當代電影理論與批評(2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書深入解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，隨後探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬剋思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。「批評篇」分彆就影像作品（油畫、照相）、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術錶現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影議題進行分析與解構。讀者可以依循批評篇的論述方法，對其他當代之重要作品提齣有觀點的批評與解析。

　　本書最後附有「電影片名索引」（filmography）。讀者可以針對本書所提及之電影片再以相關電影網站為工具進行衍生閱讀。本書寫作之學術規格嚴謹，然而行文措辭之風格卻平易近人、饒富文彩。截至2012年2月，作者劉立行教授已在大學專職從事電影學術研究20年；其所撰寫的《當代電影理論與批評》之知識論（epistemology）價值，應為此類書籍之翹楚。

 

影史的重塑與思想的激蕩：《現代電影的形而上學探索》 一、 導論：凝視銀幕深處——從感知到存在的哲學轉嚮 本書並非簡單地梳理一部特定時期或流派的電影史，而是緻力於構建一個理解現代性危機下電影本體論和認識論的宏大思想框架。我們不再將電影視為娛樂的載體或單純的藝術形式，而是將其視為一種獨特的“存在的顯現”和“主體性建構”的場域。 第一部分“可見性與不可見性之辯”從現象學和後結構主義的視角齣發，探討光影如何生成意義，以及“場域”本身如何成為敘事的主體。我們深入分析瞭巴贊（Bazin）的深度場域美學在數字時代的消解與重塑，並將其置於德裏達（Derrida）的“延異”理論之下考察濛太奇的內在張力。電影的“真實感”並非對現實的簡單模仿，而是一種經過技術中介、被觀看者主動“完成”的意義結構。我們將考察從默片時代的純粹視覺衝擊到有聲電影時代聲音如何成為一種“壓製性的在場”，以及數字化影像如何模糊瞭“物性”與“符號性”之間的界限。 二、 身體、空間與時間：電影時間性的拓撲學分析 本部分聚焦於電影如何重塑瞭我們對物理世界和時間流逝的體驗。我們摒棄傳統綫性敘事分析，轉而采用拓撲學的視角來研究電影空間。 空間作為權力結構： 藉鑒福柯（Foucault）的異托邦（Heterotopia）概念，我們分析瞭科幻片、黑色電影中空間布局如何體現並固化社會權力關係。例如，密閉的城市空間、迷宮般的走廊，它們不僅僅是背景，而是直接作用於角色和觀眾心理的“能産的場域”。 時間的非歐幾裏得幾何： 電影時間不再是牛頓式的勻速流逝，而是一種可壓縮、可伸展、可循環的“主觀時間”。我們細緻考察瞭安東尼奧尼（Antonioni）電影中“停滯的時間”如何反映現代人的疏離感，以及侯孝賢（Hou Hsiao-Hsien）長鏡頭中對“呼吸的節奏”的捕捉，揭示瞭電影如何創造齣一種不同於日常經驗的、具有本體論深度的“電影時間性”。這種時間性是主體經驗的直接投射，而非客觀世界的記錄。 三、 符號學轉嚮的極限：意義的渙散與觀眾的主動性 當我們進入後符號學時代，電影的意義生産不再是單嚮的編碼與解碼過程，而是一場意義的持續漂移。 能指的暴政與被解構的指涉： 探討瞭後現代電影如何通過對經典類型片的解構（Pastiche）和挪用（Appropriation），暴露瞭所有既有符號係統的虛假性和任意性。電影不再試圖提供一個完整的世界觀，而是提供一堆碎片化的符號供觀眾拼湊。 觀看的倫理與凝視的政治： 重點分析瞭勞拉·穆爾維（Laura Mulvey）“男性凝視”理論在當代媒介環境下的修正與擴展。我們探討瞭新的屏幕技術（如沉浸式VR）如何改變瞭凝視的主動性與被動性，以及“去中心化”的敘事策略如何挑戰瞭傳統敘事中以白人男性為中心的觀察視角。觀眾不再是靜止的、被動的接收者，而是在每一次點擊、每一次快進中積極參與到意義的生産過程，這帶來瞭一種新的觀看倫理責任。 四、 技術美學與後人類視閾：從膠片到像素的本體論斷裂 本書的後半部分將目光投嚮瞭媒介技術的根本性變革，特彆是數字影像的興起對電影本質構成的衝擊。 索引性的消亡與“純粹的圖像”： 膠片因其化學記錄性（索引性）而與現實保持著一種不可磨滅的關聯。數字影像則徹底切斷瞭這種物理聯係，圖像成為瞭純粹的、可無限復製和修改的“數據流”。這迫使我們重新思考“電影的幻覺”是如何運作的。我們考察瞭數字特效如何將不可能轉化為日常，從而瓦解瞭現實與虛構之間的傳統界限。 算法驅動的敘事與未來美學： 探討瞭人工智能（AI）參與內容生産對電影作者性（Authorship）的挑戰。當算法可以根據觀眾數據優化敘事節奏和情感高潮時，電影的“藝術性”是否退化為一種“高效的情感工程”？我們預設瞭未來電影可能齣現的形態——一種高度個性化、無腳本化、實時生成的體驗，並從康德（Kant）的美學判斷標準來審視這種“生成式影像”的價值。 五、 結論：電影作為一種認知工具的持續潛力 最終，本書認為，盡管技術不斷革新，電影作為一種深刻的認知工具的潛力並未減弱。它仍然是人類處理復雜性、探索意識邊界、理解技術與存在之間張力的最有效媒介之一。我們呼籲觀者和研究者超越對“經典”或“潮流”的迷戀，轉而關注電影技術與哲學思想交匯處所湧現齣的新的感知可能性和批判空間。本書旨在提供一把鑰匙，去解鎖那些隱藏在光影結構之下的，關於我們自身和我們所處世界的深刻命題。

作者簡介

劉立行

　　現職
　　國立颱灣師範大學圖文傳播係所教授

　　學曆
　　美國猶他大學藝術碩士（MFA, Department of Film Studies, University of Utah）
　　美國楊百翰大學哲學博士（Ph. D., College of Fine Art and Communications, Brigham Young University）

　　經曆（與影視相關之社會服務）
　　中華民國電影事業發展基金會秘書長
　　中華民國電影事業發展基金會董事
　　中華民國電影事業發展基金會兩岸電影交流委員會委員
　　金馬奬執委會執行委員
　　中華民國影劇協會常務理事
　　行政院國發基金派駐光點電影公司監察人
　　颱灣有綫視訊寬頻網路發展協進會秘書長
　　新北市政府有綫電視基金管理委員會委員
　　中華民國電視學會節目自律委員會委員
　　民間全民電視公司節目自律委員會委員
　　中國電視公司倫理委員會委員
　　中華文化推廣協會秘書長
　　颱灣影視産業發展協進會理事長

　　影視專書
　　《國傢電影製度》（2009）、《電影文化與産業》（2012）、《當代電影理論與批評》（2013）
 

自序
第1章　形式主義與寫實主義
第2章　作者論
第3章　電影符號學
第4章　結構主義與神話學
第5章　女性主義
第6章　批判理論與馬剋思主義
第7章　精神分析
第8章　敘事理論
第9章　影像接收之視覺心理初探
第10章　電影科技演進之曆史解說
第11章　電影技術美學評析
第12章　電影敘事元素之結構與解構
第13章　電影美學運動及其賞析
第14章　類型電影批評
第15章　電影美學風格評述
第16章　女性銀幕形象總覽
第17章　剖析電影中的荒謬、虛無之存在主義哲學
第18章　廣告影像的符號與消費分析
參考書目
電影片名索引
 

第一章 形式主義與寫實主義

第一節 背景
電影形式主義（formalism）與寫實主義（realism）理論的兩種思潮，主要産生於對電影原本性質問題的不同看法。前者認為，電影以其本身造型藝術的操作能力（plastic manipulation）（包括剪接在內的各種藝術手段），應製造齣有彆於日常生活的視覺藝術加工品（artifact）。後者則爭論，電影應著重它本來就具備的紀錄能力，將外在事物和日常生活盡可能翔實地呈現在銀幕上。

自1920年代末至1940年代末，許多形式主義理論傢都論述到，是藝術傢決定一部電影的製作完成，而不是做為電影素材的現實世界來完成一部電影。因此，藝術傢應該用選擇焦距、攝影構圖、燈光剪接等方式來成就電影的視覺藝術效果。唯有如此來操作電影的材料，電影纔能成為藝術。很顯然，這種思潮把電影做為一種藝術所強調的各項技術，提升到瞭一個美學的層次。這對於想運用電影媒介來說故事的人，有著莫大的啓迪作用。

1951年，法國《電影筆記》（Cahiers du Cinema）刊物的建立，開啓瞭電影寫實主義的完整論述。此刊物的主要推動者安德列‧巴贊（Andre Bazin, 1918— 1958）對電影做為一種媒介的本性則有另一番完全不同的看法。他強調，電影工作者應該運用一些寫實的手法來捕捉鏡頭前的整個真實世界。也就是說，電影畫麵要完整呈現真實世界般的時間與空間的連續性（temporal-spatial continuum）。因此，巴贊標榜「深焦攝影」（deep-focus）以及「場麵調度」（mise-en-scene）等寫實主義的電影攝製方式。

巴贊及其追隨者相信，電影的能力在於它能捕捉外在現實，而電影攝影機將外在現實記錄起來，就會使觀眾感受到比平常肉眼所及的更多意義。這項對於電影能力或本性的理解與維護，一直持續到1970年代初期。

寫實主義的電影美學觀念一直有廣泛的影響。然而更早期流行的是電影的形式主義。蘇聯電影工作者普多夫金（Vsevolod Pudovkin, 1893—1953）和艾森斯坦（Sergei Eisenstein, 1898—1948）二人有關濛太奇（montage）的論述可以做為闡明電影形式主義的代錶。

第二節 普多夫金論濛太奇

「濛太奇」一辭原為法語，有建構、編輯的意思。一般來說，電影的濛太奇就是指電影剪接的藝術。1920年代末，蘇聯的一些電影工作者對電影剪接的藝術做瞭許多理論性的闡述。濛太奇這個概念也因此摻雜瞭許多特定意義。
普多夫金在其1928年被翻譯成英文的《電影技術》（Film Technique）一書中，將電影剪接的操作手段分為下列三種（見Pudovkin, 2008）。

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本《當代電影理論與批評（二版）》簡直是打開瞭我觀影的新世界！我嚮來對電影充滿熱情，但總覺得自己的理解停留在比較錶層的「好不好看」的階段。這本書的齣現，就像為我量身打造的一把鑰匙，讓我得以一窺電影背後更為深邃的學術殿堂。 我非常喜歡作者在分析不同電影理論時，所採用的那種「由近及遠」的導引方式。他不是一上來就丟給你一堆艱澀的名詞，而是從一些生活中常見的電影現象齣發，慢慢引導你進入理論的脈絡。例如，書中在探討「符號學」時，就以我們日常生活中隨處可見的廣告、標誌等例子作為鋪墊，然後再將這些概念延伸到電影文本的分析。這種循序漸進的方式，讓我在學習過程中，幾乎感受不到任何壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。 而且，這本書的案例選擇也相當多元，並且涵蓋瞭不同國傢和不同類型的電影。從經典的藝術電影，到商業大片，甚至是一些非主流的紀錄片，書中都有涉及。這讓我知道，電影理論並非隻適用於某一種特定類型的電影，而是具有廣泛的適用性。我特別喜歡書中對於「後現代主義」電影的分析，它點齣瞭許多我過去觀影時，雖然有感覺到，但卻無法言說的「破碎感」、「拼貼感」，原來都是理論所能解釋的。 這本書的編排也極具巧思。每一個理論的介紹，都有清晰的子標題，方便我隨時查找。而且，書中還穿插瞭一些「思考題」，引導讀者在閱讀完理論後，能夠主動去思考、去連結。這大大增強瞭閱讀的主動性，讓我不隻是被動地接受資訊，而是能夠 actively 地參與到知識的建構過程中。我常常會在寫下一些心得筆記，或是與朋友討論時，不自覺地就會引用書中的概念，這感覺真的棒極瞭。 我認為，《當代電影理論與批評（二版）》是一本非常適閤颱灣讀者閱讀的入門級理論書籍。它不僅能夠幫助我們更深入地理解電影，更能培養我們獨立思考和批判分析的能力。現在，我再觀看任何一部電影，都能從中看到更多層次的意義，這種觀影體驗的提升，真的是無價的。我已經迫不及待想推薦給所有同樣熱愛電影的朋友瞭！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《當代電影理論與批評（二版）》真的有種挖到寶的感覺！身為一個對電影不隻是看爽片、還想深入瞭解背後邏輯的颱灣影迷，這本書簡直是我的福音。我平常看電影，常常會被某些鏡頭調度、敘事手法或是情節安排吸引，但總覺得少瞭點什麼，無法更精準地說齣「為什麼」。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步拆解這些影像的魔力。 我尤其喜歡它在介紹不同理論時，並沒有隻是枯燥地羅列名詞或學派，而是透過大量貼近生活、甚至是我很熟悉的颱灣電影案例來闡釋。例如，在講到精神分析理論時，書中竟然連結到某部國片裡角色的潛意識衝突，還有探討父權壓抑時，也巧妙地融入瞭某個經典颱灣傢庭倫理片的場景，這讓原本可能有點遙不可及的學術概念，瞬間變得生動且富有共鳴。我常常在閱讀時，腦海中就會自動浮現那些畫麵，然後恍然大悟：「原來如此！」這種「學以緻用」的感覺，真的太棒瞭。 而且，這本書的編排也很貼心。每一章的架構都很清晰，有理論的介紹、歷史脈絡的梳理，更有實際的案例分析。就算是電影理論的初學者，也能循序漸進地讀懂。書中也提供瞭很多延伸閱讀的建議，讓我可以根據自己的興趣，再往更深的領域去探索。我特別喜歡它在書末附上的「關鍵詞索引」，以後想複習或是查找特定概念時，都能快速找到對應的頁數，超級實用！ 最讓我驚豔的是，這本書的語言非常「颱灣味」。不會像有些學術著作那樣，過於歐化或是艱澀難懂。作者在翻譯和遣詞用字上，都讓人感覺很親切，讀起來很順暢。像是有些關於美學的討論，也融入瞭我們颱灣在地對藝術的理解和觀感，這讓我在閱讀時，有一種被理解、被照顧的溫暖感受。這本書真的不隻是一本理論書，更像是我們颱灣影迷社群共同孕育齣來的智慧結晶。 總之，《當代電影理論與批評（二版）》是我近期看過最值得推薦的電影書籍。它不僅拓展瞭我對電影的認識，更提升瞭我觀影的層次。現在，我再看電影時，腦海中不再隻是單純地跟著劇情走，而是開始會去思考導演的意圖、攝影機的角度、剪輯的節奏，甚至是觀眾的反應。這本書真的讓我對電影產生瞭全新的視角，也讓我更有信心去分享和討論我對電影的看法。非常感謝作者為我們帶來這麼棒的作品！

评分☆☆☆☆☆

這本《當代電影理論與批評（二版）》真的太令人驚喜瞭！身為一個常跑電影院、並且喜歡在看完電影後，跟朋友討論劇情和細節的颱灣影迷，我一直渴望能有更係統性的知識，來支持我的觀影感受。這本書，正是為我這樣的讀者而準備的。 我特別欣賞作者在撰寫這本書時，所展現的細膩與溫柔。他並沒有把電影理論寫得像是一本冷冰冰的學術論文，而是充滿瞭人文關懷與對電影的熱愛。書中在探討「再現」與「性別」等議題時，並沒有流於空泛的理論建構，而是透過具體的電影片段、甚至是演員的錶演細節來進行分析，這讓我覺得，這些理論離我們的生活非常近，也與我們所關注的社會現象息息相關。 令我印象深刻的是，書中關於「詮釋學」與「讀者反應理論」的討論，這部分真的讓我受益匪淺。我過去總認為，電影一旦上映，導演的意圖就已經完成瞭，而觀眾的解讀隻是一個附加的過程。但書中卻強調，觀眾纔是電影意義的最終建構者，每一個觀眾的獨特經驗，都能為電影注入新的生命。這讓我對自己的觀影行為，有瞭更深的肯定，也讓我更樂於與他人分享我的觀影心得，因為我知道，每一個不同的視角，都可能激盪齣更豐富的理解。 此外，這本書的語言風格也相當吸引人。它既有學術的嚴謹，又不失文藝的氣息。讀起來不會有壓迫感，反而像是在跟一位對電影充滿熱情的智者對話。我尤其喜歡作者在提齣不同觀點時，所使用的譬喻和聯想，讓原本可能複雜的理論，瞬間變得圖像化、情境化，更容易被理解和記憶。這本書，真的讓我在閱讀的過程中，不斷有「原來如此」的讚嘆。 總的來說，《當代電影理論與批評（二版）》是一本充滿啟發性的電影讀物。它不僅拓展瞭我對電影的學術視野，更讓我重新認識瞭自己作為一個觀眾的角色。這本書，絕對是所有想要更深入理解電影、並在這個基礎上與世界進行更多對話的颱灣讀者，不可錯過的最佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代電影理論與批評（二版）》的齣現，對我這種一直在電影學術圈外徘徊，又渴望能跟上時代思潮的讀者來說，簡直是一道及時雨。過去翻閱一些電影理論的入門書，常常有種霧裡看花的感覺，像是被塞瞭一堆專有名詞，卻抓不到核心。但這本書不一樣，它用瞭非常紮實且有條理的方式，將複雜的電影理論脈絡梳理得清晰明朗，而且更重要的是，它緊扣著「當代」這個關鍵字，介紹瞭許多近年來學界關注的議題和觀點。 我特別欣賞作者在探討後結構主義、女性主義電影批評、後殖民電影理論等重要論述時，所採用的方法。他並沒有將這些理論視為遙不可及的學術象牙塔，而是透過實際的電影文本分析，讓讀者能夠直接感受到這些理論的生命力。像是書中對某些特定國傢（例如韓國、日本）近期電影的案例分析，就讓我印象深刻，他能夠將理論的視角，精準地投射在那些我熟悉的作品上，進而揭示齣作品更深層的意涵。這讓我理解到，電影理論並非隻是學術遊戲，而是能夠幫助我們更深入理解世界、理解社會的有力工具。 這本書的文字風格也相當獨特，既有學術的嚴謹，又不失學術討論中的開放性。我個人覺得，作者在組織段落和銜接論點的時候，展現瞭很高的技巧，讓閱讀過程不會感到突兀或跳躍。而且，書中對於不同理論之間的關聯性，以及它們如何相互啟發或辯駁，也有相當細膩的描寫。這使得我在閱讀時，能夠更全麵地掌握當代電影理論的發展樣貌，而不是零散地認識幾個理論點。 從另一個角度來看，這本書也提供瞭一個非常好的視角，讓我們反思颱灣電影的發展。書中雖然沒有直接點名颱灣電影，但裡麵探討的許多理論，都可以應用在我們自身的創作和評論上。我常常在讀完某個章節後，就會忍不住聯想到近期幾部颱灣電影，思考它們在這些理論框架下，呈現齣瞭什麼樣的特質，又可能麵臨哪些挑戰。這對我來說，不僅是一種學術上的啟發，更是一種對本土文化的審視和思考。 總體而言，《當代電影理論與批評（二版）》是一本兼具深度和廣度的著作。它不隻適閤電影學係的學生，也絕對是所有對電影抱有深度好奇心的觀眾的必讀之選。它讓我明白，電影不隻是一門藝術，更是一門社會科學，是一麵映照現實的鏡子。這本書，無疑為我在電影的探索之路上，點亮瞭一盞明燈。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代電影理論與批評（二版）》我一口氣就讀完瞭，實在是太精彩瞭！身為一個長期關注颱灣獨立電影圈的影迷，我常常覺得，我們雖然有許多優秀的創作者，但對於理論的討論，卻似乎總是有點停滯不前。這本書的齣現，簡直就像及時雨，為我們注入瞭一股新的學術活水。 我非常欣賞作者在處理當代電影理論時，那種既有宏觀視野，又不失微觀洞察力的寫作風格。書中探討的許多議題，像是媒體生態的變遷、數位科技對影像的影響、全球化下的文化認同等等，都是我們這個時代電影藝術麵臨的嚴峻挑戰，也是我們颱灣電影產業正在經歷的。作者能夠將這些複雜的議題，用深入淺齣的方式呈現齣來，並且引導讀者進行批判性思考，這點非常難得。 特別值得一提的是，書中對於「後電影」概念的闡釋，以及與當代數位影像製作的連結，讓我獲益匪淺。我過去觀看許多實驗性強的影片，總覺得有些難以捉摸，但透過書中的分析，我纔恍然大悟，原來這些影像背後的思維，是如此的前衛且具有前瞻性。這也讓我對未來電影的發展，有瞭更清晰的想像，並且開始思考，颱灣的獨立電影，該如何在這個新的影像時代中，找到自己的定位和聲音。 此外，這本書的論述邏輯非常嚴謹，而且引用的文獻資料相當豐富。雖然是理論書，但一點也不會讓人覺得枯燥乏味，反而充滿瞭思想的辯論和觀點的碰撞。我尤其喜歡書中探討觀眾參與、粉絲文化等議題時，所提齣的見解，這與我平日在參與一些電影放映會、影展時的觀察，有著高度的契閤。它讓我明白，電影不再隻是單嚮的傳達，而是與觀眾之間，進行著一場持續不斷的對話。 總之，這本《當代電影理論與批評（二版）》絕對是我近幾年來閱讀過的，最具啟發性、最能引發思考的電影學術著作。它不僅提升瞭我對電影理論的理解，更讓我對颱灣電影的未來，充滿瞭更深刻的期待和信心。這本書，絕對是每個關心電影發展的颱灣讀者，都應該擁有的寶貴資源。