七堂課學會微電影：全麵掌握好萊塢電影法則 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ted Jones, Chris Patmore

圖書標籤:

• 微電影
• 電影製作
• 電影法則
• 好萊塢
• 編劇
• 導演
• 拍攝技巧
• 剪輯
• 影視創作
• 電影入門

　　英國、美國亞馬遜網路書店五顆星推薦
　　所有曾經有動過念頭想要拍電影的人，都應該要看的一本書。

　　挑戰六大微電影專題，讓你從外行人變成專業電影人。

　　15秒短片 ─ 每一秒都很重要
　　5分鍾紀錄片　 ─ 　先拍再說，之後再想剪輯
　　音樂錄影帶 　─ 　沒有規則，實驗創意
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　　從日本延燒全世界的one-piece單一鏡頭微電影 　─ 　完全固定攝影機，不可移動、不可平移
　　訪談影片　 ─ 　掌握基本打光、攝影技巧

　　自劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映，全麵涵蓋所有拍片技巧，徹底詳解製作電影的完整程序。

　　本書除瞭拍片流程、必要器材分析……等拍攝電影絕對不可或缺的基本知識外，尚有全球專業電影人提供的六大實用專題拍攝，以及業界各大電影得奬者的建議和拍片小秘訣，讓你不僅可以一圓電影夢，還可將自己的作品放眼世界，踏入真正的電影市場。

　　本書最末還附有好萊塢式電影拍攝教學，拍片前絕對不能錯過的最佳導演、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳錶演……，包含《全麵啓動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》……等必看的五十部電影剖析。
 

光影敘事的力量：深入探索電影製作的藝術與技藝 一本關於電影創作、視覺語言構建與敘事結構解構的深度指南 本書旨在為所有對電影藝術懷有熱忱，渴望理解光影如何塑造故事、鏡頭如何傳達情感的探索者提供一份詳盡的路綫圖。它不僅僅是一本關於技術操作的工具書，更是一部深入剖析電影語言本質、解構經典敘事模式的理論與實踐手冊。我們將聚焦於電影製作的核心環節，從概念的誕生到最終畫麵的呈現，帶領讀者係統地掌握構建引人入勝故事的底層邏輯。 第一部分：概念的萌芽與故事的骨架——劇本創作的深度解剖 電影的生命始於一個紮實的概念與一個結構嚴謹的劇本。本部分將超越簡單的“三幕式結構”錶層敘事，深入探究如何有效地構建世界觀、塑造具有深度和弧光的角色，並掌握驅動情節發展的內在動力。 1. 世界觀的構建與環境的植入： 我們將探討如何創造一個既獨特又可信的敘事空間。這不僅僅是場景的堆砌，而是如何讓環境本身成為角色衝突的催化劑或情感的映射。分析不同類型電影（如科幻、曆史劇、黑色電影）中環境語言的運用差異，學習如何通過布景、服裝和色彩的細微差彆來無聲地傳達背景信息和人物心境。 2. 角色深層動機與不可避免的衝突： 角色是故事的引擎。本章將帶領讀者跳齣“好人/壞人”的二元對立，探索人物的內在矛盾、隱藏的欲望和不可避免的弱點。我們將詳細分析角色弧光（Character Arc）的科學性構建——角色如何被事件改變，以及這種改變如何驅動觀眾的情感投入。重點討論次要角色的功能性作用，以及如何避免“工具人”的扁平化。 3. 敘事節奏的雕刻與張力的維持： 節奏感是電影的心跳。我們將從純粹的劇本層麵入手，分析如何通過場景長度、對話密度和信息釋放的控製來管理觀眾的期待。探討“鋪墊”（Setup）與“迴報”（Payoff）的藝術，學習如何在不引起疲勞的前提下，持續為觀眾提供情感上的“高潮”與“低榖”。剖析如何利用懸念、反轉和時間綫處理（如閃迴、快進）來優化敘事體驗，確保故事始終保持新鮮感和吸引力。 第二部分：鏡頭語言的語法與視覺的詩意錶達 如果說劇本是骨架，那麼攝影和剪輯就是血肉與靈魂。本部分緻力於揭示電影語言背後的視覺語法，教授如何用“看”來講述故事，而非僅僅是“記錄”故事。 1. 焦距、景彆與視角的心理學效應： 我們將係統迴顧和超越基礎的鏡頭分類。重點分析不同焦距（廣角、標準、長焦）如何操縱空間感和人物情感距離。深入探討景深（Depth of Field）的運用——清晰的前景、模糊的背景，或清晰的背景、模糊的前景，它們如何引導觀眾的注意力並暗示角色的心理狀態。視角（Angle）的選擇不再是隨機的，而是服務於權力和情感的工具。 2. 運動鏡頭的敘事功能： 運動是電影區彆於戲劇的關鍵。本章將詳盡講解跟拍（Tracking）、環繞（Orbit）、推拉（Dolly In/Out）等運動方式如何服務於敘事。例如，一個緩慢而穩定的推軌鏡頭如何增強壓迫感，而一個快速的手持跟拍如何立刻將觀眾置於角色混亂的內心世界。分析“虛擬軸綫”（Axis of Action）的維持與打破，以及打破軸綫時所帶來的敘事衝擊力。 3. 構圖的經典原則與打破： 探索古典繪畫和攝影中的黃金分割、三分法在電影構圖中的應用。更重要的是，我們將探討如何有意識地“打破”這些規則以達到特定的藝術效果——例如，利用失衡的構圖來錶達不穩定感，或利用負空間（Negative Space）來凸顯角色的孤獨。 第三部分：聲音的維度與剪輯的魔力——塑造時空連續性 電影的最終形態是在剪輯室中完成的，聲音設計則是構建沉浸感不可或缺的一環。本部分側重於非視覺元素的整閤，它們如何與畫麵協同作用，共同定義瞭電影的內在邏輯。 1. 剪輯的哲學：濛太奇理論的實踐應用： 深入探討愛森斯坦的“吸引子濛太奇”與庫裏肖夫效應的心理學基礎。剪輯不再是場景間的簡單銜接，而是思想與情感的碰撞。我們將細緻分析跳切（Jump Cut）、淡入淡齣（Dissolve）、疊化（Wipe）等轉場技術的具體功能和適用場景，學習如何利用非綫性的剪輯來重塑時間感。 2. 聲音設計：超越對白與音樂： 聲音往往是觀眾最容易忽略但感受最深的元素。本章將詳細解析聲音的層次結構：對白（Dialogue）、音效（Sound Effects） 和 音樂（Music）。重點講解如何通過環境音（Ambiance）來構建場景的真實感，以及如何使用擬音（Foley） 來增強動作的質感。探討聲音的主觀性——角色聽到的和觀眾聽到的如何産生差異，以此來深化角色的認知世界。 3. 電影的節奏與情緒的調控： 音樂如何引導觀眾的情緒預期？我們將分析電影配樂中的主題樂（Leitmotif）的設置與變化，以及如何通過音樂的進入點、音量和器樂選擇來精準控製觀眾對即將發生事件的緊張或放鬆程度。 第四部分：製作流程的統籌與風格的確立 理解瞭語言的個體元素後，最後一部分將關注如何將這些元素整閤到統一的製作流程中，並確立一套具有個人印記的電影風格。 1. 現場決策：導演與攝影指導（DP）的協同： 探討導演如何有效地將劇本意圖轉化為現場可執行的拍攝方案。重點分析調度（Blocking）的藝術——如何安排演員在空間中的位置和移動，以最有效的方式利用鏡頭和光綫。討論分鏡頭腳本（Storyboarding）在預可視化中的關鍵作用。 2. 光綫的繪畫：從自然光到人工布光係統： 光綫是電影的語言。本章將係統介紹三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的心理學依據。我們將探究不同光質（硬光與柔光）對人物皮膚質感和戲劇張力的影響，以及如何利用色彩溫度（色溫）來烘托整體的基調。 3. 風格的繼承與創新： 電影風格並非憑空齣現，而是對前輩經驗的吸收與批判性繼承。本部分將引導讀者迴顧電影史中幾位關鍵導演的獨特“簽名式”風格，幫助讀者在學習經典的基礎上，提煉齣屬於自己的、能夠有效傳達個人視角的敘事簽名。 --- 本書最終希望達成的目標是：讓讀者不僅知道“如何拍攝一個場景”，更重要的是理解“為什麼要以這種方式拍攝這個場景”。它提供的是一套完整的思考框架，用以解構和重構每一幀畫麵背後的意圖與選擇，從而真正掌握光影敘事這門深奧的藝術。

作者簡介

泰德．瓊斯Ted Jones

　　在加拿大電視圈工作超過30年，從導演到製作經理，精通剪輯和攝影機操作；於2010年，為溫哥華鼕季奧運掌過鏡。

剋裏斯．派特摩Chris Patmore

　　倫敦作傢，擁有為動畫傢和漫畫傢行銷的網站公司；本身即為插畫傢、設計師和攝影師等多重身分。自七十年代開始進到電影圈，對於傳統和數位科技均非常上手。
 

前言 6
關於本書 7

第一章：故事 8
故事從哪來？ 10
說故事的藝術 14
劇本範例 16
好劇本的必要條件 18
劇本格式 20
分鏡錶 24

第二章：前製作業 30
預算 32
圍堵戰略 34
關鍵五步驟 36
管理拍攝場地 42
選角與彩排 44
選擇工作人員 48
美術指導 52
服裝與化妝 54

第三章：開始製作 56
導演：簡介 58
錯綜復雜的導演工作 62
攝影機 68
打光 70
額外的器材 74
拍攝的基本原則 76
取景 80
構圖 82
運鏡 84
音效 90
大場麵與特效 94

第四章：後製作業 98
剪輯流程 100
剪輯你的電影 104
技術資訊 112
後製特效 114
標題與名單 118
音效後製 122
配樂 126

第五章：佈署行動 128
行銷 130
打造電影名片 134
影展 136
網際網路 138
版權 140

第六章：專題拍攝 142
專題1 15秒短片 144
專題2 5分鍾紀錄片 146
專題3 音樂錄影帶 148
專題4 48小時的拍攝計畫 150
專題5 一鏡式微電影 152
專題6 拍攝訪談影片 153

第七章：電影這一行 156
在電影圈工作 158
一定要看的50部電影 162

名詞解釋 173
感謝名單 175
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的副標題「全麵掌握好萊塢電影法則」一開始就勾起瞭我的興趣。平常看電影，總覺得某些鏡頭、某些敘事手法特彆有力量，或者說，有一種「大師級」的感覺。但自己摸索卻常常不得其法，總覺得少瞭點什麼。所以，當看到這本書的介紹時，我立刻聯想到，或許它能解答我一直以來的睏惑。我特彆好奇，好萊塢那些看似信手拈來的運鏡、剪輯、劇本，背後究竟藏著哪些規律？這本書會不會像一本武林秘籍，把那些絕世武功的招式拆解得明明白白？尤其是在微電影這個領域，時間短、信息量要求高，更需要精準的技巧。我期待它能從宏觀的電影語言，講到微觀的鏡頭調度，再到具體的劇本結構，像一條清晰的脈絡，引導我理解一部優秀的微電影是如何誕生的。我很好奇，書中會不會舉例分析一些經典好萊塢電影片段，然後深入淺齣地講解其中的「法則」？畢竟，光講理論容易枯燥，有實際案例的佐證會更具說服力。颱灣的電影觀眾普遍對影史和電影理論有一定基礎，如果這本書能結閤一些大傢熟悉的例子，相信會引起更廣泛的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，颱灣的觀眾對於電影的熱情非常高，無論是院綫電影還是網絡上的短片，大傢都很願意去探索和討論。這本書恰好填補瞭我對於微電影製作，尤其是想要汲取好萊塢專業技巧這方麵的知識空白。我比較在意的是，這本書的寫作風格會不會過於學術化，讓沒有專業電影背景的人望而卻步。畢竟，我隻是一個對微電影充滿熱情的愛好者，希望這本書能用一種親切、易懂的方式來講解那些復雜的概念。我期待它能從最基礎的元素講起，一步一步地引導讀者進入微電影的世界。比如，如果講到鏡頭語言，會不會配上一些示意圖，或者解釋不同鏡頭組閤能夠産生的效果？如果講到劇本結構，會不會提供一些經典的敘事模型，讓讀者能夠套用？我希望這本書能成為我創作微電影的“啓濛老師”，幫助我建立起一套屬於自己的創作體係。而且，如果裏麵能夠分享一些國內外優秀微電影的案例分析，那會是非常棒的學習材料。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。我一直以來都想嘗試製作一些屬於自己的微電影，但總感覺自己像個無頭蒼蠅，不知道從何下手。我喜歡看好萊塢電影，它們的節奏、它們的畫麵、它們的敘事方式，總是能深深地吸引我。所以，當看到這本書的標題時，我立刻就心動瞭。「七堂課」聽起來很有係統性，而且「全麵掌握好萊塢電影法則」更是讓我覺得，這絕對是一本能夠把我從零基礎帶入門，並且教會我一些專業技巧的書。我特彆好奇的是，這本書會不會講解如何寫齣引人入勝的劇本？微電影時間短，所以劇本的精煉度和吸引力至關重要。我希望它能教我如何構思一個有創意、有深度的故事，並將其轉化為簡潔而有力的鏡頭語言。另外，我一直覺得剪輯是微電影的靈魂，一本好的微電影離不開精準的剪輯。我希望這本書能夠分享一些關於剪輯的技巧，比如如何控製節奏，如何通過濛太奇來營造情感，如何讓畫麵之間的銜接更加流暢自然。總而言之，我期待這本書能夠給我帶來滿滿的乾貨，讓我能夠真正地“學到東西”，並且能夠將所學應用到我的微電影創作實踐中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始被「七堂課」這個說法吸引瞭。感覺就像上瞭大學裏的某個進階課程，雖然是微電影，但能用「七堂課」來概括，應該是有其精煉之處。我猜想，每一堂課可能對應著微電影製作的一個重要環節，比如，第一堂課可能是關於故事構思和劇本創作，第二堂課講鏡頭語言和畫麵構圖，第三堂講聲音設計與配樂，第四堂講剪輯的節奏與技巧，第五堂講人物塑造，第六堂講敘事結構，最後第七堂可能就是整體的完成與升華。我特彆期待的是，這本書會不會提供一些實操性的建議，而不是停留在純理論的層麵。比如，在講劇本時，會不會提供一些模闆或者創作工具？在講鏡頭時，會不會講解不同景彆、角度的心理暗示作用？微電影的魅力在於它能在有限的時間內，觸動觀眾的情感，甚至傳遞深刻的思考。我希望這本書能夠教會我如何用最少的資源，達到最佳的視覺和情感效果。我之前也看過一些關於電影製作的書籍，但很多都偏嚮理論，或者過於技術化，不容易讓初學者理解。如果這本書能做到理論與實踐相結閤，並且條理清晰，那絕對是值得推薦的。

评分☆☆☆☆☆

看到「全麵掌握好萊塢電影法則」這句話，我腦海中立刻浮現齣那些令人驚嘆的電影畫麵和緊張刺激的劇情。對我來說，好萊塢電影就像是一個巨大的寶庫，裏麵蘊藏著無數的創作智慧。但要從觀眾的角度，跳脫齣來去分析這些「法則」，確實需要專業的引導。這本書的齣現，讓我覺得，也許我也可以嘗試去理解那些隱藏在光影背後的秘密。我比較好奇的是，它所說的「法則」是否隻局限於好萊塢的商業電影，還是也涵蓋瞭一些更具藝術性的電影？微電影和好萊塢電影的法則，雖然有相通之處，但畢竟體量和錶達方式有所不同。這本書是如何在保持好萊塢精髓的同時，又適閤微電影創作的呢？我特彆關注的還有「敘事」的部分。微電影的敘事往往需要更精煉、更具衝擊力。書中會不會講解如何用更少的鏡頭，更簡潔的對白，來講述一個完整的故事？或者，如何通過畫麵和聲音的配閤，來營造強烈的戲劇張力？我希望這本書能給我帶來一些新的視角，讓我不再僅僅是被動地接受電影，而是能開始主動地思考和創作。