設計×咖啡（復刻紀念版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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隻工作不上班 係列（復刻紀念版，全套共7冊）
全球風行的工作新觀念：夢想過的事，先試試看再說！

　　工作應該是樂在其中的，能夠樂在其中就是一件很美的事，生活也是一樣的。

　　【隻工作不上班】係列日本暢銷的生活雜誌《暮□的手帖》總編輯鬆浦彌太郎策劃，全套共七本，集結日本重量級人物 皆川明、相原一雅、福田春美、中原慎一郎、蜷川實花、五十嵐路美，分享即使沒在上班，依然朝著夢想踏實過日子的精彩生活。

　　「這是個以世界第一為目標、每個人都很辛勤努力的世界。那麼，如果說將人劃分為「可以悠遊」與「不能悠遊」於這個競爭世界的人，那我想很明顯的我算是後者。我現在所經營的餐飲店等等，是維持生活的手段，不是什麼特彆的競賽。我沒有要跟其他人較量的意思，更沒有要成為世界第一的企圖。因為我從來沒有想過那麼偏離主題的事。」── 相原一雅

　　不到四十歲，相原一雅就已經開瞭五傢店。第一傢店──「organic design傢具店」就成為東京中目黑的名勝之一，緊接著又陸續開瞭「organic cafe」咖啡館、「nems」酒吧、「藝廊．和食餐廳DEPOT」、「dish」咖啡館等，共五傢結閤設計理念與美食的店。

　　如此看似年輕有為的人生，但其實相原也隻是憑著自己的興趣與興之所緻的想法來達成。然而，像這樣選擇非上班族的「脫軌」人生，所需要的態度是什麼？又需要怎樣的契機呢？相原一雅的玩樂人生又有著什麼樣不同的經曆？在本書裏，透過相原先生輕鬆如對話般的述說，將讓你對生活與工作有不同的想法。

　　■ 和設計有關的事

　　買到全世界限量三百張的Kem Weber航空椅、與頂尖設計師凡納．潘頓（Verner Panton）閤作，這些不凡的經曆都是年輕的相原一雅在創業路上的小插麯，但其實，相原一雅對設計作品的認識是從逛傢俱店與古董店訓練齣來的。剛開始，因為決定開一間傢俱行，而在世界各地尋訪特色傢俱，一個人從什麼都不懂，隻會納悶「這究竟是什麼玩意兒啊？為什麼會這麼貴呢？」但在逐年纍積訊息與訓練鑑賞力後，漸漸發展齣一套「撿垃圾」邏輯，讓他在尋找古董商品的過程中，常常從當下看起來沒價值的商品中，挑齣將來會産生高價值的設計性商品。

　　■ 結閤設計與美食，打造客人每天都來的咖啡館

　　相原先生認為：咖啡館存在的一個重要意義是，一個人不管心情好不好，都會想待在那裏。所以他不會用緊迫盯人、糾纏不清的服務方式。而因為真切地感覺到，美味的食物具有「讓人心情變好」的力量，相原一雅開設的店就有四傢和美食有關。堅持好的服務、提供美味的料理、店內陳設與裝潢講求設計感，細微的事情一件一件地纍積，不知不覺造就相原專屬的獨特品味。

　　相原一雅選擇不做上班族，這樣的工作與生活有辛苦有喜樂，他覺得，「每個人都可以變成你想要的樣子」，不管是五年後、十年後，自己想要變成怎麼樣都可以如願！隻要朝適閤自己的方嚮努力，絕大多數都可以成功。

作者簡介

相原一雅

　　1968年齣生。曾於1992年參加美國盃（America’s Cup）帆船賽，1995年加入日本帆船代錶隊，並參加美國盃路易．威登（Louis Vuitton）大奬賽。1995年於東京中目黑開設進口傢具店「organic design」。之後於1998年在中目黑開立咖啡館「organic cafe」，2000年同樣於中目黑開設酒吧「nems」，2001年再度於東京中目黑成立融閤藝廊與日本料理餐廳的「DEPOT」，2002年2月，咖啡館「dish」於代代木上原開張。以餐飲為主，總共開設瞭四傢店鋪。並在2002年11月底開始經營西裝品牌「NEUTRAL design works」（澀榖NANO Universe），同年12月與爵士樂評傢三澤隆宏閤作西裝品牌「Jazz Art」並召開現場演奏會「Live Jam」。

鬆浦彌太郎∕企劃

　　一九六五年生於東京。現任日本《生活手帖》總編輯、COWBOOKS代錶、作傢。十八歲赴美。迴國後，成立瞭專門販售老雜誌的書店m&co. booksellers。二零零零年開始經營行動書店，二零零二年成立COWBOOKS，現於中目黑和南青山設有店鋪。也從事翻譯，散文作品散見各雜誌。著有《我的好書這些書》1&2、《找到你的工作好感覺》、《嶄新的理所當然》、《謝謝你》、《日常的每一天》、《生活靈感集》1&2、《日日100》、《續．日日100》、《最糟也最棒的書店》、《旅行的所在》等書。

　　相關著作
　　《尋找幸運星（復刻紀念版）》
　　《我們生活的風景（復刻紀念版）》
　　《時尚設計師的言語．心．夢想（復刻紀念版）》
　　《最糟也最棒的書店(復刻紀念版)》
　　《甜蜜日日．我愛果醬（復刻紀念版）》
　　《穿著mina去旅行(復刻紀念版)》

譯者簡介

李淑芳

　　文化大學東語係日文組、日本研究所畢業。曾任雜誌主編、專欄作傢，著有《解剖鈴木一朗》、《野茂英雄》，閤著有《鈴木一朗》等書，譯有漫畫《王貞治》、《長□茂雄》、《金田正一》、《棒球東遊記》、《激戰》《360度評估實務》、《徹底思考找到答案》、《王貞治百年歸鄉》等。

好的，這是一份不包含《設計×咖啡（復刻紀念版）》內容的圖書簡介，旨在展現一份獨立且詳盡的圖書介紹。 --- 圖書簡介：《城市脈搏：現代建築中的光影與材料》 導言：凝視現代性的邊界 《城市脈搏：現代建築中的光影與材料》 不僅僅是一本關於建築的書籍，它更是一場對二十世紀中葉至當代城市空間形態的深度剖析。本書聚焦於現代主義建築在不同地理文化背景下的演變、適應與反思，特彆是對結構主義、有機建築思潮，以及後現代語境下建築語言的解構與重塑進行瞭細緻的考察。我們試圖超越傳統的功能主義敘事，深入探究建築如何通過對“光綫”的捕捉和對“材料”的真實性錶達，成為記錄社會變遷、技術進步與人類情感的活化石。 本書的結構圍繞著三大核心支柱構建：光學的詩意、材料的倫理與城市肌理的重構。它將帶領讀者從勒·柯布西耶的混凝土敘事，穿越密斯·凡德羅的玻璃幕牆，抵達安藤忠雄對自然光的膜拜，最終抵達當代建築師如何處理數字化建造與可持續性挑戰的復雜命題。 第一部分：光學的詩意——建築中的“不可見之物” 光，是建築的靈魂，是定義空間的媒介，也是連接人與環境的橋梁。本部分將詳細探討建築師如何將對光綫的理解轉化為具體的空間體驗。 1.1 陰翳禮贊的現代迴響： 我們首先迴顧瞭榖崎潤一郎的“陰翳之美”在日本傳統建築中的體現，並將其對照到二十世紀現代建築師如路易斯·康（Louis Kahn）的實踐中。康在薩爾剋研究所（Salk Institute）中對“靜謐之光”（Light of Stillness）的追求，如何通過幾何體塊的精確計算，將自然光轉化為一種具有精神性的物質？我們將分析其對“穿孔牆”（Perforated Walls）和“光之塔”（Light Towers）的設計哲學。 1.2 綫性光與體塊的張力： 在更具工業色彩的建築語境下，光綫不再是柔和的彌漫，而是被精確切割的綫條。本節聚焦於那些熱衷於使用玻璃幕牆與鋼結構的建築師，如密斯·凡德羅。通過分析巴塞羅那德國館（Barcelona Pavilion）以及西格拉姆大廈（Seagram Building），我們探討瞭“皮膚與骨骼”的關係——外部玻璃幕牆如何既是保護層，又是無限反射外部環境的界麵。同時，本書也探討瞭綫性光在現代主義辦公空間中對效率與透明度的塑造作用。 1.3 自然光的情感光譜： 不同於對光綫的純粹技術處理，部分建築師將光綫視為影響居住者情感狀態的關鍵因素。安藤忠雄的“光之教堂”（Church of the Light）無疑是這方麵的典範。我們將拆解其標誌性的十字切口設計，分析當光綫被“雕刻”而非“引入”時，空間如何産生一種宗教般的肅穆感。此外，本書也將考察熱帶氣候下的建築師如何運用格柵、深挑簷和水池反射來調節過強的陽光，創造齣動態變化的陰影劇場。 第二部分：材料的倫理——真實性與時間的痕跡 建築材料的選擇，不僅關乎結構安全與成本，更體現瞭建築師的哲學立場和對“真實性”的追求。本書批判性地考察瞭現代建築中材料運用的不同取嚮。 2.1 混凝土的坦誠：野獸派的宣言： 粗獷的清水混凝土（Béton Brut）是二戰後現代主義建築最強有力的宣言之一。本章將深入探討勒·柯布西耶在馬賽公寓（Unité d'Habitation）以及薩伏伊彆墅（Villa Savoye）後期設計中對混凝土的運用。我們分析瞭這種材料如何承載模闆的紋理、時間的風化，以及它在社會住宅項目中所蘊含的平等主義理想。同時，本書也審視瞭野獸派在當代語境下麵臨的維護挑戰和美學爭議。 2.2 結構與錶皮的對話：鋼與玻璃的透明度： 與混凝土的厚重感相對立的是鋼材與玻璃的輕盈與透明。本書詳細分析瞭高技派（High-Tech Architecture）的興起，重點關注理查德·羅傑斯（Richard Rogers）和倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）的作品，例如蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou）。在這裏，結構和設備被暴露在外，成為建築的主題。這種“去魅化”的處理方式，挑戰瞭傳統建築中錶皮下的隱秘性，迫使我們重新思考建築的“內在”與“外在”。 2.3 土的迴歸：在地材料的當代敘事： 在全球化和工業化材料泛濫的背景下，本書強調瞭對地方性材料（Vernacular Materials）的重新挖掘。我們將探討采用夯土（Rammed Earth）、竹材或再生木材的實踐。例如，在乾燥氣候區，如何運用當地的土料，結閤現代工程技術，創造齣既符閤氣候要求，又具有深厚文化根基的建築。這不僅是可持續性的體現，更是對建築“根性”的追尋。 第三部分：城市肌理的重構——尺度、密度與公共空間 建築是社會活動的容器，其與城市環境的交互決定瞭城市生活的質量。本部分將關注現代建築如何介入和改變既有的城市結構。 3.1 從“大尺度”到“碎片化”：城市規劃的反思： 現代主義規劃（如光輝城市）的宏大藍圖在實踐中暴露瞭對人類尺度的忽視。本書將對比大規模的、功能分區明確的舊城改造項目與當代城市設計中對“城市街道生活”的關注。我們將分析城市肌理的“碎片化”——即如何通過小尺度的乾預、混閤功能的使用，來重新激活被現代主義規劃割裂的社區。 3.2 平颱與基座：連接地麵的策略： 在許多高密度城市中，建築師必須解決建築主體與其地麵層（Plinth/Podium）之間的關係。本書探討瞭建築如何通過設計一個開放、滲透性強的基座，來承擔公共功能（如零售、交通樞紐、小型廣場），從而彌閤“孤立的塔樓”與“行人的街道”之間的鴻溝。 3.3 記憶的疊層：曆史環境中的新舊共存： 當代建築不再是與曆史完全割裂的“白盒子”。本章討論瞭如何在曆史悠久的城市環境中植入新的建築體量。我們考察瞭如何通過微妙的材料對比、體量退讓，或者甚至通過“摹寫”曆史語匯的抽象化形式，實現新建築與舊環境的對話，而非簡單的模仿或對抗。 結語：麵嚮未來的建築語匯 《城市脈搏：現代建築中的光影與材料》 旨在提供一個多維度的分析框架，引導讀者以更具批判性、更富同理心的視角去觀察我們每天身處的建造世界。本書的結論強調，未來的建築實踐，必須在技術革新、生態責任與永恒的人類需求（對美、光綫與場所感的需求）之間，找到一個持續張揚且富有張力的平衡點。它呼籲建築師和關注者們，去探索材料的“誠實度”和光綫的“敘事性”，以應對我們這個時代最復雜、最緊迫的城市挑戰。 --- 適閤讀者： 建築學、城市規劃、設計史專業學生及從業者；對建築美學、材料哲學、城市空間變遷感興趣的廣大設計愛好者。 核心關鍵詞： 現代建築、清水混凝土、高技派、光環境、城市肌理、材料倫理、空間敘事。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想要深入《設計×咖啡（復刻紀念版）》的世界。這書名本身就帶著一種難以言喻的魔力，仿佛已經預示著一次關於美學與品味的奇妙探索。我腦海中勾勒齣的畫麵，是那些流光溢彩、充滿故事的咖啡館，它們不僅僅是品嘗咖啡的場所，更是承載著獨特設計理念和生活方式的空間。 我猜想，這本書很有可能不僅僅是簡單地介紹咖啡館的設計元素，而是會更深入地挖掘“設計”與“咖啡”之間那種微妙而又深刻的共生關係。它或許會從咖啡的起源、文化，講到不同地域的咖啡館如何體現當地的設計特色；也可能從咖啡製作的每一個環節，去引申齣設計的精益求精和對細節的極緻追求。 “復刻紀念版”這個標簽，讓我覺得這本書一定蘊含著特彆的價值。它可能匯集瞭那些具有時代意義的咖啡館設計作品，讓我們有機會迴顧和學習那些經典之作。我甚至可以想象，書中或許會包含一些關於設計大師的訪談，或是他們對於咖啡館設計理念的獨到見解，這些都將是無比寶貴的財富。 我尤其關注書中是否會探討“氛圍”的營造。一杯咖啡的香醇，固然重要，但一個好的空間設計，能夠極大地提升飲用咖啡的體驗。這本書會如何解析光綫的運用，如何選擇能夠觸動人心的材質，如何通過聲音、氣味來共同構建一個令人沉醉的空間？這些細節，往往是決定一個咖啡館能否留住顧客的關鍵。 總而言之，《設計×咖啡（復刻紀念版）》在我眼中，已經不僅僅是一本書，它更像是一張通往美學殿堂的邀請函。它將引導我用全新的視角去審視生活中的點滴，去發現那些隱藏在日常中的設計巧思，去感受一杯咖啡所能帶來的無限可能。這必定是一次令人心曠神怡的閱讀之旅。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《設計×咖啡（復刻紀念版）》的目錄時，我被一種莫名的熟悉感和期待感同時攫住瞭。雖然我還沒有真正深入這本書的內容，但僅僅是“設計”與“咖啡”這兩個詞的並置，就足以勾勒齣無數個令人神往的畫麵。我設想，這本書或許會像一杯醇厚的手衝咖啡，在細細品味中，逐漸釋放齣層次豐富的香氣和令人驚喜的餘韻。 我想象，這本《設計×咖啡（復刻紀念版）》可能不僅僅是在講述咖啡館的設計美學，更是在探討一種生活態度，一種將日常的點滴融入藝術與創造的哲學。或許，它會帶領我們走進那些隱藏在城市角落裏的獨立咖啡館，去感受它們獨特的空間敘事，去探究那些看似不經意的細節背後，是如何被賦予瞭設計者的匠心獨運。我甚至可以想象，書中會不會有關於某個咖啡杯的麯綫、某張吧颱的木紋、某個燈光的角度的深入剖析，而這些細微之處，又如何共同營造齣一種讓人沉醉的氛圍。 這本書的“復刻紀念版”標簽，更是吊足瞭我的胃口。它是否意味著，我們有機會重溫那些經典的設計案例，去瞭解它們在時間長河中留下的印記，以及它們對當下設計領域産生的深遠影響？我猜想，在翻閱這本書的過程中，我可能會不自覺地將自己置身於那些被精心設計的空間之中，去體會光影的變幻，去聆聽空氣中彌漫的咖啡香，去感受那種由內而外的舒適與安寜。這不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的邀請，邀請讀者一同去品味那些凝固在設計中的咖啡時光。 我特彆期待的是，書中會如何巧妙地將“設計”的邏輯與“咖啡”的體驗融為一體。是會從咖啡豆的烘焙、研磨、萃取過程，聯想到某種設計的流程和思維方式？還是會通過不同風格的咖啡館，來展現不同地域、不同文化背景下的設計理念？我甚至幻想，書中會不會齣現一些關於“咖啡與靈感”的章節，探討咖啡如何成為藝術傢、設計師們揮灑創意的催化劑，那些一杯杯冒著熱氣的液體，是否也孕育瞭無數絕妙的設計構思。 即便我還未開啓閱讀，這本書的書名本身就已在我腦海中編織齣瞭一幅幅引人入勝的畫麵。我仿佛已經看到瞭，在某個陽光灑落的午後，手捧著《設計×咖啡（復刻紀念版）》，一邊啜飲著手中溫熱的咖啡，一邊沉浸在那些關於美學、關於空間、關於生活方式的奇妙探索之中。這是一種多麼愜意的體驗！這本書，在我看來，一定是一扇通往全新視角的窗口，它將教會我如何用“設計”的眼睛去發現生活中的美，又如何用“咖啡”的溫度去溫暖每一個平凡的日子。

评分☆☆☆☆☆

《設計×咖啡（復刻紀念版）》這個書名，立刻在我心中點燃瞭一團好奇的火焰。它不僅僅是簡單的詞語組閤，而仿佛是一種對生活品質的邀約，一種對美學體驗的承諾。我腦海中立刻浮現齣各種關於咖啡館的畫麵，那些充滿藝術氣息、設計感十足的空間，在我的想象中，都與這本書息息相關。 我非常好奇，這本書會以怎樣的方式來解讀“設計”與“咖啡”的融閤。會不會是從咖啡豆的選材、烘焙，延伸到空間設計的材質選擇？會不會是通過不同風味的咖啡，來對應不同的設計風格？又或者，它會從咖啡館的曆史演變，來梳理齣咖啡館設計的發展脈絡？這些可能性都讓我感到興奮不已。 “復刻紀念版”這個後綴，更是增添瞭一層厚重感。這是否意味著書中會收錄一些具有曆史意義的咖啡館設計案例，讓我們得以迴顧那些曾經引領潮流的經典之作？我設想，這本書可能會像一本設計年鑒，記錄下咖啡館設計領域的重要時刻，並從中提煉齣寶貴的經驗和啓示。 我個人一直認為，咖啡館的設計，不僅僅是關於美觀，更是關於體驗。它如何引導顧客的動綫，如何創造舒適的交流空間，如何通過細節來提升整體的品味，這些都是值得深入探討的。我期待《設計×咖啡（復刻紀念版）》能夠提供詳實的案例分析，讓我們看到優秀的設計是如何轉化為卓越的顧客體驗的。 在我看來，這本書不僅僅是關於設計和咖啡的知識普及，更可能是一種對生活方式的引導。它或許會啓發讀者，如何在自己的生活中，去創造屬於自己的“設計×咖啡”時刻，如何在平凡的日子裏，注入更多美學與品味。這絕對是一本值得細細品味的、能夠帶來深刻啓發的好書。

评分☆☆☆☆☆

《設計×咖啡（復刻紀念版）》這個名字，就像一把鑰匙，瞬間打開瞭我對美好生活的所有想象。光是聽到這個組閤，我就能感受到撲麵而來的精緻與愜意。我腦海中浮現齣各種各樣的場景：清晨，坐在灑滿陽光的窗邊，一本好書，一杯香濃的咖啡，然後，這本書就恰好是《設計×咖啡》。 我設想，這本書的內容一定不僅僅局限於咖啡館的裝修風格。它或許會以一種更宏觀的視角，去探討“設計”本身與“咖啡”這種生活方式之間的深刻聯係。例如，咖啡的衝泡過程本身就充滿瞭一種儀式感和設計感，從選豆、研磨的粗細，到水溫的控製、衝泡的時間，每一個環節都蘊含著精妙的學問。這本書是否會從這些細節入手，去解讀咖啡的“設計語言”？ 而且，“復刻紀念版”這個詞，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇和期待。它是否會收錄一些具有裏程碑意義的咖啡館設計案例？比如那些曾經在設計界引起轟動的項目，或是那些在行業內被奉為經典的範例。我想象，通過這些“復刻”的案例，我們可以窺見咖啡館設計風格的演變，瞭解不同時代的設計思潮是如何影響瞭咖啡空間的塑造。 我非常期待書中能夠深入地分析一些成功的咖啡館設計。不僅僅是展示美美的圖片，更重要的是，它能夠講解背後的設計理念，以及設計師是如何通過空間布局、材質選擇、色彩搭配等元素，來營造齣一種獨特的品牌個性和消費體驗。我想，這本書能夠幫助我理解，為什麼有些咖啡館會讓人覺得特彆舒服，而另一些則不然。 對我而言，《設計×咖啡（復刻紀念版）》更像是一種生活態度的指南。它或許會啓發我，如何在自己的生活中，運用設計的思維去創造更多美好的瞬間，如何在平凡的日常中，找到屬於自己的那份“咖啡因”般的靈感與活力。這不僅僅是一本關於設計和咖啡的書，更是一本關於如何更好地生活的書。

评分☆☆☆☆☆

對於《設計×咖啡（復刻紀念版）》這本書，我的期待值簡直爆錶。書名就已經足夠吸引人瞭，"設計"和"咖啡"這兩個詞的結閤，總能讓人聯想到那些充滿格調、令人放鬆的場所。我腦海中已經浮現齣無數個畫麵：可能是一些極簡風格的咖啡館，用最少的元素卻能營造齣最深刻的意境；也可能是那些工業風十足的空間，粗獷的材質與精緻的咖啡器具形成有趣的對比。 我特彆好奇這本書會從哪個角度切入。是會著重講述咖啡館的空間設計，比如如何利用光綫、色彩、材質來打造獨特的氛圍？還是會深入探討咖啡器具的設計，那些精心打磨的拉花缸、陶瓷杯，本身就是一件件藝術品。我甚至設想，書中會不會分享一些咖啡館的品牌故事，那些關於創始人如何將自己的設計理念融入咖啡館的經營，以及如何通過一杯咖啡來傳遞品牌文化的點滴。 “復刻紀念版”這個詞，讓這本書更添瞭一層神秘感。它是否意味著書中收錄瞭那些經典的設計案例，那些曾經引領潮流、影響深遠的咖啡館設計？我猜測，這本書可能會像一本設計史的縮影，帶領我們迴顧咖啡館設計的變遷，去瞭解不同時代的設計風格是如何在咖啡館的空間裏得到體現的。這不僅僅是一次視覺的享受，更是一次設計理念的洗禮。 我個人尤其鍾情於那些能夠提供獨特體驗的咖啡館，而我相信，優秀的設計往往是這種體驗的關鍵。所以，我非常期待《設計×咖啡（復刻紀念版）》能夠揭示齣，那些成功的咖啡館是如何通過設計來吸引顧客，如何讓顧客在享受咖啡的同時，也能感受到一種獨特的美學價值。它或許會教會我，如何從一個消費者的角度，去欣賞和解讀一個咖啡館的設計，又如何能從一個潛在的創造者的角度，去構思一個屬於自己的理想空間。 我預感，這本書的排版和視覺呈現也會是一大亮點。一本關於設計的書，如果本身的設計不夠齣色，那豈不是有些遺憾？我希望它能采用高質量的圖片，清晰的圖解，以及賞心悅目的字體和排版，讓閱讀過程本身就成為一種享受。就像一杯精心衝泡的咖啡，從視覺到嗅覺再到味覺，每一個環節都至關重要。我迫不及待地想要翻開它，去體驗那份視覺與心靈的雙重盛宴。