☆☆☆☆☆




點擊這裡下載

類似圖書 點擊查看全場最低價

　　在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。

　　本書的三個部分本體篇、史論篇恰如相對獨立又相互映襯的樂章，它們有一個共同的主題——對於本土化、民族化特質的中國影視文化的探究與追索，同時各個樂章又以各自的方式對這一主題進行了多角度、多層次的演繹與變奏。貫穿此書不變的宗旨是執著的人文關懷，辯證的邏輯思路，嚴謹縝密的理性精神，關注實踐的求實品格。

本書特色

　　在洋洋三十餘萬言中，既可以領略構築中國影視文化大廈的文化背景——二十世紀中國文化的宏偉景觀，又可以感受中國影視文化大廈中一道道絢麗奪目的微縮景點；既充滿著理性的思辨，又流淌著感性的靈光；既搭設起嚴謹的框架，又洋溢著飛動的文思。

作者簡介

胡智鋒

　　中國傳媒大學教授、博士生導師，《現代傳播》主編、傳媒藝術與文化研究中心主任，中國教育部「長江學者特聘教授」，兼任中國高校影視學會會長。研究領域為影視文化、電視傳播藝術、公共文化等。

導論：二十世紀中國文化之鳥瞰與掃描
一、第一次「文化熱」—「五．四」前後
二、第二次「文化熱」—八十年代中期
三、九十年代的文化景觀

本體篇

第一章　關於文化
一、文化的界定
二、文化的構成
（一）文化構成要素
（二）各構成要素之間的關係
三、關於文化的幾個關係與特徵
（一） 文化與人
（二） 文化與文明
（三） 文化與社會
（四）文化的穩定性
（五）文化的變動性
四、文化研究的意義
第二章　關於影視文化
一、影視文化界定
（一）電影、電視與影視
（二）「影視文化」的三個系統
（三）電影、電視文化的共性與差異
（四）小結
二、影視文化（廣義的）的構成
（一）物質層面
（二）制度層面
（三）觀念層面
三、影視文化（狹義的）幾個基本關係
（一）「社會歷史」與「影視藝術本體」之關係
（二）影視藝術本體自身的幾個關係
（三）影視藝術本體與受眾的關係
第三章　電影文化與電影藝術
一、對電影藝術歷史進程的邏輯演繹
二、電影藝術的（社會）功能與受眾（需要）
（一）追求消遣與獵奇（被動接受）
（二）創造夢幻與圓夢
（三）批判現實與觀照生活
（四）表現心靈與發現自我
三、電影藝術形態的演進
（一）照相階段
（二）影戲階段
（三）影像階段
（四）鏡像階段
四、電影藝術語言的演進
（一）活動照片組合
（二）「蒙太奇」
（三）長鏡頭
（四）多元化
五、電影藝術創作方法與美學風格的演進
（一）「自然主義」與「滑稽」
（二）古典主義、浪漫主義與優美、典雅、和諧
（三）現實主義與深沉、質樸
（四）現代主義與不和諧、不規則
六、中國電影倫理化敘事的當代價值
（一）倫理化敘事的內涵和外延
（二）倫理化敘事得以回歸的原因
（三）倫理化敘事展開應處理的幾種關係
第四章　電視文化與電視傳播
一、電視作為傳播媒介和文化載體
二、電視文化特性
三、空前宏偉的文化景觀

史論篇

第五章　新中國影視文化回顧與前瞻
一、新中國影視文化發展的三個歷史階段
二、「轉型期」中國影視文化建設的四個浪潮
三、跨世紀中國影視文化的戰略目標和戰略任務
四、新中國以來電影藝術發展之路與思考
（一）新中國以來電影藝術發展的五個階段
（二）當前中國電影藝術發展的三個格局
（三）對未來中國電影發展的四點思考
五、中國電視節目創新的三個發展階段
（一）「宣傳品」為主導階段（一九五八至一九七八）：
　　　多種傳媒、藝術樣式的借鑑、模仿
（二）「作品」為主導階段（一九七八年至二十世紀九十年代中後期）：
　　　形式與觀念的探索
（三）「產品」為主導階段（二十世紀九十年代中後期至今）：
　　　市場化、產業化的探索
（四）新媒體語境下電視節目創新空間
六、影視文化創意產業研究的三大命題
（一）四大要素間的關係問題
（二）體制和政策問題
（三）影視文化傳播與社會影響問題
七、中國影視文化創意產業存在的問題
（一）中國影視文化創意產業存在的問題
（二）中國影視文化創意產業問題的癥結所在
第六章　中國電影文化的兩大傳統
一、「兩大傳統」形成與發展概述
（一）中國藝術文化的兩大傳統
（二）中國電影文化兩大傳統的形成與發展
二、「入世精神」的當代體現—謝晉與他的影片
（一）史詩手筆．時代激情．倫理視角
（二）視聽語言讀解
三、「詩化風格」的經典闡釋—吳貽弓的《城南舊事》
（一）八十年代中國電影「詩化風格」的扛鼎之作
（二）視聽語言讀解
第七章　中國電視觀念的演革歷程
一、背景：中國電視的兩個建設階段
二、中國電視的本體建設歷程
三、八、九十年代中國電視節目自身的演革歷程
四、對於幾個重要問題的思考
五、本土化—中國電視節目生產的戰略與對策
（一）中國電視面臨新媒體環境
（二）中國電視節目生產「本土化」的內涵
（三）中國電視節目生產「本土化」進程中的幾個意識

後記

電影是一種傳播媒介，電影也是一個文化產業，電影還歸屬一種意識形態，但電影首先是一種藝術。正是由於電影藝術的發展與進步，才極大地拓展了人們感知世界、認識世界、把握世界的視野和潛力，才使電影作為一種傳播媒介、產業和意識形態部門的力量得以有效、有力地發揮和施展，才造就了電影文化蔚為壯觀的宏闊景觀。因此，本章將著力描繪電影藝術發展的邏輯與歷史的軌跡，進而揭示電影文化的特質與魅力。

一、對電影藝術歷史進程的邏輯演繹
電影藝術自身的歷史發展進程中充滿了偶然性，也許不是可以由理性去把握和展現的。但透過電影歷史發展進程中的蕪雜紛繁的形貌，難道找尋不出某種內在的邏輯規則嗎？事實上，許多學者、研究者都在以自己的演繹方式，去表述電影藝術的歷史發展軌跡，由於這些演繹方式是理性的，是邏輯的，難免打上特定時代、國度、地域，特定立場、觀點的烙印，甚至難免受制於研究者個人的特殊喜好、興趣、學術背景的影響。因此，誰也不能把自己的邏輯演繹方式當成唯一正確的真理，誰也不可能包羅萬象、無一遺漏地展現出電影藝術發展進程的全貌。既然如此，筆者不揣淺陋，也企圖用自己的邏輯演繹方式，去表述電影藝術歷史發展的進程。

二、電影藝術的（社會）功能與受眾（需要）
電影藝術在對於其所承擔的（社會）功能的認識、把握和表現上，走了一條從追求消遣——創造夢幻——批判現實——表現心靈的路程，而受眾的需要和表現，也相應沿著獵奇（被動接受）——圓夢——觀照生活——發現自我的軌跡前行。

（一）追求消遣與獵奇（被動接受）
電影最初的發明者與創作者愛迪生、盧米埃爾兄弟、梅裡愛等，都以前所未有的電影方式與手段，記錄了人們日常生活的真實情景，記錄了人類社會活動與娛樂活動的真實情景。人們從銀幕上看到了最為逼真的活動影像，比起靜態的攝影照相，電影可以連續活動與運動；比起展現活動著的人之形象的戲劇，電影去掉了很多藝術性的修飾加工。電影這時承載的功能比較單純，就是為人們提供一種消遣娛樂。因此這時的電影多為短紀錄片，沒有什麼情節，也沒有多少構思，更談不上什麼藝術理念，其社會形象與馬戲團的「雜耍」恐怕相差不大。不斷變化著的日常生活場景，各種社會生活、娛樂生活場景本身就足以使人們感到新鮮、新奇、刺激、有趣。所以電影的受眾此時的心理需求也集中於從電影中「獵奇」。這時電影的代表作有《工廠的大門》、《水澆園丁》、《火車進站》等。

（二）創造夢幻與圓夢
經過二十年左右的初創階段的積累，電影自二十世紀二十年代開始由單純的追求消遣娛樂，步入「創造夢幻」階段。在這一階段，以美國好萊塢為代表的全球電影製造業，將在銀幕上「創造夢幻」作為了電影最高的功能追求。美國好萊塢被人們稱作「夢幻工廠」，便是很好的證明。此時電影的創作者與觀眾都已不滿足於只從銀幕上看到日常生活和人們社會生活、娛樂生活的真實情景，尤其是第一次世界大戰後，低靡的人類生活狀態與隨後陸續席捲全球的資本主義經濟危機，使人們急需精神的撫慰。電影恰在此時，利用其已經積累起來的一些技術、藝術經驗，開始了銀幕「夢幻」般世界的創造了。

於是我們看到了銀幕形象的巨大變化：真實的生活場景被豪華、華麗、高貴、精緻的攝影棚的佈景所取代；優美的旋律、動人的歌聲、瀟灑輕鬆的踢踏舞開始出現（這時正經歷從無聲片——有聲片的轉折期，而有聲片則經歷了伴音伴樂直到錄音合成的變化）；演員誇張而迷人的表演取代了自然狀態中的非職業表演；曲折生動、極具戲劇性的情節故事也取代了無情節、無構思的初期電影。

電影的「明星制」的創立，為「創造夢幻」，為圓廣大觀眾的夢提供了很好的生產制度基礎。

所謂「明星制」，即以電影演員為中心，通過劇本、導演、攝影、化妝、燈光、服裝等各個環節的通力合作，圍繞某位具有某種特殊氣質、個性和形象性格特徵的演員，為他（她）「量身定做」許多電影內容與形式（如專門為之編劇本，專門為之配音樂，專門為之塑造形象等），將他（她）塑造為銀幕上光彩照人、具有非凡魅力的電影「明星」。一旦「明星」塑造成功，又會以「明星」作為招徠觀眾的招牌，不斷推出一系列電影，繼續吸引廣大觀眾觀看，進而實現電影方方面面的效益。

None

影視文化概論 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

類似圖書 點擊查看全場最低價

查看全網最低價