本書是一本探討電影藝術特性的書，共分兩大部分：第一部分是電影導言，乃對電影藝術的特質有基本的論述和說明。第二部分為電影作品舉隅分析，其中蒐羅作者個人觀影過程中，覺得值得討論並有感動的作品；一方面能表達電影藝術特性，又能充分反映人類思想情感的經驗與特質的電影，特別蒐羅在此部分裡中加以剖析，探索電影的心靈。

　　本書先介紹電影媒體的特性，觀賞的角度與面向，再以個別作品為範例，內含劇情片、紀錄片與動畫片等類別，深入討論電影形式與內涵的關係，理解每部電影創作的目的與價值，幫助讀者也能一同進入電影藝術的核心裡，就是人類的心靈，窺其堂奧，延展其究裡，好使電影之美能成為解開人類自身思想情感與人性價值的鑰匙。
 

作者簡介

井迎兆

　　現職：中國文化大學戲劇系專任副教授

　　學歷：美國加州大學洛杉磯分校電影電視製作碩士、國立政治大學中文系畢業

　　紀錄片作品：「1997香港人在台灣」、「九七 香港 台灣人」、「九七前後－台灣人在香港」、「作家身影－文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁」、「作家身影－推巨石的人：王文興」、「大台中紀事二—筆歌墨舞」

　　著作：
　　《電影剪接美學─說的藝術》，三民，台北，2006
　　《追古爍今   筆墨揚輝──國畫大師井松嶺》，台中市文化局，台中，2009
　　《巨型水珠－井迎兆小說選》，秀威，台北，2012
　　《不可見的光－井迎兆散文選》，秀威，台北，2013

　　譯作：
　　《電影剪接概論》，遠流，台北，1995
　　《電影分鏡概論─從意念到影像》，五南，台北，2004
　　《編劇心理學》，五南圖書，台北，2011
　　《電影導演的技術－鏡頭運動與場面調度》，與陳陽合譯，五南，台北，2013
 

序
壹、電影導言
一、如何欣賞電影
二、電影是什麼樣的藝術
三、電影的思想、經驗、情感與趣味的特性
四、電影的形式與風格
五、電影的語言
六、電影的類型與內涵

貳、電影作品舉隅－探索電影的心靈
一、將軍號－功名與美人的古典想像1927
二、羅生門－黑暗戰慄的人性壓抑與救贖1950
三、夜與霧─生命齟齬的反思1955
四、紅氣球－世界與人性的隱喻1956
五、去年在馬倫巴－記憶、回憶與失憶的假想和演繹1961
六、我略知她一二－影像的論文1967
七、美國賀蘭郡─礦工浮沈錄 1976
八、鳥人－精神與肉體的創痛和療癒1984
九、巴西─科技與人性的悲涼解構1985
十、蒲公英－黑色喜劇中的粗魯文化1985
十一、慾望之翼－存在的重量1987
十二、天使之約─關於天使的電影1987
十三、棋局－時間與空間的趣味1997
十四、天堂的孩子－良善的自我形象1997
十五、綠色奇蹟－超現實的渴望1999
十六、樹嬰－斯凡克梅耶對現實與形象的思維2000
十七、A. I. 人工智慧－對創造、生命、時間與永恆的思索，愛的渴望2001
十八、千年女優－人生的薈萃2002
十九、多格威斯麵 ─靜觀現實分解咆哮2002
二十、大智若魚─關於想像與驚奇的故事2003
二十一、臺灣的紀錄片－以真實的美刻劃現實的軌跡1966～2005
二十二、生命－孤絕的對話與自我思索2004
二十三、美麗心靈的永恆陽光－搜索記憶醫療愛情2004
二十四、翻滾吧！男孩－流淚翻滾的追夢者2005
二十五、黑暗中追夢─向生命乾杯2005
二十六、康斯坦汀：驅魔神探─有屬靈意義的電影2005
二十七、送行者－禮儀師的樂章─找尋親情與生命尊嚴的旅程2008      
二十八、帕納大師的魔幻冒險─永無止境的靈魂戰役2009
二十九、沙漠之花－殘酷的世界2009      
三十、馬嘎巴海－內在聲音與心靈溝通的藝術2009      
三十一、人在囧途－觸摸社會的脈動2010
三十二、我的名字叫可汗－融合的代價2010      
三十三、生死情緣─談到生與死的電影2010      
三十四、全面啟動－重塑記憶、夢與時間再生的渴望2010
三十五、啟動原始碼─關於「改變過去」的電影2011
三十六、白蛇傳說─愛情沒有錯，慾望惹的禍2011
三十七、武俠─CSI犯罪現場之保後大作戰2011
三十八、沙漠神兵─是人命關天嗎2011
三十九、愛情大臨演─弄假成真的愛情遊戲2011
四十、陣頭─接納與認同的戰爭2012
四十一、逆轉人生－精神乎?肉體乎?2012
四十二、普羅米修斯－創造者的惡意與被造者的有心？2012
 

壹、電影導言

如何欣賞電影

前言

電影是二十世紀最偉大的發明之一，自1895年盧米爾兄弟在巴黎公眾放映的第一場電影至今，已經超過一個世紀之久。它承載了人類的生活記憶，傳遞了無盡的思想與情感，兼具藝術與商業的特性。今天，它已經成了人們不可或缺的文化溝通、娛樂與消費的重要模式。當我們在欣賞電影時，我們等於是在欣賞人類文化中的物質生活、精神文明中的傳承、創造與發明，並經過選擇、濃縮、整理與精鍊的生活內涵，以故事、影像、聲音和戲劇的模式，向我們呈現的藝術。當我們在看電影時，我們不只是在享受電影所提供給我們的觀影經驗，我們也正在接受電影所提供給我們的傳輸、引導、光照和啟示。問題是，電影可以做到這些事嗎？這也是為什麼我們要了解它的性質、可能性與藝術效果的原因。

一、電影媒體與創作的特性

電影是由千變萬化的活動畫面，配合豐富的聲音所構成。在一段特定的時間裡，講述一個特殊的故事。它的形成，具有下列幾種元素：編劇、導演、攝影、燈光、聲音、剪接與表演等。整體又可分為兩大類：一面是視覺的元素，如攝影、燈光與顏色的內涵。另一面是聽覺的元素，包括對白、音樂、音效的內涵。編劇以文字為影片規定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和電影表現形式，為電影提供拍攝的基礎。導演則是影片藝術創作的領導人和攝製組的總負責人，他指揮工作人員進行拍片，並統一創作意圖。實際製作電影的團隊，少至幾十人，多則上百或千，分工細膩，項目繁多。所以，有人稱它是民主的藝術，因為一部電影的成就，是經過成千上百的人之手，整合多人的創意、智慧和細工，所模塑而成的。它的製作面向與程序既不單純，分析與閱讀自然也無法簡易草率。

二、可欣賞的電影面向

（一）形式

1.場面調度

因為電影是影像和聲音的語言，它最基礎的單位是鏡頭，所以鏡頭的表現形式與鏡頭的內涵，就是我們欣賞電影時第一個要留意的要素。諸如創作者是如何構圖的？攝影機是如何運動的？畫面裡有哪些元素？它們彼此的關係如何？前景、中景與背景的關係如何？畫面的顏色、光感、色調、質感如何？與劇情的關係為何？演員的表演如何？布景、服裝、化妝、道具、美術設計的表現如何？所有以上在攝影機前視覺與聽覺的安排與調度，都稱為場面調度。