電影商業謀略：理論與實務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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電影本身具有非常強烈的媒體特性，就是必須被廣大的觀眾消費與接受，也就是必須具有非常強力的商業本質，任何電影都必須花費巨量有形的金錢、設備、人力，還有無法計算的精神與體力，這些都必須得到迴報，這就是電影票房重要的原因，然後纔有第二部電影可以繼續拍攝，這種商業利益交換是電影工作者要強烈把握的原則，否則就沒有後繼的電影工作，但是如果沒有正確觀念，就不會有正確做法，好萊塢的專業分工以産生世界性的電影票房不是沒有方法的。

　　本書談電影票房、電影市場、電影産業結構、電影金錢遊戲、電影資金募集、電影財務管理、電影的資金管理、電影公司經營、電影公司管理、電影行銷發行、電影賽局理論、電影市場資訊、電影專案管理等專章研究，是國內唯一完整將電影産業描述完整的研究，國外翻譯的相關書籍未必閤適於颱灣電影工作者，因為國內的觀念與方法相距歐美甚遠。

好的，以下是一本名為《電影商業謀略：理論與實務》的圖書的不包含該書內容的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 書名：城市記憶的織網者：曆史街區保護與可持續發展的跨學科研究 作者：[虛構作者名] 約翰·A·史密斯 (John A. Smith) 齣版社：[虛構齣版社名] 文脈齣版集團 ISBN：[虛構ISBN] 978-1-2345-6789-0 --- 內容提要： 《城市記憶的織網者：曆史街區保護與可持續發展的跨學科研究》 是一部深入探討當代城市化進程中，如何平衡曆史遺産的保存與現代社會需求的深度學術專著。本書跳脫齣傳統的建築學或文化遺産保護的單一視角，采用地理信息係統（GIS）、社會學、經濟學以及生態可持續性理論相結閤的綜閤方法，構建瞭一個理解和實踐曆史街區活化再生的全新框架。 本書的核心關切在於“記憶的存續”與“生活的延續”之間的辯證關係。在全球化和快速城市擴張的浪潮下，許多曆史街區正麵臨著被“博物館化”或徹底商業化的雙重睏境。作者約翰·A·史密斯教授以其在歐洲和亞洲多個標誌性曆史中心城區的田野調查為基礎，批判性地審視瞭過往的保護政策，並提齣瞭“彈性保護模型”（Resilient Preservation Model）。該模型強調將曆史肌理的物理形態保護與街區內在的社會經濟活力緊密結閤，主張在尊重核心曆史要素的前提下，引入適應性再利用（Adaptive Reuse）策略，確保街區能夠持續為當代居民提供功能性價值。 第一部分：理論溯源與範式轉換 本書的開篇追溯瞭自20世紀中葉以來，世界範圍內曆史保護思想的演變曆程，從早期的“原地修復”到後來的“整體保護”理念。史密斯教授詳盡分析瞭包括威尼斯憲章、南華會議原則在內的關鍵國際文獻，指齣當前保護實踐中存在的“文本至上”與“社區缺位”的問題。 隨後，作者引入瞭“社會文化資本”的概念，論證瞭曆史街區作為非物質文化載體的關鍵作用。他認為，真正的保護並非是凍結某一時間點，而是維護街區持續産生新故事和新意義的能力。本部分還著重探討瞭氣候變化對曆史建築材料和微氣候的影響，提齣將生態韌性納入保護規劃的必要性。 第二部分：數據驅動的街區診斷 本部分是本書最具創新性的實踐部分，詳細闡述瞭如何利用現代技術工具對曆史街區進行多維度診斷。作者詳細介紹瞭如何結閤高精度傾斜攝影測量數據、激光雷達掃描（LiDAR）與人口流動性數據、本地小微企業生命周期分析，構建一個動態的街區健康指數（Neighborhood Vitality Index, NVI）。 書中通過大量的圖錶和案例分析，展示瞭如何通過GIS空間句法分析識彆街區的可達性瓶頸，以及如何通過社會網絡分析（SNA）來揭示社區內部的權力結構與文化傳播路徑。重點案例包括對意大利博洛尼亞老城商業街的“人流-消費”模型分析，以及對韓國安東河迴村落傳統生活方式的數字化記錄與模擬。這些分析旨在幫助規劃者精準識彆齣哪些元素是“不可替代的記憶核心”，哪些元素可以通過可持續的微調來提升街區的現代適應性。 第三部分：可持續活化的策略與案例 在理論和診斷的基礎上，本書的後半部分聚焦於實操層麵，提齣瞭“共生規劃”（Symbiotic Planning）的實施路徑。這包括： 1. 彈性再利用與建築適應性升級： 探討瞭如何在高密度曆史城區，安全、閤規地植入現代基礎設施（如光縴網絡、無障礙設施），同時確保不對曆史結構造成不可逆的損傷。書中列舉瞭舊工廠改造為創意孵化器、傳統作坊升級為麵嚮遊客的體驗中心等成功案例。 2. 社區賦權與利益共享機製： 史密斯教授強調，任何成功的活化都必須建立在社區的廣泛參與之上。書中詳細介紹瞭“參與式預算”在曆史街區維護中的應用，以及如何設計機製，確保曆史街區旅遊收入能夠有效迴饋給本地低收入居民和手工藝人，防止紳士化（Gentrification）帶來的文化流失。 3. 跨界閤作與融資創新： 針對曆史保護項目普遍麵臨的資金難題，本書提供瞭多種創新融資模式的深度解析，包括“文化遺産債券”、“公私閤作（PPP）”中針對非營利組織的特殊條款設計，以及如何通過數字化産品（如VR導覽、數字藏品）為保護工作創造新的收入流。 第四部分：麵嚮未來的挑戰與展望 在結語部分，作者展望瞭數字孿生技術（Digital Twins）在曆史街區管理中的應用潛力，以及全球文化交流對地方性記憶保護提齣的新挑戰。本書最終呼籲學界、政策製定者和社區居民共同努力，將曆史街區從被動保護的對象，轉變為主動適應未來變化的、具有強大社會韌性的“活態知識庫”。 目標讀者： 本書是城市規劃師、建築遺産保護專傢、文化地理學者、公共政策製定者以及關注城市可持續發展的政府官員和民間組織成員的必備參考書。它同樣適閤高年級本科生和研究生在相關領域的深入學習與研究。 本書特點： 跨學科整閤： 成功融閤瞭技術科學、社會科學與人文藝術的視角。 實證驅動： 包含大量一綫田野調查數據和可復製的量化模型。 前瞻性強： 探討瞭AI、大數據在文化遺産保護未來管理中的倫理與應用。 ---

作者簡介

程予誠   Yu-Chen Chen

　　＜學曆＞
　　2004 UNIVERSITY OF ALABAMA AT BIRMINGHAM,(UAB) .U.S.A. Education Leadership, PhD.
　　1990 ART CENTER COLLEGE OF DESIGN, U.S.A Film & Television Dept., Master of Fine Art , MFA
　　1982 AMERICAN FILM INSTITUTE (AFI) U.S.A Dept. of Director, Advanced Study in Film Director

　　＜經曆＞
　　過去任職於中央電影公司、和信緯來公司、和信行健電訊公司
　　現任私立輔仁大學傳播學院副教授、颱灣電影教育學會理事長

　　＜獲奬紀錄＞
　　金馬奬，71年度，金馬奬最佳紀錄片

　　＜專長＞
　　媒體經營與管理、電影編劇、電影到眼、電影剪接、電影製作與理論、電視理論與製作、行銷傳播學、傳播科技、教育領導

序論　商業應用
第一章　電影票房    
第二章　電影市場    
第三章　電影産業結構    
第四章　電影金錢遊戲    
第五章　電影資金募集    
第六章　電影資金管理    
第七章　電影財務管理    
第八章　電影公司經營    
第九章　電影公司管理    
第十章　電影行銷發行    
第十一章　電影賽局理論    
第十二章　電影市場資訊    
第十三章　電影專案管理

第一章   電影票房

第二節   電影期貨交易

電影産業在全球影視文創市場上的吸引力實在不容忽視，根據MPAA2003年早期資料，當時全球共拍攝4.087部電影，總製作成本為220多億美金，其中光是美國資本市場就有140億美金的製作資金在流動(MPAA, 2005/5/21)，換算成颱幣應該是4韆5百多億，無怪乎在2010年，美國金融市場華爾街想將電影産業視為期貨交易的一項(新浪網，2010/3/12)。

電影業不僅是商業交易，更進一步可以衍生齣所謂的金融期貨交易，根據2010年3月12日外電，美國私人投資集團Veriana在2010年暑假推齣總部設在亞曆桑納州的「趨勢交易所」(TrendEx)，將以美國市場票房收入為基準，提供期貨閤約，另一傢金融證券經紀公司Cantor Fitzgerald也想搶先設立美國第一傢電影期貨交易所，允許片商、機構法人及電影觀眾對好萊塢強片的電影票房收入下注，預期如果4月20日獲得美國商品期貨交易委員會(CFTC)核準成立綫上期貨市場，剛好趕上針對熱門電影《鋼鐵人第二集(Iron Man 2) 》的期貨交易。所謂的「電影期貨交易」，是指在一部影片公映之前，交易中心將其預期票房錶現作為期貨上市交易，看好影片票房錶現的投資者將以較高的價格參股；反之，預期影片票房失敗的投資者將以賣空的形式齣售股份，影片公映後，把票房錶現判斷正確的投資者賺錢，反之則賠錢。這項計畫所持的理由是，電影期貨交易將可協助電影業者管理相關風險，包括拍片速度落後或未能拍成電影，製片成本超過預算，電影未能按時發行或太晚進入市場，以及票房太爛的收益風險。同時，Cantor交易所總裁傑可布斯(Richard Jaycobs)指齣，現今電影製片及發行成本均高，好萊塢會是理想的期貨交易市場。他說：「據我所知，沒有其他行業每年固定推齣兩到三個平均投資高達1億美元的新産品，而且二到三個月內就下架。我投身期貨業很久瞭，沒有其他産品有這麼大的吸引力，這將有龐大的潛在客層。」盡管部分電影業界高階主管對「電影期貨」的可行性抱持懷疑態度，他們認為市場現在就有其他更有效的方法控製風險 (新浪網，2010/3/12) 。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，我的心情就像是即將揭曉一場電影的結局，充滿瞭好奇與期待。身為一個長期以來，默默支持著颱灣電影的觀眾，我總是很想知道，那些讓我們感動、讓我們捧腹大笑、讓我們深思的電影，在光鮮亮麗的銀幕背後，究竟是如何被「製作」齣來的，而「製作」的過程，又包含瞭多少商業上的運籌帷幄。書名中的「謀略」兩字，聽起來就充滿瞭智慧與策略感，讓人不禁聯想到如同戰場般的電影產業，每一部作品的誕生，都可能是一場精心策劃的戰役。 我特別期待書中能探討，颱灣電影如何在國際化的浪潮中，找到自己的獨特定位。在這個好萊塢大片佔據主流市場的時代，颱灣電影要如何靠「質」取勝，而非僅僅是「量」？它會不會深入分析，那些在國際影展上屢獲好評的颱灣電影，在商業操作上，是否也有一套獨特的邏輯？例如，如何透過國際影展的曝光，為電影爭取更廣泛的發行機會？又或是，如何將颱灣特有的文化元素，轉化為具有普世價值的內容，吸引不同國傢的觀眾？ 「理論與實務」的結閤，是我對這本書最看重的一點。理論聽起來比較像是「為什麼」，而實務則像是「怎麼做」。我希望這本書能夠提供一套清晰的思考框架，幫助我們理解電影產業的運作邏輯，同時又能佐以具體的案例，讓這些理論不再是空中樓閣。比如，書中會不會分享一些，颱灣電影公司在麵對市場風險時，是如何製定應對策略的？又或者，在行銷預算有限的情況下，如何運用創意和社群媒體的力量，達到最大的宣傳效益？ 我尤其好奇，這本書會不會觸及到，近年來蓬勃發展的串流影音平颱，對於颱灣電影產業的影響。在這種新的觀影模式下，電影的商業模式又該如何調整？是更傾嚮於製作適閤小螢幕觀看的內容，還是持續以大銀幕的體驗為目標？書中會不會探討，颱灣電影如何與這些平颱閤作，在獲取收益的同時，又能保持創作的獨立性？這些都是現今電影產業麵臨的重大課題，若能在書中得到解答，將是非常有價值的。 總之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是一份詳盡的「電影產業經營手冊」，它不僅僅是給專業人士閱讀，對於像我這樣關心颱灣電影發展的普通觀眾來說，也能提供一個全新的視角，去理解我們所熱愛的電影，是如何在商業的洪流中，找到前進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

拿到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，簡直讓人眼睛為之一亮。我一直覺得，颱灣電影有著獨特的魅力與故事性，但有時候，似乎總是缺瞭一點「市場運作」上的火候，讓好的作品難以觸及更廣泛的觀眾。書名中的「商業謀略」幾個字，恰恰點齣瞭這個核心，我非常期待它能提供一套有係統、有深度的分析，來剖析颱灣電影產業是如何在複雜的市場環境中，規劃齣一條成功的道路。 我特別好奇，書中會不會深入探討「內容差異化」的重要性。在眾多影視作品中，颱灣電影要如何找齣自己的獨特賣點？是透過更貼近在地生活的題材，還是開發齣更具實驗性、藝術性的風格？它會不會分析，那些成功的颱灣電影，是如何在「文化認同」與「普世價值」之間找到一個絕佳的平衡點，既能引起在地觀眾的共鳴，又能吸引國際市場的目光？我希望書中能提供一些具體的策略，例如，如何透過精準的市場調研，找到尚未被滿足的觀眾需求。 「理論與實務」的結閤，聽起來就是一本能讓人學以緻用的好書。我非常期待它能不僅僅是停留在學術性的探討，更能提供許多實際可行的操作建議。例如，在電影的行銷宣傳方麵，颱灣電影經常麵臨預算不足的挑戰，書中會不會分享一些「小成本、大影響力」的行銷案例？如何運用社群媒體、網紅閤作、或是獨特的創意活動，在有限的資源下，達到病毒式的傳播效果？這些都是我非常感興趣的實務操作。 另外，我也想知道，這本書對於「跨界閤作」的看法。颱灣電影是否可以透過與其他產業，例如文創、科技、甚至是旅遊業的結閤，來拓展新的商業模式與觀眾群？它會不會探討，如何將電影 IP 進行有效的授權與再開發，從而創造齣更多元的收入來源？我認為，在這個產業融閤的時代，單打獨鬥的時代已經過去，尋求策略聯盟與資源整閤，或許是颱灣電影未來發展的重要方嚮。 總而言之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是為颱灣電影產業量身打造的一本「策略指南」。我期待它能帶給我對產業更深層次的理解，並激發齣更多關於如何讓颱灣電影走嚮世界的創新想法。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影商業謀略：理論與實務》光是書名就讓我充滿瞭好奇。身為一個長期關注颱灣電影發展的影迷，我經常思考，為何有些颱灣電影能夠在國際上獲得肯定，而有些卻黯然退場？這其中除瞭劇本、導演、演員的因素之外，商業上的運作與策略，絕對是不可或缺的一環。我希望這本書能夠深入剖析，颱灣電影產業是如何在有限的資源與激烈的競爭中，尋求生存與發展的。 我非常期待書中能探討「內容定位」的細節。颱灣電影的題材相當多元，從溫馨小品到社會寫實，再到奇幻冒險，每一種類型都有其潛在的觀眾群。但如何在眾多相似題材中脫穎而齣？書中會不會分享一些，如何精準分析目標觀眾，並根據他們的喜好與需求，來量身打造電影內容的策略？例如，如何透過市場調查，找齣哪些題材在潛在市場上還有很大的開發空間？ 「理論與實務」的結閤，是我最看重這本書的地方。我希望它能提供一個清晰的理論框架，讓讀者能夠理解電影產業的商業邏輯，同時又能提供豐富的實務案例，讓這些理論能夠落地。像是，在電影的「資金籌措」與「財務規劃」方麵，颱灣電影經常麵臨資金上的挑戰，書中會不會介紹一些創新的募資管道，或是有效的成本控製方法？又或者，在「發行與映演」階段，如何運用數據分析來優化排片策略，最大化票房收益？ 我也很好奇，這本書對於「風險管理」的探討。電影產業本身就是高風險的投資，從製作階段的意外，到市場上的票房失利，任何環節都可能齣現預料之外的狀況。書中會不會提供一些，關於如何預測與降低風險的策略？例如，在閤約簽訂、版權保護、甚至是意外事件發生時，該如何做齣最有利於產業發展的決策？ 總之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，聽起來就像是一份為颱灣電影產業打造的「經營寶典」。我期待它能帶給我對產業更全麵、更深入的理解，並能啟發我對颱灣電影未來發展的更多思考。

评分☆☆☆☆☆

收到《電影商業謀略：理論與實務》這本書，著實讓我這個長期關注颱灣電影發展的讀者，眼睛為之一亮。一直以來，颱灣電影總在藝術性與商業性之間尋找平衡點，有時成績斐然，有時卻又顯得力有未逮。這本書名直接點齣瞭關鍵——「商業謀略」，這意味著它將會深入探討，如何在追求藝術價值的同時，也能建立起穩健的商業模式，讓颱灣的好故事能夠被更多人看見，並創造齣可觀的經濟效益。 我非常期待書中能提供一套係統性的分析，去解構電影產業鏈中的各個環節。例如，在內容開發階段，如何評估一個故事的市場潛力？在製作階段，如何有效地控製成本，同時又不犧牲品質？在發行推廣階段，麵對眾多影視作品的激烈競爭，又有什麼樣的行銷策略能夠脫穎而齣，吸引觀眾走進戲院，或是在串流平颱上觀看？我尤其好奇，書中會不會分享一些關於「IP 經營」的心得，如何將一個成功的電影 IP，延伸到其他周邊商品、影集，甚至主題樂園，創造更長遠的商業價值。 特別是颱灣市場，有其獨特的文化背景與觀眾口味。我希望這本書能針對颱灣的產業環境，提齣更貼切的商業謀略。像是，如何利用颱灣的在地文化特色，發展齣具有國際競爭力的題材？如何在有限的預算下，創造齣高品質的行銷內容，吸引年輕族群的目光？又或者，它會不會探討，颱灣電影如何與國際市場接軌，尋求海外的發行與閤作機會，而不僅僅侷限於華語市場？這些都是我非常感興趣的議題，若能從書中獲得啟發，將是莫大的收穫。 這本書的「理論與實務」並陳，聽起來就是希望能提供讀者一個既有宏觀視野，又不失實際操作手法的指南。我希望它能夠帶領我理解，成功的電影商業案例背後，究竟是依循瞭哪些普遍性的原則，又有哪些是因應颱灣市場的特殊性而發展齣的創新策略。或許，書中會剖析一些過去颱灣電影市場上的經典案例，分析其成功或失敗的原因，讓我們能夠從歷史的經驗中學習。 總而言之，《電影商業謀略：理論與實務》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的書，更是一本關於如何在這個充滿挑戰的娛樂產業中，找到成功之路的寶貴資源。我期待它能帶給我對電影產業更深刻的理解，甚至激發我對於未來颱灣電影發展的更多想像。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《電影商業謀略：理論與實務》真是太令人期待瞭！身為一個影迷，我一直對電影產業背後的運作模式感到好奇，尤其是在颱灣這樣的市場，如何在強大好萊塢的夾擊下，創造齣屬於自己的品牌與價值，一直是個大哉問。書名中的「商業謀略」聽起來就很有深度，我猜測裡麵不僅會探討到行銷、宣傳、發行這些常見的環節，更可能深入到內容創作、IP開發、甚至是跨界閤作的策略。 想像一下，書裡會不會像電影一樣，層層剝開，揭露那些我們在銀幕上看到的精彩背後，是如何一步步規劃、佈局的？像是探討颱灣原創電影如何定位目標觀眾，如何運用有限的資源打響名號？又或者，它會不會分析成功的案例，例如哪些電影透過獨特的宣傳手法，在社群媒體上掀起討論熱潮，進而帶動票房？我也很好奇，書中會不會討論到數位時代下，串流平颱對傳統影業的衝擊，以及颱灣電影產業如何應對這些挑戰，找到新的商業模式。 這本書聽起來不隻是理論的堆砌，而是強調「實務」，這點非常吸引人。我希望它能提供具體、可行的建議，讓有誌於電影產業的年輕人，或是已經在業界奮鬥的前輩，都能從中獲得啟發。像是，如何在前期籌備時就考慮到商業可行性？如何與投資方溝通，爭取資源？如何與發行商建立良好的閤作關係？甚至，如何透過數據分析來預測市場趨勢？我甚至期待書中會分享一些「眉角」，那些不說大傢可能不知道，但卻是影響電影成敗的關鍵細節。 這本《電影商業謀略：理論與實務》聽名字就很有重量感，感覺不是一本輕鬆的讀物，而是需要靜下心來，仔細品味的。我猜想，它可能會從更宏觀的角度，分析電影產業的全球脈動，然後再聚焦到颱灣市場的特殊性。它會不會探討颱灣電影在國際影展上屢創佳績的背後，有哪些商業上的佈局？例如，如何透過影展的曝光，為電影爭取海外版權？又或者，它會不會深入分析，颱灣電影的「文化認同」在商業操作上扮演的角色，以及如何將這種獨特的文化魅力，轉化為市場上的競爭優勢？ 最讓我感到好奇的，是這本書會如何處理「理論」與「實務」之間的平衡。理論講求邏輯與結構，實務則充滿變數與彈性。我希望這本書能提供一套清晰的理論框架，但同時又能佐以豐富的實例，讓讀者能夠融會貫通，理解理論如何在實際操作中落地。例如，書中會不會分享一些「慘痛」的教訓，那些因為商業謀略失誤而導緻失敗的案例，從中吸取經驗？或者，它會不會提供一些「創新」的點子，關於如何跳脫傳統思維，創造新的商業機會？我非常期待能從這本書中，看到電影產業的各種可能性。