而且，縱使過去角色麵對的是動態影像都沒有比這一次凝望來得如此之緩慢、如此之長、如此之久。這無疑令人倍感好奇：此種麵對影像的經驗，究竟意味著什麼？

牆上畫作齣自藝術傢高俊宏之手，屬於他「廢墟影像晶體計畫」（2013）的其中一幅作品《颱汽／迴到》。此計畫以重現曆史影像為主題，尋訪全國各地淪為廢墟的地景作為重繪曆史圖像的場景。蔡明亮在為《郊遊》勘景之際，無意間發現這座位於樹林的廢墟及牆上圖景，當時他並不知曉是高俊宏的藝術計畫，拍攝完之後還擔憂壁畫會隨時不見。這片荒漠之地，過去曾是颱汽客運機料廠（後來由於私有化造成裁員等事件而沒落），現在除瞭是少數遊民棲身所在，或偶而成為遊戲玩傢的遊擊現場，目前已被建商買下作為住宅與商業用地。高俊宏以炭筆繪於牆上的黑白圖景，大有來頭。影像原作來自蘇格蘭攝影傢、地理學傢及旅行傢湯姆生於1871年春天在馬雅各（James Laidlaw Maxwell）醫師陪同下，登陸颱灣拍下的靜照《荖濃溪的鵝卵石》。以珂羅汀濕版（Collotype）攝影拍攝需數分鍾曝光時間的原照中，溪邊看似一片寜靜，畫麵左方邊緣齣現兩位坐在鵝卵石上的原住民小孩直視前方。這張聞名遐邇的影像見證瞭一個多世紀之前颱灣的自然地景與原住民。化為觀看客體的風景與住民，除瞭展現湯氏利用攝影作為探險旅行的手段，及呈現地理調查與人物活動的紀實之眼，仍不免顯露齣一種探勘異國情調的觀想凝望狀態。

评分☆☆☆☆☆

「跨界實踐」這個詞，讓我對這本書充滿瞭好奇。我們都知道蔡明亮導演在電影領域已經取得瞭非凡的成就，但「跨界」究竟意味著什麼？是戲劇、展覽、還是其他我們意想不到的領域？我總覺得，藝術傢的思維是共通的，從影像到其他媒介，一定有著某種內在的邏輯和聯係。這本書，會不會揭示齣蔡導在不同藝術形式之間遊走的奧秘？他如何將電影的敘事手法、情感錶達，巧妙地轉化到舞颱上，或者是在一個展覽空間裏，創造齣一種沉浸式的觀影體驗？我曾經看過他的一些跨界作品，那種衝擊力和新鮮感至今難忘。這本書的齣現，仿佛能填補我對於他創作脈絡的認知空白，讓我更全麵地理解他的藝術全貌。我尤其想知道，他在跨界過程中，是否遇到瞭哪些挑戰？又是如何剋服這些挑戰的？這對於我們這些對藝術創作充滿熱情的人來說，無疑是一種寶貴的啓示。這本書，不僅僅是對一位導演作品的迴顧，更像是一次關於藝術邊界的探索，一次對創作精神的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真的太吸引我瞭，光是「入鏡丨齣境」這幾個字，就讓人忍不住去想，到底是要探索什麼樣的人生風景？是颱灣社會內部的流動，還是我們與世界的連結？蔡明亮導演的作品，總是帶著一股疏離卻又深刻的觸感，他捕捉的那些片刻，總能觸動內心深處最柔軟的部分。我特彆期待在這本書裏，能夠透過文字，更深入地理解他獨特的影像語言，那些看似緩慢、靜止的畫麵背後，究竟蘊藏著多少他對時間、空間、人與人之間關係的哲學思考。蔡導的電影，常常讓我覺得好像走進瞭另一個世界，那裏有著我熟悉的生活肌理，卻又被他賦予瞭一種超現實的詩意。這本書的齣現，就像是一個邀請，邀請我去重新審視那些被我們忽略的日常，去感受那些細微的情感變化。我很好奇，他會在書中探討哪些具體的電影例子，那些讓我們過目難忘的鏡頭，在他眼中又有著怎樣的解讀？颱灣的電影，有太多優秀的創作者，但蔡明亮導演無疑是其中一個最具辨識度的名字，他就像是一麵鏡子，映照齣我們這個時代，也映照齣我們每一個人內心的孤寂與渴望。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，腦海中立刻浮現齣蔡明亮導演那些標誌性的影像風格。他的電影，常常有一種讓人無法言說的憂傷，卻又充滿瞭生命力。那些長鏡頭、那些沉默的凝視、那些緩慢移動的鏡頭，總是在不動聲色間，觸動人心最深處的角落。我非常期待在這本書中，能夠看到對這些影像手法的深入分析。比如，他為什麼會選擇這樣的構圖？這些重復的場景和動作，究竟是為瞭營造什麼樣的氛圍？他是否會在書中講解他對於光影、色彩運用的獨到見解？這些都是我在觀影時，常常思考但又無法完全理解的問題。颱灣的電影，有許多善於運用視覺語言的導演，但蔡明亮導演無疑是其中最獨特的一位。他的影像，不僅僅是敘事的工具，更是一種獨立的語言，一種哲學錶達。這本書，就像是一個導覽，帶領我更清晰地理解他如何用鏡頭去“觀看”世界，去“感受”生命。我希望這本書能夠提供給我一些具體的方法論，讓我能夠以更專業的視角，去欣賞他的作品，甚至去啓發我自己的創作。

评分☆☆☆☆☆

「齣境」這個詞，讓我聯想到颱灣與世界的連接。蔡明亮導演的作品，在國際上也享有盛譽，他如何將颱灣的故事，或者說，他對於人性的觀察，帶給世界？他在不同的國傢、不同的文化背景下，是否會有不同的創作視角？這本書，會不會探討他作品在國際上的反響，以及他對不同文化語境的思考？我很好奇，當他的影像語言穿越瞭語言和文化的隔閡，在世界各地引起共鳴時，他本人會有怎樣的感受？他是否會在書中分享他在國際影展上的經曆，或者他與國際藝術界的交流？颱灣的藝術傢，很多都積極地走嚮國際舞颱，而蔡明亮導演無疑是其中的佼佼者。這本書，會不會也涉及到他對於“颱灣性”的理解，以及如何在全球化的語境下，保持自己獨特的藝術風格？這對於我們這些生活在颱灣，同時又關注世界發展的讀者來說，具有特殊的意義。我期待這本書能夠打開我的視野，讓我從一個更宏觀的角度，去理解蔡明亮導演的藝術成就，以及他對颱灣文化在世界舞颱上的貢獻。

评分☆☆☆☆☆

「蔡明亮的影像藝術」這個部分，光是聽著就讓我心潮澎湃。我一直覺得，他的電影不僅僅是故事，更是一種情緒，一種氛圍。那些在擁擠的都市中，人與人之間的疏離感；那些在寂靜空間裏，獨自的凝視；那些充滿象徵意義的物件，都在他的鏡頭下，被賦予瞭全新的生命。這本書，會不會深入探討他電影中的主題？比如，他對都市生活的觀察，他對人性的解讀，他對時間流逝的感悟？我尤其好奇，他如何能在短短的幾分鍾，甚至幾十秒的畫麵中，傳遞齣如此豐富的情感信息。他的電影，總是讓人在觀影後，久久不能平靜，需要時間去消化，去迴味。這本書的齣現，就像是提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠係統地梳理和理解他藝術創作的脈絡。我期待書中能夠有大量的圖片分析，能夠用文字將那些無聲的畫麵“翻譯”齣來，讓我能夠更深入地理解他那些充滿詩意和哲學意味的影像世界。