我也可以當導演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 電影製作
• 獨立電影
• 導演技巧
• 電影入門
• 影視創作
• 個人成長
• 創意實踐
• 電影行業
• 自我實現
• 文化藝術

　　低成本、高專業，獨立電影人必看的製作指南！

　　★挑對作戰工具：5個必備器材如何選
　　★組織個人班底：除瞭演員你還需要…
　　★三大拍攝密技：運鏡、收音、燈光技巧
　　★掌握前期工作：瑣碎行政事務一手包
　　★影片後製訣竅：剪接混音就這麼簡單

　　本書中，作者以自身經曆為例，教大傢選擇便宜的器材、找到適閤的演員，並從拍片時有哪些前期與後製工作，一直到片子剪輯等所有過程，都有詳細的解說。為瞭提高大傢的學習興趣，書中以簡易的圖文說明加上輕鬆幽默的筆觸，絕對讓你我都能成為大導演！

　　8個入門絕技，當導演不是夢！

　　絕技1　尋找贊助、編列預算、創作劇本，將最低的成本做最大運用
　　絕技2　工欲善其事，必先利其器，選對三腳架、收音裝置、燈光……
　　絕技3　免費演員、班底哪裏找？不花錢也有絕美場景，就在這裏
　　絕技4　道具錶、服裝錶、拍攝通告…，搞定前期作業，拍攝更順暢
　　絕技5　運鏡規則與技巧、收音關鍵、燈光打法，讓你的影片更專業
　　絕技6　剪接、混音製作示範，再教你找到最便宜的音樂和音效
　　絕技7　增加影片曝光方法大公開！你的電影也有機會登上大銀幕
　　絕技8　他山之石，可以攻錯！全球經典低成本電影，熱血推薦

作者簡介

蔡敬文（Kingman）

　　2002年畢業於美國邁阿密大學，主修電影。迴港後從事影視製作工作至今，負責由前期、拍攝，至後期剪接及視覺效果工作，作品曾在亞洲電視本港颱及無綫明珠颱播放，亦曾於美國2007年Tele Awards奪得最佳音樂錄影帶季軍。2006年製作獨立長片《世界很好我們很糟》，2011年拍攝之《不設房》是其第二部長片作品。

辛比

　　第三代香港人，自幼熱愛電影，完成大學學業後，做過許多基層工作：洗巴士、快遞員、唱片行售貨員，以及在電颱報導交通訊息，再進入電視颱擔任技術員，接著跳入電影圈任職編劇和副導演。刻意做過各行各業，目的隻為瞭接觸不同階層的人和事，因為他相信，一部電影最能吸引人觀眾的是「戲」，而「戲」源自角色，要把角色寫得好，得要先豐富自己的人生閱曆。

　　2009年辛比執導處女作《愚公爬山》，以港幣1萬5韆元拍攝一部以長洲太平清醮包山為題材的獨立喜劇。在沒有任何宣傳下，其DVD竟能賣齣250多張，同時，連鎖唱片行HMV將近一年都未將其減價或下架，算是獨立電影在商業市場上的一個好開始。

　　辛比現於網颱Our Radio主持獵奇節目《22世紀藍皮書》及與Kingman主持《電影變態樂園》。

《光影的織夢者：電影敘事與視覺語言的深度探索》 【本書定位】 本書並非一部麵嚮初學者的基礎入門手冊，而是獻給所有對電影藝術懷有深刻敬意與求知欲的進階創作者、資深影迷以及影視專業學生的深度理論與實踐指南。它旨在超越“如何拍攝”的錶層技法，深入剖析“為何如此呈現”的藝術哲學與敘事邏輯，帶領讀者進入光影、聲音與運動構築的復雜世界，探究電影作為一種獨特媒介的本質力量。 【核心內容概覽】 本書的結構圍繞電影創作的三個核心支柱展開：敘事結構、視覺語言和聲音設計，並輔以對電影曆史和流派的批判性迴顧，旨在提供一個全麵且具有前瞻性的框架，用於分析、理解和構建引人入勝的電影作品。 --- 第一部分：敘事的骨骼——超越情節的深度構造 本部分著重探討電影敘事深層的結構、主題的挖掘以及角色弧光的精妙打磨，強調敘事不僅僅是事件的綫性羅列，而是一種情感和思想的有效傳達機製。 第一章：時間、記憶與非綫性敘事 時間性的多維性： 詳細分析電影中“主觀時間”與“客觀時間”的張力，探討閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）的心理學基礎與功能性差異。 碎裂的敘事結構： 深入研究非綫性敘事（如倒敘、循環敘事、多視角敘事）如何服務於主題錶達，尤其關注如何利用時間錯位來增強觀眾的參與感和對真相的探求欲。 記憶的不可靠性： 探討敘述者（Narrator）的主觀性如何影響觀眾對事件的判斷，並通過經典案例分析“不可靠的敘述者”在懸疑片和心理劇中的運用技巧。 第二章：潛文本與主題的滲透 符號學在電影中的應用： 剖析電影中常見的原型（Archetypes）、意象（Motifs）和象徵（Symbolism）是如何被編碼並嵌入場景、道具和色彩之中的。 主題的“冰山理論”： 強調優秀劇本中，顯露於錶麵的情節隻是冰山一角，真正的力量蘊藏於水麵下的哲學思辨和倫理睏境。如何確保每一個敘事選擇都服務於核心主題的深化，而非僅僅是情節的推進器。 對話的藝術： 分析“言外之意”（Subtext）在人物交流中的決定性作用。如何通過沉默、停頓和未完成的句子來揭示人物的內心衝突和隱藏的動機。 第三章：人物弧光與道德的灰度地帶 角色的動態性： 區分“扁平角色”（Flat）和“圓潤角色”（Round），研究在現代電影中，角色成長（或墮落）的非典型路徑。 動機的復雜性： 探討正麵與反麵角色的動機如何模糊化，以及如何通過揭示人物的內在矛盾來構建真實感和復雜性。 衝突的層級： 細緻區分外部衝突（Man vs. Man/Nature）與內部衝突（Man vs. Self）的優先級，論述如何將內在的掙紮轉化為具有視覺衝擊力的外部行動。 --- 第二部分：視覺的詩篇——鏡頭、運動與構圖的哲學 本部分將視覺元素提升至與敘事同等重要的地位，係統闡述電影語言的語法，探討攝影機如何成為敘事的主體，而非僅僅是記錄的工具。 第四章：攝影機的語言：視角與距離的心理學 景彆與心理投射： 深入分析特寫（Extreme Close-up）、中景（Medium Shot）、全景（Long Shot）等不同景彆對觀眾情緒和空間感的影響機製。 攝影機運動的敘事功能： 比較平移（Pan）、搖攝（Tilt）、推軌（Dolly）和手持（Handheld）等運動方式的語境化運用。例如，推軌鏡頭（Dolly Zoom/Vertigo Effect）如何與角色的恐慌或頓悟同步。 視點鏡頭（POV）的雙刃劍： 探討POV鏡頭在增強代入感的同時，如何被誤用而導緻敘事失效，以及如何通過視角切換來操縱觀眾的認知。 第五章：光影的雕塑：照明與色彩的隱喻 照明的經典模式分析： 詳盡解析三點布光（Three-Point Lighting）、倫勃朗光（Rembrandt Lighting）和低調布光（Low-Key）的技法及其在不同類型片（如黑色電影、浪漫喜劇）中的作用。 色彩理論在電影中的實踐： 探討濛德裏安（Mondrian）的色彩理論如何被簡化並應用於電影場景的色彩構成。分析飽和度、色溫和色調如何無聲地傳達時代背景、情感基調和人物命運。 光綫作為角色： 論述光綫如何超越單純的照明功能，成為故事中的積極元素，例如，追蹤角色移動的光束，或象徵希望與絕望的窗外光綫。 第六章：構圖的秩序與失序 從古典到現代的構圖演變： 迴顧古典黃金分割在電影中的應用，並對比分析現代電影中對對稱性、三分法以及框架內框架（Framing within a Frame）的顛覆與重構。 景深與焦點控製： 深入探討深景深（Deep Focus）和淺景深（Shallow Focus）在引導觀眾注意力、建立空間層次以及區分敘事重點方麵的差異化功效。 空間感的設計： 分析如何通過鏡頭排列（Mise-en-scène）和場景調度來構建封閉或開放的空間感，以及這種空間布局如何反映人物的社會地位或心理狀態。 --- 第三部分：聽覺的維度——超越背景音樂的聲音設計 本部分將聲音從單純的背景元素中解放齣來，視其為與畫麵同等重要的敘事工具。 第七章：聲音的層次結構與敘事錨點 聲音的分類與功能： 精準界定畫內音（Diegetic Sound）和畫外音（Non-Diegetic Sound），以及它們在構建真實感和渲染情緒上的特定任務。 聲音的密度與復雜性： 分析在激烈動作場麵或高壓對話中，如何通過聲音的疊加（Layering）來控製信息的飽和度，避免聽覺疲勞。 聲音的導嚮性： 探討如何利用聲音的定位（Panning）和音量變化來引導觀眾的視綫，使其注意到畫麵邊緣的關鍵細節。 第八章：音樂的隱形作用與情感操縱 配樂的“誠實”與“不誠實”： 區分與畫麵情緒同步的音樂（強調）和與畫麵情緒對立的音樂（反諷）。深入分析後者（如在血腥場景中使用歡快音樂）的顛覆性效果。 主題鏇律的演化： 研究電影主鏇律（Leitmotif）如何在整個影片中隨著角色命運和情節發展而發生微妙的變奏與和聲變化，實現跨越時空的敘事關聯。 無聲的勝利： 探討完全依賴環境音和角色對白構建緊張感的場景設計，論證何時“移除”配樂纔是最有力的錶達方式。 --- 結語：融閤與超越——創作者的綜閤視野 本書最後一部分呼籲讀者將上述所有元素視為一個不可分割的整體——“剪輯”，並探討剪輯如何成為最終的敘事決策者。 剪輯的節奏與情感計量： 分析濛太奇理論的現代演變，探討如何通過鏡頭長短、轉場方式（硬切、淡入淡齣、疊化）來精確控製觀眾的情緒節奏和信息接收速度。 風格的內化與原創性： 鼓勵讀者在掌握經典技法後，反思個人獨特的“電影指紋”，如何在藉鑒大師經驗的同時，發展齣能夠清晰錶達自身世界觀的、不可替代的視覺和敘事風格。 【適閤讀者】 緻力於提升劇本深度和視覺錶現力的獨立電影製作人。 影視學院高年級學生和研究生。 渴望從“觀眾”轉變為“解構者”的資深電影愛好者。 《光影的織夢者》 旨在提供一套精密且富有啓發性的分析工具，幫助創作者真正理解電影的“語法”，從而構建齣既結構嚴謹又充滿個人情感溫度的藝術作品。

前言
序一
序二

Part 1　活在當下
成本預算
劇本創作
分場
電影劇本
商業計算

Part 2　作戰工具
一切以低廉為前提
認識景深
三腳架
收音裝置
肩架及高階攝錄裝備
燈光

Part 3　組織拍攝班底
尋找閤適的演員
「埋班」組織製作團隊
選擇拍攝場地事項
免費拍攝勝地推薦

Part 4　簡單的前期工作
導演一校長兼撞鍾

Part 5　開鏡拍攝
拍齣專業影片
第三位：燈光
構圖
第二位：收音
第一位：鏡頭
現場機位拍攝情況及效果
正式拍攝開鏡

Part 6　後期製作
剪接、混音製作示範
剪輯常用工具說明
找尋最便宜的音樂及音效
實體影片發布

Part 7　影片發行
影片曝光方法分析
登上大銀幕
影碟
網路上發布

Part 8　經典低成本電影推薦
從看片中學習拍片

作者序

美夢成真

　　當我撰寫這篇序言之際，正是我所拍攝的第二部獨立長片《不設房》，在九龍某大戲院首映之後。看完片子迴到傢時，感覺自己彷彿做瞭一場夢：包括我本身在內，相信大多數人都料想不到，一部隻花瞭兩萬港元的影片，竟然可以在主流的商業電影院大銀幕上，與願意掏錢買票的觀眾見麵。這一切，連我也覺得不可思議，但卻真實的發生瞭。

　　還記得唸中學時，我就開始使用攝錄影機拍攝短片，並經常談及自己的導演夢。畢業時，很多同學都在紀念冊上寫著：「希望有天能在電影院觀賞你的作品」之類的祝福語。那時，我明白這隻是客套的祝福而已，什麼「當導演」、「拍攝的影片在戲院裏放映」……都隻是我一廂情願的妄想吧。

　　十年後的今天，這個「妄想」成為現實。雖然影片隻在一間戲院中播放，但好歹都算上映過！

　　而「妄想」變成事實，全因上天賜予我的幾份禮物：從不反對我追尋夢想和做自己喜歡的事的傢人、有能令自己足以糊口的少許影片拍攝技能，以及我活在一個隻有手持一部相機和一部電腦，就能拍齣一部「見得瞭人」的影片年代。想到這兒，我不禁覺得自己是個幸運的人，雖然沒有太大的成就，但至少做過自己想做的事，過著喜歡的生活。

　　或許有人覺得生不逢時，香港電影景氣低迷，就算入瞭行、肯吃苦耐勞，還是沒有齣路，導演夢永不能實現。但我卻覺得，我們活在最好的時代，隻要拿著一部相機、甚至手機，你就有當導演的能力。

　　最好的時代已經來臨，你，做好準備瞭嗎？

蔡敬文

序一

　　低成本大電影，顧名思義，就是以一般民眾負擔得起的資金或技術，模仿大製作規模的電影效果，換言之，如果你是普通人而又好此道，這本書可韆萬不要錯過；但假如你已經是業界人士或傢財萬貫，和「一般民眾」扯不上關係，老實說，你極有可能翻瞭幾頁，對於書中談論的「土法煉鋼」拍攝方式，感到不屑。顯然，這本書就不是為你而寫的。

　　不論你是否認同本書內容，又是否會將書中談到的方式付諸實行，其實本書隻是要說一個道理——拍電影，不是有錢人或大公司的專利，若是你每天嚷著拍電影是你畢生的夢想，然而這輩子卻人連一個鏡頭也不曾拍攝過、一部短片也未完成過，我敢說，這肯定和錢無關，也不是技術的問題，而是你個人問題。

　　扯遠一點說，世上很多事情能否達到目標，都與客觀環境無關，套句老話：「事在人為」。

　　希望大傢看完本文後，能得到一些啓發，真的拿起攝影機，實踐這「事在人為」的過程，就以我來說，雖然沒有因為拍攝獨立電影帶來名氣，也沒有賺到大錢，不過我卻可以自豪的因為拍過兩部獨立長片，大聲地說：死而無憾！

蔡敬文

序二

　　第一次進戲院看電影，是在我5歲時，當時看的片子是雷利史考特執導的《異形》。外太空深不見底的神秘、太空船內的陰霾氣氛、各懷鬼胎的船員，還有那隻常常見首不見尾、狡猾又喜歡在暗中突襲的異形，還有戲院中漆黑一片的環境，這所有一切帶給我的震撼，絕非傢中的大電視能媲美。

　　從此，我由一個月進一次戲院，慢慢變為兩星期進一次戲院，隨著年齡成長，也曾經每週翹課一、兩天到戲院看電影，甚至把臥房變成私人戲院，似乎註定我這輩子就是要沉溺在這「聲光幻影」的世界裏。

　　彆人作品看多瞭，總希望自己也能嘗試製作電影的滋味，當時正值九零年代中期，市麵上已經有「Hi 8」、「DV」等View Cam的興起，但呈現的畫質卻缺乏電影感，所以我們仍然要用8釐米、16釐米，最貴的還會用35釐米底片去拍攝作品，當中8釐米的底片還要送到美國纔能沖印，而拍攝的機器及附件都仍然笨重，動不動最少都要六、七個人幫忙拍攝（不包含演員）。

　　直到近年，高畫質錄影器材的齣現，真正革命性地影響獨立電影的製作，這種機器輕便、解析度高、對光的敏感度也高（不需要攜帶大量燈光器材），還可以直接把影像存在高容量的記憶卡（減少使用影帶記錄時偶爾齣現的不穩定情況）當中，再配閤最新的電腦剪接軟體，更可把影像校到接近35釐米的質感，同時節省不少金錢與人力、物力。於是在2009年，我花瞭一萬六韆多元港幣，拍攝瞭我的首部長片《愚公爬山》。

　　最近，我發現連手機的短片拍攝功都也可達到高畫質的水準，更有不少Apps可以在拍攝時加上種種視覺特效，可見得拍電影已經不再是以往所謂「燒錢」的敗傢玩意瞭。而隨著網絡上媒體播放的管道越來越多，作品隨時可以和大傢分享，真正的平民化電影製作時代已經來臨。

　　當然，若要拍攝效果達到近乎商業作品的等級，仍需要不少巧妙的技術，而這正正是我與Kingman會在此書中嚮大傢分享的心得。相信透過我們的經驗分享，您要拍攝一部「上得瞭颱麵」的小資本大電影，絕對易如反掌！

辛比

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《我也可以當導演》這個書名，立刻就燃起瞭我當年的電影魂！記得小時候，每個暑假都在守著電視機，看那些經典老片，看完總幻想自己也能拍齣那種讓人驚嘆的畫麵。那時候，感覺當導演是件多麼遙不可及的事情，好像是給少數天纔準備的。直到後來，隨著科技越來越發達，手機也能拍齣不錯的視頻，纔慢慢覺得，或許“導演”這個詞，真的可以離我們普通人更近一點。 這本書的齣現，就像是給我打瞭一劑強心針。我還沒來得及深入閱讀，但光是書名就讓我覺得，它可能不是那種教你多麼高深的電影理論，而是更接地氣，更鼓勵我們行動。想想看，多少人心中都有一個電影夢，但總是因為各種理由——沒技術、沒錢、沒門路——而把它壓抑著。《我也可以當導演》這個名字，就好像在對我說：“彆怕，你也可以！”這是一種多麼強大的賦權感啊！我特彆期待裏麵會分享一些關於如何從小處著手，用現有的工具，實現自己的創意故事的經驗。也許是關於如何構思劇本，如何利用身邊的人事物來完成拍攝，甚至是如何找到自己的獨特風格。 我猜想，這本書裏的內容，或許會像一個循序漸進的指南，從最基礎的鏡頭語言講起，到如何運用光影，再到如何剪輯齣吸引人的節奏。它可能不會要求你擁有昂貴的攝影機和專業的燈光設備，而是強調創意的價值和執行力。我很有興趣想知道，作者是如何看待“導演”這個角色的？是真的要把自己當成商業大片的掌舵者，還是更側重於一種創作精神，一種用影像講述故事的能力？我腦海中已經浮現齣一些畫麵，比如用傢裏的窗戶光綫拍齣唯美的特寫，或者用手機的延時攝影記錄下城市的一天。這本書，或許能點亮我心中那些零散的創意火花。 我對於這本書的期待，還在於它能不能打破一些“專業門檻”的迷思。很多人覺得拍電影是專業人士的事情，普通人根本插不上手。但如果《我也可以當導演》這本書能夠提供一些切實可行的方法，讓我們即使沒有科班齣身，也能拍齣有意思的短片，那真是太棒瞭。我會特彆關注裏麵有沒有關於如何“偷師學藝”的內容，比如學習大師們是如何運用簡單的構圖製造齣強大的視覺衝擊力，或者如何用最少的資源講齣一個引人入勝的故事。而且，我也很好奇，書中會不會分享一些“非典型”的導演經曆，比如一些業餘愛好者是如何因為熱愛而走到一起，最終拍齣令人驚喜的作品。 說實話，最近幾年，短視頻平颱的發展真的讓很多人看到瞭“做內容”的可能。我也常刷到一些很有想法的短片，雖然製作不一定多麼精良，但故事性、創意或者情感錶達上，卻能深深打動我。這讓我覺得，也許“當導演”不再是遙不可及的星辰，而是觸手可及的風景。《我也可以當導演》這本書，我預感它會是一本充滿鼓勵和啓發性的讀物，它可能會告訴我們，最重要的不是你擁有多少設備，而是你有多想去講一個故事，並且願意為之付齣努力。我期待它能給我帶來一些新的視角，讓我重新審視自己內心深處的那些創作衝動，並且有勇氣去嘗試，去實踐。

评分☆☆☆☆☆

最近這幾年，感覺我們生活的世界越來越多元化瞭，不隻在科技産品上，就連創作領域，也越來越強調“人人皆可參與”。我一直以來都對電影有著濃厚的興趣，但總覺得那是個需要專業技能、龐大團隊纔能完成的事業，所以一直都隻是一個觀眾。直到我看到《我也可以當導演》這本書名，我纔開始認真思考，或許，我也可以試試看。 我猜想，這本書的內容，不會是那種艱深晦澀的理論講解，而更像是一位經驗豐富的長輩，手把手地告訴你，從哪裏開始。它可能會從最基礎的“怎麼用眼睛看世界”開始，教你如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。然後，它可能會延伸到“怎麼用鏡頭說話”，告訴你不同焦段、不同景彆會帶來什麼樣的感覺，以及簡單的光綫運用就能讓畫麵煥發新生。 最讓我好奇的是，這本書會怎麼解釋“導演”這個角色？是僅僅指揮拍攝，還是更深層次的，對故事的理解和呈現？我希望它能強調後者，讓讀者明白，導演不僅僅是技術層麵的指導者，更是故事的靈魂塑造者。這本書，或許會鼓勵我們去尋找自己內心深處的故事，去思考自己真正想通過影像錶達的情感和觀點。 我個人覺得，這本書的價值，在於它能打破很多“不可能”的心理障礙。很多時候，我們之所以沒有行動，是因為我們給自己設置瞭太多條條框框。如果這本書能夠告訴我們，即使隻有一個簡單的想法，一颱手機，也可以開始一段創作之旅，那將是多麼振奮人心的消息。我甚至期待，書中會分享一些成功的“素人導演”的案例，讓他們用自己的經曆來證明，“我也可以當導演”這句話，不是一句空話。 我希望這本書能帶給我一種“即刻行動”的衝動。讀完之後，我希望能立刻拿起我的手機，去嘗試拍攝一些我看到的、我想到的東西。它不僅僅是提供知識，更重要的是，它會點燃我內心的創作熱情，讓我相信，我也可以成為那個用鏡頭記錄生活、講述故事的人。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，網絡上充斥著各種短視頻，也讓我看到瞭好多素人拍齣令人驚艷的作品，這讓我對“導演”這個職業有瞭新的認識。以前總覺得，導演是要有專業背景、要懂很多技術纔行，但現在看來，好像創意和執行力更重要。所以，《我也可以當導演》這本書名，一看到就覺得很親切，好像它在跟我說話一樣。 這本書的齣現，讓我覺得，那些曾經埋藏在心底關於拍電影的憧憬，也許真的可以被重新拾起。我腦子裏閃過很多畫麵，比如小時候拿著DV玩，或者在學校拍的那些笨拙但充滿激情的短片。那時候，我們缺乏的是一個係統性的指導，一個能夠告訴我們“怎麼做”的 roadmap。我猜這本書，很有可能就是這樣一個指引。 我特彆好奇，這本書會從哪個角度來切入“當導演”這件事？是會從理論齣發，還是會從實踐入手？我個人更傾嚮於後者，因為我覺得，對於想嘗試的人來說，實操性的建議比枯燥的理論更容易讓人接受。比如，如何構思一個有吸引力的故事？如何寫齣簡單但有效的劇本？如何利用有限的資源來達到更好的視覺效果？這些都是我非常想知道的。 而且，我覺得，這本書的價值，或許還在於它能夠幫助我們打破“完美主義”的桎梏。很多時候，我們不敢開始，是因為覺得自己的作品不夠完美，不夠專業。但如果這本書能夠告訴我們，重要的不是一上來就做到盡善盡美，而是要去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習，那將是非常寶貴的。我甚至期待書中能分享一些關於“如何麵對失敗”的內容，因為我知道，創作的道路上，一定會有不順遂的時候。 我非常期待這本書能夠提供給我一些“啓發性”的內容，它可能不是一本手把手的教學手冊，但它應該能夠點燃我內心的創作火花，讓我相信，即使是一個普通人，也可以用自己的視角去捕捉生活的美好，去講述屬於自己的故事。這本書，感覺就像是一把鑰匙，能打開我心中那個塵封已久的電影夢。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對電影製作的過程充滿瞭好奇，但礙於種種原因，總覺得那是一個遙不可及的領域。看到《我也可以當導演》這本書名，我的第一反應是，“咦？真的可以嗎？” 畢竟，“導演”這個詞，在我心裏一直帶著點神秘的光環，好像隻有那些經過科班訓練、擁有豐富經驗的人纔能勝任。但隨著時代的發展，我漸漸發現，越來越多跨界、跨領域的人纔進入瞭影視製作的領域，這讓我覺得，也許“導演”的門檻，真的不像我想象中那麼高。 這本書的齣現，對我來說，就像是為我提供瞭一個探索的可能性。我不是想要立刻成為一名商業大片導演，但我確實對如何用鏡頭語言來錶達情感、講述故事非常感興趣。我猜想，這本書應該會提供一些非常實用的入門建議，它可能不會教你復雜的攝影技巧，但會教你如何去“看”，如何去“思考”，如何將你腦海中的畫麵轉化為具體的影像。 我非常好奇，書中會不會分享一些關於“創意來源”的探討？比如，好的故事從哪裏來？如何從生活中提取靈感，並將其轉化為具有視覺錶現力的內容？我個人覺得，這部分內容非常重要，因為很多時候，技術是可以通過學習掌握的，但創意本身，卻是最難得的。而且，我也希望書中能夠有一些關於“如何利用現有資源”的指導。畢竟，不是每個人都能負擔得起昂貴的設備，如何用手機、用簡單的道具拍齣有質感的內容，這纔是我們普通人最需要的。 我對於這本書的期待，還在於它是否能夠幫助我建立一種“敢於嘗試”的心態。我常常會有一個想法，但因為擔心做得不好，或者不知道怎麼開始，而遲遲沒有付諸行動。如果這本書能夠給我一些勇氣，讓我相信即使是第一次嘗試，也能有所收獲，那將是對我莫大的鼓勵。我甚至覺得，這本書或許會改變我對“導演”的定義，讓我明白，它更多的是一種創作的態度，一種用影像去連接世界的渴望。 這本書，感覺更像是一個“賦能者”，它不僅僅是提供方法，更重要的是，它會激發你內心的潛能，讓你相信，你也可以成為那個用鏡頭說話的人。我非常期待，能在書中找到屬於自己的那份啓迪，然後開始我的第一次“導演”嘗試。

评分☆☆☆☆☆

最近這幾年，颱灣的獨立電影和短片真的越來越有看頭瞭，看到很多年輕人用自己的方式在講故事，感覺非常振奮。所以當我在書店看到《我也可以當導演》這本書的時候，我第一反應就是，“哎呀，這不就是我一直以來想做的，但又不知道從何下手的那個方嚮嗎？” 我覺得，現在的時代，已經跟以前不一樣瞭。以前拍電影，好像都是大公司、大製作的事情，但現在，有瞭智能手機，有瞭各種好用的剪輯軟件，技術門檻真的低瞭很多。 更重要的是，我覺得“導演”這個角色，不應該僅僅被定義在“拍大片”上。它更是一種“視覺敘事者”的身份，一種能夠把腦子裏那些模糊的畫麵和故事，通過影像傳遞給彆人的能力。這本書的名字，《我也可以當導演》，就很直接地戳中瞭我的心。它給人一種“可能性”，一種“我也可以試試看”的衝動。我特彆好奇，這本書會不會分享一些關於如何從“想法”到“畫麵”的過程？比如，當你腦子裏有一個很棒的點子，但又不知道怎麼把它變成劇本，或者怎麼把它拍齣來的時候，這本書能給你提供什麼樣的指引？ 我猜想，這本書的作者，可能是一位非常有經驗，但同時又很願意分享、很接地氣的人。它應該不是那種寫滿專業術語，讓人望而卻步的書。我希望它裏麵能包含一些“小技巧”，比如如何利用簡單的道具拍齣有質感的鏡頭，或者如何通過音樂和剪輯來營造氛圍。我也很想知道，書中會不會講到一些“如何剋服恐懼”的部分。畢竟，很多人想嘗試，但總會被“我做不好”、“會被嘲笑”這樣的想法打敗。這本書，會不會就是那個讓你敢於邁齣第一步的推手呢？ 我個人覺得，這本書的價值，可能就在於它提供瞭一個“入門”的途徑。它可能會讓你發現，原來電影創作並沒有想象中那麼遙遠。它可能會告訴你，你可以從最簡單的生活場景入手，記錄下你身邊的人和事，然後嘗試用你的方式去呈現。我非常期待書中能夠分享一些關於“觀察力”的培養，因為我覺得，一個好的導演，首先要是一個敏銳的觀察者。能夠從平凡的生活中發現不平凡的細節，然後把這些細節串聯起來，講齣一個動人的故事。 我甚至在想，這本書會不會鼓勵我們去思考“為什麼要做導演”？是為瞭齣名？還是真的想錶達些什麼？我猜這本書會強調後者，會鼓勵我們找到自己內心真正想錶達的主題，然後用影像去把它放大。我真的很期待能讀到這本書，然後從中獲得一些力量，讓我真的可以開始行動，哪怕隻是拍一個屬於我自己的小短片。