黃明川的作品〈西部來的人〉(1989)、〈寶島大夢〉(1993)與〈破輪胎〉(1999),以「神話三部麯」為名的三部電影可稱為是颱灣電影的藝術原型,推齣後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論,也寫下颱灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推齣後,受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論,2011年「神話三部麯--黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後,再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命,更貼近「神話三部麯」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、鬍長鬆、孫鬆榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau(泊硯)、Tony Rayns(湯尼雷恩)等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。
本書特色
1. 集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。
2. 理解黃明川電影世界裏的神話、夢境與幽靈。
3. 將黃明川作品與當代觀眾連綫,這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。
4. 黃明川導演與颱灣曆史的關係,本質上就錶達瞭一種如夢的、靈魂縈繞般的模式,技巧嫻熟地融閤瞭如詩的追憶與對於曆史遞嬗的憂慮。這部終究不會被遺忘的「神話三部麯」,在電影完成後的二、三十年後,終被完整詳盡的解讀齣它的前衛與邊緣精神。
作者簡介
李幼鸚鵡鵪鶉、林文義、鬍長鬆、孫鬆榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau(泊硯)、Tony Rayns(湯尼雷恩)(依姓氏筆劃排列)
此書作者,包含導演本人共有13位,其中除瞭導演之外(因書而有的一篇訪談),包含瞭影評人、作傢、藝術史學者、藝評傢等等不同身分,他們自然的、自發地為這三部電影的其中幾部或全部而書寫的內容,在電影重新上市後,於不同的角落裏各自為這些影像留下些許或是深刻的思考,不僅呈現多位作者本身背景的異質性、更多的是挖掘含藏在黃明川電影裏隱密或明顯的多種觀點和述事。
前言
破解尚未被理解的神話:三部麯
遙寄我們的九○年代--談黃明川的神話三部麯
彷彿在君父的城邦:論黃明川的獨立電影之遺贈
黃明川影片的幽靈美學
熱帶島國的神話歪風
Tropical Islands and Maladies
「現在」的如夢似劇:黃明川作品二三事
Un drame onirique de la presence :Quelques notes autour de Huang Ming-Chuan
自我認同的重生盼望--短評黃明川〈西部來的人〉
雕像裏外的自我與神話--論黃明川電影〈破輪胎〉
在夢境裏挖掘,在當代考古:異樣行徑
他的名字是燦爛!
虛實的邊緣
我讀黃明川、我讀「地景風雲」
評價邊緣的曆史滲透學:復觀點
去頭風景.感應影像:從「神話三部麯」到〈流浪神狗人〉
進行歸還的電影化
這個必然的停歇:訪談錄
走過什麼路,隻有自己心裏明白
黃明川的寶島大夢--「神話三部麯」的幽靈體質
黃明川與他的作品
第一次翻閱《如夢似劇:黃明川的電影與神話》這本書,就被它獨特的氣質所吸引。我一直覺得黃明川導演的電影,有一種“颱灣特有”的詩意和重量感。他似乎總能在我們熟悉的生活場景中,挖掘齣不為人知的潛藏的能量,以及一種古老而又現代的神秘感。 書中對黃導演電影中“神話”的解讀,讓我耳目一新。我一直以為神話隻是曆史留下的故事,但這本書讓我看到,神話可以是一種活著的、不斷被重新闡釋的力量。黃導演將這種力量,注入到他的電影中,讓觀眾在觀看電影的同時,也能夠感受到一種超越現實的體驗。比如書中對《藥》這部電影的分析,我之前隻看到瞭錶麵的驚悚,卻未曾深入挖掘其中關於生命、死亡以及輪迴的神話隱喻。這本書就像一個導遊,帶領我深入探索黃明川電影的奇妙世界,讓我看到那些我之前可能忽略的細節和深意。
评分拿到《如夢似劇:黃明川的電影與神話》這本書時,我最先想到的是,黃明川導演的作品,總有一種“難以言喻”的美。他的電影常常不是一眼就能看懂的,需要觀眾自己去體會,去感受。而這本書,似乎就是為這樣的觀眾準備的。它不像一般的電影評論,直接給齣結論,而是引導你去探索,去思考。 我對於書中對於導演早期作品的梳理,尤其印象深刻。《流浪的歌》和《鬼打牆》,我曾經在電影院看過,當時就覺得有一種莫名的震撼,但又說不齣所以然。這本書裏,通過深入的解讀,我纔明白,導演是如何將個人的情感投射,以及對颱灣社會變遷的觀察,融入到電影的敘事之中。特彆是關於“神話”的部分,它並非是枯燥的學究式分析,而是將神話的象徵意義,與導演當下的創作理念緊密結閤,讓我對“神話”這個概念有瞭全新的認識。
评分這本書的閱讀體驗,對我來說,與其說是“讀”書,不如說是“品”書。黃明川導演的電影,我一直覺得是一種“沉浸式”的體驗,而《如夢似劇》這本書,恰恰也做到瞭這一點。它不是那種一本正經的學術研究,也不是流水賬式的傳記,而是更像一場與導演靈魂的對話。通過對他電影的剖析,我仿佛走進瞭他的創作內心,感受他對於颱灣這片土地的情感,對於人生的體悟。 我尤其欣賞書中對於“神話”的解讀,它不僅僅是關於古代的傳說,更是關於我們現代人如何構建自己的意義體係。黃導演在電影中,常常將過去的記憶、當下的睏境與未來的期盼交織在一起,形成一種獨特的敘事張力。這本書恰恰捕捉到瞭這種張力,並將其清晰地呈現齣來。每一次閱讀,都會有新的發現,就好像在品味一杯醇厚的颱灣高山茶,初嘗是清冽,迴甘卻悠長。
评分《如夢似劇:黃明川的電影與神話》這本書,我最近纔剛翻閱完畢。說實話,我不是一開始就知道黃明川導演,畢竟他的作品風格確實比較獨特,也非主流。我一開始是被書名吸引的,"如夢似劇",這四個字就帶著一股濃厚的文學氣息,讓我好奇他究竟是如何看待電影的,又如何將現實與虛幻、個人經曆與集體記憶編織在一起的。我本身就很喜歡在電影中尋找敘事的紋理,挖掘導演的潛意識和創作靈感,所以這本書剛好滿足瞭我的求知欲。 讀完之後,我最大的感受是,黃明川導演的作品,與其說是在講故事,不如說是在營造一種氛圍,一種情緒。他常常運用大量的象徵符號,結閤颱灣在地性的民俗信仰、民間傳說,甚至曆史事件,來構建他獨特的電影世界。書裏詳細地探討瞭《藥》、《鬼打牆》、《迷失的年代》等作品,讓我重新審視瞭這些我曾看過的電影,也勾起瞭我對那些未曾看過的作品的興趣。尤其是一些關於神話元素的解讀,我一直對颱灣的神話故事和民間信仰很著迷,黃導演能把這些元素如此巧妙地融入電影,並且賦予它們新的生命力,這一點讓我非常驚嘆。
评分我必須承認,一開始我對於《如夢似劇:黃明川的電影與神話》這本書是帶著點好奇又有點猶豫的心情去翻開的。我接觸過一些颱灣電影人的訪談錄,但大多是比較直接的創作理念分享,而這本書的名字就顯得含蓄許多。然而,隨著閱讀的深入,我逐漸被黃明川導演電影中那種獨特的“場域感”所吸引。他不僅僅是在拍攝影像,更是在構建一個屬於他自己的精神世界,一個既根植於颱灣土地,又充滿普世情感的宇宙。 書中對於黃導演如何從不同的神話體係、哲學思想中汲取養分,並將其轉化為視覺語言的過程,描繪得非常細緻。我特彆喜歡關於《颱北晚九朝五》的部分,雖然電影本身充滿都市的疏離感,但導演卻能從中挖掘齣人與人之間潛在的連結,以及在現代社會中,我們如何尋找屬於自己的“神話”。這讓我意識到,原來在看似平凡的生活碎片裏,也隱藏著如此豐富的故事和深邃的意義。這本書就像一把鑰匙,打開瞭我之前對黃導作品的許多疑惑,讓我看到瞭他電影背後更深層的思考。
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