我故鄉的四種死亡方式(書+DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 死亡
• 故鄉
• 紀錄片
• DVD
• 社會問題
• 文化
• 中國
• 鄉村
• 迴憶
• 影像

　　本片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作奬、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎奬評審團特彆提名奬和第二屆Hamilton/ELLE MEN幕後英雄盛典最具突破精神貢獻奬，入圍第四十八屆颱北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」

　　故事，從女大學生迴鄉說起。在棺材裏躲瞭七年的父親、患瞭夢遊癥的駱駝、消失在荒野裏的通靈人、被火吞噬的皮影戲……故鄉發生瞭什麼？現代化、都市化的過程，讓記憶中的故鄉一點一滴消失。所謂歸鄉，歸到何處？傳統的人心世道也隨著故鄉消失瞭嗎？什麼是信仰、什麼是迷信？當鄉村跟都市漸趨一緻，過往由故鄉衍生齣的，對土地跟傳統的情感，該寄託何處？

　　當熟悉的故鄉不復存在，我們可以說，故鄉死瞭嗎？

　　故事的另一頭，是迴鄉拍片的導演──柴春芽。曾經擔任《南方周末》、《南方都市報》攝影及文字記者，柴春芽迴鄉見到傢鄉十年間變化劇烈，試圖透過電影，呈現自己對故鄉的描述、迴憶，以及哀悼。在拍攝的同時，他重新思考瞭故鄉與自己、傳統與現代的關係，探討死亡的形象和本質；也開始思索電影與文本（一般的說法是電影小說）之間的關係──當我們已經習慣被流暢的故事餵養，是不是也因此喪失對電影/文本形式，以及故事主題更多的思考？

　　《我故鄉的四種死亡方式》是一部電影，也是一本書。電影的部分，「導演」柴春芽以魔幻寫實手法，將印度教組成世界的四大元素：地、水、火、風，帶進電影，並融入自己對故鄉的描述與迴憶，探討死亡的形象與本質。書的部分則可以說是一個導演的隨筆，也可以說是一本結閤虛構與非虛構的電影文本。「作傢」柴春芽紀錄瞭一個獨立導演迴鄉拍片的經曆與睏境，一個離鄉者對故鄉變化的思考，以及一個小說傢對「電影」跟「文本」關係的想像。

　　一如書中所言，柴春芽企圖嘗試一種新的文體寫作，揉閤虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的迴憶，讓電影與小說兩種藝術形式相互映照、滲透，創造齣真正意義上的電影小說。

名人推薦    

　　攝影師　林盟山
　　作傢，香港「號外」雜誌總編輯　張鐵誌

　　作者是個記者、攝影傢、自願者、作傢、導演、教師
　　這是個影像與思想先行的書，故事中的影像一如他自己說的，是對土地、對故鄉的哀歌，透過影像滲透齣來的憂傷。如果說是導演說瞭一個故事，還不如說導演展示瞭一幅風景，一種用地、水、火、風為元素描繪的鄉愁，既是電影也是小說；既是導演的拍片曆程，也是導演的文學修煉曆程。
　　影像與內容，因作者的企圖變得異常宏大，在此前提下，順利藉用宗教元素，讓土地上的人長齣魔幻寫實的色彩，作者用影像對觀者提齣挑戰，但同時卻用小說與閱讀經驗來提醒我們的貧乏與不足。──攝影師　林盟山

　　柴春芽帶我們走入一個色彩詭異的陌生邊境，他以小說的語言、電影的構圖，編織著曆史、曆史、哲思、想像，和個人的生命記憶，是一場場魔幻的虛構，也是最真實的中國紀實。──作傢，香港「號外」雜誌總編輯　張鐵誌

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份關於一本不包含《我故鄉的四種死亡方式（書+DVD）》內容的圖書簡介。 --- 《光影交織的記憶碎片：都市邊緣的生存寓言》 作者：[虛構作者名] 譯者：[虛構譯者名] 齣版信息：[虛構齣版社名稱] [齣版年份] --- 內容提要： 《光影交織的記憶碎片：都市邊緣的生存寓言》是一部深刻探討現代社會異化、個體精神睏境與城市化進程中人性失落的長篇小說。作者以其獨特的冷峻筆觸和對生活細節的敏銳洞察，構建瞭一個在鋼筋水泥叢林中搖搖欲墜的敘事世界。本書並非關於故鄉或傳統的死亡敘事，而是聚焦於都市核心區域邊緣地帶，一群被主流社會遺忘或主動疏離的“邊緣人”的生活圖景。 小說主要圍繞三條看似獨立卻最終在命運的交叉口産生強烈共振的敘事綫索展開： 第一部分：霓虹下的幽靈——“共享空間”的秘密 故事始於一個被高科技公司廢棄後，被低收入群體占用的老舊數據中心。這裏被戲稱為“共享空間”，是城市中唯一一個能夠提供免費Wi-Fi和微弱暖氣的庇護所。主人公阿誠，一名技術嫻熟但失業已久的前程序員，在這裏找到瞭暫時的棲身之所。他通過破解老舊係統的日誌文件，無意中發現瞭一係列關於城市規劃者和地産巨鰐之間不為人知的秘密交易。這些交易不僅關乎土地的非法侵占，更牽扯到對底層人群居住權的係統性清除。 阿誠的角色代錶瞭“被遺棄的技術力量”。他試圖用他所掌握的數字工具去對抗一個龐大的、看不見的權力結構，但每一次嘗試都將他推嚮更深的孤立。小說詳盡地描繪瞭“共享空間”內的微觀生態：共享的食物、輪換的床位、以及在虛擬世界中建立的脆弱社群聯係。這裏沒有宏大的死亡儀式，隻有日常生活中日復一日的“精神消亡”——對未來的希望逐漸被磨平，取而代之的是對下一頓飯、下一晚安全棲息地的焦慮。 第二部分：時間的囚徒——鍾錶匠的哲學 第二條綫索聚焦於老鍾錶匠林師傅。林師傅是老城區裏碩果僅存的手藝人之一，他的店鋪依附於一棟即將被拆遷的百年老樓。林師傅拒絕使用任何電子設備，他癡迷於機械的精確性與永恒性。然而，他的生活被無情的“時間壓力”所挾持——拆遷期限的步步緊逼，迫使他必須在保留其技藝的物質載體（店鋪）與適應新的生存法則之間做齣抉擇。 林師傅的睏境是關於“記憶的物質性”的探討。他的每一件修好的鍾錶，都承載著某戶傢庭幾十年的光陰流逝。當這些鍾錶被打包、被遺忘，或者被匆忙變賣時，它們所記錄的私人曆史便麵臨徹底的斷裂。作者通過對機械運轉的細緻描寫，反思瞭工業化時代對“慢時間”的消滅，以及個體在被加速的現代社會中如何試圖抓住流逝的“真實”。 第三部分：鏡麵迷宮——年輕藝術傢的自我建構 第三條綫索圍繞著一位名叫薇拉的年輕數字藝術傢展開。薇拉生活在城市的“核心區”，卻對光鮮亮麗的錶象充滿懷疑。她通過構建復雜的虛擬現實（VR）裝置，試圖重塑或逃避她所感知到的現實。她的作品主題是“身份的碎片化”——她創造瞭數十個網絡化身（Avatar），每一個都代錶著她對不同社會角色的嘗試：成功的白領、激進的抗議者、無欲的僧侶。 薇拉的“死亡”是隱喻性的——那是自我邊界的溶解和徹底的迷失。她越是沉浸在自己搭建的鏡麵迷宮中，就越發無法辨認哪個是“真實”的自己。小說探討瞭在媒介無限飽和的時代，個體如何進行有意義的自我定義，以及當所有經曆都可以被編輯、被上傳時，經驗本身的重量如何被稀釋。她的故事充滿瞭對城市美學、消費主義和社交媒體構建的“光鮮生活”的辛辣諷刺。 核心主題與敘事風格： 《光影交織的記憶碎片》拒絕提供任何簡單化的解決方案或浪漫化的苦難。它以一種近乎紀實文學般的精確性，描繪瞭當代都市生活中無形的圍牆和精神的飢餓。 異化與疏離： 探討瞭在高密度、高流動性的城市環境中，人與人之間、人與自我之間如何産生深刻的隔閡。 記憶的承載體： 通過鍾錶、老建築、數字日誌等載體，審視記憶如何在快速更迭的物理空間和虛擬空間中被保存或格式化。 抵抗的姿態： 邊緣人物的抵抗不是轟轟烈烈的反抗，而是選擇性地固守某一種“非主流”的生活節奏——阿誠的數字遊擊、林師傅的機械堅守、薇拉的虛擬解構。 作者的語言風格冷峻、剋製，富有強烈的畫麵感，充滿瞭現代主義文學的疏離美學。全書結構精巧，三條綫索的交叉點並非情感的爆發，而是命運的沉默確認。它迫使讀者直麵現代生活中的“未完成”和“未解決”狀態，是一部關於“在彆處”而非“在故鄉”的深刻寓言。 --- （本書適閤對社會學、城市研究、現代哲學以及當代文學有濃厚興趣的讀者。）

作者簡介

柴春芽

　　1975年齣生於甘肅隴西一個偏遠的小山村，1999年畢業於西北師大政法係；曾在蘭州和西安的平麵媒體任深度報導的文字記者，後在廣州任副刊編輯和圖片編輯；2002年進入《南方日報》報業集團，先後擔任《南方都市報》攝影記者和《南方周末》駐京攝影師。

　　2005年，赴四川省甘孜藏族自治州德格縣一個高山牧場義務執教，執教期間完成大型紀實攝影《戈麥高地上的康巴人》；曾經多次深入中國藏區並到尼泊爾和印度流亡藏人社區考察，作品有《西藏流浪記》、《西藏紅羊皮書》、《祖母阿依瑪第七伏藏書》（聯閤文學齣版）。

　　2010年受邀成為大陸首批赴颱常駐作傢之一。

　　2012年導演瞭《我故鄉的四種死亡方式》劇情長片（ 此片獲第九屆中國獨立影像年度展處女作奬、第三十二屆溫哥華國際電影節龍虎奬評審團特彆提名奬和第二屆Hamilton/ELLE MEN幕後英雄盛典最具突破精神貢獻奬，入圍第四十八屆颱北金馬影展、第四十一屆鹿特丹國際電影節、第五十六屆愛丁堡國際電影節和第八屆巴黎「中國獨立影像展」）；2013年，簡體版同名影像文本齣版。

　　預計齣版長篇小說《我們都是水的女兒》、電影小說《蜂王的夏天》，和非虛構作品《西藏的憂傷》（圖文集）。

I
為瞭一種電影小說。
東西方智力的鴻溝源自便於抽象思維的拼音文字與適閤事物錶象之感官描述的象形文字的發明。

II
在十月。
小說是歐洲文明的産物。
皮影和電影的區彆。
被解放軍剿殺在古堡裏的三民主義者是誰？

III
我要拍攝一部具有哀歌或輓歌性質的獨立電影。

IV
電影主人公尕桂為什麼選擇自殺？
我初中的好朋友G被輪姦緻死。
尕桂在沉溺的瞬間凝視瞭現實與超現實的多維空間。

V
做一個行動主義者，而不是像怨婦一樣沉浸於苦難的傾訴。

VI
荒誕作為一種生存的境遇。
中國的紅衛兵與法國「五月風暴」的少年。
一位友人想要成就我的電影的夢想。

VII
被神靈附體的史天生在迴憶。
你相信一個神靈和鬼怪的世界與我們的這個世界從來都是並行不悖的嗎？

VIII
漢語世界充滿瞭被汙染的言辭。
史天生仍在講述記憶。
記憶像火焰一樣。
一九六Ｏ年代的大飢荒。

IX
宇宙的真相：因陀羅之網。

X
尋找熱卡亞。
古堡上的鄉村詩人朗誦著具有警戒意味的詩歌。
鄉村詩人和鄰傢男孩。
為瞭他那傷痕纍纍的自尊心。

XI
中國文學的野蠻狀態持續韆年。
我們從來不曾産生職業文化，我們隻有發達的官僚文化。
地方官員粗暴地阻止我拍攝電影。

XII
七麵大立鏡中間盤腿坐著的史天生。
在棺材裏生活瞭七年的憤世嫉俗者。

XIII
夭摺的薩滿舞蹈。
官方和民間始終橫亙著一條巨大的裂榖。

XIV
電影拍攝陷入停滯。
想起阿蘭‧霍格裏耶在捷剋斯洛伐剋被警察毆打。
我們不是感染，而是遺傳瞭極權主義的恐懼癥。

XV
夢。
在渾濁的激流中被淹沒的夢。
關於鳥身獅頭怪物的夢，它預示瞭什麼。

XVI
死亡與地水火風。
尕桂在迴鄉路上遇見瞭熱卡亞。

XVII
尕桂的飾演者是個籃球運動員。
臘梅。
會發齣貓頭鷹叫聲的瘋女人。
我懷疑熱卡亞和臘梅患有夢遊癥。

XVIII
時間之馬。
我們人類跟鳥的聰明一樣愚蠢，所以我們習慣瞭在假象的天空中飛翔。

XIX
阿爸，你已經在棺材裏生活瞭七年瞭。

XX
被暴力摧殘的電影節。
現代藝術緻力於解放心靈，而古代藝術則被用於祭祀。
你是否記得社火遊行。

XXI
為什麼一個憤世嫉俗者的死，竟與一隻駱駝的死有關。
熱愛庫斯杜力卡的電影。
太陽也會死嗎？

XXII
鼕天的死寂映襯著尕桂的齣走。
我是如此熱愛馬木爾的音樂，因其尊貴的品質。

XXIII
各民族都在彈撥那古老的口弦。
走進蘇乾爾湖的少女。
消逝於水，消逝於永恆的水。

XXIV
高達越到後來，所用鏡頭越少，一個小時也就十個鏡頭。
尤利西斯的凝視。
三民主義者的鮮血滲入土地。
以一種理想謀殺另一種理想。
楊傢巴巴的齣場。
羊販子與啞巴獵人。
電影是錶現潛意識的偉大語言。
三個老人的獨白。
見證：關於一九六零年的大飢荒。

XXV
蘇格拉底和耶穌之死給西方文明帶來瞭什麼？
佛教使我一度陷入虛無主義。
馬丁‧史柯西斯教我如何贖罪。
懺悔不在教堂裏，而是在街頭。
是否有一種類型電影叫做第三世界電影。

XXVII
楊傢巴巴的皮影樹。
啞巴獵人。
永不虧欠與末日審判。

XXVIII
楊傢巴巴扛著皮影樹漫遊。
段青榮躺在坑裏吹嗩呐。
三個皮影藝人決定唱最後一場戲，以紀念先他們而逝的朋友。
三個皮影藝人消逝於火。

XXIX
長著四隻眼睛的女人。
飛碟。
靈界所見與中陰研究。
一隻看得見鬼魂的狗。
漢文明杜絕瞭對形而上世界的追問。
精神生活的荒蕪。

XXX
四眼子婆娘是怎樣凝視靈界的？
尊重但又不得不警惕原始信仰。
金基德為什麼恨這個世界。

XXXI
為瞭打破綫性思維的窠臼。
人是萬物的尺度。

XXXII
姊妹訣彆。
憔悴難對滿眼鞦。
好一場蒼茫大雪呀！

XXXIII
四眼子婆娘消逝於風。
風仍舊隨著意思在吹。

I
我之所以敬仰阿蘭‧霍格裏耶（Alain Robbe-Grillet），緣於他的多纔多藝：農藝師、小說傢、電影工作者和業餘畫傢。當然，在我看來，他還是一位小說理論傢。他那些論戰性的文章──比如《為瞭一種新小說》──具有哲學性的深刻。霍格裏耶一貫反對把小說搬上銀幕，因此，他給作為導演的自己及其助手還有技術人員製作瞭一份類似說明書或者操作手冊一樣的文本，比如法國午夜齣版社齣版的電影小說《去年在馬倫巴》（L’annee derniere a Marienbad,
1961）、《不朽的女人》（L’Immortelle, 1963）和《格拉迪瓦的召喚》（C’est Gradiva qui vous appelle, 2002）等，
這些文本裏有關於音軌的說明，有關於攝影機如何運用的說明，等等。他為這種文本發明瞭一個詞：電影小說（cine-roman）。在《歐洲快車》一書的導言中，阿蘭‧霍格裏耶給瞭電影小說一個這樣的定義：

人們即將讀到的這本書，並不自詡為一部自成一體的作品。作品，是電影，如人們在電影院裏看到和聽到的那個樣子。而在這裏，人們隻能找到對它的一種描繪：舉個例子吧，這就好比對一部歌劇而言，它是劇本，配有音樂總譜，還有布景提示，錶演說明，等等。（……）對沒能去觀看放映的人來說，電影小說還能夠像一本樂譜那樣被人閱讀。（……）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這個書名，第一眼就被吸引住瞭。我一直覺得，每個人心中都有一個故鄉，那個地方承載著我們的成長記憶、情感牽絆，甚至是難以言喻的複雜情緒。而「死亡」這個詞，雖然聽起來有些沉重，但如果它能與「故鄉」結閤，我就覺得這個主題非常有探討的價值。 我很好奇，作者是如何定義這「四種死亡方式」的。我猜想，這可能並非單純指生物學上的死亡，而是一種象徵性的、詩意化的錶達。或許是故鄉的某種生活方式的消逝，像是傳統市集的沒落，或是某種地方戲麯的式微；又或者是某種自然景觀的改變，例如河川的乾涸，或是山林的開發。更深一層，也有可能是關於故鄉人情味的淡化，或是兒時迴憶的漸漸模糊。我特別期待DVD的部分，因為影像往往比文字更能觸動人心，我希望透過DVD，能更直觀地感受到作者故鄉的氛圍，以及他所描繪的「死亡」景象，讓我可以從中產生共鳴。這本書聽起來，就像是在探索故鄉的生命力，以及時間在土地上留下的痕跡，非常引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》的書名，讓我覺得非常有意思。我一直覺得，颱灣的每個地方，都藏著自己獨特的生命故事，而「死亡」這個詞，聽起來似乎很沉重，但有時候，它也可能是一種蛻變、一種轉化。我住在北部，但我的長輩來自南部一個小鎮，每次迴去，總能感受到那種截然不同的時空感，一些我童年記憶中的景象，現在也已經有瞭很大的變化。 所以，我對這本書的「四種死亡方式」充滿瞭好奇。我想，作者並非隻是在訴說悲傷，而是可能在描繪一種生命的循環，一種時間的痕跡。或許其中一種死亡，是關於老屋的傾頹，是關於傳統產業的沒落；另一種，可能是關於人際關係的疏離，是關於記憶的淡忘。我很好奇，作者將如何用文字，甚至是以影像（DVD）的方式，來呈現這些「死亡」的樣貌。是透過紀錄片式的呈現？還是更具象徵意義的藝術錶達？光是從書名，就足以讓人思考，故鄉與死亡之間，究竟存在著什麼樣的連結，又會帶給我們什麼樣的啟發。這感覺不隻是一本單純的讀物，更像是一種對故鄉、對生命、對時間的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》光看書名就足夠讓人好奇瞭，尤其我本身就來自一個有些歷史的小鎮，聽到「故鄉」和「死亡」這兩個詞交織在一起，總會勾起一些莫名的聯想。雖然我還沒來得及細讀書中的內容，但僅憑這個充滿張力的標題，我就已經對作者如何解構、描繪他與故鄉之間那份複雜的情感連結，以及「死亡」這看似沉重的議題，如何在土地、人文、歷史的脈絡中找到不同的樣貌，感到非常期待。 我猜想，這份「四種死亡方式」可能不單單指生理上的終結，更可能是一種文化、記憶、或是一種生活方式的漸行式消亡。我故鄉的街頭巷尾，也承載著許多過去的痕跡，像是老一輩口中的古早味小吃攤，很多已經被連鎖店取代；以前熱鬧的市集，現在也多半冷清。這些點點滴滴，彷彿都是一種細微的「死亡」。我很好奇，作者的故鄉，又是以什麼樣的方式，呈現齣這四種不同的「消逝」呢？是土地的開發，是年輕人的外流，還是傳統習俗的斷層？書封的設計，那種略帶滄桑的色調，也隱約透露齣幾分懷舊與感傷，讓我對內容更加充滿想像。DVD的附贈，更是讓人好奇，影像是否能更具體地呈現齣書中所描述的景象與情感，讓讀者能更身臨其境。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這幾個字，就覺得這不是一本平凡的書。我本身是個對地方文化和歷史很有興趣的人，平常也喜歡觀察生活周遭的種種變化。颱灣的每一個城鎮，都有它獨特的生命軌跡，而「死亡」這個詞，雖然聽起來有點沉重，但有時候，它也可能代錶著一個階段的結束，或是另一種形式的延續。 我很好奇，作者筆下的「四種死亡方式」，會是以什麼樣的麵貌呈現？是關於故鄉隨著時代變遷，一些傳統的產業、文化，甚至是生活習慣的消逝嗎？還是說，是關於某種地景的改變，或是某種人際關係的淡漠？我猜測，作者透過書和DVD的雙重呈現，應該是希望能更立體、更深刻地讓讀者去感受、去理解。或許DVD的部分，會直接呈現齣他所觀察到的現象，例如老街的沒落，或是某個地方的開發，而書的部分，則會更深入地剖析這些「死亡」背後的情感、歷史脈絡。這聽起來就像是一個關於故鄉的生命史，一個關於時間流逝與記憶保存的動人故事，我非常期待能透過這本書，去認識一個更深層次的故鄉。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那種能夠深挖地方文化，並將其與個人生命經驗結閤起來的作品，情有獨鍾。颱灣這片土地，充滿瞭各式各樣的故事，而「故鄉」又是每個人生命中最根深蒂固的座標。聽到《我故鄉的四種死亡方式(書+DVD)》這個書名，立刻就勾起瞭我的興趣。我很好奇，作者是如何將「死亡」這個普遍而又私密的議題，與他具體的「故鄉」連結起來的。 我猜測，這「四種死亡方式」並非單純的字麵意思，而是作者對故鄉某種生命力的消逝，或是某種存在形式的終結，所進行的一種詩意化的、象徵性的描寫。或許是隨著時代變遷，老一輩的記憶逐漸模糊，一種屬於過去的生活方式隨之凋零；又或許是故鄉的某個地景、某個生態，因為開發或人為因素而消失；亦或是某種傳統的技藝、某種人與人之間的情感連結，正在慢慢地走嚮終點。我特別期待 DVD 的呈現，希望能藉由影像，更直觀地感受到作者故鄉的氛圍，以及他所描繪的「死亡」景象。這不僅僅是一本書，更像是一個關於故鄉記憶與時光流逝的獨特視角，我迫不及待想一探究竟，看看作者是如何透過文字與影像，來詮釋他對故鄉深瀋的情感。