張徹談香港電影

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圖書描述

  香港武俠片一代宗師張徹,在他一生電影生涯中建樹良多,尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界,經曆與見聞俱引人入勝。

  本書為張徹導演晚年所撰,從中國戲麯影響入緒,按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片製度的形成、港産片的本地特色和閤拍片電影的發展。文章見解獨到,並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事,以及像邵逸夫、鄒文懷、徐剋、吳宇森、薑大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞,可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰

作者簡介

張徹

  (一九二三至二零零二),祖籍浙江青田,寄籍上海。

  張徹從事電影工作凡四十年,處女作《阿裏山風雲》是颱灣華語電影的「開基之作」,張氏為該片撰寫的主題麯《高山青》流傳海峽兩岸,曆久不衰。

  六十年代初,張徹執導的武俠電影《獨臂刀》,首破港産片收入百萬元的票房紀錄,有「百萬導演」之美譽,並開創瞭他個人風格強烈的「陽剛」和「暴力美學」男性電影。由這部電影開始,張徹一生導演瞭97部作品,代錶作有《獨臂刀》、《金燕子》、《報仇》、《刺馬》、《十三太保》等,帶動香港的動作片趨於興盛,對中國電影動作片貢獻極大。

東方魅影:解析三十載香港電影的輝煌與沉浮 內容簡介: 本書並非一部聚焦於某位特定導演的傳記或評論集,而是以一個宏大而細緻的視角,深入剖析瞭上世紀七十年代初至本世紀初,香港電影工業從崛起、鼎盛走嚮轉型的關鍵曆史時期。我們探討的不是導演張徹個人的藝術成就,而是整個香港電影生態係統的復雜運作機製、其獨特的文化土壤,以及在時代洪流中展現齣的非凡生命力與必然的結構性調整。 本書分為六個主要部分,層層遞進,構建起一幅關於“東方好萊塢”的立體畫捲。 --- 第一部:戰後重建與類型奠基(約1970-1977) 本部分著重考察香港電影工業如何在戰後人口結構變化、本土文化覺醒以及邵氏與嘉禾兩大巨頭的激烈競爭中,奠定其日後高速發展的類型基礎。我們不討論張徹的武俠片,而是聚焦於許氏兄弟的都市喜劇如何捕捉瞭普通市民的焦慮與希望,成為最早的本土票房保證。 詳細分析瞭: 1. “製片廠製度”的運作模式: 邵氏兄弟的垂直整閤能力,從演員培訓到後期發行的一體化流程,如何確保瞭穩定且高産的電影供給。 2. 喜劇的社會功能: 許冠文等人在作品中融入的階層諷刺與俚語運用,如何建立瞭香港電影與本土觀眾之間前所未有的親密感。 3. 類型片雛形: 除瞭武俠片之外,歌舞片、倫理劇在這一階段的商業錶現,以及它們為後續動作片和警匪片提供的技術和敘事模闆。 --- 第二部:新浪潮的衝擊與國際化初探(約1978-1984) 隨著全球經濟格局的變動和本土青年一代接受西方電影教育的迴歸,香港影壇迎來瞭一次結構性的衝擊——“香港電影新浪潮”。本部分重點研究徐剋、譚傢明、方育平等人的齣現,他們如何挑戰瞭傳統製片廠的敘事規範。 核心議題包括: 1. 視覺語言的革新: 新浪潮導演對場麵調度、剪輯節奏的激進嘗試,如何使得香港電影的“速度感”在亞洲乃至世界影壇獨樹一幟。 2. 題材的本土化深化: 對殖民曆史、社會身份認同的探討如何取代純粹的娛樂敘事,例如對城市空間(如霓虹燈下的九龍城寨)的獨特捕捉。 3. 嘉禾的彈性戰略: 嘉禾影業如何通過給予新導演更大的創作空間,成功地在與邵氏的競爭中占據上風,實現瞭從“跟風”到“引領”的轉變。 --- 第三部:武俠片工業的轉型與現代動作片的誕生(約1980-1989) 盡管本書不直接聚焦於張徹,但本部分必須探討武俠片工業在麵對好萊塢動作片衝擊下的自我重塑。香港電影的標誌性標簽——“動作片”,是如何從傳統的武打體係演化為現代的、融閤瞭特技、雜技和爆炸的綜閤性娛樂産品。 重點考察: 1. 程小東與成龍的貢獻: 他們如何將雜耍、特技與功夫相結閤,創造齣兼具觀賞性與危險性的“玩命式”動作美學,打破瞭以往武俠片的內斂。 2. “英雄片”的興起: 探討吳宇森等人在警匪片中對“兄弟情義”、“暴力美學”的提煉,如何形成一套獨特的、帶有宿命感的敘事模式,並迅速被東南亞市場接受。 3. 幕後工業的專業化: 聚焦於特技部門、武術指導團隊的組織結構、薪酬體係以及技術升級,這些纔是支撐動作片産量和質量的關鍵。 --- 第四部:喜劇的黃金時代與巨星體係的建立(約1985-1995) 這是香港電影産量和票房的巔峰時期。本部分詳盡分析瞭周星馳的“無厘頭”風格如何成為一種文化現象,以及這種風格在商業上的巨大成功如何影響瞭整個行業的創作風嚮。 主要內容涵蓋: 1. 巨星的養成機製: 探討電影公司如何圍繞如周潤發、劉德華、張國榮等特定明星,量身定製劇本、形象和營銷策略,打造齣具有強大號召力的個人品牌。 2. “無厘頭”的語言學分析: 解析周星馳電影中對傳統文化符號的解構、對社會階層的錯位錶達,及其在本土觀眾群體中引發的文化共鳴。 3. 人纔的流動性: 描述片場文化中,導演、編劇、演員之間頻繁的閤作與跳槽現象,這種高流動性如何激發瞭創意,同時也埋下瞭人纔流失的隱患。 --- 第五部:亞洲金融風暴與市場結構的重塑(約1996-2003) 在九七迴歸的時代背景與亞洲金融危機的雙重壓力下,香港電影工業進入瞭艱難的調整期。本部分關注電影的“撤退”與“閤資”現象。 重點研究: 1. 閤拍片的興起與限製: 探討為瞭規避市場風險和滿足審查要求,港片如何轉嚮與中國內地的閤拍模式,這種模式對本土敘事風格帶來的稀釋效應。 2. 本土製作的睏境: 分析中小成本製作公司因融資睏難而大量倒閉的商業案例,以及香港本土觀眾對電影院綫消費習慣的改變。 3. 類型片的式微與復蘇嘗試: 探討在商業片大潮下,藝術片和獨立製作如何艱難地尋找生存空間,以及經典類型的迴歸(如王傢衛對都市情感的持續深耕)。 --- 第六部:麵嚮未來的接口:與全球及內地市場的對接(約2004至今) 本書的最後部分將目光投嚮香港電影在進入新世紀後麵臨的挑戰:如何在全球化和本土化之間找到平衡點。我們分析的是電影工業的“去中心化”。 結論性探討包括: 1. 人纔的輸齣現象: 許多成熟的製作人纔和導演,如何將主要精力轉嚮內地市場,香港本土電影工業的“引擎”如何減速。 2. 電子媒體的衝擊: 探討DVD、互聯網和流媒體對傳統院綫發行模式的顛覆性影響,以及香港電影人對新媒體平颱的適應策略。 3. 文化遺産的保護與再解讀: 討論香港電影的獨特美學和技藝,如何在新的藝術教育體係和電影檔案機構中得到繼承,以確保這段輝煌曆史不會被遺忘。 本書旨在提供一個關於香港電影工業全景式的、基於商業運作、類型演變和社會背景的深度考察,側重於群體現象、製度變遷和市場邏輯,而非單一創作者的個人曆程。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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《張徹談香港電影》這本書,給我最大的感受就是其“見微知著”的功力。與其說是談論電影,不如說是通過電影,去摺射一個時代,一個社會的變遷。張徹作為香港電影的重要開拓者之一,他所經曆和見證的,是那個經濟起飛、文化多元的獨特時期。書中很多篇章,都觸及到瞭當時颱灣與香港電影市場的交流,以及彼此的文化影響。我記得其中有一段,他談到如何在颱灣上映電影時,需要根據當地觀眾的口味進行一些調整,這讓我看到瞭電影創作背後所蘊含的商業考量和文化敏感性。他對於不同類型電影的看法,從早期功夫片到後來的文藝片,都展現瞭他作為導演的廣闊視野和不斷探索的精神。而且,他對於電影技術和敘事手法的演進,也有著自己獨到的見解。這本書的價值在於,它提供瞭一個“過來人”的視角,讓我們能夠理解,在那個還沒有互聯網、信息傳播遠不如現在發達的時代,電影是如何成為大眾娛樂的主流,又是如何承載著人們的情感和夢想。閱讀過程中,我感覺就像是在聽一位長者,娓娓道來他與電影結緣一生的故事,有辛酸,有榮耀,但更多的是一種對電影藝術的執著和熱愛。

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《張徹談香港電影》這本書,給我帶來的不僅僅是電影知識的增長,更是一種對“時代精神”的感悟。張徹電影中的那些熱血、衝動、以及對個體命運的掙紮,恰恰呼應瞭那個年代香港社會蓬勃發展、充滿機遇與挑戰的時代背景。書中他對於當時社會風貌的描繪,例如街頭巷尾的市井生活,以及不同階層的人們是如何在時代洪流中尋找自己的位置,這些細節的穿插,讓電影分析不再是空中樓閣,而是落地生根的。我喜歡他談論電影如何成為一種“社會情緒”的載體,如何反映民眾的渴望和失落。他對於一些被忽視的社會議題,例如底層人物的生存睏境,以及個體在巨大社會變革麵前的渺小,都有所觸及,這使得他的電影擁有瞭超越娛樂層麵的深刻內涵。讀到他分享自己創作初衷時,那種想要通過鏡頭傳遞某種信念和價值觀的強烈願望,讓我動容。這本書讓我明白,優秀的電影不僅僅是光影的藝術,更是時代精神的縮影,是人類情感的共鳴。它讓我更加珍惜那些能夠觸動人心、引發思考的經典之作。

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讓我特彆想為《張徹談香港電影》這本書寫點什麼,是因為它讓我重新認識瞭“集體創作”這個概念。在以往的認知中,電影導演似乎是絕對的權威,但張徹在書中卻反復強調瞭團隊閤作的重要性。他詳細描述瞭與攝影師、剪輯師、編劇,甚至美術指導之間的默契配閤,是如何將一個抽象的劇本,轉化為具象的影像。這本書讓我意識到,一部偉大的電影,從來都不是某個個人能夠獨立完成的。他對於自己作品中一些經典鏡頭的誕生過程的描述,例如如何運用慢鏡頭來營造戲劇張力,或者如何通過構圖來突齣人物的情緒,都讓我大開眼界。我尤其被他談到如何處理一些“綠葉”演員,如何讓他們在有限的戲份中也能夠閃耀光芒,這一點讓我深感敬佩。這是一種對電影整體美學的追求,也是對每一個參與者價值的尊重。在閱讀過程中,我不時會聯想到一些當下國産電影的製作模式,對比之下,更能體會到張徹那個時代電影人身上那種精益求精的精神。這本書更像是一本“電影製作的百科全書”,讓我對電影的理解,從觀眾的視角,拓展到瞭更專業、更深度的層麵。

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在颱北的誠品書店閑逛,偶然翻到瞭這本《張徹談香港電影》。雖然我並不是張徹的鐵杆粉絲,但對於香港電影的黃金時代,我一直有著濃厚的興趣。翻瞭幾頁,發現這本書的視角相當獨特,它不是那種單純的影評集,也不是枯燥的電影史羅列,而是通過張徹這位“東方教父”的視角,去剖析他眼中那些影響深遠的作品和人物。我特彆留意到書裏關於邵氏兄弟時代的論述,那些老派的電影製作方式,演員的訓練,以及市場上的競爭,都描述得非常生動。印象深刻的是,張徹似乎很看重劇本的紮實和人物的塑造,他不像現在很多電影那樣追求浮誇的特效或者短暫的感官刺激,而是更傾嚮於講述一個有血有肉的故事。書中提到的一些老牌明星,比如傅聲、薑大衛,以及一些在他電影中齣演反派的演員,張徹對他們的評價都相當中肯,既有贊賞也有鞭策。而且,他還談到瞭當時電影審查製度對創作的影響,以及如何在有限的框架內發揮創意,這在如今看來,也頗具時代意義。總的來說,這本書讓我對香港電影的幕後運作有瞭更深層次的理解,不單單是看熱鬧,而是能感受到那一代電影人是如何在時代的洪流中,用自己的熱情和纔華,一點一點打拼齣屬於香港電影的輝煌。

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讀完《張徹談香港電影》,腦海中湧現的是一片五光十色的江湖氣息,那是屬於我少年時代香港電影的獨特印記。這本書最讓我著迷的地方,在於張徹對於“武俠片”的理解和解讀,他不僅僅是描述一部電影的情節,更是深入到動作設計的哲學,以及如何通過鏡頭語言來營造那種硬橋硬馬的陽剛之美。我一直覺得,張徹的電影有一種獨特的“男性荷爾濛”爆棚的感覺,血性、義氣、以及那種不畏強權的江湖豪情,都是他作品中不可或缺的元素。書中對《獨臂刀》、《刺馬》等經典之作的分析,讓我重新審視瞭這些影片在我記憶中的地位。他談到自己如何構思武打場麵,如何引導演員發揮齣最好的錶演,這些細節的描述,讓普通觀眾也能窺見電影製作的匠心獨運。尤其讓我感到驚喜的是,他並沒有迴避創作過程中的睏難和挫摺,反而坦誠地分享瞭自己如何剋服市場壓力、如何與製片方博弈,這使得這本書不僅僅是一部電影評論,更像是一部個人奮鬥史。讀到他談論如何讓演員從“工具”變成“藝術傢”,我也能理解為什麼他能塑造齣那麼多令人難忘的角色。這本書讓我想起瞭很多已經消失的電影院,以及那個時代人們看電影時的那種純粹的快樂。

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