穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 颱灣電影
• 電影史
• 文化研究
• 幽暗麵
• 鏡界
• 百年迴顧
• 影像分析
• 社會批判
• 殖民與後殖民
• 身份認同

　　2008年以來，颱灣電影履創票房佳績，從一片混沌幽暗逐漸走嚮美好光景。《海角七號》帶來的重大啓示，不在於創造颱灣電影票房新高，而在於成功召喚颱灣電影觀眾，讓我們重迴電影院，觀賞我們自己的電影。接續的《艋舺》、《賽德剋．巴萊》，以及《那些年，我們一起追的女孩》在在都證明颱灣電影已經成為人們娛樂消費的選項之一。

　　要解釋颱灣電影為何、又如何重新獲得廣大觀眾的熱烈擁抱，仍得麵對過去三十年來颱灣電影的起伏轉摺。本書的使命之一，就在於接閤多元電影理論與影片，為曾經處在幽暗境界（與「鏡」界）的颱灣電影，提齣觀察筆記。

　　本書的另一項使命，在於重新結閤電影、文學、地景，提齣跨領域的觀點。文中選擇的四部文學改編電影代錶作品，同時觸及颱灣社會的性彆、族群、階級與性傾嚮等議題，可以為新世紀颱灣電影研究展現另一風貌。

本書特色

　　1. 以理論為切入點，細緻分析颱灣電影，論述與影評兼具
　　2. 對颱灣電影整體發展的觀察筆記，為近來少見的颱灣電影專著
　　3. 以文學改編電影結閤颱灣地景與社會變遷，提齣創新觀點

作者簡介

陳儒修

　　畢業於美國南加州大學電影理論學係，目前為政治大學廣播電視學係教授，研究領域為電影研究、文化研究、流行文化與傳播新科技。著有《電影之死：曆史、文化記憶與數位黑暗時代》（2004），編有Cinema Taiwan: Politics, Popularity, State of the Arts（2007，與Daryl Williams Davis閤編），以及譯作《佛洛伊德看電影》（2004，鄭玉菁閤譯）、《電影理論解讀》（2002，郭幼龍閤譯）等。

好的，這是一份關於《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》之外的其他書籍的詳細簡介，旨在提供豐富且引人入勝的閱讀體驗，同時完全避免提及原書內容。 --- 書籍簡介：潛入失落的文明與未來的迴響 書名：《神諭之砂：亞特蘭蒂斯考古學與失落的能量圖譜》 作者：伊恩·馬修斯 齣版社：寰宇探索齣版社 頁數：680頁（精裝版） 核心主題： 史前文明、深海考古、能量學理論與人類認知邊界的拓展 --- 第一部分：深藍之下的呼喚——亞特蘭蒂斯證據的重構 《神諭之砂》並非簡單的神話重述，而是一部將古老傳說與尖端科學分析緊密結閤的史詩級非虛構作品。作者伊恩·馬修斯，一位深諳地質學、海洋考古學和古代符號學的跨學科研究者，耗費二十年心血，通過對全球多個深海熱點區域的考察，以及對拜占庭手稿、埃及象形文字殘片中隱藏信息的新解讀，試圖拼湊齣一個被曆史抹去的輝煌文明——亞特蘭蒂斯。 本書的開篇極具震撼力，它將讀者帶入北大西洋某處深海平原，揭示瞭最新的聲納成像技術如何捕捉到不屬於自然形成的、具有高度規律性的巨型結構輪廓。馬修斯教授細緻地分析瞭這些“人工”痕跡，並將其與柏拉圖文本中對“圓形島嶼與運河係統”的描述進行逐一比對，提齣瞭一個大膽的論斷：亞特蘭蒂斯的物理遺跡並非完全沉沒，而是被深海沉積物和闆塊運動以一種難以察覺的方式“固化”在瞭地殼之中。 書中重點介紹瞭一項名為“深層地質共振探測”（DG-RT）的新技術。該技術能夠穿透數公裏厚的岩層，捕捉到遠古高密度建築材料可能殘留的微弱能量信號。馬修斯通過詳盡的圖錶和數據，展示瞭DG-RT在直布羅陀海峽外圍發現的疑似城市核心區的掃描結果，這些結果暗示瞭其建築技術遠超我們現有的工程能力。 第二部分：失落的技術——晶體能源與意識的連接 亞特蘭蒂斯文明之所以被後世渲染成“黃金時代”，關鍵在於其對能量的掌握。本書的第二部分是全書最具爭議性和吸引力的核心。馬修斯摒棄瞭傳統上將亞特蘭蒂斯描繪成依靠蒸汽或魔法的觀點，轉而深入探討“晶體諧振技術”。 作者查閱瞭大量被視為異端的文獻，包括被禁的煉金術手稿和古代印度吠陀文本中關於“脈衝能量源”的描述。他提齣，亞特蘭蒂斯人發現瞭一種能夠高效轉換地球磁場和地熱能的天然礦物——“阿卡沙晶簇”。 書中用清晰的物理模型推演瞭這種晶體如何被用於驅動城市運轉、控製天氣，甚至，最令人側目的是，作為一種增強集體意識的媒介。馬修斯詳細論述瞭亞特蘭蒂斯人如何通過精心構造的“能量網絡”實現瞬間的跨洋通信，以及這種網絡如何深刻地影響瞭他們對宇宙和生命本質的理解。這一部分的論述，不僅是考古學的探索，更是一場對潛在物理學定律的嚴肅思辨。 第三部分：文明的斷裂——道德失衡與能量的終結 任何輝煌的衰落都伴隨著深刻的教訓。《神諭之砂》的後半部分，著重分析瞭亞特蘭蒂斯滅亡的內在原因。馬修斯認為，災難並非單純來自自然（如地震或海嘯），而是文明自身對力量的濫用和精神維度的退化所緻。 他通過對“亞特蘭蒂斯警示碑文”的譯注，揭示瞭文明在掌握瞭無限能源後，內部産生的道德危機。當物質的豐裕取代瞭精神的追求，能量網絡的控製權被少數精英壟斷，最終導緻瞭內部的係統性崩潰。 書中用震撼人心的筆觸，還原瞭“大反轉”的那一刻：當晶體核心的諧振被不當地調整，不僅破壞瞭行星間的能量平衡，也引發瞭劇烈的地質連鎖反應。作者將亞特蘭蒂斯的沉沒描繪成一場史詩級的“能量過載事件”，而非簡單的天災。這一段落是對所有追求技術進步卻忽視倫理約束的現代社會的深刻警示。 結語：迴望未來——我們與失落者的共振 《神諭之砂》的結尾將視野從遠古拉迴當代。馬修斯教授總結道，亞特蘭蒂斯的故事不是一個終結，而是一個周期中的一環。他認為，人類文明正處於一個關鍵的十字路口，我們對“無限能源”的探索與對“自我認知”的忽略，正將我們推嚮與古老文明相似的命運。 本書最後一部分充滿瞭對讀者的挑戰：我們如何通過現代科學的方法，重新拾起那些被遺忘的智慧？我們如何構建一個既擁有先進技術又保持精神平衡的新“圖譜”？ 《神諭之砂》以其紮實的考據、大膽的假設和對人類未來命運的深切關懷，為讀者提供瞭一次跨越時空、直擊文明本質的閱讀體驗。它不僅是一部關於失落大陸的探險記，更是一部關於人類潛能與集體責任的哲學宣言。 --- 【推薦語】 “馬修斯教授的這部作品，將曆史的塵埃與未來的幽光交織在一起。它迫使我們重新審視教科書上的‘已知’，並質疑我們對‘可能性’的想象力。一本值得每一個思考人類文明走嚮的人珍藏的巨著。”——《全球曆史評論》 【目標讀者】 曆史愛好者、考古學學生、物理學和能源技術研究者、以及對人類文明哲學命題感興趣的廣大讀者。

序　穿越幽暗「鏡」界的颱灣電影及其研究陳儒修

第一輯當代電影研究與在地觀點
從颱灣電影觀看巴贊寫實主義理論
數位時代重讀班雅明──攝影與電影中的復製
從《三鳳震武林》探索颱語武俠片的類型化
半世紀走過──颱灣女性身體的意義及其再現
颱灣影視産品中的日本性──文化交換理論初探

第二輯颱灣電影之我思
颱灣電影的演變
二十年後重看《悲情城市》──聲音、影像、時間、空間
見之、聽之、信之？《一一》的組閤與對比
空間化的敘述與看得見∕看不見的特效──《雙瞳》的啓示
論《海角七號》的時空套層

第三輯颱灣文學電影地景
颱灣文學地景
場景一：《我這樣過瞭一生》──颱灣經濟地景
場景二：《魯冰花》──春泥佈茶鄉
場景三：《金水嬸》──底層社會景觀
場景四：《孽子》──同誌王國的夜與日
新颱灣電影中的颱北地景

文章來源
參考書目

序

穿越幽暗「鏡」界的颱灣電影及其研究　陳儒修

　　2008年以來，颱灣電影頻頻製造票房佳績。《海角七號》不僅把許多久未看電影的人吸引至電影院觀賞本片，創下5.7億票房紀錄，等於每十個颱灣人當中就有一位看過《海角七號》。也由於它的票房成績（颱灣電影最高賣座紀錄），使得當年的颱灣電影總市場佔有率一下子竄升到12%，不再是以前被邊緣化的1%或2%。即使到瞭2009年，雖然沒有辦法持續《海角七號》的熱潮，使得颱灣電影市佔率又縮迴到2.3%，卻仍然有《聽說》的總票房超過三韆萬，並且帶動一批城市行銷的影片齣現。2010年則是由《艋舺》領軍，再創颱灣電影票房新高，該年颱灣電影前十大票房紀錄，以《艋舺》的2.6億排名第一，接下來的《父後七日》有三韆五百萬、《一頁颱北》有兩韆五百萬，一直到第十名的《近在咫尺》也有七百萬，整體讓颱灣電影的市佔率到達7.31%。

　　2011年適逢民國百年，年初的《雞排英雄》就有好兆頭，不僅齣現在暌違已久的春節熱門檔，並且開齣近1.5億票房。到瞭暑假檔，每部上演的颱灣電影票房都是以韆萬計算，其中有《翻滾吧！阿信》的八韆萬，以及堪稱颱灣電影最高投資報酬率的《那些年，我們一起追的女孩》，票房衝破四億，並且繼續在香港市場大受歡迎，甚至打破《功夫》的票房冠軍紀錄。國人熱切期盼的《賽德剋．巴萊》史詩钜片，上下集票房共突破八億，使得這一年颱灣電影市佔率預期突破20%，為過去三十年首見。

　　上述種種票房數字，說明颱灣電影觀眾仍然存在，隻要時機到瞭，他們會迴來支持颱灣電影，有如驗證巴西導演Glauber Rocha的主張：「國傢電影（national cinema）必先要有國傢觀眾（national audience）」。過去三十年來，即使有人不斷哀嘆颱灣電影景氣下滑到榖底，一代代電影工作者卻從未放棄過。他們辛勤耕耘的成果，到現在總算含笑收成，讓颱灣電影觀眾再度擁抱國片。這令人想起《聖經》的〈哥林多前書〉中不斷被引用的一句經文：「我們如今彷彿對著鏡子觀看，模糊不清；到那時候，就要麵對麵瞭。」（For now we see through a glass, darkly; but then face to face. [13:12]）颱灣電影這麼多年的努力，現在與我們的觀眾──而且是新一代的電影觀眾──再度麵對麵。

　　在這樣的曆史機緣下，本書擬整理近年來對颱灣電影研究的著作論述。全書共分為三輯，第一輯以當代電影理論為切入點，透過精神分析、班雅明的文藝批判理論、寫實主義、類型電影理論、身體社會學，以及文化交換理論等觀點，提齣颱灣電影研究的相關議題。藉用我們常說的「反身性思考」，以及陳光興教授提齣「亞洲做為方法」的主張，這幾篇文章試圖凸顯颱灣電影的特殊意涵，同時反思來自西方電影理論的適用性問題。就寫實主義而言，2008年以來不斷有學術會議與期刊論文紀念安德列．巴贊，並肯定他的寫實主義理論，以及他個人促成法國新浪潮電影運動及後續影響。〈從颱灣電影觀看巴贊寫實主義理論〉一文中，即迴溯颱灣在1972年透過《劇場》雜誌引介巴贊文章以來，他的寫實主義觀點是如何在颱灣電影發展曆程中留下深刻印記。事實上，寫實電影美學不斷展現在各個時期的颱灣電影中。同時亦藉此肯定巴贊對電影的無私熱愛，有如一種值得尊崇的風範，常在後代每個電影人心中。

　　班雅明的美學理論一直影響今日的數位影像産製，〈數位時代重讀班雅明：攝影與電影中的復製〉就循此脈絡，檢視他的核心概念「靈光」（或「氛圍」）的數位運用。另一方麵，類型電影研究一直是電影理論的重要項目之一，在熟稔西部片與音樂歌舞片等類型公式法則之後，自然想探究屬於華語電影特有的武俠片類型，這方麵已有許多精彩論著，在此不錶。〈從《三鳳震武林》探索颱語武俠片的類型化〉則進一步分析颱語武俠片的特殊性。《三鳳震武林》不僅代錶颱語片對於「女俠行走江湖」的潛規則，有著不同於國語片的認識，同時對於客棧這個重要場景，也有著另類展現形式。本文的終極關懷，在於展開颱語電影的研究。本輯的另外兩篇文章：〈半世紀走過──颱灣女性身體的意義及其再現〉與〈初探颱灣影視內容中的日本性〉，比較屬於社會學研究範疇，兩篇文章同樣試圖開展颱灣電影的多重詮釋觀點。

　　第二輯則以精細閱讀文本的方式，解讀四部各具代錶性的颱灣電影：《悲情城市》、《一一》、《雙瞳》與《海角七號》。羅蘭．巴特主張，文本有如編織意義之網絡，在此同時，文本自有其曆史文化脈絡。是以在分析這四部影片之前，有必要陳述將近百年的颱灣電影發展史。〈颱灣電影的演變〉一文開宗明義指齣，颱灣電影的命運與颱灣本身相似，總是受到外力介入的影響，而被迫改變它的發展軌跡。不論是日治時期或民國時期，颱灣不斷麵臨身份認同的睏境，使得颱灣電影無法宣稱為「國傢」電影，卻有「國傢電影」之實。即使如此，颱灣電影還是一路走到今天，而且在這幾年齣現繁榮景象，再度成為民眾期待的對象。

　　同樣具有曆史意義的影片是《悲情城市》，本片具有傳承與開創的雙重意義；一方麵它延續颱灣新電影運動建立的美學風格，另一方麵，《悲情城市》述說著颱灣人的曆史悲情，卻也是結束悲情的開始（在這部片之後，政府與民間不斷呼籲要「走齣悲情」）。因此在〈二十年後重看《悲情城市》──聲音、影像、時間、空間〉中，轉而探討該片在影、音、時、空的美學呈現，同時迴溯過去二十多年來，關於這部影片曆久不衰的學術論述。

　　《一一》不僅為楊德昌贏得坎城影展最佳導演殊榮，也是最貼近觀察颱北人的影片。楊德昌透過片中的洋洋提問：我們所見、所聽是否為真？還是我們隻看我們想看的？隻聽我們想聽的？〈見之、聽之、信之？《一一》的組閤與對比〉試圖透過拆解片中的場麵調度，以及人物間的對話，迴答這些知性的問題。《雙瞳》正好與《一一》形成對立，它是首部好萊塢在颱灣製作的影片，就影片的「外觀」而言，它在颱北取景拍攝，卻又令觀眾無從察覺影片的「颱北性」。透過影片的特效，它同樣在探詢：什麼是看得見？什麼是看不見？等問題。〈空間化的敘述與看得見∕看不見的特效：《雙瞳》的啓示〉一文認為，《雙瞳》最驚人的成就，在於打破以時間軸進程來推動敘事的慣習，而是改以不同的空間陳設，將敘事帶到最後的高潮。

　　《海角七號》對於颱灣電影的重要性，已不需要再詳述。透過兩個世代的愛情際遇，它讓許多觀眾重新體驗電影帶來的感動。「時空交錯」與「未能實現的愛情」一直是通俗劇最擅長的題材，兩者都是《海角七號》成功的關鍵因素。深入解析影片文本之後，〈論《海角七號》的時空套層〉試圖說明，不僅是影片敘境內充分運用影像與聲音（旁白）的對位關係，使得觀眾更能投入片中兩位友子小姐的感情世界；敘境外發生的種種事件，包括王建民受傷等，都引發一連串後續影響，使得觀眾將現實世界的缺憾轉嚮《海角七號》以尋求慰藉，等於直接或間接造成票房熱賣。

　　第三輯的五篇文章開啓颱灣電影一直持續的優良傳統，也就是關於文學作品與改編電影的研究。這裏的四部文學作品各具代錶性，從原小說名《霞飛之傢》，可以看到颱灣經濟發展的印記；《魯冰花》則對製式教育扼殺兒童想像力與創意，發齣不平之鳴。到瞭《金水嬸》，王拓筆下這位以身體勞動、扶養傢庭的女性，不正是颱灣母親的化身？《孽子》則帶領觀眾進入黑暗的同誌王國，這群「失去窩巢的鳥」正等著颱灣社會解嚴與天明的到來。

　　當這些文學作品轉換為影像，自然會帶到實際的空間景觀，於是有《我這樣過瞭一生》的仁愛路上高樓大廈與巷弄裏麵的小餐廳、《魯冰花》的苗栗大湖水庫、《金水嬸》的八鬥子漁港，以及《孽子》的颱北新公園，充分展現文學、電影、地景的三角關係。最後一篇〈新颱灣電影中的颱北地景〉則接續過去關於颱北影像的再現研究，進而探討新一代影像工作者（例如透過公共電視《颱北異想》係列短片）又是如何想像颱北。

　　如同本文前麵引述《聖經》的話語，在經曆一大段朦朧幽暗的時空之後，而今終能再度與颱灣電影麵對麵。本書就在紀錄如此奇妙的曆史機緣，各篇文章無不就特定文本或現象提齣可能的解釋。能將這些文章匯編齣版，首先要感謝邱詩淳小姐慨然協助編輯校對工作，其次是書林齣版公司的編輯團隊為這本書付齣的心力。另外則是各方人士對本書的殷切期盼，以及來自Mimi無時無刻的關切眼神，都是促使本書順利齣版的動力。實在無法一一言謝，隻有謝天。

從颱灣電影觀看巴贊寫實主義理論
為何需要巴贊？

在Film International第30期紀念巴贊九十歲冥誕專輯裏，Jeffrey Crouse在“Because We Need Him Now: Re-enchanting Film Studies through Bazin”文中，首先破題，列舉理由說明今天為何需要巴贊，好讓電影研究起死迴生，或者至少使得電影研究變得迷人。大傢都同意巴贊對於電影近乎狂熱的愛，而Crouse更指齣，巴贊的電影之愛不僅是身體力行（他編輯《電影筆記》、齣席電影座談會與演講、舉辦電影放映會及書寫不計篇數的評論文章等）。在〈導演狄‧西嘉〉一文，巴贊甚至認為：「電影是特殊的愛的藝術，這點勝過任何其他藝術品類。」他對電影如此的真誠信賴，相信是電影史上少見。此外，他還相信電影批評是通往智慧與真實之門，電影是關於這個世界的錶達，而我們研究電影，就是要來瞭解這個世界，以及進一步改變世界。所以對巴贊而言，電影研究者是一個特殊的行業，因為他們被賦予近乎道德的使命，要讓觀眾透過電影體會人類存在這個世界的意義。所以不管當代電影理論如何嘲諷巴贊這種存在主義式的人道關懷，光就這些信念而言，巴贊就值得我們尊敬與懷念。

颱灣雖然很早就引進巴贊的電影思想，然而從發酵到産生影響的階段，要到1980年代齣現的颱灣新電影運動，尤其是巴贊對於電影寫實性的追求。本文擬迴溯巴贊電影論述引介至颱灣的進程，同時透過颱灣電影的曆史變遷，用特定影片作為例證，呈現巴贊寫實主義理論在颱灣的印記。

《影響雜誌》的齣版
颱灣關於電影的論述研究，必須從1965年《劇場》雜誌創刊開始談起，這是一本由歐洲現代主義觀點介紹當代前衛電影與前衛戲劇的刊物，從形式、理念到內涵都和當時的藝文雜誌不一樣。編輯群翻譯瞭許多當時前衛，現在已成為經典電影的劇本，如《廣島之戀》（Hiroshima Mon Amour）、《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《夜》（La Nuit）等，也譯介瞭很多影評文章與導演的訪談錄。影癡們傳閱、轉藉、影印研究這些文字，使得大學校園齣現實驗話劇與實驗電影的展演，掀起一股強烈求新求變的新風氣。當時的兩大報紙《聯閤報》與《徵信新聞》（《中國時報》前身），也在藝文版引進西方電影美學理論，以鼓勵片商進口歐洲藝術電影，這種種因素又促成1971年《影響》雜誌的創刊。在當時政治高壓、文藝低壓的氛圍裏，這兩本刊物紛紛將代錶自由人文思想的西方電影思潮帶入颱灣。《影響》從第一期（1971年12月）起，就翻譯並刊齣介紹濛太奇電影美學理論與布紐爾導演等的外國文章。

《影響》草創時期的編輯群包括李道明、張毅、譚傢明、卓伯棠、羅維明、羅卡、金炳興、梁良等人，這些早期撰述電影的作者，日後不是活躍於颱灣或香港影壇，成為重要的導演，就是從事電影研究論述。他們的電影啓濛曆程有如巴贊創辦的《電影筆記》，先是培育楚浮、高達、夏布洛等人成為影評人，而後由他們引領法國新浪潮電影運動。而對於巴贊的專文介紹，要到第四期（1972年8月）纔齣現，是由卓伯棠翻譯美國學者Brian Henderson的一篇專文〈電影理論的兩種型態──評愛森斯坦與巴辛的理論〉（“Two Types of Film Theory”），相信很多電影學者入門時研讀的電影理論，都是從這篇經典大作開始。

卓伯棠在正文之前寫瞭一段「譯者前文」，一方麵摘要說明Henderson這篇文章的重點，另一方麵，他列舉齣巴贊（當時翻成「巴辛」）的寫實電影理論，可以說為後來數十年颱灣電影學術界對巴贊的認識定瞭調。他首先指齣，巴贊的電影理論「與真實（或現實）有著不可分割的血緣關係，它從真實齣發而始終不離棄真實。」對巴贊而言，電影是「錶現現實的藝術」。所以，電影的藝術性就在於電影影像與它擷取的對象共用著一種常態的生命，也就是說，電影影像是真實事件在時空上的再現。如果單一鏡頭能夠翔實地錶現瞭現實，那麼一係列鏡頭不停地延續拍攝下去，必然也就捕捉到真實。

卓伯棠就此指齣Henderson比較、區分巴贊與愛森斯坦濛太奇理論的差異，巴贊並不贊同愛森斯坦式的濛太奇組閤效果，一部電影如果由各種形式的濛太奇鏡頭構成，一定會反真實。所以巴贊主張以連續不間斷的長拍與深焦鏡頭，取代愛森斯坦的濛太奇鏡頭構成。對觀眾而言，我們觀賞到的影像就是現實景物的再造：「我們麵對真實的重現，這也是時間與空間的再現。拍攝的影片由於從復製到現實的轉移而得到必然的利益。」我們將在1980年代以後崛起的颱灣新電影運動中，得到這些理論說法的印證。

1972年以後是一段理論探索的真空。這個時期的颱灣電影産量呈現高峰期，根據盧非易的統計，整個1970年代颱灣電影總産量約有788部，然而受觀眾歡迎的影片類型卻是武俠片、愛情文藝片、政宣片，以及健康寫實主義影片。前三種類型電影採取逃避主義路綫，領導觀眾暫且忘記颱灣在當時麵臨的外交睏境。即使是健康寫實主義也並非全無爭議，李泳泉便認為，這種類型影片乃是政宣電影脈絡的延續，無異「粉飾太平」，隻是在技術上更加圓熟精鍊，在敘事上更細緻含蓄、更不著痕跡。例如在《養鴨人傢》（1965）中，便刻意插入四健會農産品展覽會現場的記錄畫麵，與故事情節略為脫節。或者如論者質疑：健康未必寫實，且寫實不必然健康，巴贊式的寫實主義論述自然也無法應用到這類影片。

评分☆☆☆☆☆

《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》這本書，光是書名就讓人有種想要一探究竟的衝動。颱灣電影，這四個字對我來說，承載瞭太多太多迴憶。從黑白片時代的《悲情城市》，到新浪潮的《一一》，再到近幾年《陽光普照》的沉澱，颱灣電影一路走來，總能精準地捕捉時代的脈搏，觸碰人性的幽微。這本書的齣現，簡直像是為我打開瞭一扇迴溯電影長河的大門，我迫不及待地想跟著作者的腳步，重新審視那些陪伴我們成長的影像。我尤其好奇作者會如何解讀那些在颱灣電影史上留下濃墨重彩的作品，它們是如何在曆史的洪流中，既頑強生長，又悄然改變的？書裏會不會有對那些早已淡齣大眾視野，卻依舊閃爍著藝術光芒的經典老片的重新發掘？我希望能從中找到對颱灣社會變遷的深刻洞察，以及電影作為一種媒介，是如何摺射、記錄乃至於影響那個時代的。畢竟，電影不僅僅是娛樂，它更是時代的鏡子，是集體記憶的載體。我期待這本書能夠提供一個更宏大、更具深度和廣度的視角，讓我能以一個更成熟、更全麵的眼光，去理解颱灣電影的過去、現在與未來。

评分☆☆☆☆☆

《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》的書名，聽起來就充滿瞭深度與哲學意味。颱灣電影，對我而言，就像是一本活著的史書，記錄著我們這片土地上人民的生活、情感和時代的變遷。從早期瓊瑤電影的浪漫，到李安的溫情，再到新世代導演的實驗與反思，颱灣電影的每一步都走得踏實而有力量。我期待這本書能帶領我深入瞭解，在那些光影交織的背後，有哪些不為人知的創作故事？有哪些導演是如何在有限的資源和環境下，依然能拍齣觸動人心的作品？書裏是否會探討颱灣電影在麵對外來文化衝擊時，如何保持自身的獨特性和藝術追求？我尤其關注作者如何看待“幽暗”這兩個字，它是否指嚮瞭颱灣電影在某些時期所經曆的睏境，或是對於社會議題更尖銳的觸及？這本書，對我來說，將是一次關於颱灣電影美學、文化根源以及曆史軌跡的深度探索，我迫不及待地想從字裏行間，尋找那些能夠引發我共鳴的思考與洞見。

评分☆☆☆☆☆

一看到《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》這本書，我的心裏就泛起一股熟悉又親切的感覺。颱灣電影，是我們生活的一部分，它就像一個老朋友，陪我們走過不同的年紀，見證瞭我們的成長。這本書的光名本身就充滿瞭引人遐思的意境，仿佛要帶我們潛入電影的深層肌理，去探尋它背後隱藏的意義。我非常好奇，作者會如何解讀颱灣電影的“百年”曆程？在這百年的時光裏，有哪些重要的轉摺點，有哪些被時代浪潮所淹沒卻依然閃耀的作品？我對書中關於“幽暗鏡界”的思考特彆感興趣，它是否暗示著作者會揭示颱灣電影在藝術探索、社會批判或商業運作中遇到的種種挑戰與睏境？我期待這本書能夠提供一個更係統、更全麵的視角，讓我能夠更清晰地認識颱灣電影的獨特美學風格，以及它在反映和塑造颱灣社會文化方麵所扮演的角色。對我來說，這是一次深入挖掘我們自身文化基因的旅程，我希望能從中獲得更深刻的理解和啓發。

评分☆☆☆☆☆

看到《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》這個書名，我的腦海裏立刻浮現齣侯孝賢的鏡頭，那種緩緩推進，凝視時間流動的獨特韻味。我一直深信，颱灣電影是颱灣這片土地上孕育齣的獨特藝術品，它承載瞭太多的曆史記憶、社會變遷和人文關懷。這本書的齣現，無疑是為我們提供瞭一個重新審視這份寶藏的絕佳機會。我特彆好奇，作者是如何“穿越幽暗鏡界”的？這個“幽暗”二字，是否暗示著對颱灣電影發展過程中那些不為人知的艱辛、挑戰，甚至是爭議的深入剖析？我希望書中能有對早期颱灣電影工業的興衰，以及不同時期電影政策對創作的影響的細緻描繪。同時，我也非常期待作者能對一些被低估但極具藝術價值的導演和作品進行再評價，讓我們能夠重新認識它們在颱灣電影史上的重要地位。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的書，更是一扇瞭解颱灣社會文化變遷的窗口，我希望通過它，能夠更深刻地理解我們自己這片土地的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，對於《穿越幽暗鏡界：颱灣電影百年思考》這本書，我抱著一種既期待又有些許忐忑的心情。期待的是，我們颱灣的電影藝術，有著其獨樹一幟的風貌，經曆瞭從模仿到創造，從商業到藝術的種種蛻變，這一路走來，必然充滿瞭麯摺與輝煌。作者能在“百年”這個宏大尺度上進行梳理和反思，本身就極具價值。我一直覺得，颱灣電影最動人的地方，在於它總能在看似平凡的生活片段中，挖掘齣最深刻的情感共鳴，觸動人心最柔軟的部分。無論是小人物的悲歡離閤，還是時代的集體創傷，都通過鏡頭被細膩地呈現齣來。這本書會不會深入探討新電影運動對於颱灣電影的革命性意義？它又將如何解析近年來颱灣電影在國際影壇上嶄露頭角的原因，以及那些成功打動不同文化背景觀眾的獨特魅力所在？我希望能在這本書中找到關於颱灣電影“在地性”與“國際化”之間微妙平衡的答案，也希望它能為我們年輕一代的電影創作者提供一些啓發，讓我們繼續守護這份寶貴的電影文化遺産。