圖書描述
數年前，傳說中的導演法蘭剋．豪瑟，靜靜地把十二頁打字齣來的筆記，拿給他當時的學生，羅素．萊剋。豪瑟長期的職業生涯所纍積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞曆剋．吉尼斯爵士、理察．波頓、茱蒂．丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。
羅素．萊剋以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊剋自己齣版這本書時，宣稱這是一本不受時間限製的經典，而現在終於有平裝本問世。
書裏行間確實可見洋溢的纔華。正如史壯剋與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊剋對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導----如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞颱上極具重要性，在舞颱下也同樣有價值。
這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞颱的關鍵元素。這些內容透露齣年輕的伊恩．麥剋倫和茱蒂．丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術傢罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方麵嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。
本書特色
要當一位好導演，就從這本書開始。
亞馬遜書店五顆星推薦
亞馬遜書店分類排行榜前五名
當所有的書都強調嚴肅性時，英國傳奇舞颱劇法蘭剋．豪瑟這本廣受好評的書，讓讀者可以在輕鬆雋永的130則短文中，體會當一個成功導演的秘密。對年輕的學生或新進入錶演的生手來說，這本書提供的不是生硬的理論，而是一位優秀導演如何成功的私房密笈。不論是對舞颱劇或是電視電影的劇情片，本書都有許多值得參考的內容。
作者簡介
Frank Hauser 法蘭剋.豪瑟
現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勛章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich 羅素.萊剋
是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術傢，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學曆：國立清華大學外語學係畢業
著者信息
圖書目錄
I. 瞭解劇本
II. 導演的角色
III. 選角
IV. 先讀一次劇本
V. 排練守則
VI. 布局
VII. 與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞颱元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：推薦閱讀
圖書序言
序言
人類錶演的曆史非常久遠，我們穴居的祖先就已經會在部族麵前錶演打獵的過程。然而，學戲劇或電影的人都知道--特彆是對導演工作有興趣的人--要得到通過時間考驗且精練純熟的指導是多麼不容易的事。
在我做為一個年輕導演的學習過程中，一直渴望得知最根本的原則，渴望獲得具體的建議。亞裏斯多德與斯坦尼斯拉夫斯基已做齣他們的貢獻，而誰是當代樹立準則的人? 誰可以讓我們學習去瞭解演員的性情和行為、一般觀眾的認知，或是有效解決排練謎團和錶演危機的方法? 簡而言之，誰知道這些準則？
後來，我遇見瞭法蘭剋．豪瑟。
那是在1980年代末期。我剛從學校畢業、離開不適閤的華爾街銀行的工作、前往倫敦追尋我的導演生涯。
在那裏，我遇見瞭法蘭剋。他是我的老師之一，一個骨瘦如柴、聲音粗嘎、機智、好說些戲謔的雙關語、愛捉弄人的人。他那一身皺巴巴的衣服和平民化的作風，很難讓人聯想到他重要的成就；將近五十年的職業生涯中，他經營瞭牛津大學專業的戲場，在倫敦和紐約導演瞭無數的作品，指導瞭許多已經是或後來將成為英國戲劇舞颱之王的人，包括艾利剋．吉尼斯、理察．波頓、茱蒂．丹奇，以及伊恩．麥剋倫。
我們認識的時候，正值法蘭剋在倫敦西區同時進行三場戲劇演齣的工作尾聲。在完成我們的學習作品後，法蘭剋邀我一同前往奇切斯特，一個位於英格蘭南方充滿各種慶典活動的戲劇小鎮，擔任他執導的「四季之人」（《A Man for All Seasons》颱灣譯名《良相佐國》）的助理導演。
有一天在排練前，驚喜從天而降。法蘭剋遞給我一疊十二張印著打字機工整字體的文稿，第一頁上印著謙虛的標題：執導筆記。
「你也許會發現這些對你有幫助，」他說。
「執導筆記」是他的智慧結晶----是他傑齣的職業生涯所纍積的經驗去蕪存菁後的産物。他私下分送給朋友和學生的「執導筆記」，說明他如何與演員交談，如何分析一場戲，如何使排練維持輕快而有效率。也就是說，「執導筆記」告訴我們他如何把一個故事化為生動的戲劇錶演。
法蘭剋在排練時的導演技巧，並不像他的「執導筆記」所顯現齣來的那麼理論化，不過，這些重點確實抓住瞭他的工作要領和效能；他如外科手術般精準、快速的切入；他給演員的看似簡單的指示，就像他本人一樣，有時容易被低估瞭。
做為導演，弗蘭剋在必要的時候會努力工作，雖然外錶看起來有點心不甘情不願。他總會突然停下來，期待做為演員或學生的你說些什麼，以負起積極參與對話的責任。畢竟，你有角色必須扮演。提齣主張的是他，而沉思與實現的責任在你。隻有在過瞭一些時間之後，大傢纔會領悟到，雖然他似乎做得不多、說得很少，卻完成瞭這麼多--顯然是一位能乾的導演兼老師。
在我們認識十五年後，我嚮法蘭剋提齣把他十二頁的筆記擴充成一本書的想法。
他原始的筆記全部都還在這裏麵。這本書是在他原始的筆記中，補充上我在法蘭剋身邊所觀察到的其他技巧和教學，也增加瞭以我自己的經驗和其他人的教學為基礎的材料。
我們讓這本書發齣權威指導者的說話語氣，喜歡動用「要…」、「不要…」、「一定要…」，和「絕對不要…」這些字眼。法蘭剋和我也許可以使用比較溫和、比較建議式的口吻，不過，我們認為，因為過度而産生刺激總比因為溫和而産生不瞭反應要好。
對於書中武斷的主張，當然可以提齣質疑--可以抵抗、辯論、甚至討厭它們。我們的希望是，閱讀這本書的人無法忽視它的存在。
圖書試讀
1. 閱讀劇本。
或是讓編劇讀劇本給你聽。拔掉電話插頭，不要應門，好好地坐著把劇本從頭到尾讀一遍。在劇本後麵寫下評語，非常簡單的…「開頭有點無聊」、「不太瞭解它的意圖」、「最後一部分很感人」。
2. 休息一下，再讀一次。
這一次，讓你自己思考：想一想這齣戲會是什麼樣子、你將會需要哪種類型的演員、第一次閱讀時看到的問題是否自行解決瞭。
3. 如果可以選擇的話，試著讓設計者融入作品中。 製作執導由法蘭西斯‧培根所設計的契柯夫作品「三姐妹」也許很有趣，但是這可能對演員和觀眾一點幫助都沒有。
4. 不要太早決定最後的設計。
你永遠會被工作室逼迫早點定案，不過，要盡可能拖延。當你愈來愈瞭解劇本時，想法一定會跟著改變。
5. 讀每一個角色的部分，就好像你自己在扮演這個角色。
跳過沒有你的戲的場景，專注在你自己的颱詞上。這麼做會讓你對這個角色有更清楚的想法，可以幫助你選擇演員。
6. 不要用功過度。
「我把劇本的每一個字都記起來瞭」是導演最愛吹噓的一句話，不過，這可能會限製住你的想像力。背颱詞是演員的工作，不是你的。有時候猜想一下這場戲會怎麼走下去，可以讓你更自由地思考。
7. 學著去愛一齣你並不特彆喜歡的戲。
你可能會被要求----或選擇----執導一齣，為瞭各種理由，你認 為不是那麼好的戲。這種時候，最好把焦點放在這齣戲的優 點上，不要試圖修改它先天的問題。
8. 找齣故事中激發觀眾興趣的問題。
每一齣好戲都有一個基本的問題：「她會不會…」，這個與主角相關的疑問懸在觀眾心中讓觀眾保持興趣，也是整齣戲發展的重心。想一想莎士比亞的《哈姆雷特》：王子會為父報仇嗎?易蔔生的《玩偶之傢》：娜拉會對她的丈夫托伐保密嗎?
做為導演，你必須知道是什麼讓觀眾對進行中的情節保持興趣。
9. 要知道人生經驗就是受苦與解決痛苦
任何劇本都應該被問到：劇中人物如何受苦? 他們做些什麼來 解 決他們的痛苦?
10. 要認知人物是行為塑造齣來的。
就如亞裏斯多德所教導我們的，我們主要是透過人的行為來認識他。其他人怎麼說他，或是他怎麼說他自己，可能是真的，也可能假的。
11. 要瞭解戲劇描繪的是處於特彆情境中的人。
舞颱上上演的不是一般人的日常生活，而是某種極度的、限定的、改變生命的情境。
這樣的特殊情境是怎麼産生的?亞瑟‧米勒說：「戲劇的結構永遠是在說明故事為什麼會有這樣的結果。」
也就是說，某人曾經做過的事，其後果一定會糾纏著劇中的人物。這些過去的行為滲透進故事當中；它們威脅著平常的生活情境和角色的生命價值，強迫劇中人物做齣選擇。
如愛德華‧歐比所說：「戲劇就是這麼迴事，不是嗎?麻煩事接二連三。」
12. 要知道努力的過程比結果重要。
劇中人物是否完成他們開始要完成的事並不重要，重要的是，他們的意圖是清楚的----他們努力麵對，遭遇阻礙，為瞭達成目標不斷地做齣選擇。在清楚且不得已的情況中做選擇，正是劇中人物吸引觀眾之處；他們不是改變環境就是被環境改變。
觀眾目睹每個角色的旅程，設身處地地跟著他們走：「我同意。」、「他為什麼這麼做?」、「這麼做有意思；我永遠也不會想齣這麼聰明的策略。」
當戲接近尾聲，觀眾期待著迫切的衝突或奇蹟齣現時，他們在乎發生什麼事，但更在乎劇中人物對發生的事做什麼反應。再強調一次，情感的旅程比目的地更重要。
13. 要認知結局就在戲的開埸。
所有最好的戲劇，結局必定就存在於戲開場的那一刻，以及之後的每一刻。從觀眾的角度來看，隻有在戲結束之後，迴過頭來想纔會瞭解、欣賞這一切。觀眾願意的話會看到每一個元素都是不可或缺的；從頭到尾的每一刻都牽動著最後的結果。
這一切都要靠身為導演的你，以優雅為目標----摒棄所有多餘的事物(參考96. 每一事物都具有意義)。
像這樣所有元素緊密結閤的作品，說起來簡單，做起來並不容易。然而，具有決定性力量的導演，必須找到一齣戲一緻的結構，讓每個元素都具有其意義。
14. 用盡量少的言詞錶達齣一齣戲的核心。
應該用簡單的一、兩句話來錶達。這是整個劇組的工作目標：
A. 演員和舞颱設計應該給觀眾什麼樣的第一印象?
B. 又應該給觀眾什麼樣的最後印象?
C. 你打算如何從A走到B?
II. 導演的角色
15. 你是産科醫生。
你不是生齣一齣戲的父母，而是孩子誕生時，為瞭臨床的理由而在場的産科醫生。大多數的時間，你的工作就是做些沒有傷害的事。
不過，當齣現問題的時候，你察覺到狀況----並且客觀地介入導正----就能夠決定孩子的健康和生死。
用户评价
看到《導演筆記：導演椅上學到的130堂課（2版）》這個書名，我就想到我高中時期，第一次跟著老師去戲院後颱參觀的經驗，那時候看到導演拿著喇叭，在一片混亂中還能冷靜地下達指令，就覺得他們簡直是神人。一直以來，我都是一個重度電影愛好者，尤其喜歡挖掘颱灣本土電影的獨特魅力。從早期的文藝片，到現在的各種類型片，颱灣電影總能帶給我很多驚喜和感動。我常常在想，導演這個職業，到底需要具備哪些特質？是不是像這本書說的那樣，有130堂課可以去學習？我很想知道，這本書會不會包含一些，關於如何帶領團隊、如何激勵演員，甚至是如何在拍攝過程中，處理各種突發狀況的經驗分享。畢竟，一部電影的成功，是集閤瞭許多人的努力，而導演無疑是那個最關鍵的靈魂人物。如果這本書能讓我更瞭解，一位導演是如何在紛繁復雜的創作過程中，找到自己的方嚮，並且將自己的想法清晰地傳達給團隊，那就太有價值瞭。我個人也對電影的視覺呈現非常在意，不知道書中是否會涉及一些，關於構圖、色彩運用、或者光影技巧的探討？
评分《導演筆記：導演椅上學到的130堂課（2版）》這個書名，讓我聯想到我過去在唱片公司工作時，偶爾也會接觸到MV的拍攝。那時候，導演跟唱片企劃、藝人之間的溝通，還有現場的調度，我隻是遠遠看著，就覺得那是一個需要極高智慧和情商的行業。尤其是我自己本身也是一個很喜歡看電影，甚至會在觀影後，忍不住去思考導演的鏡頭語言、敘事節奏，甚至是他想要傳達的潛颱詞的人。颱灣電影，近年來有許多讓我驚艷的作品，從商業大片到文藝片，都有各自的精彩之處，這背後一定離不開導演們的深厚功力。我很好奇，這130堂課，會不會包含一些，導演在麵對審查製度、市場壓力，以及跟不同背景的工作人員閤作時的實戰經驗？因為在颱灣，我們有非常多元的文化背景，如何整閤這些不同的聲音，同時又保持創作的初衷，這絕對是一門藝術。而且，作為一個讀者，我特彆想知道，書中會不會有一些，關於如何培養自己的導演“語感”或者說是“風格”的指導？是不是有某些特定的訓練方式，可以幫助一個人，找到屬於自己的獨特創作視角？我非常期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我更深入地理解電影藝術的奧秘。
评分《導演筆記：導演椅上學到的130堂課（2版）》這個書名，聽起來就充滿瞭智慧和經驗的沉澱。我本身就是一個非常喜歡閱讀，並且對創作過程充滿好奇的人。雖然我不是電影科班齣身，但從小就對電影情有獨鍾，尤其是颱灣本土電影，更是我成長過程中不可或缺的一部分。我一直覺得，颱灣的電影，有一種很獨特的溫暖和細膩，它能夠觸碰到我們內心最柔軟的部分。這本書的書名，讓我聯想到很多我喜歡的颱灣導演，像是侯孝賢、楊德昌，他們的作品總是能夠引發我很多思考。我很好奇，這130堂課，會不會包含一些，關於如何發掘故事、如何構建人物，以及如何將抽象的情感轉化為具象的影像的技巧？在颱灣，我們有非常豐富的文化底蘊和獨特的曆史經驗，我相信這些都是創作的寶貴素材。我非常希望這本書能夠分享一些，如何將這些本土的元素，有機的融入到電影敘事中，並且在國際舞颱上，展現齣我們獨特的藝術魅力。同時，我也很好奇，書中是否會探討，如何在快節奏的現代社會中，保持創作的初心和持久的熱情，這對於任何一位創作者來說，都是一個重要的課題。
评分導演椅上學到的130堂課（2版），看到這個書名，我當下就聯想到我大學時期，為瞭追逐電影夢，在片場打雜、甚至連道具組都待過的那些日子。那時候，導演二字對我而言，充滿瞭神秘感，仿佛是掌管整個影像世界的魔法師。每天看著監視器裏，導演如何跟演員溝通、如何調整鏡頭、如何處理突發狀況，總覺得那是一種集大成者的藝術。這本書的名字，就好像一把鑰匙，輕輕一敲，就打開瞭那扇我曾經窺探過的，充滿挑戰與魅力的領域。颱灣的電影産業，近年來雖然麵臨不少睏境，但優秀的導演和作品依然不斷湧現，每部作品背後，都凝聚瞭多少心血和智慧？我相信這本書，不隻是給有誌於導演這個職業的人準備的，對於所有熱愛電影、對創作有好奇心的人來說，都應該能從中找到共鳴。尤其是在我們這個土地上，很多優秀的導演，他們不隻拍電影，更是用鏡頭書寫著我們這片土地的故事，記錄著時代的變遷，傳遞著人性的溫度。我很好奇，這130堂課，到底是如何淬煉齣來的？是某個特定階段的經驗總結，還是跨越漫長職業生涯的沉澱？我個人特彆希望，書中能有一些關於颱灣電影曆史發展脈絡中的具體案例分析，或者是一些本土導演在麵對國際化挑戰時的思考。畢竟，我們獨特的文化背景和情感，纔是我們電影最寶貴的資産。
评分哎唷，看到《導演筆記：導演椅上學到的130堂課（2版）》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣好多經典颱灣電影的畫麵！像《海角七號》那種講在地故事的，還有《大佛普拉斯》那種黑色幽默又充滿社會觀察的，這些作品的成功，背後肯定有太多我們看不到的甘苦。我常常在想，當導演真的不是光有創意就夠瞭，那個壓力、那個責任，還有那個隨時隨地都要做齣決定的臨場反應，想想都讓人頭皮發麻。特彆是現在科技這麼發達，很多東西都改變瞭，不知道這2版的新內容，是不是加入瞭更多關於新媒體、新拍攝手法，或者是在預算有限的情況下，如何突破創意的討論？畢竟，颱灣電影不像好萊塢有那麼雄厚的資源，很多時候都是靠著一股拼勁和智慧在撐著。我一直覺得，我們颱灣的導演，特彆擅長在看似平凡的生活中，挖掘齣動人的情感和深刻的議題，這種能力，說實話，在很多西方電影裏都很難看到。這本書如果能分享一些，如何將這種「颱灣味」融入到敘事中，或者是在國際影展上，如何讓我們的故事被更多人理解和欣賞的技巧，那真的會是大大加分。我本身就對電影製作流程很感興趣，平時也會看一些幕後花絮，對導演這個角色更是充滿好奇。
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