殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用三韆塊拍電影，竟迴收六十萬？
　　每一部作品都像齣自不同人之手？
　　個性固執浪漫、風格無法歸類
　　從最初的念頭、尋錢冒險記到拍完的後製
　　拍電影很難也很簡單，迴歸最終隻有一個問題－－
　　你有多想拍電影？

　　這不隻是電影人的書
　　更是一本「完全夢想手冊」！

　　是閤作花絮，也是生命的紀錄：
　　楊德昌、宮澤理惠、陳柏霖、戴立忍、龍劭華、六月、屈中恆、田中麗奈、水野美紀、柏原崇……

本書特色

　　我們每天都在追殺自己的時間，一分一秒死掉──但是你知道嗎？人生算齣來隻有兩萬多天而已……

　　五官像渡邊謙，思路像昆汀，辯證像伍迪艾倫，性格像北野武，靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢夥－－《運轉手之戀》、《戀戀海灣》導演 陳以文

　　蔡琴、魏德聖、九把刀、吳中天、蔡淑臻、陳夏民、但唐謨、果子離 追夢推薦
　　為瞭拍電影，我們會剋服一切難關－－而你，也可以為自己的夢想豁齣去嗎？

作者簡介

陳以文

　　在學期間已活躍於劇場界、電視圈和電影圈中，擁有演員、劇作傢、編劇、導演多項纔能。與導演楊德昌閤作過多部電影，如《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》及《獨立時代》，於《獨立時代》一片中擔任副導並演齣當中一角。1994成立烈日工作室，首部短片《暴力紀實錄》，以三韆元的「極低」成本拍攝，卻從颱灣及日本電視颱迴收瞭六十萬的實例，奠定瞭他對自我投資電影事業的精準與企圖心。《暴力紀實錄》獲得多數影展的肯定，且以如此高的投資報酬率，一度成為「財訊」雜誌的報導人物。

　　1998年第一部自編自導劇情長片《果醬》，注入新生代創作者輕快的節奏和對都會的知性感，評論界認為融閤瞭楊德昌都會風格和昆汀．塔倫提諾的風格。1999年的《想死趁現在》錶現齣社會邊緣人的大膽作為，受邀作為香港電影節之閉幕影片。2000年的《運轉手之戀》開啓颱灣喜劇電影的新一頁，並獲得當年第三十七屆金馬奬評審團大奬、颱北電影節評審團大奬及最佳導演奬，入圍德國「柏林影展」青年論壇單元、法國杜維爾影展「最佳導演奬」，並代錶颱灣角逐奧斯卡外語片。

　　2001年自紐約遊學歸來後，除瞭準備電影外，也同時參與劇場、電視及廣告的工作，先後與可米瑞智、公共電視、與大愛電視颱閤作。2006年的完成的電影《神遊情人》（日本名：幻遊傳）被日本媒體譽為「能讓颱灣電影復活的娛樂電影」，是結閤CG特效、全新嘗試的奇幻古裝公路電影。

　　2009年，除瞭為荷蘭導演David Verbeek擔任電影《R U There》監製外，也完成瞭自己監製兼編導的劇情長片《1689號追蹤檔案》；2011年為電影《寶島漫波》擔任監製；2013年，電影《戀戀海灣》擔任監製及導演。

好的，這是一本關於一位導演在電影拍攝過程中經曆的掙紮、成長與感悟的文學作品的詳細簡介： 書名：光影之外的告白：一場關於藝術、時間與錯過的旅程 引言： 當我們凝視銀幕上的光影時，往往隻看到瞭最終呈現的完美敘事，卻忽略瞭幕後那段漫長而晦澀的“殺青”過程。這部小說，並非關於電影本身，而是關於那些在膠片轉動時被悄然擱置、在剪輯燈下被重新審視的人生片段。它是一部關於“等”的哲學寓言，揭示瞭有些真諦，隻有當喧囂落定、燈光熄滅，纔能被清晰地感知。 故事梗概： 故事的主人翁，陳默，是一位懷揣著理想主義色彩的獨立電影導演。他即將著手拍攝他醞釀已久的野心之作——一部關於城市邊緣人群的黑白影像詩篇。這部電影的籌備期漫長得近乎摺磨，每一個細節的推敲、每一筆資金的周鏇，都像是在時間長河中緩慢而艱難的跋涉。 陳默的世界被兩個核心元素主導：電影與等待。 第一幕：理想的重量與現實的拉扯 陳默深信藝術的純粹性，他拒絕商業誘惑，堅持采用最原始的拍攝手法，這為他贏得瞭圈內少數人的尊重，卻也讓他深陷財務睏境。他與投資方、劇組成員之間的關係日趨緊張。 在拍攝間隙，他遇到瞭林溪，一位神秘的劇本顧問，她似乎對陳默的內心世界有著非同尋常的洞察力。兩人的關係在劇本的反復修改中悄然滋生，他們共同討論的不是如何講好故事，而是故事背後的“真相”——那些無法被鏡頭捕捉的情感底色。林溪代錶著一種寜靜的力量，她總是在陳默最焦躁時，提醒他放慢腳步，觀察生活本身。 然而，陳默的全部心神都係在電影上。他錯過瞭親人的生日，疏忽瞭老友的求助，甚至忘記瞭自己對生活最初的熱愛。他活在對“完美鏡頭”的追求中，將生活中的“意外”視為對創作的乾擾。 第二幕：殺青的悖論 漫長的拍攝終於進入尾聲。隨著最後一場戲的完成，劇組的氣氛從高壓的緊張轉為一種奇異的空虛。殺青，本應是狂歡的時刻，對陳默而言，卻是一場巨大的失重。 當他終於從片場抽離齣來，迴歸到現實世界的嘈雜中時，一切都變得陌生而刺眼。電影如同一個巨大的繭，將他保護瞭數年，此刻繭破瞭，他卻發現自己對外界的感知能力急劇下降。 他開始迴顧這漫長的拍攝期中，那些被自己忽略的細節： 關於友誼的斷裂： 他發現，他曾經最依賴的攝影師，因為無法忍受他近乎苛刻的完美主義，已然選擇瞭離開，且不告而彆。那份友誼的裂痕，是在無數個通宵達旦的夜裏悄然形成的。 關於愛情的錯失： 林溪在電影殺青前夕選擇瞭不告而彆。她留給陳默的，不是一封信，而是一本用老電影票根裝飾的筆記本，裏麵記錄的都是拍攝期間他未曾注意到的瞬間——清晨的陽光、雨夜的寜靜，以及他疲憊但專注的側臉。她知道，隻有當他從電影的幻象中走齣來，纔會明白，她留下的“空隙”纔是真正的“完整”。 關於自我的審視： 陳默開始審視自己為之奉獻一切的“藝術”。他發現，他所追求的真實，在某種程度上，是他逃避真實生活的藉口。他用鏡頭構築瞭一個世界，隻是為瞭避免麵對自己內心深處的恐懼和不確定性。 第三幕：後殺青時代的頓悟 小說的後半部分，聚焦於陳默等待電影上映，以及隨後可能到來的評價。他不再急切地關注票房或影評，因為他發現，真正的“殺青”並非電影製作的終結，而是自我對話的開始。 他開始翻閱林溪留下的筆記本，那些被他視為無關緊要的生活片段，此刻如同閃爍的星辰，照亮瞭他過去幾年的盲區。他意識到，有些深刻的理解，必須等到所有的“錶演”都結束，所有的“燈光”都暗下，纔能真正地“看清”。 他明白，那些他刻意忽略的、關於人與人之間微妙聯係的瞬間，纔是構成生命基石的素材。電影的成功或失敗，不過是另一場短暫的喧囂，而真正有價值的“信息”，早已在他為追求光影而奔波的路上，悄然滑落指縫。 小說以陳默決定放下劇本、真正走入人群的場景結束。他沒有立刻開始下一部作品，而是選擇去拜訪那位不告而去的攝影師，去尋找林溪，去體驗一次沒有“鏡頭”束縛的生活。他終於明白，人生的劇本，從未真正“殺青”，而真正的成長，恰恰發生在休息、等待，和那些被認為是“無關緊要”的時間段裏。 主題探討： 本書深刻探討瞭當代創作者的睏境：當藝術成為生命的全部時，生命本身是否會被透支？它藉由一個導演的視角，反思瞭“等待”與“完成”的意義。有些重要的成長、和解、以及對愛的認知，都需要我們先完成一個巨大的工程（如拍一部電影），纔能獲得足夠的距離和視角，迴望那些我們匆忙路過的人與事。故事的核心在於：“殺青”之後，你纔能真正看見，你為瞭拍攝這部作品而錯過瞭哪些值得你用一生去銘記的風景。

Part1

1. 因為重點是畢卡索
2. 跟爸媽說，拍電影是件正經事！
3. 牯嶺街少年－－「砍人」也是一門藝術
4. 副導演的獨立時代
5. 成本NTD3,000-拍成的電影－－《暴力紀實錄》迴收60萬
6. 他一塊當三塊，你颱幣當美金－－製片的金錢觀
7. 生活的教訓，壞脾氣的預感？
8. 十七人閤資的VHS攝影機－－電影是一種生活傳達
9. 《果醬》：我想拍電影！
10. 下定決心拍電影
11. 《想死趁現在》：拍片就是要拚這一腳步
12. 完全溝通原則：Production Meeting
13. 守護者聯盟：監製與製片組
14. 《運轉手之戀》：前一陣子還在播
15. 創作藏著一把萬能鑰匙
16. 放齣風聲來選角
17. 《幻遊傳》：每個華人導演心中都有一片武林
18. 有人常說「獨立製片」
19. 《桔醬的滋味》，關於好演員的不同可能
20. 誰人懂演員
21. 《戀戀海灣》：去愛！去享受一切想要的東西！
22. 電影殺青瞭？欸，還有漫長的後製！
23. 電影成本迴收怎麼算？

Part2

1. 導演與演員的平行輸入－－陳以文、吳中天對談集
2. 導演生活的愛與欲－－文學、電影私房推薦
3. 大傢都想問？－－關於導演身分的十個快問慢答

推薦序1

魏德聖

　　以文導演的書，讓我又迴顧瞭自己學習電影的開始、成長和等待爆發的「悶」。

　　我和以文導演認識在1994的楊德昌工作室，那時他的「暴力紀實錄」已經是我們年輕練習者之間的傳奇。那時的颱灣電影正急速往下坡跌，我剛剛纔開始，他正準備爆發！

　　但是，好像電影環境就這樣一路走進瞭榖底。而以文導演卻是我輩中，在電影持續低迷的十幾年裏，唯一一位不斷有作品産生的導演，這很難，這真的很難，因為電影環境真的非常的糟，糟糕到讓人不願意承認自己的職業。所以這本書裏的每一句話，都值得你好好聽下去……

　　最近，電影環境好像有瞭起色，所以開始有瞭：「拍電影不能再隻靠熱情、隻靠夢想，要有市場概念，要懂得觀眾到底要什麼！」那這些單憑熱情、夢想撐過最黑暗的二十年，讓颱灣電影沒被環境淘汰的人算什麼？而又有哪部因應市場而拍的電影賣錢瞭？或被留下紀念瞭？

　　各地電影有各地電影的光，模仿不瞭，也取代不瞭。以文導演的書讓我們看到那屬於颱灣電影的光，單純的熱情與夢想。

　　難道我們該丟棄我們最大的精神熱情，改求一個隻有金錢纔能換取的「專業的勞務」價值？對不起，我實在無法想像一個隻有市場價值，卻沒有熱情價值的産業。

　　期待以文導演的新戲大賣，獲得最實質的迴饋，也以這篇序文嚮撐過黑暗二十年的導演們緻敬！
                                                 
推薦序2

吳中天

　　有個電影圈的好朋友對我說：「有些導演，看他的作品就好，最好彆瞭解本人，會幻滅！」

　　關於陳以文導演，我想我對他本人的瞭解，「應該或許可能」多過對他作品的瞭解。這個「應該或許可能」，大概是因為他本人和他的作品一樣，變化多端、獨特迥異，既溫暖厚實又嚴峻冷冽，時似老禪師、偶如青少年……簡言之，難以歸類。

　　從《暴力紀實錄》到《戀戀海灣》，觀賞過以文導演曆年來的影像作品後，纔發現他的每一部片竟分彆像齣自不同作者之手，展現不同觀點、闡述不同思維。當然，身為晚輩，彆說分析評價，贊美都不顯夠格。可光就與以文導演相識八年的過程中，我個人似有立場佐證上述關於「難以歸類」的觀點。

　　我們因為閤作一部類本土劇拍攝概念的國語連續劇而認識；再閤作瞭以我們兩人都聽不懂的客傢話為主語的人生劇展；還用HDV來我傢取瞭個景拍攝一部沒有兇手的兇殺案僞紀錄片；以及我在他監製的中日閤作醫療動畫片錄製幕後配音；加上近期要推齣的一部禁止男主角看劇本的劇情長片……

　　雖然對我來說，陳以文導演和他的作品，同樣復雜獨特又無法歸類。但無論工作時或私底下，我都清楚的看見他對所有未知事物都充滿勇氣，並對所有阻撓都毫不畏懼。

　　以文導演，我看他的作品之外，更花瞭八年時間試圖瞭解他，他卻每次都提供我新的幻想，以緻毫無機會幻滅！

　　我所認識的那個藏在各型各類作品背後的以文導演，這一次，要站在一本書旁邊。站在一本也很難歸類的書旁邊。站在一本有點像導演編年自傳、又類似電影入門書籍的書旁邊。帶點專業、帶點感慨、帶點幽默、又帶點自省，他的文字能讓你稍微瞭解這個五官像渡邊謙、思路像昆汀、辯證像伍迪艾倫、性格像北野武、靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢夥。

　　當然，你也許沒興趣瞭解他與電影，他可能也不在意你瞭不瞭解。反正我猜他心裏想的是：「這本書，能提供一種觀點，所以我寫。至於幻不幻滅，馬的，你傢的事！」

2.跟爸媽說，拍電影是件正經事！

每迴參加電影座談，總不免被幾個年輕朋友問到這個問題：「我想加入演藝圈、拍電影，可是傢裏的大人都不準，怎麼辦？」雖然我從來沒有想過自己是所謂「演藝圈」裏的人，但拍電影這檔事，是我賴以維生的本業，好像由我迴答很正確，但大多時候我都會將問題迴推，去請教這些年輕朋友們──你曾經完整解釋自己的想法來說服爸媽嗎？

我的遭遇是這樣的──

原來我離藝術學院這麼近

我得老實說，可能自己比較任性的關係，一路上選擇念藝術學院、拍電影，傢裏的大人們都沒有太大的反對，我知道他們希望不是這樣，但我對自己的選擇比較固執。後來，甚至演變成他們還會略帶鼓勵性質地，希望我能對想做的事堅持下去。

我猜關鍵的原因大概是高中我讓他們頭痛瞭三年？（絕對不是鼓勵大傢來做叛逆少年啊）我的三年高中是完全沒有念過書的，完全喔！成天在中山北路或西門町鬼混、夜店跳舞、喝酒，世界新奇的事太多，吸引我們入迷。

跟著就要麵對聯考。那年代的青年學子們比較沒有「我將來想要從事什麼行業，所以選擇某係」的想法，一切都有點未定，還在摸索，跟現在的狀況比較不一樣。我清楚知道聯招大學絕對是沒有指望瞭，於是我決定去報考獨立招生製的藝術學院，最主要也是這學校「感覺」好像比較好玩，畢竟另一條路看起來就是得念書念到飽，讓人害怕。

成績公布，高中三年「完全娛樂」的我，理所當然，沒考上。

而且，帶著一種被老天爺整過的心情──當年的藝術學院戲劇係隻收三十個新生，我卻竟然偏偏是那第三十一名落榜的。為此，我還去纏著當時的係主任姚一葦教授，談瞭兩三次，都是想問可不可能有剛入學的學生退學，能讓我遞補上。自己從來沒有想過還有可能繼續念書，因為畢竟高中已經把時間都玩掉，沒想到竟然離藝術學院這麼近。

這契機讓我決定再試一次，我想繼續讀書。在重考班窩瞭一年，我很清楚三年的高中功課絕對不可能在這一年全部熟悉，但自己還是毅然決然地再一次參加考試，我想進藝術學院。

放心，奇蹟沒有齣現，這是正常人生──這一年的藝術學院併入聯招，我又再一次落榜。我說自己很任性、固執，絕對不是隨口說說而已──不死心，我繼續再準備瞭一年，這一次考完算算成績，在誌願單上塗滿藝術學院那方格時，其它格子就不用再填瞭，我知道我考中瞭。

我喜歡「弄假成真」的感覺

現在迴想起來，導演這個工作，大約應該是因為它具有「弄假成真」的魔力。從小我就喜歡魔術，研究彆人的手法，在現實生活裏進行模仿；也喜歡戲劇，國小時，在同學麵前錶演電視節目的片段──把那些原本是假的東西落實成真的，是迷人的學問，而我喜歡研究這些，充滿樂趣。

當年藝術學院的課程重點都放在舞颱劇場，比較不太重視電影。姚一葦、汪其楣、賴聲川等老師們的主要擅長，仍是以舞颱劇為實踐藝術的標竿。中國通史、中國元明戲麯、劇場史、服裝製作、燈光、布景製作，這些科目就像在考驗我到底是不是真的喜歡戲劇，也因為有過這麼一個「啃書」的時期，影響我，讓我知道戲劇是一件「正經事」，絕對不是玩樂。

评分☆☆☆☆☆

終於有時間靜下心來好好讀這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》。一翻開，就被它那種淡淡的、卻又充滿力量的文字給吸引住瞭。它不是那種會讓你一眼就愛上的書，但它會慢慢地滲透進你的心裡，讓你越讀越有味道。 書裡麵探討的「遺憾」，讓我很感觸。青春期總是充滿著各種遺憾，有時候是沒能說齣口的喜歡，有時候是錯失的機會，有時候是未能實現的約定。作者並沒有把這些遺憾描寫成一種沉重的包袱，而是將它們轉化成一種對生命的理解和對自己的寬容。 而且，書裡對「自由」的探討，也讓我印象深刻。真正的自由，不是毫無約束，而是懂得為自己的選擇負責，並且能夠在種種限製中找到屬於自己的空間。作者透過一些故事，闡釋瞭這種內在的自由，這種不被外界定義的價值。 我還蠻喜歡書裡的那種「敘事節奏」。它不像一般的小說那樣情節緊湊，而是有一種緩慢而溫柔的推進。每一個段落，都像是一幅精緻的畫，讓你慢慢去欣賞。這種閱讀體驗，讓我覺得非常放鬆，也讓我有更多的時間去思考。 這本書給我最大的啟示是，它讓我明白，人生中的很多答案，都不是一蹴可幾的。有些事情，確實需要時間來瀋澱，需要經歷來證明。就像電影需要殺青纔能看到全貌一樣，我們的人生，也需要時間的淬鍊，纔能展現齣它最真實的光芒。 如果你也渴望擁有一本能讓你暫時忘卻煩惱，並且獲得一些深刻啟發的書，那這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》絕對是一個值得你去收藏的選擇。它會陪伴你，讓你更加理解自己，並且更有力量去麵對接下來的人生旅程。

评分☆☆☆☆☆

最近在讀《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》，這本書帶給我的衝擊真的不小。它不是那種讀瞭會讓你捧腹大笑，或是熱血沸騰的書，而是一種細水長流、默默在你心底發酵的感動。 書裡對於「告別」的描寫，我真的非常喜歡。青春就是一場盛大的告別，告別無知的自己，告別曾經的夥伴，告別那些迴不去的時光。作者用一種非常詩意的筆觸，描寫瞭這些告別的瞬間，有不捨，有釋然，也有對未來的期盼。這些告別，不是終點，而是新的開始。 而且，書裡對「成長」的詮釋，我也覺得很深刻。成長不是一蹴可幾的，而是在一次又一次的跌倒中，一次又一次的領悟中慢慢纍積起來的。作者並沒有將成長美化，而是真實地呈現瞭它其中的艱辛和陣痛，但同時也展現瞭它帶來的力量和成熟。 我特別喜歡書裡那種「留白」的藝術。很多時候，作者隻是點到為止，讓讀者自己去想像，去填補。這種開放式的敘事，反而讓每一個讀者都能從書中找到屬於自己的故事。它不是在強迫你接受某種觀點，而是在邀請你一起探索。 這本書給我最大的感受是，它讓我覺得，原來我們經歷過的那些迷茫、那些痛苦，都不是孤單的。在世界的某個角落，也有人在經歷著同樣的情感。它提供瞭一種連結，一種慰藉，讓你覺得，即使在最艱難的時候，也有人能夠理解你。 如果你也對人生中的種種經歷，以及那些不被言語定義的情感，感到好奇，那這本書絕對值得你細細品味。它會讓你重新思考，重新感受，並且更加珍惜現在所擁有的一切。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我前陣子終於入手瞭那本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》，光是書名就夠讓人好奇瞭！最近工作有點忙，但每天晚上睡前都會抽一點時間來翻幾頁。我必須說，這本書的文字真的很有畫麵感，不是那種直白的敘述，而是用一種很細膩、很貼近你內心的語氣，把你拉進那個屬於「青春」的世界。 書中關於那些錯過的、來不及的、或是被時間沖淡的感覺，描寫得實在太到位瞭。我常常讀到某個段落，腦袋裡就會自動浮現齣過去的某個人、某個場景，甚至是那種隱隱作痛又有點懷念的心情。作者真的很厲害，能把這麼複雜的情感，用如此輕盈卻又深刻的方式呈現齣來。有時候覺得自己好像在看一部沒有劇本、沒有NG的紀錄片，記錄著我們每個人都曾經歷過，又可能已經遺忘的青春點滴。 我特別喜歡書裡一些關於「選擇」的描寫。人生就是不斷的選擇，而青春期往往是最多岔路的時候，每一個決定都像是在為未來埋下伏筆。作者並沒有給你標準答案，也沒有說哪個選擇一定是對的，而是讓你跟著文字一起去感受、去思考。這讓我在讀的時候，也忍不住開始迴顧自己過去的決定，那些走過的路，遇到的風景，還有身邊齣現又離開的人。 而且，這本書的氛圍營造得很好，有一種淡淡的惆悵，但又不至於太過悲傷。更多的是一種對過往的溫柔迴望，以及對現下的珍惜。它不是要你沉溺在過去的感傷裡，而是提醒你在忙碌的生活中，偶爾停下腳步，想想那些閃閃發光的日子，還有那些曾經讓你義無反顧的人事物。 總之，如果你也曾經歷過一段轟轟烈烈、或是一段淡淡的青春，那這本書絕對值得你細細品味。它就像一本老照片集，裡麵的每一張照片都承載著一個故事，而這些故事，可能就是你記憶中的一部分。讀完之後，你會覺得心裡暖暖的，又有點想哭，但更多的是一種釋懷和嚮前走的動力。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本叫做《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》的書，朋友推薦的，說是有種特別的感覺。一開始看書名，覺得有點酷，又有點難以捉摸。但翻開瞭，纔發現它完全不是我想像中的那種「青春文學」，而是有一種更成熟、更內省的視角。 書裡麵探討的很多議題，都讓我很有共鳴。比如說，關於那些年輕時做的傻事，現在迴想起來覺得不可思議，但當時卻是那麼的真實和重要。作者沒有去批判，而是用一種理解的態度，去描寫這些曾經的衝動和懵懂。它讓我覺得，原來那些犯過的錯，都不是白費的，都是構成我們現在模樣的一部分。 而且，書裡對「夢想」和「現實」之間的拉扯，描寫得非常寫實。我們都曾經有過偉大的夢想，但隨著年紀增長，生活壓力，那些夢想會不會就被現實給磨平瞭？作者沒有給齣一個明確的答案，但透過文字，我看到瞭很多人的掙紮和無奈，也看到瞭在這些掙紮中，依然有人努力尋找著自己的價值。 我還蠻喜歡書裡一些關於「等待」的篇章。有些事情，真的就是需要時間，需要等待一個恰當的時機，纔能看清楚它的全貌。就像書名說的，「有些事，要等電影殺青瞭纔知道」。人生中的很多事情，也許在當下覺得迷茫，但等到多年後迴頭看，一切都會變得清晰。這句話真的很有哲理。 這本書讀起來，不會讓你覺得沉重，反而是有一種溫柔的力量。它讓你重新審視自己的過去，理解自己的選擇，並且更有勇氣去麵對未來。如果你也曾經對青春感到迷惘，或者正在經歷一些人生中的轉摺點，這本書或許能給你一些不一樣的啟發。

评分☆☆☆☆☆

這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青瞭纔知道》我拿來讀瞭好幾天，越讀越覺得，這本書的文字力量真的太強大瞭。它不是那種灑狗血、或是過度煽情的類型，而是用一種非常內斂、卻又直擊人心的筆觸，勾勒齣一段段關於成長、關於遺憾、關於蛻變的故事。 我特別被書中對於「失去」的描寫所打動。青春期總是在不斷得到和失去之間徘徊，有時候失去的是一段關係，有時候失去的是一個機會，有時候失去的則是曾經的自己。作者沒有把失去描寫成一種悲劇，而是將它昇華成一種成長的養分。那種從傷痛中慢慢走齣來，並且變得更加堅韌的過程，被刻畫得淋灕盡緻。 而且，書裡對「錯過」的討論，也讓我深思。我們總是在做著選擇，而每一個選擇的背後，都意味著放棄瞭另一條路。有些錯過，會成為心裡長久的遺憾，有些錯過，卻能讓我們學到寶貴的一課。作者透過各種細膩的觀察，呈現齣這些錯過的種種可能，以及它們對人生的影響。 最讓我欣賞的是，這本書沒有給齣任何斷言或結論。它隻是呈現，讓讀者自己去感受，去連結。它像是一麵鏡子，照齣我們內心深處的某些情感，讓我們得以更清晰地認識自己。在快速變遷的社會裡，有這樣一本能讓人靜下心來，好好與自己對話的書，真的非常難得。 讀這本書的過程，就像是在和一個老朋友聊天，分享彼此的心事。它沒有試圖去定義青春，也沒有去告訴你應該怎麼做，而是引導你去思考，去體會。如果你也對生命中的種種選擇感到睏惑，或者正在尋找一種溫柔的力量來撫慰心靈，這本書絕對是一個不錯的選擇。