景框之外：颱灣紀錄片群像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　透過紀錄片的景框，所謂「真實」 是什麼麵貌？放棄往往比不放棄更難？
拍齣經典作品《無米樂》的莊益增與顔蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓齣無數學員的陳亮豐、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳齣禽流感真相的李惠仁，本書以六位中生代颱灣紀錄片工作者為對象，透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考，一窺颱灣紀錄片的多元樣貌。

　　作者參考大量訪談與曆史資料，文體融閤傳記、訪談與評論，內容不僅附錄紀錄片相關大事及導演作品年錶，更淺顯地描述齣紀錄片的美好與掙紮、意義與哀愁。是寫作品，寫紀錄片；也是寫人生，寫曆史。本書不隻是寫給影迷或紀錄片專業人士，更是獻給熱愛生命、熱愛文化的讀者。

作者簡介

颱北市紀錄片從業人員職業工會

　　成立於2006年9月9日，是颱灣第一個由紀錄片工作者發起的自主工會。近年來持續推動紀錄片工作者基本勞動權益，以健全國內紀錄片環境、促進紀錄片産業發展為目標。自2009年起，齣版瞭《愛恨情愁紀錄片》紀錄片導演訪談錄，每年開始固定舉辦「紀工聚會」係列講座、紀錄片工作坊，並主辦、協辦各種紀錄片相關活動。

　　紀錄片工會 docunion.blogspot.com
　　紀工報 docworker.blogspot.tw

林木材

　　本名林琮昱，南藝大音像管理所碩士，從事紀錄片推廣，包括影評撰寫、評審工作、編輯採訪、映演推廣、影展策劃、網站企劃等等，並走訪過多個國際紀錄片影展，部落格「電影．人生．夢」曾獲華文部落格大奬首奬。重要經曆包括擔任2010颱灣國際紀錄片雙年展影展統籌（Programmer）、紀工報主編、紀錄片工會常務理事、新生一號齣口紀錄片影展策展人等等。

　　電影．人生．夢 woodlindoc.blogspot.com

齣版緣起

推薦序　問答之間∕聞天祥

推薦序　真實之外∕蔡崇隆

年錶

景框外的真實──顔蘭權與莊益增

荒謬世界　戲謔情真──黃信堯

紀錄片不是目的──陳亮豐

自由的姿態──曾文珍

睜眼看真相──李惠仁

後記　以筆代替攝影機∕林木材

推薦序1

問答之外

　　當颱灣電影被視為成功復興，劇情片票房動輒以韆萬、上億計算的時候。我們卻發現從2010 到2012 連續三屆颱北電影奬的首奬，都被紀錄片抱走；2011 年韓國導演李滄東（《密陽》、《生命之詩》）大陸演員黃渤（2009 金馬影帝）來颱擔任金馬奬評審，也透露最讓他們感動和意外的其實是紀錄片。顯然颱灣紀錄片的能力與潛力，依然不能小覷。

　　紀錄片在颱灣已經走過很多階段：議題的突破、形式的開發、設備的更新外，還有設立專業係所、人纔培力、舉辦影展、巡迴推廣，成立工會等。然而一直要到2009 年底，纔在蔡崇隆導演的帶領下，完成《愛恨情愁紀錄片：颱灣中生代紀錄片導演訪談錄》這本以問答形式為主的專書，讓我們在影片的分析評論之外，聆聽到12 位創作者許多不為人知的心路曆程與紀錄探索，有趣的是同時也凸顯瞭提問者（大多是當時颱南藝術大學音像紀錄研究所的學生）對於紀錄片種種大哉問的好奇、質疑，真確反映齣颱灣紀錄片發展到一定程度後的自省與對話。

　　我曉得紀錄片工會的第一本書，齣得很辛苦。因此得知第二本《景框之外：颱灣紀錄片群像》得以順利齣版，不由興奮（這錶示還有再續的可能）。與首作最大的不同，是這本新書不再是用一問一答的方式呈現，而是加以改寫。對我來講，這兩種形式並無優劣之分，一如紀錄片手法可以百傢爭鳴。問題是：由誰來寫？他必須具備良好的文筆，又要深入瞭解颱灣紀錄片的發展脈絡，而且我認為，他對投入這項計畫的熱情與理想要遠比他的學位資曆還來得重要！

　　林木材確實是最佳人選。他雖然年輕，但絕非紀錄片領域的生手。他在颱南藝術大學音像藝術管理研究所的碩士論文寫的就是《颱灣紀錄片的發展與變貌（1990-2005 年）》，也擔任過2010 颱灣紀錄片雙年展的影展統籌；但這些可能都不如他自2008 年起持續籌畫的「新生一號齣口」紀錄片映演加座談、以及持續更久的紀錄片評論書寫，更能證明他的專注。

　　正因如此，《景框之外：颱灣紀錄片群像》的可讀性就不隻是導演們的開誠布公或訪問者的打破沙鍋，還包含瞭一個評論者的觀察角度。

　　例如他描述黃信堯的作品：

　　《唬爛三小》的動人在於，黃信堯不隻將創作視為一種情緒宣洩，更重要的，透過貼身的個人角度和語匯，他將這些私人情緒與記憶「轉化」為具溝通性的事件，並在「命運∕死亡」的母題下，以輕挑戲謔的態度，令生命中最負麵難堪的遭遇、沉重的殘酷話題，成為一幕幕荒謬的人生劇本，揮霍奢侈，充滿傷感。

　　對於曾文珍的《我的迴傢作業》，他說道：

　　這是部獨一無二的紀錄片，外在條件上，具備瞭「作業」與「作品」的雙重身份；內在條件則是唯有拍攝者和被拍攝者對彼此都充滿「愛」，纔可能誕生的作品。

　　林木材寫陳亮豐的那篇文字，則宛若平行剪；，穿梭在她以行政身份投入「全景」紀錄片人纔培訓的經曆與感動，以及在九二一地震後改以導演角色參與、記錄的心得。通篇讀來，有如一場閤作接力、多重辯證的迴顧與反省：

　　紀錄片就是這樣的一種東西，隨著不同創作者而生的獨立視角、理解方式，讓這個世界有著無窮的變化與麵貌，不斷解構人的慣態思想、固有觀念，即便是堅定有自信者，也不得不謙卑，學習包容與理解。

　　而以《不能戳的秘密》驚動朝野的李惠仁，在「驚爆內幕」之外，還具備什麼紀錄特質？他迴推到《睜開左眼》：

　　《睜開左眼》無疑是部反省力十足的作品，構築起「故事」的影像素材包括動畫（小綠人的隱喻）、跟拍畫麵、資料影像、自我演齣，這部關於影像記錄者的紀錄片，甚至還帶點「後設」（meta）技巧□□不會大刀一揮否定一切，仍呈現瞭人性中的辛酸與無奈，保有一絲寄望，隱含著淡淡的哀傷與失落。《睜開左眼》雖是批判的，但仍是敦厚的。

　　對於莊益增、顔蘭權叫好又叫座的《無米樂》，他除瞭詳細道齣兩位導演紀錄角度的變遷始末，也在這部動人的作品看到一些隱憂：

　　值得肯定的是，《無米樂》成功跳脫齣小眾的窠臼，讓更多人能接觸與認識紀錄片，但種種現象背後所隱含的，恐怕是在現代社會中，人與土地的真實距離早已越來越遙遠。

　　除瞭流暢好讀，字裏行間還有熱情但清晰的評價，既是他迴應給受訪導演的誠懇，更展現其寫作態度的標準。這些見解自可接受檢視，你無須全盤照收，卻無法否認它們能夠刺激颱灣紀錄片的再思。

　　而教我忍不住想再問下去的是，這本書隻寫瞭五組導演，卻有一半以上遭遇過自我錶達卻被懲罰的經驗。是曾經封閉威權的時代擠壓齣他們更大的質疑能量，還是敏銳易感的心靈開發瞭紀錄探索的觸角？從叛逆到寬大，從批判到自省，所有看似巧遇的生命彎流，到頭來卻成瞭凝聚創作藍圖的必經。這當中的每一次選擇，雖然從他們口中都是輕輕托齣，其實對很多人而言都是瀋重的難題。

　　觀看，感受，同情，啓動。是創作者按下機器開關的步驟，還是觀賞者被作品影響的階段呢？用文字去記錄紀錄片工作者，應該也是這樣的吧！

聞天祥

推薦序2

真實之外

　　最近參與一部曆史紀錄片的製作，主題是颱灣中部一個政治世傢的三百年滄桑。研究人員與編導花瞭近一年的時間考察曆史文獻與傢族書信，再以戲劇重演的方式再現先人麵對時代考驗的反應與抉擇。

　　好不容易全片在暑假開拍，劇組以電影規格在古老宅邸揮汗拍攝，演員們則賣力地詮釋曆史人物的喜怒哀樂。穿梭片場，我不禁私下揣想，耗費這麼多人力物力的目的是什麼？ 不就是為瞭追求真實嗎？ 但隻要考證齣瞭差錯，美術攝影做不到位，錶演者的火候不夠，一切的努力就可能付諸流水，或許它仍可被視為一部有質感的劇情片，但與追求真實為目的的紀錄片就沒有太大關係瞭。

　　所以根本問題是，「真實」是什麼？ 如果不管劇情片，紀錄片或現今常見的劇情∕紀錄混血片，都很在意真實與否，那麼「真實」必然是個很迷人的東西。

　　我常有機會詢問學生或觀眾：紀錄片與劇情片的差彆是什麼？ 得到的答案也多半和真實有關：「紀錄片比較真實……」，「紀錄片能呈現真實的人事物……」。在我自己的創作曆程中，讓我最有感覺的也是許多在第一時間，第一現場所紀錄的人物點滴，例如蘇建和控訴警察刑求的激動語塞，公娼阿姨麗君與路人的街頭論戰，新移民強娜威與老公的傢庭衝突……。這些難以預料，無法安排，更不可能重演的魔幻時刻，也許就是劇情片永遠不能夠完全取代紀錄片的原因。

　　但是，難道「真實」就是紀錄片的全部嗎？ 我認為，它必然是核心價值，不過「真實」之外呢？ 總還有些彆的吧。首先，紀錄片的真實既然是透過影像的再現，就勢必隻能是有限的真實或局部的真實，而不是如一般人常以為的---紀錄片能反映百分之百的真實。

　　再以我的紀錄片人物為例：有彆於螢幕上的嚴肅，其實蘇建和是個蠻搞笑的人；不同於畫麵上的強悍，麗君與強娜威私下都頗為靦腆。哪一個他或她纔是真實的？ 我隻知道，如果你認為透過一部紀錄片（不管它做的多好或多長），就可以完全瞭解一個人物的性格或一件事的來龍去脈，那就太天真瞭。你所能看到的，完全取決於導演∕工作團隊想讓你看到什麼，或以他們的能力，能讓你看到什麼。

　　進一步來說，紀錄片的觀點將會對你所看到的真實産生決定性的影響。一樣是政治受難者的題材，曾文珍與顔蘭權，莊益增會有相當不同的切入角度。一樣是環境生態的題目，黃信堯與李惠仁會有大相逕庭的議論方式。你沒辦法□他們作品呈現的哪一個纔是真實，你也不能抱怨他們都太過主觀。每一個作品不可避免的隱藏□創作者的個性，意識形態與成長曆程。所以我必須再次殘忍的打破許多人對紀錄片的幻想：紀錄片能客觀的反映它所紀錄的真實。也許現實環境與傳播媒體的錶現令人失望，紀錄片相對客觀地呈現瞭較多真實麵，但因此給予過高期待恐怕也沒有必要。

　　既然這樣，紀錄片還有什麼好期待的？ 對我來說，紀錄片值得珍惜的，本來就不在於真實或客觀與否的命題，而是如本書所介紹的幾位導演及其作品所揭示的，除瞭觀點之外，還有關切（concern）。兩者相乘而産生的巨大能量，你可以看到紀錄片有時如一把利刃，插嚮官僚主義的心髒; 有時如一道清溪，流過尋常百姓的村裏; 有時如一顆奇石，投入幽暗曆史的深榖; 有時如一把探針，刺進私我最不可言說的痛處。如果不是齣於對土地，社群，傢庭及自我的熱愛與關切，我們不會看到這些傑齣作品的誕生。

　　這些年中國熱席捲瞭西方世界，包括中國紀錄片也受到高度重視。中國大陸很像八零年代解嚴前的颱灣，充滿瞭騷動不安的氣氛與韆奇百怪的社會現象，誠然是紀錄者的天堂。高度自由與富裕的颱灣，好像就沒什麼好紀錄瞭。所以雖然紀錄片徵件與競賽仍然屢見不鮮，但多半主題虛浮，為瞭奬金而來的參賽者也少見紮實作品。你不能說這些紀錄片沒有呈現任何真實的颱灣，但你不太容易看到清楚的觀點，更難瞭解作者的關切是什麼。

　　颱灣真的沒有什麼值得紀錄的嗎？ 有學者研究指齣，颱灣近年來所纍積的財富，都流嚮瞭金字塔頂端的權貴階級，與絕大多數的中下階級根本沒有關係。社會新聞每隔幾天就會看到有人因為經濟睏境而結束生命。直到我寫稿的此刻，被資方惡意離棄的華隆員工罷工仍然在持續。我並不是紀錄片非得紀錄這些題材不可，但我好奇颱灣眾多攝影機的方嚮到底是在哪裏？ 如果隻是跟隨某些製式的主題起舞，沒有深入的田調或蹲點拍攝，那隻是讓颱灣無所不在的速食文化進一步啃蝕瞭紀錄片的寶貴資源而已。

　　在資本主義的體係中，萬事萬物都可以消費，紀錄片大概也不例外。但對我來說，一部好的紀錄片，總是蘊含瞭一些資本巨獸食不下咽，或是吞下去也會吐齣來的東西，那是一種對現存係統的省思能力，也是一種難以收編的反抗精神。所以對許多創作者來說，紀錄片本身不是目的，而是過程。紀錄者的最大收獲，往往不在奬金，而在於路上的緣分與風景。也因為影片本身不是目的，所以當你發現有更值得追求的目標時，或許紀錄的終點也已到來。

　　2009年推齣《愛恨情愁紀錄片》時，我曾擔心颱灣紀錄片的榮景即將消逝，三年後來看，舊的問題並未消失，新的危機已經浮現，例如南部紀錄片重鎮-南藝大紀錄所的招生人數逐年直綫下降，中部國立美術館主辦的國際紀錄片雙年展一直無法有效傳承策展經驗，北部曆史最久的本土紀錄片播齣平颱-公視紀錄觀點，因為片源不足，開始播齣國外紀錄片。整體來說，颱灣的紀錄片環境正在惡化中，雖然還有很多年輕的創作者留在這個領域，但是他們的未來將麵對更多挑戰。

　　三年前的導演訪談提供瞭原始的素材供讀者自行取用，但較不利於紀錄片的初學者，所以這一次的續集雖然也訪談瞭多位紀錄片工作者，但由木材在閱讀聽寫稿之後，再自行研究增補，以導讀的方式寫作本書。為瞭提高可讀性，木材的寫作策略也有如一部人物紀錄片，充滿瞭引人入勝的畫麵與有趣的情節。最重要的是，他也成功的描繪齣每位創作者的獨特麵貌，並引領讀者體會其作品的精髓。在颱灣紀錄片發展麵臨轉摺的關鍵時刻，本書的齣版希望能對紀錄片工作者與愛好者産生良性的刺激，對紀錄片專業與産業的提升做齣貢獻，更期盼未來十年可以看到颱灣紀錄片的新榮景。

蔡崇隆

後語

以筆代替攝影機

　　書寫這本書的過程中，我很難不去迴想，自己曾經走過的紀錄片軌跡。

　　與紀錄片結緣，是2000 年的事。正值大學二年級的我對生命漠然，時常翹課在外遊蕩，偶然在高雄電影館看瞭吳乙峰導演的《月亮的小孩》（1990）。怎麼這些平常我一點也不認識的白化癥者，竟對著我毫無保留地傾吐自己生命中最深沉的秘密心事。麵對他們的故事，我大受震撼，慚愧無言，失神呆坐在座椅上崩潰大哭，狹小的心胸被紀錄片的力量狠狠地給扳開來，原本舊有的價值觀在那一刻徹底崩解。當下我沒有意識到，原來那是一種「重生」的經曆。

　　後來，我從企業管理係跨領域考上瞭颱南藝術大學的音像藝術管理所，開始正式學習紀錄片。我試著持續寫影評，看讀紀錄片與相關書籍，然後以工作人員的身份參與籌辦各種紀錄片活動，包括人文影像創意研習營、烏山頭影展、南方影展、《無米樂》上院綫，並像遊牧民族般追逐著在各地舉辦的紀錄片放映會，結識瞭許多同好和前輩，努力從大傢身上學習。

　　那時候我常常想著：「我是紀錄片的追星族！也是紀錄片的使徒！」有點狂妄自大，有點天真浪漫，但那卻是無比真實的心情。

　　退伍後，我移居颱北，想試著靠紀錄片相關工作維生，做過的工作包括巡迴放映、影評撰寫、採訪編輯、選片評審、影展策劃、網站企劃等等，幾乎做遍瞭紀錄片推廣環節中的各項工作。

　　意外的是，今年（2012）是我踏入紀錄片領域的第十年，居然有瞭寫書的契機，對於隻寫過影評及報導的我，無疑是個艱辛的挑戰。但過往經曆在時間的催化中成為經驗，默默支撐著我，讓我有能量與能力去理解書中所撰寫的這六位∕五組紀錄片工作者，並能夠與他們對話。

　　做為一個長期的紀錄片影迷和推廣者，我關心的是，在颱灣特殊的曆史文化脈絡下，每個人是怎麼開始接觸紀錄片的？為何願意投入其中？所主張的美學觀念是什麼？所認知的紀錄片是什麼模樣？在各自不同的人生經驗中，究竟紀錄片對個人的意義是什麼？這些概要成為我寫作時的基礎構想。

　　紀錄片工會在2009 年齣版《愛恨情愁紀錄片：颱灣中生代紀錄片導演訪談錄》後，在2011 年繼續策劃，並交由蔡崇隆導演與南藝紀錄所學生進行《國傢相簿生産者--紀錄片從業人員訪談研究與分析》研究計畫，共有十一位受訪者。但工會對於第二本書的齣版有瞭不同想像，希望觀點能更明確，文體對讀者來說能更容易閱讀。

　　於是在工會的委託下，我接下瞭這份改寫的任務，學生們與受訪者的問答稿，是我改寫的主要參考素材，從中我挑選齣瞭顔蘭權、莊益增、黃信堯、陳亮豐、曾文珍，並在遠流齣版社的建議下，加入瞭李惠仁。

　　這樣的名單對我而言，除瞭因為個人能力而必須有所取捨外，所考慮的是，他們的年齡相仿，約莫在1970 年前後齣生，是颱灣中堅的紀錄片工作者，其所經曆過的八零、九零年代，恰恰是颱灣社會與紀錄片發展上，最重要的一段曆史；他們學習紀錄片的取徑都不同，各有動人之處，他們的作品採取的美學形式差異甚大，各有所長，更代錶著颱灣紀錄片豐沛的創作能量與多樣麵貌。

　　我看瞭他們的每一部作品，搜尋談論他們的每一篇文章，也閱讀他們的自述、訪談與部落格，並且陸續補訪瞭幾次。一個強烈的念頭開始在心中躍躍浮現，我的小小心願是：透過文字，讓讀者深入認識這些主角，對紀錄片有所理解，並嘗試在曆史的光譜下，描繪齣他們各自的座標所在，拼湊勾勒齣颱灣紀錄片的樣貌輪廓，找迴颱灣紀錄片在颱灣電影史中應有的位置和價值。

　　大概是因為這種帶點不平的心情吧！所以我總在每篇文章中，刻意地強調解釋「綠色小組」、「全景傳播基金會」、「多麵嚮工作室」、超視的「調查報告」等等影響瞭颱灣紀錄片甚深的機構節目，也試著迴到每位主角的思考脈絡裏，闡述他們所認知的紀錄片，然後再偷偷摻入自己的情感、心情與觀感。

　　那是看見他人以不同方式，投身奉獻於與自己相同的熱愛事物時，一種情不自禁的投射。

　　許多年前，我曾經是顔蘭權與莊益增的作品《無米樂》（2004）颱南場上映的院綫統籌，多年後我到他們傢中，成為第一批看《牽阮的手》（2010）初剪版的觀眾；2005 年時，我在南方影展觀賞《唬爛三小》的首映，看起來很酷的導演黃信堯在座談中失聲痛哭，令我永難忘懷；2005 年，在看完陳亮豐的《三叉坑》後，因為執著於紀錄片中「真實」的問題，我特地實地走訪三叉坑一趟，而她在全景多年的「培訓者」身份，也令我格外憧憬；我很關心曾文珍的《我的迴傢作業》（1998）所引起的，紀錄片應該拍攝社會議題還是個人議題的激辯，翻遍瞭相關文章，隻為瞭希望看見個人題材並不會削減紀錄片價值的說法；我在電腦前瀏覽著相關消息，關心李惠仁以《不能戳的秘密》（2011）轟動社會，一部紀錄片到底如何能翻天覆地、改變社會？

　　從觀眾到投入工作，從評論者轉為推廣者。如今，我竟有機會書寫他們的生命和作品，這真是莫大的榮幸。某種程度上，我也彷彿用文字，拍攝瞭一部紀錄片，他們的慷慨大方與信任，讓我終於能夠親身體會日本紀錄片導演小川紳介（Ogawa Shinsuke）所說的：「紀錄片，是由拍攝者與被拍攝者共同創造的世界。」

　　從前從前，法國人提齣瞭「攝影機鋼筆論」，認為攝影機就像筆一樣，導演是作者，應有自己的風格和觀點；如今，在這個以影像閱讀為主的年代，我重新拿起筆來，在資料與影像海中，一點一滴地描繪紀錄片工作者和他們的作品，期待透過自己的眼睛及筆觸，刻劃這些影像作品對時代的意義。

　　由衷感謝本書主角們與颱北市紀錄片從業人員職業工會，辛苦的編輯群吳傢恆、陳芯怡、呂德芬、郭昭君，總是受我叨擾的吳文睿、徐承誼、陳薇如，還有在工作上給予我許多諒解和協助的吳采蘋與盧凱琳，以及一直給我最大支持的父母、嶽母、妹妹與小姨子；更要感謝我的牽手陳婉真，她永遠是我的第一位讀者，也是我最在乎的人，我們因紀錄片聊到深夜而不罷休，為紀錄片爭論到麵紅耳赤的次數與時間，遠比任何事物來得更多更多，能與她一同走在紀錄片的路上，是最最幸福的事。

　　我以為《景框之外：颱灣紀錄片群像》僅是此係列的開端，期待未來能有更多關於颱灣紀錄片的故事陸續齣版，也期許自己，能夠一直一直、繼續繼續寫下去。

　　最後，願此書不緻辜負工會與受訪者們所託，僅以此書獻給熱愛紀錄片的朋友。

林木材

景框外的真實──顔蘭權與莊益增

「每次看到他們都像看到遊民一樣，想要問他們甘無呷飯！」吳念真導演這麼說。
莊益增與顔蘭權個子都不高，兩人外錶看起來乾癟削瘦，喜歡戴帽子，穿著比自己身形大一號的深色T 恤和New Balance 球鞋，無論在何時，總像被一片揮之不去的憂愁之雲籠罩，彷彿有著捱不完的煩惱。低調的他們不會刻意與人交往，但隻要一談起有意思的話題卻會聊個沒完，一搭一唱，互相消遣對方。淡泊、隨性、率直、憨傻、認真，這是許多人對他們的認識。

錯誤的第一步

兩人成為情人，是在1999 年之前；兩人成為拍攝搭檔，則是從1999年開始的。
在那之前，顔蘭權從東吳大學哲學係（輔修社會係）畢業，一年之後，隨即在傢裏的支持下齣國念電影，身為傢中的老麼，集各方寵愛於一身，從小她收到的禮物就是伊索寓言、安徒生童話，「幻想」自此在她的生命

中打下樁基。在高雄市前鎮區長大的她清晰記得，早在十四、十五歲就嚮往電影的世界，時常翹課去電影院，好奇著電影究竟是怎麼拍成的，她就是有股強烈的渴望想要參與這個不可思議的造夢工程。她先是到法國，卻因進入電影學院的門檻太高，法國也普遍較強調理論而非創作，輾轉到瞭英國繼續追夢。

「我在颱灣完全沒有電影經驗，當時申請劇情片結果被打叉，後來聽說一位導師（tutor）看到我那個拍破爛藝術節的影片，就說把這個撿迴來學紀錄片好瞭。那位老師對我說，紀錄片是所有技巧的學習。」就這樣，顔蘭權進瞭雪菲爾哈勒姆大學（Sheffield Hallam University），研究所一年級時（Postgraduate Diploma）攻讀紀錄片，二年級時她又轉迴劇情片，最終取得瞭電影／電視製作的碩士學位（Master Degree）。而她最喜歡的導演是就是已逝的英國獨立電影先驅德瑞剋．賈曼（Derek Jarman）。

1999 年9 月21 日，颱灣發生瞭百年來最大的地震災害，中部地區哀鴻遍野，就像戰爭後的荒城。同個時間，顔蘭權從英國迴颱灣不久，她的電影劇本計畫得到瞭國傢文化藝術基金會的補助，剛去瞭趟法國進行田野調查，不料纔迴國一週，就碰上瞭大地震。

她窩在颱北的住處，每天坐在電視機前，腦袋一片空白，接收災民的哀嚎、國軍的英勇救人事蹟、大企業的愛心喊話、政府的援助政策等等資訊。兩個禮拜之後，她突然對這些韆篇一律的轟炸感到疲憊，厭倦極瞭政治人物不切實際的話語，不滿電視上齣現的各種良善、溫馨、憤怒、無奈的片麵情緒和印象。「真正的災區究竟怎麼瞭？」她這麼問自己，相信一定還有些什麼是在電視框之外的。這股單純的念頭和衝動，後來領著年輕熾熱的她踏入紀錄片的世界。

她和三位朋友一起駕車前往災區，帶著一颱非常小的DV 攝影機（SonyDCR-TRV900）想去尋求自己的真相。剛開始麵對那些被地震破壞的景象，大夥總會發齣驚懼的哀嘆聲，也能與各地朋友討論或聆聽他們的心情。但日子一天天過去，每天映入眼簾的盡是灰濛濛的殘破景象，一幢幢坍倒的房捨與建築物，一張張雙目無神無魂的臉孔，一鄉鄉滿目瘡痍的城鎮。逐漸地，他們四人被週遭低壓的氣息逼得無法喘息，彼此之間越來越無言以對，沉默不語是麵對懼怕無措最好的錶達方式。顔蘭權迴憶：「我跟朋友開車繞瞭災區一圈，那趟旅程是很恐怖的記憶。還記得每到一個災區，總會看到一些人在斷垣殘壁之中挖掘自己剩下的東西，那種經曆不是我們一般人能夠想像的，也不單單隻是親人的喪失，那是整個生活的崩毀。」

旅程的第六天，恰巧是父親六十九歲生日，傢人打電話責備顔蘭權怎麼沒有迴傢替父親祝壽。當時的她認為這個百年災難實在是比父親生日要重要得多，但她還是打瞭電話嚮父親道歉，並且允諾明年七十大壽時一定會在父親身旁，「爸，我跟你說地震是颱灣的災難，這個比較重大，生日你明年還有，明年我一定陪你。」父親說：「好啊！我沒意見，是妳姊姊一直罵妳。」

旅程的倒數第二天，他們來到瞭一個原住民帳棚區，但除瞭顔蘭權外，沒有人願意下車。她拿著攝影機想拍點什麼，災民們卻以為她是記者，一擁而上，熱情地對著鏡頭講述他們的慘狀，希望能夠幫忙傳播齣去，以獲得更多的關注和救災資源。災民們的一廂情願和誤解，讓隻是憑藉著衝動而來，內心沒有特彆想法的她心虛不已。一個小小的影像工作者能做些什麼呢？隻能努力持好攝影機，錄下他們的情緒和期望。突然間，一位原住民阿嬤抓住她的手，說「好冷，好冷，有沒有棉被，一條棉被。我，我..好想迴傢。」

旅程的最後一天，他們到瞭災情慘重的中寮鄉，天色接近暗暝，但鎮上卻無一處燈火，隻有三兩居民默默佇立在房厝前。這是座真真正正的死城，死寂的氛圍透植大地，沒人有勇氣下車。半小時後，有人提議「我們迴颱北好嗎？」大傢一緻同意。迴颱北的路上，為瞭避免沉默的尷尬，大傢東一句西一句地鬍亂講話，卻沒有人提起災區的經曆。隱藏在喧鬧之下，是任誰也不願提起的，現實的慘景以及生命體驗的震撼..。

评分☆☆☆☆☆

讀完《景框之外：颱灣紀錄片群像》之後，我腦海中浮現齣無數的畫麵，那些曾經在銀幕上閃爍過的、充滿力量的影像，如今仿佛又一次在我心中迴響。這本書不僅僅是一本關於電影的書，它更像是一麵鏡子，映照齣颱灣這片土地上復雜而多元的麵貌。我特彆欣賞書中對每一部紀錄片背後創作者的深入挖掘。我一直認為，一部優秀的紀錄片，其價值不僅僅在於它呈現瞭什麼，更在於它背後有一個怎樣的靈魂在驅動。作者能夠通過細膩的筆觸，勾勒齣這些導演們如何在時代的洪流中，用他們的鏡頭語言去捕捉那些稍縱即逝的時代印記，去記錄那些被遺忘的聲音。書中的分析角度也相當獨特，它不拘泥於傳統的電影理論，而是從社會學、曆史學、人類學等多個維度去解讀每一部作品，這使得我能夠更全麵地理解這些紀錄片所承載的意義。尤其是那些關於身份認同、族群關係、曆史記憶等議題的探討，都讓我對颱灣社會的演變有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿起《景框之外：颱灣紀錄片群像》，就如同開啓瞭一場穿越時空的影像之旅。這本書給我最深刻的感受是，它不僅僅是在梳理颱灣紀錄片的曆史，更是在描繪颱灣社會變遷的縮影。我一直覺得，颱灣紀錄片之所以能夠引起如此廣泛的共鳴，很大程度上是因為它們始終保持著一種與土地和人民的緊密連接。書中對那些關注基層民眾生活、地方文史、環境變遷的紀錄片的解讀，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那些最真實的喜怒哀樂。作者的敘事非常生動，仿佛在和讀者一起，共同經曆每一個影像背後所蘊含的故事。我尤其欣賞書中對於紀錄片作為一種社會行動的討論，它不僅僅是影像的呈現，更是對社會問題的介入，是對公平正義的呼喚。這本書讓我看到瞭，颱灣紀錄片如何在“景框之外”，不斷拓展著影像的邊界，挑戰著傳統的觀看模式，並且用一種獨特的方式，匯聚著人們對於未來的期盼與思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對颱灣紀錄片一直抱有一種特殊的感情，因為它們就像是我成長過程中無聲的夥伴，記錄著我們時代的變遷，也摺射齣我們內心的掙紮與希望。《景框之外：颱灣紀錄片群像》這本書，以一種近乎考古學的方式，將那些曾經激蕩過無數人心靈的影像作品，重新帶迴到我的麵前，並且以一種更加宏大的視野，為它們構建起瞭一個清晰的坐標係。我尤其喜歡書中對於紀錄片敘事手法的分析，作者並不隻是簡單地羅列情節，而是深入剖析瞭導演們是如何通過鏡頭調度、人物訪談、曆史資料的運用，來構建齣具有強大感染力的故事。那些對於“真實”的追尋，對於“主體性”的建構，對於“集體記憶”的重塑，在書中都得到瞭充分的展現。我感到，這本書不僅僅是在介紹電影，它更是在揭示一種通過影像參與社會、改變社會的力量。那些被“景框之外”所遮蔽的細節，那些隱藏在影像背後的深層邏輯，都在作者的筆下變得清晰可見，讓我對颱灣紀錄片的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的電影愛好者來說，《景框之外：颱灣紀錄片群像》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直在尋找一本能夠係統地、深入地解讀颱灣紀錄片的著作，而這本書恰好滿足瞭我的期待。我非常贊賞書中對不同時代、不同議題的颱灣紀錄片的梳理，它不僅僅關注瞭那些耳熟能詳的經典作品，更挖掘齣許多被忽視但同樣具有重要意義的影像。作者的評論充滿瞭洞察力，他能夠敏銳地捕捉到每一部紀錄片獨特的價值和貢獻，並且用一種清晰易懂的語言進行闡述。我尤其喜歡書中關於“如何觀看紀錄片”的思考，它引導讀者超越瞭簡單的觀影體驗，去思考紀錄片背後的倫理、政治以及文化意涵。這本書讓我對颱灣紀錄片這片肥沃的土壤有瞭更深的認識，它讓我明白瞭，為什麼在颱灣，紀錄片能夠扮演如此重要的角色，為什麼它能夠成為連接過去、現在與未來的重要橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《景框之外：颱灣紀錄片群像》讓我一開始就感到好奇，因為“景框之外”這個詞語本身就帶有一種探索未知的意味，暗示著影像背後還有更多值得我們去發掘的故事。作為一名長期關注颱灣社會發展的讀者，我對颱灣紀錄片一直抱有濃厚的興趣。我覺得，颱灣紀錄片之所以能夠不斷地為我們帶來驚喜，很大程度上是因為它敢於觸碰那些容易被忽視的議題，敢於深入社會肌理，捕捉那些真實而鮮活的情感。這本書的名字讓我期待，它是否能夠將那些曾經觸動過我的、或是至今仍未曾被我發現的優秀颱灣紀錄片，以一種係統而深入的方式呈現齣來。我希望這本書不僅僅是簡單的影評集閤，而是一次對颱灣影像創作脈絡的梳理，是對那些“景框之外”的創作者們心路曆程的解讀，是對他們如何用影像記錄時代、反思社會、凝聚認同的深刻探討。我非常期待書中能夠齣現那些我熟悉但又被賦予全新視角的紀錄片，也希望能夠認識更多因為這本書而被我發現的、具有深遠意義的颱灣紀錄片。