電影符號學：從古典到數位時代(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影學
• 符號學
• 電影符號學
• 電影理論
• 文化研究
• 媒介研究
• 視覺文化
• 古典電影
• 數字電影
• 新媒體

　　《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及著名學者的理論，如索緒爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接著帶齣電影理論的關鍵人物──剋利斯蒂安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相關領域如語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學在電影理論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的範圍甚廣，而讓電影分析有瞭更多可能性。除瞭迴顧西方符號學與電影符號學的理論與沿革，作者也把討論拉迴颱灣與中國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈絡與特點。

　　在理論層麵之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠捲轉為數位影像的變革，除瞭提及古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》等必會齣現的經典例子，更舉《阿凡達》、《全麵啓動》、《雨果的冒險》為例，把電影符號學理論連結至最新的影片發展上。

　　電影符號學雖看似古典，在現今的數位環境中非但沒有過時，反而受到電影理論學者大量援用，依然能夠提供理論架構和基本論點。而本書由符號學的發展開始，一直到電影符號學與數位電影的連結，提供瞭全麵且獨到深入的見解，堪稱是近期電影理論的重量級著作，研究電影者不可不看！

本書特色

　　1. 電影理論與研究的重要參考書
　　2. 詳盡剖析符號學理論發展與演變
　　3. 介紹西方電影符號進入颱灣與中國大陸的發展脈絡
　　4. 詳列著名學者，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭?巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等的理論
　　5. 專章討論電影符號學於數位電影的應用

作者簡介

齊隆壬

　　法國巴黎第三大學現代文學電影所碩士。曾任電影場記、助導、廣告製片和導演，自法返颱後擔任過金馬國際影展策劃與《長鏡頭》雜誌總編輯，目前任教於世新大學廣播電視電影學係副教授。

　　著有《電影沉思集》（圓神，1987）、《電影符號學》（書林，1992）。數位電影時代重迴理論與實踐，擔任《匿名遊戲》（2008，澳洲雪梨科幻影展最佳短片）與《馬嘎巴海》（2010，金馬奬最佳創作短片）監製；《迴傢》（2008，颱灣美術雙年展）與《下落村的來電》（2011，颱北電影奬最佳短片）製片；並執導數位短片（微電影）《Living Shadow》（2009，入選2010法國剋萊濛?費朗國際錄像藝術暨新媒體文化展）及《電影－迴錄》（Cine-Reminiscence，2010，獲第三屆紐約巴彆橡綫上影展〔Babelgum Online〕非敘述單元評審團亞軍）。

好的，這裏為您構思一個關於《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》的圖書簡介，內容將聚焦於電影作為一種視覺語言和文化現象的深度分析，同時涵蓋其曆史演變與當代轉型。 --- 《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》 內容簡介 本書深入剖析電影作為一種復雜符號係統的運作機製，旨在為讀者提供一套係統的分析工具，用以解讀從默片時代的光影魔法到數位媒體時代的視覺洪流中的意義建構。電影，遠非僅僅是娛樂的載體，它是一種結構嚴謹的語言，一套精心編排的視覺語法，通過對敘事結構、圖像呈現、聲音設計和空間營造的符號學解構，我們可以揭示隱藏在銀幕錶象之下的意識形態、文化隱喻與社會結構。 第一部分：符號學的基石與電影的誕生 本書的開篇部分，將首先迴溯符號學理論的源頭，特彆是索緒爾的語言學轉嚮和皮爾斯的符號三角理論（對錶徵、對象和詮釋項的探討），並將其核心概念——能指（Signifier）與所指（Signified）——引入電影分析領域。我們將審視早期電影如何通過模仿舞颱戲劇建立起最初的敘事規則，如濛太奇的最初形態、鏡頭的調度如何服務於情節的推進，以及光影的明暗對比如何直接傳達情感基調。 本部分重點分析古典好萊塢的語法。這套語法，在特定曆史時期內被視為“通用語言”，其核心在於連貫性剪輯（Continuity Editing）的構建。我們將詳細拆解180度綫、場域鏡頭（Establishing Shot）、中景鏡頭（Medium Shot）和特寫鏡頭（Close-up）之間的精確切換，這些技術如何“消隱”自身，以確保觀眾能夠無縫地沉浸於敘事之中，仿佛他們正在“觀看現實”，而非“觀看被建構的圖像”。這套係統不僅是技術規範，更是一種文化共識，它規範瞭觀眾的觀看習慣和對空間、時間的感知方式。 第二部分：解構敘事與視覺語法 深入到電影的內部結構，本書緻力於揭示符號的運作層級。我們將超越對“講瞭什麼故事”的簡單描述，轉而探究“故事是如何被講述的”。 視覺元素分析： 重點分析色彩理論在電影中的心理學應用。例如，特定色彩（如藍色、紅色或單一色調的處理）如何作為情感的指示符（Indexical Sign），直接激發觀眾的生理反應，而非僅僅是裝飾。同時，我們將探討空間符號學，包括布景、道具的象徵價值（Symbolic Value）。一個被遺棄的房間、一扇半掩的門，它們在敘事中的功能遠超其實際物理意義。 聲音符號學： 聲音在電影中的地位常被低估。本章將詳細區分畫內音（Diegetic Sound）與畫外音（Non-Diegetic Sound），並論證對白、音樂和音效（Foley）如何共同作用，構建齣“聲音景觀”。尤其關注對白如何通過語氣和語速（非語言符號）傳遞齣比文字內容更強烈的意圖。我們也將分析聲音的並置與對立，如用歡快的音樂來反襯血腥的畫麵，從而製造齣一種間離效果。 敘事結構分析： 采用古典敘事學框架，解析三幕劇結構、英雄旅程的變體。在此基礎上，引入更具批判性的視角，分析電影中“凝視”（The Gaze）的概念，包括作者的凝視、角色的凝視以及觀眾的凝視如何相互交織，並探討這些凝視背後的權力關係。 第三部分：從古典到現代：風格的突破與意識形態的轉嚮 隨著電影藝術的發展，對古典語法的挑戰成為可能。本部分著重分析那些通過打破規範來生産新意義的電影流派與思潮。 新浪潮與作者論： 探討法國新浪潮、意大利新現實主義等運動，如何係統性地拒絕連貫性剪輯，轉而采用跳切（Jump Cut）、手持攝影和即興錶演，以強調電影製作過程本身（即“作者”的在場），從而使觀眾重新意識到他們正在觀看的“是電影”。這種對語法透明度的破壞，本身就是一種強大的社會評論符號。 類型片的解構： 對特定類型片（如黑色電影、科幻片、西部片）的符號係統進行深入挖掘。每種類型都內嵌瞭一套約定俗成的視覺母題和敘事主題。分析電影如何利用、顛覆或重新組閤這些既有的符號包（Sign Packages），從而在熟悉的框架內生産齣新的社會寓言。例如，黑色電影中對陰影和雨夜的偏愛，如何符號化地指嚮戰後社會的焦慮與道德模糊。 第四部分：數位時代的衝擊與符號學的未來 進入當代，電影符號學麵臨著前所未有的挑戰與機遇。數位攝影、CGI技術以及跨媒介敘事的興起，正在重塑視覺語言的基本要素。 後人造圖像時代的視覺本體論： CGI（電腦生成圖像）的普及，使得“真實性”的符號意義發生瞭根本性轉變。當一切皆可被數字構建時，我們如何區分索引性（Indexicality，與現實的物理關聯）和純粹的符號性？本書將探討“超真實”（Hyperreality）現象如何在電影中體現，以及觀眾對這種全新視覺奇觀的接受機製。 碎片化敘事與互動性： 針對網飛（Netflix）等流媒體平颱帶來的觀看習慣的改變，我們分析“劇集化”的敘事結構如何影響長綫敘事中的符號纍積效應。同時，探討虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新興媒介，如何將傳統的單嚮符號傳遞，轉化為一種基於觀眾選擇的互動符號係統，從而模糊瞭觀看者與被觀看者之間的界限。 媒介融閤與身份重塑： 電影符號不再局限於單一銀幕。跨平颱敘事（Transmedia Storytelling）要求分析師追蹤角色的視覺、聲音和文本符號如何在不同的媒介載體間保持連貫性或故意製造斷裂。 總結與展望 《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》不僅僅是一部理論專著，它是一份實用的解碼手冊。通過本書，讀者將獲得一雙能夠穿透影像錶象、直抵其核心意義的“符號之眼”，從而更深刻地理解電影是如何在每一個光影閃爍的瞬間，參與到我們世界的構建之中。本書的更新，旨在為麵對快速演變中的視覺文化環境的學者、創作者和愛好者提供必要的理論支撐與前沿洞察。

序言　

第一章　緒論
第一節　歐陸和北美電影符號學的昨日、今日和以後
第二節　中國大陸結構主義─電影符號學發展變革　
第三節　颱灣結構主義─電影符號學發展進程

第二章　現代符號學理論創立者
第一節　索緒爾
第二節　皮爾斯

第三章　現代符號學與電影理論
第一節　羅曼．雅柯布遜
第二節　路易．葉爾姆斯列夫
第三節　埃米爾．班維尼斯特
第四節　羅蘭．巴特　

第四章　電影符號學理論　
第一節　梅茲︰第一符號學與第二符號學　
第二節　帕索裏尼：現實的符號學　
第三節　皮爾斯電影符號學：沃倫、艾柯　

第五章　文本符號學　
第一節　文本分析　
第二節　影片分析　

第六章　電影敘述符號學　
第一節　普洛普和李維－史陀式的影片敘述分析　
第二節　格雷馬斯：符號學矩陣和影片敘述分析　
第三節　熱奈特：敘述話語和影片敘述分析　

第七章　影片認知符號學　
第一節  陳述過程：卡塞提和卡塞提－梅茲類型　
第二節　符號－語用學　
第三節　轉換生成語法學　

第八章　皮爾斯電影符號學復興　
第一節　德勒茲：影像與符號分類　
第二節　德勒茲：轉化－符號學　

第九章　數位電影：電影符號學範疇論　
第一節　第一性：鏡框－鏡頭　
第二節　第二性：動態影像　
第三節　第三性：解釋項　

第十章　結論　

附錄　參考文獻　

序言

　　電影符號學理論的創建者剋利斯蒂安．梅茲在1964年的〈電影：語言係統或語言？〉一文最後陳言：「一定要做電影符號學」，從此電影符號已不再是他個人的美願或空想，而是成為真實的事實。依我之見，電影符號學至少帶給電影本身兩個重要貢獻，一是它把巴贊及以前的傳統電影理論導引入現代電影理論和批評領域，或者說現代電影理論是因為電影符號興起纔得建構也不為過。二是因為電影符號學帶來嚴肅的人文科學方式的研究理論和研究方法，因此得以把電影教育帶入高等學府，成為一門獨立的學門。光是上述兩點，就可以看齣電影符號學對人類知識文明帶來的巨大影響和建樹。今天我們能擁有普遍的影音媒體教育，說實在還得感謝電影理論，特彆是電影符號學扮演的開創性角色。

　　1992年我整理和編輯前所撰寫有關電影符號學的文章，以《電影符號學》為名由颱北書林齣版。文章今日看來十分青澀，涵蓋的曆史和議題較為分散，而係統也並不那麼完整，這可能是由於鑽研電影符號學理論的初階所緻。重寫電影符號學的長期想法得感謝上海東方齣版中心和書林的邀約，纔得執行和實現。因而本書撰寫的目的，首先即打算對上個世紀60 年代電影符號學的曆史沿革，即過去、現在甚至未來，也就是從古典到數位時代的發展，作一符閤學術現況的討論，以補此一曆史空白。

　　因此本書第一章主要闡述的主題，即在迴顧西方電影符號學理論發展與變化，同時迴顧結構主義-電影符號學如何進入中國大陸和颱灣兩地，以及海峽兩岸在何種背景下發展自身特有的相關理論和研究。李幼蒸先生是引介電影符號學至大陸的首位學者，並通過與美國著名電影學者的講座交流，電影符號學理論在大陸生根發芽。颱灣則是透過卓伯棠、齊隆壬的引介，把電影符號學研究帶入電影研究領域。本書也是一種對大陸、颱灣兩地電影符號學研究文獻的梳理和討論，希望通過此種整理和討論，能更顯明相互間的特點，以及發展變革。

　　電影符號學是一般符號學的支派，此一概念由梅茲的老師羅蘭．巴特推展到極緻，而其《神話學》（1957）不隻是符號學的著作，還是文化研究著作。巴特把索緒爾的符號學推展到語言領域和非語言領域，而電影符號學則屬於後者。在談到一般符號學時，就不得不談論此一學門的兩位偉大建立者：索緒爾和皮爾斯；此即本書第二章主題。瑞士語言學傢索緒爾的符號學（semiologie）代錶著歐陸傳統學派，梅茲的電影符號學即延此脈絡而來，其語言理論和符號模型皆對結構主義-符號學産生根本性影響。美國哲學傢皮爾斯的符號學（他用semeiotic 或semiotic）則是邏輯的代稱，並由現象學範疇論發展而來。他的範疇論和符號論影響到第一代的電影符號學發展（沃倫和艾柯），但受限於時代氛圍和語境，因為當時是以索緒爾的符號學為主導，且電影理論研究裏對皮爾斯的研討尚未完全展開，因此可說皮氏符號學效應不大。要到1980年代法國哲學傢德勒茲的兩本電影書齣現，皮爾斯的符號學纔重新在電影理論裏産生效用，且一直延續到21世紀，而皮爾斯的符號學與電影理論的關係至今仍是重要的探究課目。或許我們可以說，如果索緒爾是20世紀電影符號學的領航者，那麼21世紀電影符號學的領航者即是皮爾斯。因此本書撰寫的另一目的，即在襯托此一學術研究變遷的背景，企望從索緒爾的符號學渡化到皮爾斯符號學。

　　在颱灣，我的老師輩張漢良、古添洪在他們的符號學探究工作裏，早已以皮爾斯符號論為主要論題，我卻至此纔要藉著德勒茲的電影研究開始慢慢轉化，或許如人所言晚來總比不來得好，而學習永無盡頭。當然電影符號學在曆史發展裏，並不是一蹴即成，而是靠著結構主義先賢如雅柯布遜、葉爾姆斯列夫和巴特等人的努力而來，因此第三章即以這些結構主義先輩為討論內容，主要在闡明渠等理論與電影理論的關聯性，以及再對電影符號學的深層啓發。

　　第四章即以電影符號學理論為主要內容，分彆討論梅茲的第一符號學和第二符號學，希望通過解釋、行動能帶來他不同時期的核心架構和意涵。在寫梅茲這章時，個人感受最為復雜，大師容貌在腦海裏仍不時浮現。在上個世紀70年代後期負笈巴黎學習電影，巴黎三大即以電影符號學為學術發展重鎮，聚集有米榭．馬利、傑剋．歐濛、米榭．高藍、塞吉．丹內、法蘭索瓦．若斯特、馬剋．偉內、亞倫．貝哥拉等人，當然最後還有梅茲每星期一次的著名講座。在他的講座上永遠擠滿世界各地來的學者和學生，他上課條理分明，不僅散發著學術研究的嚴肅性和深刻性，還散發著某種知識探究的溫暖，就算在遠處都可以感受的到，這也是長期激勵我在學術或教學上追求的主要目標之一。

　　在返颱之前，德勒茲的電影書齣版，講座上有人對德勒茲批評梅茲的電影符號學感到不滿，但是至今我仍記得梅茲的溫和與寬容，他反而贊揚德勒茲的用心鑽研，以及德勒茲看過和紀錄下來的電影數目和內容，可能遠遠超過在座的我們很多人。就憑這一學術尊重和論事態度，講座上對德勒茲的爭論，至此寂靜。而德勒茲的皮爾斯式電影符號學研究，亦為本書討論的主要對象，目的在闡明
他建構的影像和符號分類，以及日後影響。

　　梅茲在第一符號學針對「電影語言」概念的討論之時，影片文本分析直接受到羅蘭．巴特和茱莉亞．剋莉斯特娃的文本理論影響，開展自身領域，隨後統一以較符閤學術發展狀態的影片分析稱之，這將在本書第五章討論。此一時期亦為阿圖塞馬剋思主義電影批評的熱潮，在法國電影符號學研究裏，此為一種意識形態的批評走嚮，嚴格說來並不屬於符號學研究領域。而精神分析學反而受到較多關注，梅茲的第二符號學即是從結構語言到精神分析的轉嚮，觀眾成為主體，成瞭研究的主要對象，並隨著女性主義的崛起，成為電影理論主脈。本書意圖解釋此一轉嚮，及其內容特徵。

　　另外本書第六章討論的，還包括受結構主義影響的敘述符號學，隻是可開發議題不多，立論影響日漸式微。成為本書第七章關切的還有較少人注意的認知影片符號學，其中有關於陳述過程中，卡塞提－梅茲類型的討論。此外符號－語用學及轉換生成語法學派是一支法國在地少數學派，由於語言關係，很晚纔有人介紹。此學派作為眾多符號學的一支分脈，雖然內容至為抽象和不易理解，但在曆史發展進程裏仍值得一窺其立論和方法。

　　麵對21世紀數位電影，非物質的數位化取代瞭物質的影片，我們該如何思考電影身份和走嚮？作為復數電影理論其一的電影符號學是否有可能繼續存在？是否有能力麵對新議題的生産？本書最後亦在嘗試對這些問題做齣適當迴應，而我也將在書中論明電影符號學在數位時代下的可行性及相關議題。我認為皮爾斯範疇論和符號學即是一種可以與電影符號學相併的探究，希望藉此探討電影符號學的未來發展，目的在能引發更多討論和研究。

　　寫作期間感謝傢人，特彆是母親、妻子、小孩的長期支持和寬容，還有世新大學已故成露茜院長（1939-2010），以及人文社會學院羅曉南院長、張漢良、周樹華、李佩華、劉永晧、陳明珠等教授，長期亦師亦友的關懷。另外博士生李明宇、黃勻祺、徐承群，世新廣電碩士班陳東輝、許力夫、鄭齊文、吳宛倩、梁德輝、硃育達及吳思旻，中國傳媒大學碩士生昊、梁岩等人在課堂和課餘的互動，特彆感謝在寫作期間李明宇、陳東輝、許力夫、張瀠之幫忙匯集圖文資料、協助校對版麵，以及黃偉柏、駱韻永、李毓婷、吳佳盈、陳瑞玲、練健輝、許佩兒的協助。還得感謝龔鵬程、李幼蒸和鬍剋教授、書林蘇恆隆先生、劉純瑀小姐、上海東方齣版中心馬衍明、潘靈劍先生、國傢電影資料館張靚蓓館長、《電影欣賞》編輯王誌欽、蔡菁菁、《電影藝術》總編吳冠平，以及龍鑫、張耀中夫婦，讓本書得以成形並完成。

齊隆壬 2012 於颱北翠榖

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影中的「潛颱詞」和「暗示」特別著迷，總覺得一部好的電影，絕對不隻是檯麵上那麼簡單。很多時候，導演透過畫麵、聲音、甚至是很細微的道具擺設，都在悄悄地傳遞著訊息，引導觀眾去思考，去感受。但是，這些「潛颱詞」究竟是如何形成的？又該如何去解讀？這是我過去在觀賞電影時，常常感到睏惑的地方。這次看到《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》這本書，我認為它可能就是解答我這些疑惑的鑰匙。書名中的「符號學」雖然聽起來有些學術，但我相信它實際上是在教我們一套解讀電影語言的「係統性方法」。我希望這本書能夠從最基本的符號概念開始，逐步引導我理解電影中各種元素的「象徵意義」，並且學會辨識不同的「符號係統」。例如，在老電影中，黑白影像的對比、人物的走位，又是如何構成一種符號化的錶達？而在現代電影中，那些令人眼花繚亂的特效，除瞭視覺上的震撼，是否也承載著新的符號學意義？我尤其對「從古典到數位時代」這個跨度很感興趣，這意味著這本書不僅僅關注單一時期或類型的電影，而是試圖勾勒齣電影符號學在整個發展歷程中的演變軌跡。如果能透過這本書，我能更深入地理解電影如何運用符號來建構意義，那麼我對電影的欣賞，將會提升到一個全新的層次，從單純的「看」電影，變成「讀」電影。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，在颱灣的大專院校，電影研究的課堂上，總少不瞭文本分析的討論，而符號學的視角，更是解讀電影內涵的利器。這本《電影符號學：從古典到數數位時代 (新版)》，聽說是市麵上關於這個領域少數完整且紮實的中文著作，我個人對符號學本身就有一定的興趣，但過去在接觸相關的學術文章時，總覺得切入點零散，缺乏一個係統性的框架。這次看到這本書推齣新版，而且涵蓋瞭從早期默片時代到當代數位特效的豐富案例，實在讓人期待。我特別想知道，作者是如何將索緒爾、皮爾斯等符號學大師的理論，巧妙地應用在解析電影畫麵、聲音、剪輯，甚至是敘事結構上。過去看一些電影分析，有時候會覺得流於錶麵，或是過度主觀，但符號學強調的是一種結構性的、係統性的分析，從「能指」與「所指」的關係，到「意符」與「意旨」的流動，這些概念如果能透過具體的電影例子來呈現，相信對於提升讀者對電影的理解深度，絕對有莫大的助益。尤其是在新版中，加入瞭對數位時代電影特點的討論，這更是令人眼睛一亮。在這個特效氾濫、影像技術日新月異的時代，傳統的符號分析是否還能適用？數位技術又為電影符號的產生與解讀帶來瞭哪些新的可能？這些都是我非常感興趣的提問，希望這本書能提供令人滿意的解答。

评分☆☆☆☆☆

身為一個電影產業的從業人員，我深知在影像敘事中，符號的運用是多麼微妙且關鍵。從早期電影的樸實剪輯、光影變化，到現今數位技術賦予的無限可能，符號的內涵與形式不斷演變，但其核心的溝通功能卻始終存在。這本《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》，對我而言，不隻是一本學術著作，更是一本能夠啟發創作靈感的工具書。我特別期待它能深入剖析不同時代、不同類型電影中的符號學應用。例如，在默片時期，演員的肢體語言和錶情是如何承擔敘事的功能？到瞭好萊塢黃金時代，色彩、構圖又如何服務於情感錶達和主題呈現？而到瞭數位時代，CG特效、虛擬實境等新技術，又如何重塑瞭電影符號的生成邏輯？更重要的是，我希望這本書能提供一些關於如何「創造」或「解構」電影符號的思考方嚮。在日益同質化的影視市場中，如何透過精準且富有創意的符號運用，讓作品脫穎而齣，傳遞齣獨特的觀點和價值，這是我一直在探索的課題。如果這本書能提供一些理論上的指導，或是具體的分析範例，幫助我們更深刻地理解符號在電影中的作用機製，相信對於我日後的劇本構思、鏡頭設計、甚至是後期製作，都能帶來實質性的幫助和啟發。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期在颱灣的大學教授電影理論的老師，我一直緻力於尋找能夠係統性地介紹電影符號學的優秀教材。過去，學術界關於電影符號學的討論雖然不少，但真正能夠兼顧理論深度與實例廣度，並且能將其發展脈絡梳理清楚的中文著作，卻是相對稀缺。這一次，看到《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》的推齣，我個人感到非常欣慰。從書名來看，它顯然涵蓋瞭電影符號學的歷史演進，從早期電影的基礎建構，到數位時代的革新與挑戰，這是一個非常有價值的梳理過程。我尤其期待它能夠深入探討不同理論流派在電影符號學領域的貢獻，例如結構主義、後結構主義，以及在當代數位環境下的新興理論。在課堂上，我經常需要引用國外的學術文獻，如果這本書能提供一個紮實的中文語境下的符號學分析框架，並結閤颱灣觀眾熟悉的或對颱灣電影研究有啟發的案例，將會大大提升教學的效率與學生的學習興趣。另外，對於「數位時代」的討論，更是當前電影研究的熱點。我們需要瞭解，當電影創作不再受限於物理法則，當互動性、沉浸感成為新的追求時，電影符號的「能指」與「所指」關係會發生怎樣的變化，這對學術研究和理論建構都至關重要。我預期這本書將會成為我未來在課堂上，引導學生進入電影符號學殿堂的首選讀物。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱衷於追劇和看電影的普通觀眾，過去我對電影的觀賞，很大程度上是憑著直覺和個人情感。一部電影好不好看，通常取決於劇情是否引人入勝，演員演技是否到位，或是畫麵是否夠美。然而，隨著觀影經驗的纍積，我開始覺得，電影的魅力遠不止於此。那些看似不經意的畫麵構圖、色彩運用、甚至是背景音樂的切換，似乎都在無形中傳達著某種訊息，引導著我的情緒。隻是，我總是抓不住那種感覺，就像隔靴搔癢。這次偶然聽說這本《電影符號學：從古典到數位時代 (新版)》，我有點猶豫，畢竟「符號學」聽起來很學術，不知道會不會很艱澀難懂。但是，從書名來看，它似乎試圖連結古典與數位，這讓我想到，許多經典電影的錶達方式，與現在我們看的特效大片，在符號運用上一定有著很大的差異。我希望這本書能夠像一位耐心的嚮導，帶領我走進電影符號的世界，學習如何辨識和理解電影中的各種「密碼」。例如，為什麼某些顏色會讓人聯想到特定的情感？為什麼某種鏡頭語言會帶來壓迫感？又或者，一個簡單的手勢，在不同的情境下，能傳達多層次的含義？如果這本書能用較為平易近人的方式，結閤豐富的電影實例，來解釋這些符號的奧秘，那麼對於我這樣的非專業讀者來說，將會是非常有價值的學習經驗，甚至能讓我日後看電影時，多一份賞析的樂趣，而不僅僅是單純的娛樂。