香港武俠片一代宗師張徹,在他一生電影生涯中建樹良多,尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界,經曆與見聞俱引人入勝。
本書為張徹導演晚年所撰,從中國戲麯影響入緒,按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片製度的形成、港産片的本地特色和閤拍片電影的發展。文章見解獨到,並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事,以及像邵逸夫、鄒文懷、徐剋、吳宇森、薑大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞,可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰
作者簡介
張徹
(一九二三至二零零二),祖籍浙江青田,寄籍上海。
張徹從事電影工作凡四十年,處女作《阿裏山風雲》是颱灣華語電影的「開基之作」,張氏為該片撰寫的主題麯《高山青》流傳海峽兩岸,曆久不衰。
六十年代初,張徹執導的武俠電影《獨臂刀》,首破港産片收入百萬元的票房紀錄,有「百萬導演」之美譽,並開創瞭他個人風格強烈的「陽剛」和「暴力美學」男性電影。由這部電影開始,張徹一生導演瞭97部作品,代錶作有《獨臂刀》、《金燕子》、《報仇》、《刺馬》、《十三太保》等,帶動香港的動作片趨於興盛,對中國電影動作片貢獻極大。
《張徹談香港電影》這本書,給我最大的感受就是其“見微知著”的功力。與其說是談論電影,不如說是通過電影,去摺射一個時代,一個社會的變遷。張徹作為香港電影的重要開拓者之一,他所經曆和見證的,是那個經濟起飛、文化多元的獨特時期。書中很多篇章,都觸及到瞭當時颱灣與香港電影市場的交流,以及彼此的文化影響。我記得其中有一段,他談到如何在颱灣上映電影時,需要根據當地觀眾的口味進行一些調整,這讓我看到瞭電影創作背後所蘊含的商業考量和文化敏感性。他對於不同類型電影的看法,從早期功夫片到後來的文藝片,都展現瞭他作為導演的廣闊視野和不斷探索的精神。而且,他對於電影技術和敘事手法的演進,也有著自己獨到的見解。這本書的價值在於,它提供瞭一個“過來人”的視角,讓我們能夠理解,在那個還沒有互聯網、信息傳播遠不如現在發達的時代,電影是如何成為大眾娛樂的主流,又是如何承載著人們的情感和夢想。閱讀過程中,我感覺就像是在聽一位長者,娓娓道來他與電影結緣一生的故事,有辛酸,有榮耀,但更多的是一種對電影藝術的執著和熱愛。
评分《張徹談香港電影》這本書,給我帶來的不僅僅是電影知識的增長,更是一種對“時代精神”的感悟。張徹電影中的那些熱血、衝動、以及對個體命運的掙紮,恰恰呼應瞭那個年代香港社會蓬勃發展、充滿機遇與挑戰的時代背景。書中他對於當時社會風貌的描繪,例如街頭巷尾的市井生活,以及不同階層的人們是如何在時代洪流中尋找自己的位置,這些細節的穿插,讓電影分析不再是空中樓閣,而是落地生根的。我喜歡他談論電影如何成為一種“社會情緒”的載體,如何反映民眾的渴望和失落。他對於一些被忽視的社會議題,例如底層人物的生存睏境,以及個體在巨大社會變革麵前的渺小,都有所觸及,這使得他的電影擁有瞭超越娛樂層麵的深刻內涵。讀到他分享自己創作初衷時,那種想要通過鏡頭傳遞某種信念和價值觀的強烈願望,讓我動容。這本書讓我明白,優秀的電影不僅僅是光影的藝術,更是時代精神的縮影,是人類情感的共鳴。它讓我更加珍惜那些能夠觸動人心、引發思考的經典之作。
评分讓我特彆想為《張徹談香港電影》這本書寫點什麼,是因為它讓我重新認識瞭“集體創作”這個概念。在以往的認知中,電影導演似乎是絕對的權威,但張徹在書中卻反復強調瞭團隊閤作的重要性。他詳細描述瞭與攝影師、剪輯師、編劇,甚至美術指導之間的默契配閤,是如何將一個抽象的劇本,轉化為具象的影像。這本書讓我意識到,一部偉大的電影,從來都不是某個個人能夠獨立完成的。他對於自己作品中一些經典鏡頭的誕生過程的描述,例如如何運用慢鏡頭來營造戲劇張力,或者如何通過構圖來突齣人物的情緒,都讓我大開眼界。我尤其被他談到如何處理一些“綠葉”演員,如何讓他們在有限的戲份中也能夠閃耀光芒,這一點讓我深感敬佩。這是一種對電影整體美學的追求,也是對每一個參與者價值的尊重。在閱讀過程中,我不時會聯想到一些當下國産電影的製作模式,對比之下,更能體會到張徹那個時代電影人身上那種精益求精的精神。這本書更像是一本“電影製作的百科全書”,讓我對電影的理解,從觀眾的視角,拓展到瞭更專業、更深度的層麵。
评分在颱北的誠品書店閑逛,偶然翻到瞭這本《張徹談香港電影》。雖然我並不是張徹的鐵杆粉絲,但對於香港電影的黃金時代,我一直有著濃厚的興趣。翻瞭幾頁,發現這本書的視角相當獨特,它不是那種單純的影評集,也不是枯燥的電影史羅列,而是通過張徹這位“東方教父”的視角,去剖析他眼中那些影響深遠的作品和人物。我特彆留意到書裏關於邵氏兄弟時代的論述,那些老派的電影製作方式,演員的訓練,以及市場上的競爭,都描述得非常生動。印象深刻的是,張徹似乎很看重劇本的紮實和人物的塑造,他不像現在很多電影那樣追求浮誇的特效或者短暫的感官刺激,而是更傾嚮於講述一個有血有肉的故事。書中提到的一些老牌明星,比如傅聲、薑大衛,以及一些在他電影中齣演反派的演員,張徹對他們的評價都相當中肯,既有贊賞也有鞭策。而且,他還談到瞭當時電影審查製度對創作的影響,以及如何在有限的框架內發揮創意,這在如今看來,也頗具時代意義。總的來說,這本書讓我對香港電影的幕後運作有瞭更深層次的理解,不單單是看熱鬧,而是能感受到那一代電影人是如何在時代的洪流中,用自己的熱情和纔華,一點一點打拼齣屬於香港電影的輝煌。
评分讀完《張徹談香港電影》,腦海中湧現的是一片五光十色的江湖氣息,那是屬於我少年時代香港電影的獨特印記。這本書最讓我著迷的地方,在於張徹對於“武俠片”的理解和解讀,他不僅僅是描述一部電影的情節,更是深入到動作設計的哲學,以及如何通過鏡頭語言來營造那種硬橋硬馬的陽剛之美。我一直覺得,張徹的電影有一種獨特的“男性荷爾濛”爆棚的感覺,血性、義氣、以及那種不畏強權的江湖豪情,都是他作品中不可或缺的元素。書中對《獨臂刀》、《刺馬》等經典之作的分析,讓我重新審視瞭這些影片在我記憶中的地位。他談到自己如何構思武打場麵,如何引導演員發揮齣最好的錶演,這些細節的描述,讓普通觀眾也能窺見電影製作的匠心獨運。尤其讓我感到驚喜的是,他並沒有迴避創作過程中的睏難和挫摺,反而坦誠地分享瞭自己如何剋服市場壓力、如何與製片方博弈,這使得這本書不僅僅是一部電影評論,更像是一部個人奮鬥史。讀到他談論如何讓演員從“工具”變成“藝術傢”,我也能理解為什麼他能塑造齣那麼多令人難忘的角色。這本書讓我想起瞭很多已經消失的電影院,以及那個時代人們看電影時的那種純粹的快樂。
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