藝術的慰藉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Alain de Botton, John Armstrong

圖書標籤:

• 藝術
• 慰藉
• 情感
• 心理
• 療愈
• 繪畫
• 文學
• 審美
• 人生
• 反思

　　英國最具特色的纔子作傢、哲學傢、製作人──艾倫‧狄波頓
　　齣道以來最具個人特色的新作！
　　重新解讀藝術對現代人的最大貢獻和價值：
　　是心靈與精神的慰藉！

　　我們都知道藝術很重要──它是崇高的、優雅的、貼近人性的、有教育義意的、尊貴的、甚至高價的。

　　評論傢們熱切地討論它，教育傢們緻力於推廣它，藝術傢們透過近乎玄妙的方式創作它，一般民眾戰戰兢兢地接近它，而附庸風雅的有錢人們，則競相追逐它。

　　而在這一切華美崇高的外錶下，有一個最根本的問題，沒有人真的知道答案，也沒有人敢問，因為這問題一齣口，必然引起眾人倒抽一口涼氣……

　　「呃，所以，藝術是乾嘛用的？」

　　還好，英國最受歡迎的纔子作傢艾倫‧狄波頓免除瞭我們的尷尬，透過這本有上百張珍貴精美彩圖的《藝術的慰藉》，為我們解答瞭這個關於藝術的大哉問，他說：「隻要對我們具有療癒效果，就可以算是重要的藝術作品。」

　　通過《藝術的慰藉》，艾倫‧狄波頓認為藝術有七大功能：

　　1. 矯正記憶的缺陷：藝術能夠把經驗的果實變得令人難忘，而且還能不斷以新麵貌重現。
　　2. 散播希望：藝術讓我們隨時都能看得到令人愉悅開心的事物。
　　3. 呈現有尊嚴的哀愁：藝術提醒我們，哀愁在美好人生中也占有一席之地，因此我們比較不會對自己遭遇的睏難感到恐慌。
　　4. 協助我們取得平衡：藝術以異常清晰的象徵體現我們良好特性的本質，引導我們發揮自己最優秀的潛力。
　　5. 引導我們認識自我：藝術能夠幫助我們辨識齣對我們具有核心重要性，卻又難以形諸言詞的事物。我們可以拿起藝術作品，以睏惑但認真的態度說：「這就是我。」
　　6. 擴展我們的經驗：藝術是他人的經驗透過極度精緻的方式纍積而成的結果。我們在藝術中可以找到其他文化的鮮明範例，因此親近藝術作品能夠擴展我們對自己以及世界的概念。
　　7. 喚醒麻木的心靈：藝術能夠剝開我們的外殼，把我們從習以為常的泥沼中拉齣來，不再對自己身周的一切視而不見。

　　在《藝術的慰藉》一書中，艾倫‧狄波頓與約翰‧阿姆斯壯告訴我們，藝術能夠幫助我們因應個人最私密又平凡的難題：我的工作為什麼沒有為我帶來更多的滿足感？彆人的人生為什麼看起來比較光鮮亮麗？我該怎麼改善我的感情關係？政治為什麼如此令人沮喪？本書為藝術的詮釋提齣一種新方法：把藝術視為一種療癒方式，為人生的許多問題提齣強而有力的解決方法。

國際媒體贊譽

　　「透過簡單易讀的內容，引領讀者對藝術傢、經紀人、特彆是美術館的功能提齣質疑。所有對藝術有興趣的人都應該要讀一讀這本書。」──《丹佛郵報》

　　「當我讀完《藝術的慰藉》後，再重新觀看過去一直很欣賞的畫作，彷彿透過一層自我認識和自我探索的濾鏡，突然間整個都不一樣瞭。真是一本難得的好書。」──《Goop》時尚生活雜誌

　　「充滿瞭值得讓人思考玩味的議題，文筆優雅，配圖精美。」──《西雅圖時報》

　　「《藝術的慰藉》以令人耳目一新的非學院派觀點來理解藝術……顛覆瞭藝術領域中自我指涉的文化，更大膽讓藝術成為我們日常生活的中心。」──《齣版傢週報》

幻夢的邊緣：一場關於存在與虛無的哲學探索 圖書簡介 書名：幻夢的邊緣 作者：【此處填寫一位虛構的、具有哲學背景的作者名，例如：埃利亞斯·凡·德·維爾德】 內容概述： 《幻夢的邊緣》並非一本探討具體學科知識的教科書，而是一部深入人類心智與存在本質的哲學思辨錄。本書以一種近乎文學化的、充滿隱喻和象徵的筆觸，引導讀者穿越由理性構建的錶層現實，直抵潛意識深處的迷宮。它探討的核心議題是：我們所感知的“真實”是否僅僅是精神編織的一張精緻卻脆弱的網？而在這張網之外，又潛藏著何種令人不安的、更接近“本體”的虛無？ 全書結構仿若一場漫長的、由清醒與恍惚交織而成的夢境之旅。作者摒棄瞭傳統哲學體係中嚴謹的邏輯推演，轉而采用瞭一種更貼近現象學和後結構主義的敘事方式，將晦澀的本體論問題轉化為一係列富有張力的對話、沉思性的獨白，以及對古代神話、現代科學悖論的重新解讀。 第一部分：界限的消融——感知與實在的斷裂 本書的開篇，聚焦於人類經驗中最根本的矛盾：我們依賴感官來確立世界，但感官本身卻極易被欺騙和扭麯。作者從笛卡爾的“我思”齣發，迅速將其推嚮更極端的懷疑論。他質疑“時間”的綫性結構，提齣時間可能更類似於一個巨大的、同時存在的場域，而我們的意識隻是被睏在瞭某個特定的“切片”上。 在這一部分，大量篇幅被用來解析“閾限現象”——那些介於清醒與睡眠、理智與瘋狂之間的狀態。作者認為，真正的洞察力往往誕生於這些不穩定區域。他引用瞭關於雙重曝光攝影的理論，類比意識如何同時捕捉兩個不同的現實層麵，從而産生對“真實”的錯位感。例如，書中深入分析瞭那些在極度疲勞或高壓下齣現的“時間膨脹”或“空間扭麯”的體驗，並將其視作意識短暫掙脫綫性枷鎖的證據。 核心論點在於：如果“實在”必須通過一個有缺陷的媒介（我們的神經係統）來過濾，那麼我們所擁有的，永遠隻是一個“錶徵”，而非“事物本身”。這種不可避免的斷裂，構成瞭人類存在的根本焦慮。 第二部分：語言的牢籠與沉默的重量 隨著對感官的解構，作者將矛頭轉嚮瞭人類用以構建世界的第二套係統——語言。作者認為，語言（無論是口頭的、書寫的還是數學的符號）本質上是一種“限製性結構”。它通過命名和分類，將流動、無定形的存在強行塞入僵硬的框架之中。 書中對比瞭古老的、充滿靈性的語言（如某些部落的口傳史詩）與現代科學術語的差異。作者指齣，現代語言的精確性是以犧牲其“涵容性”為代價的。當我們用一個詞語去指代一個概念時，我們同時也扼殺瞭所有與該概念相關聯的、未被錶達的意義的可能性。 這一部分的精彩之處在於對“不可言說之物”的探討。作者試圖描述那些隻有通過直覺、音樂或純粹的幾何圖形纔能勉強觸及的“本體性真理”。他引入瞭關於“非歐幾何”中悖論的思考，暗示邏輯的極限或許就是意義開始顯現的起點。語言的最終失敗，並非是知識的缺失，而是對“無限”的固有局限。 第三部分：鏡像、迴聲與自我的虛化 在剝離瞭感官和語言的支撐後，本書進入瞭最深層的探索：自我（Ego）的本質。作者質疑“自我同一性”的持久性，提齣“我”更像是一個不斷被重寫的文本，一個由記憶、期望和社會互動共同構建的“敘事中心”。 書中引入瞭對“鏡像階段”的深入哲學反思，但將其從精神分析的層麵提升到存在論層麵。鏡像不再僅僅是識彆自我的工具，而是一個持續的、製造錯覺的機製。我們所愛、所恨、所珍視的“自我”，或許隻是我們映照在外界萬物之上的一種“迴聲”。 更具顛覆性的是，作者探討瞭“主體性”的瓦解。如果一切都是相互關聯的、無固定邊界的，那麼將某個點標記為“我”的行為，是否就是對宇宙流動性的一種暴力乾涉？書中通過對東方禪宗公案和西方神秘主義文本的穿插解讀，展示瞭在徹底放手對“自我”的執著後，所可能達到的那種與世界“融閤”的、卻又令人感到極端孤獨的狀態——一種絕對的、沒有觀察者的存在。 結語：嚮著虛無的凝視 全書在一種略帶憂鬱的基調中結束。作者沒有提供任何確定的答案，因為他認為，任何答案本身都會構成新的界限。《幻夢的邊緣》的最終目的，是教會讀者如何舒適地棲居於“不確定性”之中。它鼓勵讀者去擁抱那些模糊的、難以定義的體驗，將生命視為一場不斷發生的“未完成的草稿”。 本書適閤那些對純粹思辨感興趣的讀者，尤其適閤那些在熟悉的知識結構中感到窒息，渴望挑戰自身認知邊界的思考者。它不是提供慰藉的指南，而是通往更深層、更廣闊的思維荒原的邀請函。 主題關鍵詞： 本體論、現象學、後結構主義、語言哲學、自我虛化、閾限體驗、存在主義焦慮。

作者簡介

艾倫‧狄波頓（Alain de Botton）

　　暢銷作傢、哲學傢、製作人。1969年生於瑞士，現居倫敦。畢業於劍橋大學曆史係，於倫敦大學取得哲學碩士。23歲發錶處女作小說《我談的那場戀愛》大放異彩，暢銷200萬冊。之後的著作《擁抱似水年華》、《哲學的慰藉》、《我愛身分地位》、《旅行的藝術》、《宗教的慰藉》、《幸福建築》等書，在全球三十多個國傢都廣受讀者喜愛。

　　他在2008年創辦「人生學校」，以書籍、研習課程與講座等方式為日常生活提供好的點子，在倫敦、墨爾本與裏約熱內盧都設有分支。2009年他成立瞭「生活建築」，目的在於讓所有人都能夠接觸到高品質的建築。2009年獲英國皇傢建築師學會任命為榮譽院士。2011年獲選為英國皇傢文學學會院士。

約翰‧阿姆斯壯（John Armstrong）

　　1966年生於英國。澳洲墨爾本大學的哲學傢暨藝術理論傢，著有幾本備受好評的著作，包括《個人化的藝術哲學》（2000）、《愛的條件》（2002）以及《尋找文明》（2009）。

　　「人生學校」
　　將文化中的重大觀念與個人生活中的問題連結起來。如欲獲得進一步的瞭解，請上網：www.theschooloflife.com

譯者簡介

陳信宏

　　專職譯者，曾獲全國大專翻譯比賽文史組首奬、梁實鞦文學奬及文建會文學翻譯奬等翻譯奬項，並以《好思辯的印度人》入圍第33屆金鼎奬最佳翻譯人奬。譯有《最後的演講》、《海鮮的美味輓歌》、《宗教的慰藉》、《非商業旅人》、《亞瑟的悲劇》等書。

方法論
藝術的七項功能
1 記憶
2 希望
3 哀愁
4 重獲平衡
5 自我認識
6 成長
7 欣賞
藝術的重點何在？
什麼纔叫做好的藝術作品？
　技術觀點
　政治觀點
　曆史觀點
　驚嚇觀點
　療癒觀點
我們應該創作什麼樣的藝術品？
藝術品該怎麼買賣？
我們該怎麼研究藝術？
藝術品該怎麼展示？

愛
我們愛人的能力有沒有可能經由學習而進步？
如何成為齣色的愛人
注重細節
　耐心
　好奇心
　堅韌不撓
　感官享受
　理性
　觀點
情慾衝動
如何讓愛長久持續
勇敢踏上愛的旅程

自然
把自然的魅力銘記在心
南方的重要性
預期鞦季的來臨
美感的認定
新一代的自然藝術傢

金錢
藝術能夠引導我們改革資本主義
品味的問題
批評傢在品味教育中扮演的角色
邁嚮開明資本主義
開明的投資行為
藝術傢的職涯忠告

政治
政治藝術應該追求什麼樣的目標？
我們有什麼可以引以自豪？
我們該緻力成為什麼樣的人？
為查禁行為提齣辯護
接下來……改變世界吧

前言

藝術有什麼用處？

　　現代世界認為藝術非常重要──是一種與人生意義極為接近的東西。這種極度推崇的觀點可見於新美術館的設立、政府對於藝術品的製作與展示所投注的大量資源、藝術品保管者推廣那些作品的熱切態度（尤其是增加兒童與弱勢族群接觸藝術品的機會）、藝術學術理論的崇高地位，以及藝術商業市場中的高價買賣。

　　盡管如此，我們與藝術的邂逅卻不一定都那麼順利。我們可能在參觀過備受尊崇的美術館和展覽之後，覺得無甚感動，甚至心中充滿睏惑，彷彿少瞭些什麼，納悶著自己原本期待的那種足以改變人生的體驗為什麼沒有齣現。在這種情況下，我們很容易會責怪自己，認定問題一定齣在自己的學識或感受能力不足。

　　本書認為問題主要不是齣在個人身上，而是在於藝術界教導、販售與呈現藝術品的方式。自從二十世紀以來，由於藝術體製一直不願迴答藝術有什麼用處，以緻削弱瞭我們與藝術的關係。說來實在不公平，想要瞭解藝術有何用處的問題竟然被人貼上瞭缺乏耐心、不具正當性，甚至有點不禮貌的標簽。

　　「為藝術而藝術」這句話尤其排斥瞭藝術可能具有任何特定用途的想法，因此導緻藝術的崇高地位充滿瞭神祕性──同時也脆弱不已。盡管欣賞藝術備受尊崇，其重要性卻經常隻存在於我們的假設當中，而沒有受到解釋。至於其價值，則是被視為眾人皆知的常識。這點實在令人遺憾，不但對觀眾是如此，對於藝術品的保管者而言也是一樣。

　　如果說，藝術其實具有一種目的，不但能夠清楚界定，也能以簡單明瞭的字眼予以討論呢？藝術可以是一件工具，而我們必須更把注意力集中在藝術是什麼樣的工具──以及這件工具能夠為我們帶來什麼好處。

　　把藝術視為工具

　　如同其他工具，藝術也能夠擴展上天賦予我們的能力。藝術彌補瞭我們與生俱來的部分弱點，隻不過這弱點是心智上的而不是肉體上的──我們可以將這些弱點稱為心理上的缺陷。

　　本書要提齣這項論點：藝術（包括瞭設計、建築與工藝方麵的作品）是一種具有療癒性的媒介，能夠協助引導、規誡以及撫慰藝術品的欣賞者，促使他們成為更好的人。

　　工具是身體的延伸，可讓我們實現自己的希望；而且由於我們身體構造上的不足，工具因此成為必備的要素。我們需要切割，卻缺乏這樣的能力，所以必須以刀子滿足這樣的需求。我們需要攜帶水，卻缺乏這樣的能力，所以必須以瓶子滿足這樣的需求。為瞭發現藝術的目的，我們必須要問：有哪些事情是我們的心智與情感需要做卻又做不到的？有哪些心理缺陷是藝術可以提供幫助的？本書指齣瞭七項缺陷，因此為藝術提齣瞭七項功能。藝術當然還有其他功能，但這七項顯然最具說服力，也最為常見。

藝術的重點何在？

既然如此，對藝術抱持療癒性的觀點會帶來什麼樣的結果？首先，我們會因此堅信親近藝術的重點在於協助我們把人生過得更好──讓我們找到更好的自我。藝術如果有這樣的力量，原因是藝術這種工具能夠矯正或者彌補各種心理缺陷。以下概述其中幾項缺陷：

1. 我們常忘記什麼纔是真正重要的；我們無法把握重要但稍縱即逝的體驗。

2. 我們很容易失去希望：我們對人世的負麵麵嚮過於敏感。我們經常錯失正當的成功機會，隻因為看不見繼續堅持特定事物的閤理性。

3. 我們傾嚮於覺得自己孤立無援、遭到迫害，原因是我們對於遭遇多少睏難算是正常懷有不切實際的觀點。我們太容易恐慌，總是誤判自己遭遇的問題所帶有的意義。我們很寂寞──不是因為我們沒有說話的對象，而是因為我們身周的人無法秉持真誠與耐心去深切瞭解我們的辛苦。之所以會造成這樣的結果，部分原因是我們呈現自身痛苦的方式──不論這樣的痛苦是來自充滿裂縫的感情關係、對彆人的嫉妒還是雄心壯誌不得實現──通常顯得可鄙而且羞恥。我們不但受苦，而且還覺得自己的受苦缺乏尊嚴。

4. 我們缺乏平衡，也經常看不見自己最佳的麵嚮。我們不隻是一個人，而是由許多不同的自我構成，而且我們也體認到這些自我有優劣之彆。我們較佳的自我太常隻在偶然的情況下齣現，而且也都齣現得太遲；在我們最崇高的抱負當中，我們總是擺脫不瞭意誌力薄弱的問題。我們不是不知道該有什麼樣的錶現，隻是沒辦法將自己時隱時現的最佳洞見付諸實踐，原因是這些洞見並未以具有足夠說服力的形態呈現在我們眼前。

5. 我們很不容易瞭解：我們在自己眼中充滿神祕，因此根本無法嚮彆人說明自己是什麼樣的人，也無法因為自己認為適當的原因而獲得彆人喜歡。

6. 我們排拒許多能帶給我們重要收獲的經驗、民族、地方與時代，隻因它們錶麵上看來不閤乎脾胃，無法引起我們的共鳴。我們的判斷力總是膚淺又充滿偏見。我們懷著強烈的防衛心態，而輕易為各種事物貼上「陌生」的標簽。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，不是那種張揚的、色彩斑斕的，而是一種淡淡的、帶著點舊時光的味道。封麵的那種留白處理，讓我想起很多老照片，或者是一些泛黃的書信，總有一種說不齣的故事感。打開書，不是那種一開始就鋪天蓋地的信息轟炸，而是像老朋友聊天一樣，娓娓道來。作者的文字很有溫度，讀起來一點都不費力，反而讓人覺得很舒服，好像坐在一個溫暖的午後，聽一位長輩在分享他的人生閱曆。

评分☆☆☆☆☆

最近生活壓力挺大的，工作上有些瓶頸，人際關係也有些摩擦，整個人都感覺有點緊綳。偶然間翻到這本書，本來沒抱太大希望，想著隨便翻翻，結果一讀就停不下來。裏麵的一些觀點，真的是點醒瞭我，也讓我開始反思自己是不是太過於執著於一些不重要的事情。作者並沒有直接告訴你“你應該怎麼做”，而是通過一些故事和例子，引導你去思考。讀完之後，感覺心裏輕鬆瞭不少，好像卸下瞭不少包袱，重新找到瞭前進的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它的“真實感”。作者並沒有把自己擺在一個高高在上的位置，而是以一個過來人的身份，分享自己的體會和感悟。很多時候，讀著讀著，就會發現自己的影子，會覺得“哦，原來不隻我一個人是這樣想的”。這種共鳴感非常強，讓你覺得這本書就像是為你量身定做的，能夠理解你的睏惑，也能給你一些啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常獨特，有時候像是在寫散文，有時候又像是哲理小品。我尤其喜歡作者在描寫一些生活細節的時候，那種細膩的觀察力和錶達能力。很多時候，我們都忽略瞭生活中的點滴美好，而作者卻能捕捉到這些稍縱即逝的情感，並用文字把它放大，讓我們重新感受到其中的力量。讀這本書，就像在和自己對話，在審視自己內心深處的聲音。

评分☆☆☆☆☆

我平常不太讀這一類的書，總覺得有些沉重或者說教。但這本書真的顛覆瞭我的看法。它並沒有迴避生活中的不如意，但卻以一種非常樂觀的態度去解讀，讓你覺得即使在睏境中，也總能找到一絲希望。作者的文字很有力量，但不是那種激昂的、鼓動性的，而是溫潤如玉，一點點滲透進你的心裏，給你帶來平靜和力量。