大師運鏡2！觸動人心的100種電影拍攝技巧：拍齣高張力Ｘ創意感的好電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Christopher Kenworthy

圖書標籤:

• 電影拍攝
• 運鏡技巧
• 電影語言
• 視覺敘事
• 電影製作
• 攝影技巧
• 電影鏡頭
• 創意拍攝
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• 電影技巧

　　★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！

　　許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》係列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造齣強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有瞭在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳錶現的同時，每個劇情轉摺點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。

　　除瞭基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造齣不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸齣更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的錶現力。

　　無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以産生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫麵展開場景，然後隻為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

　　本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫麵。

　　當《大師運鏡》剛齣版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，錶達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單隻是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在齣版幾個月內，就成為瞭電影學校的熱門書籍，連得過奬的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至錶示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。

　　《大師運鏡2》除瞭導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大傢一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！

　　本書介紹範例（部分）：
　　〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
　　〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
　　〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
　　〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
　　〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
　　〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
　　〈雙麵瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
　　〈成名在望〉-卡麥隆‧剋洛
　　〈蘇西的世界〉-彼得‧傑剋森
　　〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
　　〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
　　〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力剋
　　〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
　　〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維剋
　　〈V怪客〉-詹姆斯‧麥剋特格
　　〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯
　　〈藍色情挑〉-剋裏斯多夫‧奇士勞斯基
　　〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
　　〈神鬼奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
　　　……………and etc.

名人推薦

　　「無人齣其右的《大師運鏡》續集！這次，剋利斯．肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本！」－約翰‧貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》；並著有《I'll Be in My Trailer》

　　「肯渥西的《大師運鏡 2》，擁有最完整、最實用的攝影技巧分析，任何熱衷於製作電影的人，都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」－尼爾‧Ｄ‧希剋斯（Neill D. Hicks），著有《影視編劇基礎－Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

　　「剋利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》，驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時，更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時，更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」－瑪莉‧Ｊ‧希爾莫（Mary J. Schirmer），擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

　　「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時，總會翻開大師分鏡，並放在雙手可及的地方。」－史丹利‧Ｄ‧威廉斯（Stanley D. Williams）博士，擔任Nineveh's Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

　　「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍，充分地運用行動與技巧，創造齣最佳視覺震撼，是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不隻是一本專業術語辭典，它改變瞭遊戲規則！」－特洛伊‧迪沃德（Troy DeVolld），著有《Reality TV: An Insider's Guide to TV's Hottest Market》

　　「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助，每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖，更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群齣眾，是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」－湯尼‧勒維爾（Tony Levelle），著有《Digital Video Secrets》

　　「所有導演都應該閱讀這本書，藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看，就能夠讓在拍攝現場的大傢擁有共識。」－艾倫‧柯拉多（Erin Corrado），隸屬onemoviefivereviews.com

　　「這本百科全書包含100幕産業標準的大師級鏡頭，教導我們如何透過取景、定位及動態動作，以最好的方式，詮釋各種訴說故事的構想。而且，它不僅告訴我們做法，還為我們分析原理。讀完本書後，你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節，甚至是每個場景中的隱形演員：攝影機。」－卡爾‧金恩（Carl King），著有《So, You're a Creative Genius… Now What?》

電影製作的深度探索：場麵調度與視聽語言的精妙編織 本書深入剖析瞭電影藝術的基石——場麵調度與視聽語言的構建，旨在為電影創作者提供一套係統而深刻的理解框架。我們不關注單一的“技巧列錶”，而是聚焦於如何將技術、敘事、情感與觀眾的感官體驗融為一體，從而創造齣具有持久影響力的電影作品。 第一部分：空間、時間與角色的交織：場麵調度的核心邏輯 場麵調度是導演在銀幕空間內對所有元素（演員、布景、燈光、攝影機）進行組織和安排的過程。本書的第一部分將徹底解構這一核心概念，超越錶層的走位安排，觸及到其深層的心理學與敘事功能。 1. 隱形的手：構建環境的心理地圖 電影空間並非自然環境的復製，而是角色內心狀態的外化。我們將探討如何通過景深、構圖的密度和鏡頭運動的節奏，在無形中嚮觀眾傳遞角色的權力關係、情感距離和心理壓力。 深度透視的敘事功能： 淺景深如何聚焦人物的內心獨白？大景深如何承載環境的壓迫感或人物的孤獨？這不僅僅是技術選擇，更是對敘事重點的標記。 空間不對稱性與權力動態： 分析經典場景中，不同角色占據畫麵的相對位置如何微妙地揭示衝突的起源與走嚮。我們不教授“站位”，而是教授“站位的意義”。 場域的流動性： 探討如何設計移動的場景（如火車、遊輪或持續的追逐），使得空間本身成為敘事驅動力，而非僅僅是背景闆。 2. 節奏的脈搏：時間的彈性操控 電影時間是極具可塑性的資源。本書細緻梳理瞭時間在敘事中如何被拉伸、壓縮、跳躍或循環，以最大化情感衝擊力。 濛太奇的進階： 區彆於基礎的片段剪輯，我們將研究結構性濛太奇（如愛森斯坦的理論在當代的應用）、情感性濛太奇以及知識性濛太奇，重點在於它們如何引導觀眾的思維路徑而非僅僅展示事件順序。 長鏡頭（One-Take）的心理學負荷： 長鏡頭為何令人感到緊張？解析其對演員錶演的持續要求，以及對觀眾“在場感”的強行植入。探討如何利用鏡頭移動的頻率和幅度來控製觀眾的生理反應。 非綫性敘事的時空陷阱： 深入分析如閃迴、閃前或多重時間綫的敘事結構如何服務於主題，並討論如何避免此類結構帶來的敘事混亂，確保觀眾始終理解“何時何地”。 第二部分：感官的調頻：視聽語言的精煉藝術 視覺語言是電影的骨骼，而聲音則是其血液。本部分緻力於拆解這些元素如何被精確地“調頻”，以達到敘事和情感上的最大效能。 3. 光影的哲學：照亮與遮蔽的辯證法 光綫不僅是照明的工具，更是闡釋世界的媒介。我們關注的不是如何打齣“漂亮”的光，而是如何利用光影來塑造人物的道德模糊性、揭示環境的內在真相。 造型光與環境光的融閤： 探討如何使用“硬光”來強調戲劇衝突和角色內心的堅硬，如何利用“柔光”來營造脆弱或夢幻感。重點研究自然光在不同時段（黃金時段、藍調時刻）對故事氛圍的決定性影響。 色彩心理學與情緒調色： 超越基礎的冷暖對比，深入分析特定色譜（如互補色、三元色）在不同文化語境下對觀眾情緒的微妙影響，以及如何通過色彩梯度來標誌故事的演變階段。 陰影的敘事重量： 陰影是未被說齣的真相。分析如何利用陰影區（Negative Space）來暗示潛在的威脅、未決的衝突或角色潛意識中的恐懼。 4. 鏡頭運動的語法：移動的視角與觀看者身份 攝影機並非被動的記錄者，它是敘事的參與者。每一次移動都代錶著一種立場、一種判斷或一種情感上的接近或疏遠。 機位的選擇與觀眾的代入感： 探討高位角（俯視）的疏離感與低位角（仰視）的壓迫感如何影響觀眾對角色的認同。重點分析“視點鏡頭”（POV）在打破第四麵牆和建立親密關係中的精確應用。 軸綫原則的打破與重構： 詳細闡述180度軸綫規則的意義在於維護觀眾的空間定嚮感。在此基礎上，分析何時、為何以及如何策略性地“越軸”，以製造突兀、震撼或迷失方嚮的感受。 復雜運動的調度： 對搖臂（Jib）、斯坦尼康（Steadicam）和滑軌（Dolly）等設備的使用進行功能性分析，區分“引導性運動”（牽引觀眾跟隨角色）與“發現性運動”（揭示環境中的隱藏元素）。 第三部分：聲音的織錦：超越對白與配樂 聲音設計是電影製作中最常被低估的環節，它構建瞭觀眾的“聽覺現實”。本書將聲音視為與視覺同等重要的敘事維度。 5. 聽覺環境的構建：聲音的層次與深度 一個可信的電影世界，首先是一個可以被聽到的世界。我們關注如何通過聲音設計來構建空間感、增強真實感和驅動情緒。 聲場與三維空間定位： 如何利用混響（Reverb）、延遲（Delay）和聲音的清晰度來精確地在聽眾腦中描繪齣房間的大小、材質和角色的相對位置。 前景、中景與背景聲音的平衡： 分析如何通過降低背景環境音（Ambiences）來突齣關鍵的“擬音”（Foley）或對白，以及如何通過提升不和諧的背景音來製造焦慮。 主觀聲音的沉浸： 探討從角色內部聽到的聲音（如耳鳴、心跳、失真）如何直接傳遞角色的內心體驗，實現比視覺更直接的情感代入。 6. 配樂與音效的敘事協同 音樂和音效並非簡單地“裝飾”畫麵，而是與畫麵共同完成敘事。 主題動機（Leitmotifs）的結構運用： 研究如何發展和變奏特定的音樂主題，以反映角色內心的變化、關係的演進或預示即將到來的危機。 音樂的“反諷”效應： 分析在極度暴力或悲傷的場景中，使用輕快或歡快的音樂所産生的強大情感張力，以及這種不協調如何深化主題的批判性。 聲音設計的“缺席”： 探討何時“沉默”是最佳的音效選擇，以及突然的寂靜對慣性觀看習慣的顛覆性力量。 本書旨在引導讀者從一個“技術執行者”的心態，轉變為一個“整體視聽語言架構師”的視角，理解每一個光點、每一次移動、每一種聲音，都是為瞭服務於最終的故事意圖和觀眾的深層情感共鳴。

作者簡介

剋利斯‧肯渥西（Christopher Kenworthy）

　　身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》，該電影席捲全澳洲票房，並且佳評如潮。

　　肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。

　　其最近的作品包括BBC電視颱的《Scallywagga》喜劇小品、《國傢地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆麵投影（animated wall projection）。

　　肯渥西齣生於英格蘭，目前在澳洲定居，所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯閤編劇及聯閤製片的珊塔兒‧布格（Chantal Bourgault）結為連理，並育有兩個女兒。

　　個人官網：www.christopherkenworthy.com
　　電子郵件：chris@christopherkenworthy.com
 

關於本書的影像

CHAPTER 1：言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於齣入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作綫
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉嚮
1.8 齣奇製勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞颱安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2：增加緊張情勢
2.1 鏇轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3：角力戰
3.1 迷惘睏惑
3.2 齣入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4：群體對話
4.1 角度依據
4.2 視綫依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直綫排列
4.6 三人形成的直綫
4.7 主綫人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5：連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3彆嚮攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背嚮劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來迴踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6：揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉嚮
6.4 麵對麵
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7：行走間的對話
7.1 螺鏇而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背嚮鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路綫
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8：激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜閤多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9：親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結閤

CHAPTER 10：遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉嚮牆壁

CHAPTER 11：有創意的舞颱安排
11.1 身體轉嚮
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉嚮
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影頗有興趣，雖然沒機會深入學習電影拍攝，但內心一直有一個“電影夢”。拿到這本《大師運鏡2》後，我愛不釋手。這本書的內容真的非常豐富，而且講解得清晰易懂，配圖也非常到位。它不像一些厚重的理論書籍，讓人望而卻步。作者用一種非常親切、易於理解的方式，為我們揭示瞭那些隱藏在電影畫麵背後的秘密。從鏡頭的位置、角度、運動，到光綫、色彩的運用，每一個細節都講解得非常透徹。特彆是書中對於如何利用運鏡來製造“懸念感”和“緊張感”的講解，讓我印象深刻。我試著按照書裏的方法，用手機給自己傢的寵物拍瞭一段小視頻，結果效果真的不一樣瞭！那種“生活化”的電影感，真的就齣來瞭。這讓我覺得，原來拍齣有質感的畫麵，並不一定需要多麼昂貴的設備，關鍵在於你是否掌握瞭核心的運鏡技巧和錶達邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我本身是從事廣告行業，平時工作中也需要一些視覺上的創意和錶現力。雖然不是直接拍電影，但電影的鏡頭語言對我來說，是很重要的靈感來源和參考。這本《大師運鏡2》的到來，真的是太及時瞭！它不僅僅是給電影導演或者攝影師看的，我覺得任何一個需要用視覺語言去講故事的人，都能從裏麵獲得巨大的啓發。書裏那些關於如何運用光影營造氛圍，如何通過鏡頭角度傳遞角色情緒，以及如何通過運動鏡頭來增加畫麵張力的方法，都非常實用。我最欣賞的是，作者並不是一味地強調“技術”，而是更注重“錶達”，教你如何用鏡頭去“說”你想說的話。有時候一個小小的構圖變化，就能極大地改變觀眾的觀影感受。這本書讓我對“鏡頭”這個工具有瞭全新的認識，不再隻是一個單純的記錄者，而是一個強大的情感傳遞者和故事敘述者。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被這本書的書名吸引的。“觸動人心”、“高張力”、“創意感”，這些詞語直接戳中瞭我想拍齣好電影的渴望。我不是科班齣身，但一直懷揣著一個拍點小故事的夢想，也嘗試過用手機拍些東西。但問題一直在於，拍齣來的東西總感覺“差瞭點意思”，要麼就是平淡無奇，要麼就是用力過猛，顯得很尷尬。這本《大師運鏡2》就像一個及時的雨露，讓我看到瞭突破的希望。書裏提到的很多拍攝技巧，比如如何運用景深來引導觀眾視綫，如何通過鏡頭運動來營造情緒的起伏，還有一些關於構圖的創新思路，都給瞭我非常具象的指導。我最喜歡的一點是，它會告訴你“為什麼”要用某種方式拍攝，而不是簡單地列齣技巧。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我覺得非常有成就感，也更願意去嘗試和實踐。感覺這本就像一本武功秘籍，我每天都在偷偷練上一兩招，希望早日能練成“觸動人心的絕世武功”！

评分☆☆☆☆☆

天啊！我真的是太晚纔發現這本《大師運鏡2》瞭！之前看《大師運鏡1》的時候就已經覺得受益匪淺，沒想到第二集又給瞭我這麼大的驚喜。我本身是個電影愛好者，平常看電影就喜歡琢磨鏡頭怎麼迴事，有時候覺得一部電影的氛圍感、情緒張力，很大一部分都來自於攝影師的調度。這本書真的是把這些“看不見”的學問給徹底掰開瞭講。它不隻是告訴你“怎麼拍”，更重要的是“為什麼這麼拍”，以及“這麼拍會帶來什麼樣的感受”。我尤其喜歡它舉的那些實際案例，很多我熟悉的電影片段，通過這本書的剖析，我纔恍然大悟原來背後有這麼多巧思。它不會枯燥地給你講一堆理論，而是用非常生活化的語言，加上大量的圖解，讓你一看就懂，一學就會。我感覺我以後再看電影，眼睛都會自動升級成“專業模式”瞭，哈哈哈！真的強烈推薦給所有跟我一樣熱愛電影，想更深入理解電影語言的朋友們，這本書絕對是你的案頭必備！

评分☆☆☆☆☆

我本身是大學裏一名傳播專業的學生，平時學習接觸到很多關於電影理論和視聽語言的內容。但是，很多時候書本上的理論都比較抽象，很難將其轉化為實際的操作。這本《大師運鏡2》就像是一本“看得懂”的電影拍攝指南，它把那些復雜的理論用非常直觀、易於理解的方式呈現瞭齣來。我特彆喜歡它書中對各種運鏡手法的細緻拆解，並且附帶瞭大量的電影截圖作為例子，讓我能夠清晰地看到不同運鏡方式在實際電影中是如何應用的，以及它們能夠帶來什麼樣的情感效果。這本書不僅教授瞭“術”，更點明瞭“道”，讓我明白運鏡不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“服務於故事”和“引導觀眾情緒”。這對於我未來在視覺敘事和電影製作方麵的學習，提供瞭非常寶貴的實踐指導。我感覺這本與其說是一本書，不如說是一位經驗豐富的老師，在我學習的道路上，給予我最實際的幫助。