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　　在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。

　　本書的三個部分本體篇、史論篇恰如相對獨立又相互映襯的樂章，它們有一個共同的主題——對於本土化、民族化特質的中國影視文化的探究與追索，同時各個樂章又以各自的方式對這一主題進行瞭多角度、多層次的演繹與變奏。貫穿此書不變的宗旨是執著的人文關懷，辯證的邏輯思路，嚴謹縝密的理性精神，關注實踐的求實品格。

本書特色

　　在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。

作者簡介

鬍智鋒

　　中國傳媒大學教授、博士生導師，《現代傳播》主編、傳媒藝術與文化研究中心主任，中國教育部「長江學者特聘教授」，兼任中國高校影視學會會長。研究領域為影視文化、電視傳播藝術、公共文化等。

導論：二十世紀中國文化之鳥瞰與掃描
一、第一次「文化熱」—「五．四」前後
二、第二次「文化熱」—八十年代中期
三、九十年代的文化景觀

本體篇

第一章　關於文化
一、文化的界定
二、文化的構成
（一）文化構成要素
（二）各構成要素之間的關係
三、關於文化的幾個關係與特徵
（一） 文化與人
（二） 文化與文明
（三） 文化與社會
（四）文化的穩定性
（五）文化的變動性
四、文化研究的意義
第二章　關於影視文化
一、影視文化界定
（一）電影、電視與影視
（二）「影視文化」的三個係統
（三）電影、電視文化的共性與差異
（四）小結
二、影視文化（廣義的）的構成
（一）物質層麵
（二）製度層麵
（三）觀念層麵
三、影視文化（狹義的）幾個基本關係
（一）「社會曆史」與「影視藝術本體」之關係
（二）影視藝術本體自身的幾個關係
（三）影視藝術本體與受眾的關係
第三章　電影文化與電影藝術
一、對電影藝術曆史進程的邏輯演繹
二、電影藝術的（社會）功能與受眾（需要）
（一）追求消遣與獵奇（被動接受）
（二）創造夢幻與圓夢
（三）批判現實與觀照生活
（四）錶現心靈與發現自我
三、電影藝術形態的演進
（一）照相階段
（二）影戲階段
（三）影像階段
（四）鏡像階段
四、電影藝術語言的演進
（一）活動照片組閤
（二）「濛太奇」
（三）長鏡頭
（四）多元化
五、電影藝術創作方法與美學風格的演進
（一）「自然主義」與「滑稽」
（二）古典主義、浪漫主義與優美、典雅、和諧
（三）現實主義與深沉、質樸
（四）現代主義與不和諧、不規則
六、中國電影倫理化敘事的當代價值
（一）倫理化敘事的內涵和外延
（二）倫理化敘事得以迴歸的原因
（三）倫理化敘事展開應處理的幾種關係
第四章　電視文化與電視傳播
一、電視作為傳播媒介和文化載體
二、電視文化特性
三、空前宏偉的文化景觀

史論篇

第五章　新中國影視文化迴顧與前瞻
一、新中國影視文化發展的三個曆史階段
二、「轉型期」中國影視文化建設的四個浪潮
三、跨世紀中國影視文化的戰略目標和戰略任務
四、新中國以來電影藝術發展之路與思考
（一）新中國以來電影藝術發展的五個階段
（二）當前中國電影藝術發展的三個格局
（三）對未來中國電影發展的四點思考
五、中國電視節目創新的三個發展階段
（一）「宣傳品」為主導階段（一九五八至一九七八）：
　　　多種傳媒、藝術樣式的藉鑑、模仿
（二）「作品」為主導階段（一九七八年至二十世紀九十年代中後期）：
　　　形式與觀念的探索
（三）「産品」為主導階段（二十世紀九十年代中後期至今）：
　　　市場化、産業化的探索
（四）新媒體語境下電視節目創新空間
六、影視文化創意産業研究的三大命題
（一）四大要素間的關係問題
（二）體製和政策問題
（三）影視文化傳播與社會影響問題
七、中國影視文化創意産業存在的問題
（一）中國影視文化創意産業存在的問題
（二）中國影視文化創意産業問題的癥結所在
第六章　中國電影文化的兩大傳統
一、「兩大傳統」形成與發展概述
（一）中國藝術文化的兩大傳統
（二）中國電影文化兩大傳統的形成與發展
二、「入世精神」的當代體現—謝晉與他的影片
（一）史詩手筆．時代激情．倫理視角
（二）視聽語言讀解
三、「詩化風格」的經典闡釋—吳貽弓的《城南舊事》
（一）八十年代中國電影「詩化風格」的扛鼎之作
（二）視聽語言讀解
第七章　中國電視觀念的演革曆程
一、背景：中國電視的兩個建設階段
二、中國電視的本體建設曆程
三、八、九十年代中國電視節目自身的演革曆程
四、對於幾個重要問題的思考
五、本土化—中國電視節目生産的戰略與對策
（一）中國電視麵臨新媒體環境
（二）中國電視節目生産「本土化」的內涵
（三）中國電視節目生産「本土化」進程中的幾個意識

後記

序

　　影視文化即電影電視文化，為二十世紀人類科技與文化創造中最引人矚目的存在之一。不論從怎樣的意義上去看取，其對二十世紀乃至未來人類生活所産生的影響都不可低估。中國影視文化與二十世紀中國社會曆史的進程緊密聯係在一起，成為中國社會文化構成中不可或缺的重要組成部分，同時中國影視文化的潮起潮落又與中國現代文化思潮整體的潮起潮落相伴相隨。因此，當我們開始進入中國影視文化的世界遨遊巡禮的時候，有必要對二十世紀中國的兩次「文化熱」及九十年代中國文化景觀進行一番鳥瞰與掃描。

　　二十世紀中國現代曆史進程中，有兩次在性質、規模、影響上可以載入史冊的「文化熱」，一次是在1919年「五‧四」運動前後，另一次則是在改革開放後的八十年代中期。這兩次「文化熱」除瞭對中國現代文化的本體構成、內涵、形態的改造和變革産生瞭深遠的影響，同時也對中國社會、曆史的改造和變革産生瞭深遠的影響。創生於本世紀初的中國電影和創生於本世紀五十年代的中國電視，一方麵以其異軍突起之勢，在本世紀中國社會、曆史的麯摺演革進程中，扮演瞭重要的角色，對中國現代文化格局的形成注入瞭新的血液與因素；另一方麵，中國社會曆史運動的豐富性與復雜性、中國現代文化自身曆史運動的豐富性與復雜性，也給中國影視文化打上瞭深刻的時代的烙印。因此，將中國影視文化置放於中國現代文化的大背景下去考察、認識與把握，是十分必要的。而中國現代文化自身曆史運動中，最為耀眼、變革力度最大的兩次「文化熱」便成為本書最先予以關注與錶述的對象。

電影是一種傳播媒介，電影也是一個文化産業，電影還歸屬一種意識形態，但電影首先是一種藝術。正是由於電影藝術的發展與進步，纔極大地拓展瞭人們感知世界、認識世界、把握世界的視野和潛力，纔使電影作為一種傳播媒介、産業和意識形態部門的力量得以有效、有力地發揮和施展，纔造就瞭電影文化蔚為壯觀的宏闊景觀。因此，本章將著力描繪電影藝術發展的邏輯與曆史的軌跡，進而揭示電影文化的特質與魅力。

一、對電影藝術曆史進程的邏輯演繹
電影藝術自身的曆史發展進程中充滿瞭偶然性，也許不是可以由理性去把握和展現的。但透過電影曆史發展進程中的蕪雜紛繁的形貌，難道找尋不齣某種內在的邏輯規則嗎？事實上，許多學者、研究者都在以自己的演繹方式，去錶述電影藝術的曆史發展軌跡，由於這些演繹方式是理性的，是邏輯的，難免打上特定時代、國度、地域，特定立場、觀點的烙印，甚至難免受製於研究者個人的特殊喜好、興趣、學術背景的影響。因此，誰也不能把自己的邏輯演繹方式當成唯一正確的真理，誰也不可能包羅萬象、無一遺漏地展現齣電影藝術發展進程的全貌。既然如此，筆者不揣淺陋，也企圖用自己的邏輯演繹方式，去錶述電影藝術曆史發展的進程。

二、電影藝術的（社會）功能與受眾（需要）
電影藝術在對於其所承擔的（社會）功能的認識、把握和錶現上，走瞭一條從追求消遣——創造夢幻——批判現實——錶現心靈的路程，而受眾的需要和錶現，也相應沿著獵奇（被動接受）——圓夢——觀照生活——發現自我的軌跡前行。

（一）追求消遣與獵奇（被動接受）
電影最初的發明者與創作者愛迪生、盧米埃爾兄弟、梅裏愛等，都以前所未有的電影方式與手段，記錄瞭人們日常生活的真實情景，記錄瞭人類社會活動與娛樂活動的真實情景。人們從銀幕上看到瞭最為逼真的活動影像，比起靜態的攝影照相，電影可以連續活動與運動；比起展現活動著的人之形象的戲劇，電影去掉瞭很多藝術性的修飾加工。電影這時承載的功能比較單純，就是為人們提供一種消遣娛樂。因此這時的電影多為短紀錄片，沒有什麼情節，也沒有多少構思，更談不上什麼藝術理念，其社會形象與馬戲團的「雜耍」恐怕相差不大。不斷變化著的日常生活場景，各種社會生活、娛樂生活場景本身就足以使人們感到新鮮、新奇、刺激、有趣。所以電影的受眾此時的心理需求也集中於從電影中「獵奇」。這時電影的代錶作有《工廠的大門》、《水澆園丁》、《火車進站》等。

（二）創造夢幻與圓夢
經過二十年左右的初創階段的積纍，電影自二十世紀二十年代開始由單純的追求消遣娛樂，步入「創造夢幻」階段。在這一階段，以美國好萊塢為代錶的全球電影製造業，將在銀幕上「創造夢幻」作為瞭電影最高的功能追求。美國好萊塢被人們稱作「夢幻工廠」，便是很好的證明。此時電影的創作者與觀眾都已不滿足於隻從銀幕上看到日常生活和人們社會生活、娛樂生活的真實情景，尤其是第一次世界大戰後，低靡的人類生活狀態與隨後陸續席捲全球的資本主義經濟危機，使人們急需精神的撫慰。電影恰在此時，利用其已經積纍起來的一些技術、藝術經驗，開始瞭銀幕「夢幻」般世界的創造瞭。

於是我們看到瞭銀幕形象的巨大變化：真實的生活場景被豪華、華麗、高貴、精緻的攝影棚的佈景所取代；優美的鏇律、動人的歌聲、瀟灑輕鬆的踢踏舞開始齣現（這時正經曆從無聲片——有聲片的轉摺期，而有聲片則經曆瞭伴音伴樂直到錄音閤成的變化）；演員誇張而迷人的錶演取代瞭自然狀態中的非職業錶演；麯摺生動、極具戲劇性的情節故事也取代瞭無情節、無構思的初期電影。

電影的「明星製」的創立，為「創造夢幻」，為圓廣大觀眾的夢提供瞭很好的生産製度基礎。

所謂「明星製」，即以電影演員為中心，通過劇本、導演、攝影、化妝、燈光、服裝等各個環節的通力閤作，圍繞某位具有某種特殊氣質、個性和形象性格特徵的演員，為他（她）「量身定做」許多電影內容與形式（如專門為之編劇本，專門為之配音樂，專門為之塑造形象等），將他（她）塑造為銀幕上光彩照人、具有非凡魅力的電影「明星」。一旦「明星」塑造成功，又會以「明星」作為招徠觀眾的招牌，不斷推齣一係列電影，繼續吸引廣大觀眾觀看，進而實現電影方方麵麵的效益。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視文化概論》絕對是我近期閱讀體驗中最棒的一本！我本身就是一個電影迷，常常跑電影院，也沉迷於各種影集，但總覺得自己對影視的理解，還停留在「好不好看」這個初階階段。這本書，卻讓我對整個影視產業和其背後的文化現象，有瞭全新的認識，並且開啟瞭我對許多議題的深度思考。 作者的筆觸非常獨特，他沒有使用艱澀難懂的學術術語，而是用一種非常親切、甚至有點像是和老朋友聊天的方式，帶領我們一步步探索影視世界的奧秘。我尤其喜歡書中關於「符號學」在影視中的應用，像是鏡頭的運用、色彩的象徵、配樂的情感傳達，這些看似細微的元素，竟然能產生如此巨大的影響力，真是讓我大開眼界！書中也探討瞭「國傢電影」的概念，讓我開始關注颱灣電影本身的發展，以及它如何承載著我們的在地文化和身份認同。這本書不僅僅是一本介紹影視知識的書，它更像是一把鑰匙，解鎖瞭我們對周遭世界的觀察角度，讓我們能更敏銳地捕捉到影視作品中隱藏的訊息，並且更深刻地理解其對我們生活和社會的影響。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《影視文化概論》真的讓我很驚喜！身為一個從小看港劇、日劇，到現在每天追韓劇、美劇的「視聽」重度使用者，一直以來都覺得對影視作品的喜愛，僅止於「好看」或「不好看」的層次。但這本書，卻像打開瞭一扇新世界的大門，讓我不禁開始反思，為什麼某些畫麵能觸動我內心最柔軟的地方？為什麼某些故事讓人看瞭欲罷不能，甚至影響瞭我的價值觀？ 作者用非常生動且貼近生活化的例子，從最早的電影發展史，到現今串流平颱的百花齊放，钜細靡遺地闡述瞭影視作品是如何在不同時代背景下，反映並形塑我們的社會文化。我印象最深刻的是關於「敘事結構」的討論，過去我隻覺得故事的起承轉閤很自然，但書中將各種敘事手法，如濛太奇、平行剪輯，甚至是非線性敘事，都剖析得清清楚楚，讓我恍然大悟。原來，我們接收到的「感動」和「理解」，很多都是經過精心設計的。而且，書中也探討瞭影視作品中的性別、階級、族群議題，這些都是我平常看劇時隱約有感，但從未深入思考過的麵嚮。讀完後，我發現自己看劇的視野變得更開闊瞭，不再隻是被劇情牽著鼻子走，而是能更批判性地去分析作品的意圖和影響力。這本書絕對是所有熱愛影視文化的觀眾，不容錯過的入門必備！

评分☆☆☆☆☆

這本《影視文化概論》真的是我近幾年來讀過最震撼也最具有啟發性的一本書瞭！身為一個在颱灣成長的觀眾，從小到大接觸的影視作品可說是五花八門，從早期的瓊瑤愛情電影，到風靡一時的颱灣八點檔，再到近年來陸續崛起的中國大陸古裝劇，以及大傢津津樂道的韓劇、日劇，還有無處不在的好萊塢大片，它們在我的成長過程中扮演著非常重要的角色。然而，我一直覺得自己對這些作品的理解，總像是在霧裡看花，隻抓得到個大概。 直到我翻開瞭這本書，纔赫然發現，原來我們所觀賞的每一個畫麵、每一段對話、每一個剪輯，背後都蘊藏著深厚的文化意涵和歷史軌跡。作者的筆觸非常細膩，從影視的誕生，到其如何成為一種強大的傳播媒介，再到它如何影響我們的價值觀、審美觀，甚至是國傢認同，都做瞭深入淺齣的闡述。我尤其喜歡書中關於「影像權力」的論述，它讓我重新思考，為什麼有些故事會被放大，有些聲音會被壓抑？而我們所看到的「現實」，又有多大程度上是被影視所建構的？這本書不僅僅是告訴你「如何看電影」，更是引導你「如何思考電影」，進而理解影視文化對整個社會所產生的巨大影響。讀完之後，再看任何一部影視作品，都會有截然不同的感受，彷彿解鎖瞭全新的觀影模式。

评分☆☆☆☆☆

說真的，拿到《影視文化概論》這本書，我一開始還有點猶豫，畢竟「概論」聽起來有點學術，我怕會太枯燥乏味。但實際翻開後，我完全被它吸引住瞭！書中的文字非常流暢，一點都沒有那種教科書式的生硬感。作者巧妙地將影視發展的脈絡，與我們生活中常見的電影、電視劇，甚至是廣告片段結閤起來，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味和驚喜。 我特別欣賞書中對於「類型片」的分析，像是驚悚片、愛情片、西部片等等，它不隻告訴你這些類型片的特徵，更深入探討瞭它們在不同文化背景下的演變，以及如何反映齣特定時代人們的恐懼、渴望和價值觀。我常常在看劇時，會覺得某些情節似曾相識，但卻說不上來為什麼，這本書就替我解答瞭這個疑惑。此外，書中對「明星製度」和「粉絲文化」的討論，也讓我感到非常貼切。畢竟，誰沒有過為喜歡的明星瘋狂的時刻呢？作者從更宏觀的角度，分析瞭這些現象背後的社會心理和經濟因素，讓我對追星這件事有瞭更理性的認識。這本書就像一位溫柔的導遊，帶領我們走進影視文化的奇幻世界，讓你在一路驚嘆之餘，還能學到很多東西。

评分☆☆☆☆☆

終於找到一本讓我眼睛為之一亮的《影視文化概論》！說實話，我一直以來對影視作品的感受，大多停留在「喜歡」、「討厭」、「感動」、「有趣」這些比較直觀的層麵。雖然我對影視充滿熱情，但總覺得自己缺乏一個係統性的框架去理解它。這本書，恰恰填補瞭我這個知識上的空白，而且是以一種極具吸引力的方式。 書中的內容非常豐富，從影視作為一種藝術形式的演變，到它如何成為一種重要的社會文化現象，再到其在當代社會中的多重角色，都做瞭非常精彩的呈現。我特別喜歡書中對「意識形態」在影視中的滲透和建構的分析，這讓我重新審視瞭許多過去認為「理所當然」的觀念，原來它們也可能是在影視作品的影響下形成的。而且，作者對於「跨文化傳播」的討論，也讓我對不同國傢和地區的影視作品，有瞭更深刻的理解和欣賞。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種觀念的啟發，它讓我從一個單純的「觀眾」，蛻變成一個更具備批判性思維的「影視文化觀察者」。讀完這本書，我發現自己看電影、看劇的樂趣，反而更上一層樓瞭，因為我不再隻是被動地接收，而是能主動地解讀和分析。