100種電影拍攝手法：給獨立製片與業餘玩傢的專業拍片技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Christopher Kenworthy

圖書標籤:

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• 拍攝技巧
• 獨立電影
• 電影製作
• 攝影技巧
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• 剪輯
• 劇本
• 器材

　　★熱門書暢銷改版

　　自從劃算又便於使用的數位攝影機問世後，影像拍攝者如雨後春筍般齣現。數位科技簡化瞭電影製作流程，不過仍有很多可靠的拍攝小技巧，隻有在大成本影業裏的工作人員纔知道。

　　如果你正在拍攝第一部短片或是低成本劇情片，本書將有助你增加鏡頭的視覺與戲劇效果。許多新導演擁有天馬行空想像力，但後來卻很沮喪地發現，拍齣來的電影無法符閤原本的想法。使用本書的技巧，你就能拍齣齣色的鏡頭，讓作品更上一層樓。

　　本書中多數技巧並不需要花大錢，有些甚至不用花錢就可達成，你隻要擁有或藉來主要拍攝設備即可。更棒的是，多數技巧隻要最少力氣，就能達成最大效果。

　　雖然初學者可以從本書學到很多，但本書並非為初學者所設計。理想的狀況是，至少要對數位攝影機有概括瞭解，也就是說你要讀過並瞭解操作手冊。你可能不是攝影專傢，但你必須有基礎。

　　你不需要是有經驗的導演纔能使用本書，但是如果你有鏡頭配置、剪接等概念會好得多。剪接時，你對軟體需有一定程度的熟悉，纔能完成基本剪接工作。本書會告訴你更多高階剪接技巧，與如何呈現視覺效果。

　　許多技巧就像是一條捷徑，但請不要低估它們的力量。有些技巧就是好萊塢影業使用的。在專業電影領域中，時間就是金錢，如果有一個快速又低成本的方法可以達成目標，何樂不為？你不需要龐大的工作團隊、不需要電影燈光、不需要導演椅，就可以拍齣好鏡頭。隻要螢幕上的成果很棒，過程並不是重點。

　　不過，本書有個範圍並無涉獵，就是演員的錶演。本書專注於告訴你如何利用技巧達成完美鏡頭，剩下就靠你引導演員傳達完美演齣。沒有完美的演齣，世上所有技巧隻會像是雕蟲小技而已。

　　不論你的拍攝團隊是朋友、學生或是專業人士，都要好好照顧他們。請在拍攝之前徹底練習書中技巧，讓演員不需浪費等待時間。

　　你可把本書每一章節當成一個專案，或隻是選擇你需要的部分來瞭解。最終，把技巧內化並發展齣新東西是最重要的。所有導演都會嚮其他導演學習東西，但如果要變得很有創造力，就得要利用書中技巧作為起點，創造齣你自己的東西。有個很簡單的起頭方法，就是結閤兩個以上的技巧，拍齣一組鏡頭。

　　不論你如何利用書中技巧，都要記得你是在講故事。再超現實、有野心、視覺突齣，或是具原創性的點子，拍齣來的影像都應該替故事加分。

　　本書將告訴讀者，如何用低成本創造齣高階的專業技巧。包括復雜的視覺效果、戲劇性鏡頭，與強而有力的連續鏡頭。書中清楚、循序漸進的指引，加上一目瞭然的編排模式，是業餘電影工作者的進階課程，也是數位媒體時代中，獨立製片者的好幫手。

作者簡介

剋利斯．肯渥西Christopher Kenworthy

　　為多部獲奬電影的編劇、製作人與導演。曾代錶澳洲電影業參加2002年坎成影展。目前正在為澳洲電影委員會拍攝多部電影。他在電腦藝術雜誌寫作有關特效的專欄，也是英國麥金塔雜誌的特約撰述。

譯者簡介

陳珊珊

　　政大企管、颱大新聞所畢業，曾任《數位時代》雙週刊採訪編輯、大愛衛星電視颱節目企劃。

電影製作的藝術與技術：從概念到銀幕的完整指南 一部全麵、深入、實用的電影製作百科全書，專為渴望將創意轉化為引人入勝影像的電影製作人、短片創作者以及視覺敘事愛好者而設計。 本書摒棄瞭對極端小眾或僅限於好萊塢頂級工業流程的繁復探討，轉而聚焦於中小型製作預算、獨立精神驅動的電影創作核心。它不僅僅是一本技術手冊，更是一份關於如何係統化、高效能地完成一部電影的實戰藍圖。 第一部分：劇本與前期的精雕細琢 1. 故事的骨架與血肉：超越劇本格式 本部分深入解析瞭如何構建一個既有商業潛力又充滿個人風格的劇本。我們探討的不僅僅是三幕結構或英雄之旅，而是如何運用衝突的層次性來驅動觀眾的情感參與。內容涵蓋： 角色動機的深度挖掘： 探究驅動角色行為的內在需求與外在障礙，確保每個選擇都有其堅實的邏輯基礎。 場景的密度與效率： 如何讓每一個場景承載多重敘事功能（信息傳遞、情感升華、推動情節），避免冗餘和拖遝。 類型片的解構與重塑： 學習如何識彆特定類型片的約定俗成，並找到創新和顛覆其刻闆印象的切入點。 視覺化寫作： 將文字轉化為可拍攝的畫麵語言，為攝影指導（DP）和導演提供清晰的視覺藍圖。 2. 預算的現實主義與創意的平衡 對於獨立製片而言，預算即是創意本身。本章提供瞭一套實用、可操作的預算編製框架： “零基礎”預算模型建立： 如何從劇本倒推齣最核心的資源需求，避免“拍到一半沒錢”的睏境。 資源置換與協商技巧： 探討在爭取場地、設備租賃、演職人員閤作中的有效談判策略，最大限度地利用現有資源。 保險與法律基礎： 介紹獨立製片必須瞭解的基本法律責任、版權問題以及閤同簽訂的要點，保護創作者的勞動成果。 3. 選角：尋找“對的”麵孔而非“最有名”的演員 本章聚焦於如何通過試鏡找到能夠完美詮釋角色的演員，無論其市場知名度如何： 高效試鏡流程設計： 設定清晰的測試目標，評估演員的適應性、化學反應和對角色的理解深度。 導演與演員的溝通語言： 建立信任和開放的工作關係，學習如何用非指示性的語言引導演員進入角色狀態。 第二部分：攝影與燈光的敘事力量 4. 鏡頭語言的語法：運動、構圖與景彆 本節將鏡頭選擇提升到敘事層麵，而非僅僅是記錄畫麵： 景彆的心理學效應： 深入分析特寫（Close-up）如何建立親密感或恐懼感，廣角（Wide Shot）如何烘托環境或疏離感。 攝影機運動的意義： 探討推軌（Dolly）、搖臂（Jib）和手持（Handheld）運動背後的敘事意圖——它們是講述故事的標點符號。 動態構圖的構建： 學習如何運用黃金分割、三分法以及更復雜的視覺平衡來引導觀眾的視綫，並在畫麵中製造張力。 5. 光綫的雕刻藝術：氛圍與真實性的統一 本書對燈光的講解拒絕使用晦澀的專業術語，而是側重於光綫作為情感載體的功能： 自然光與環境光的利用： 如何最大化利用現有光綫條件，使其成為電影美學的一部分，而非必須剋服的障礙。 三點布光法的深入應用： 不僅教授主光、輔光和背光的基本設置，更重要的是探討如何通過調整光比（Contrast）和色溫（Color Temperature）來塑造角色的內心世界和場景的情緒基調。 硬光與柔光的哲學選擇： 瞭解硬光帶來的戲劇性邊緣和柔光帶來的平滑過渡，以及它們在不同題材中的適用性。 第三部分：聲音、剪輯與後期的整閤藝術 6. 聲音設計：被忽視的敘事支柱 成功的電影有一半是通過耳朵完成的。本部分強調瞭聲音設計在建立沉浸感中的關鍵作用： 現場收音的最佳實踐： 確保對話清晰度的基礎技巧，以及避免常見噪音問題的現場策略。 擬音（Foley）與環境音的魔力： 如何通過精心挑選的環境音景和關鍵的擬音效果來增強畫麵的真實感和衝擊力。 音樂的情感錨點： 學習如何與作麯傢有效閤作，確保配樂是為敘事服務的，避免過度煽情或與畫麵脫節。 7. 剪輯的節奏與情緒控製 剪輯師是故事的最終編輯者。本書將剪輯視為一種時間藝術： 節奏的建立與打破： 學習如何通過畫麵長短的對比來控製觀眾的呼吸和期待。 “看不見的剪輯”的哲學： 如何進行流暢的銜接，讓觀眾專注於內容而非技術痕跡。 濛太奇的應用： 從愛森斯坦的理論到現代的快速剪輯手法，理解不同剪輯技術如何實現跨越時空的敘事連接。 8. 色彩校正：賦予畫麵最終的情感烙印 色彩校正是將所有零散片段統一成一個連貫世界的過程： 色彩理論在電影中的應用： 探討色彩心理學，如藍色代錶疏離，暖色調代錶懷舊或危險。 Log到最終Look的轉換： 針對現代數字攝影機的工作流程，提供從原始素材到電影成片的實際色彩分級步驟和常用工具的介紹。 本書旨在成為獨立創作者的實戰夥伴，提供經過時間檢驗、適用於多變製作環境的專業知識體係，幫助您跨越從“想拍”到“成功拍齣”的鴻溝。

8燈光效果
10色光
12牆上的漣漪波紋
14使用反光闆
15鏡光
16寫實電影中的影子
18燭光
20背光
21實際光源
22玩個燈光設定遊戲
24剪影
26光影移動
28驚悚燈光效果
29桌麵光
30用影子說故事
32攝影機幻覺
34移焦
36寫實炫光
37光淡入（淡齣）
38多重方嚮
40分開對焦
42雙胞胎效果
44窗戶幻影
46前景模糊
47用景框構圖
48 攝影機移動
50 背景運動
52 移動式攝影車鏡頭
54 僞裝移動式攝影車
56 消失
58 發現鏡頭
59 走進
60 攝影機移動
62 鏇轉
63 逆鏇轉
64攝影升降機
66攝影機不動
68交換移動
70十字交叉拍法
72剪接幻覺
74牆剪接
76穿透牆壁
78急移剪接
79閃剪接
80慢動作
82超自然速度
84攝影機之外
85定格照片
86拍攝效果
88移動光
89頭上的閃光
90粒子光
92水與攝影機
94血效應
96用刀效應
98穿越鑰匙孔
100瞄準器與望遠鏡
102特殊角度
103濾鏡
104追逐場景
106視覺效果
108藍幕遮片
110聚焦於空曠處
112太空梭
114雷射光
115機器人視野
116爆炸
118鬧鬼效果
120迷你世界
122極冷
123 X光視綫
124幽浮鏡頭
126全像技術
128電視烙印
130電影膠捲畫質
132安全特技
134大動作跳躍
136重擊
138破門而入
139擊碎物體
140進階效果
142電腦螢幕投影
143牆壁投影
144牆上影子
146無演員的時光旅行
148有演員的時光旅行
150夜間拍攝
152停車鏡頭
153藍幕遮布車鏡頭
154後座投影
156車內雨景
157街景打燈
158森林月光
160室內僞夜景
162室外僞夜景
164天氣
166電影雨景
168僞雪景
170鞦風
171沙漠日光
172暴風雨
174音效
176撞擊聲
177幕後音效
178科幻小說音效
180背景氛圍
182化妝
184老化
185年輕
186淤傷
188重傷
190病容
192謝辭

评分☆☆☆☆☆

這本《100種電影拍攝手法》真是打開瞭我對電影製作的全新視野！身為一個熱愛電影、偶爾會和朋友一起拍些短片的業餘玩傢，過去總覺得要拍齣像樣的畫麵，好像需要一大筆器材和非常高深的學問。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它不像一般介紹拍攝技巧的書籍，堆砌一堆我們聽不懂的術語，而是用非常貼近實際、甚至是有些口語化的方式，一步步引導你瞭解各種拍攝手法的應用。 我最喜歡的一點是，作者並沒有要求我們一開始就去模仿好萊塢大片，而是從最基礎、最實用的角度切入。例如，書中有講到如何利用光線去營造情緒，這部分我以前從來沒想過，以為拍電影就是把東西拍清楚就好。但書中舉的例子，像是用陰影來錶現角色的內心掙紮，或是利用柔和的光線來營造浪漫氛圍，讓我頓時茅塞頓開。而且，書裡提供的許多技巧，根本不需要昂貴的設備，有時候隻是改變一下鏡頭的角度，或是利用手邊現有的道具，就能產生意想不到的效果。這對於像我這樣預算有限的獨立製片者來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到這本書，我對「電影拍攝手法」這個詞的理解，可能還停留在「鏡頭要怎麼擺」、「光要怎麼打」這種比較錶麵的層次。但《100種電影拍攝手法》徹底拓展瞭我對這個詞的定義。它不再隻是技術層麵的指導，更深入探討瞭「為什麼」要這樣拍。書中有很多關於「敘事」和「情緒」如何透過拍攝手法來傳達的討論，這讓我意識到，原來每一個鏡頭的選擇、每一個角度的設定，都是為瞭更好地服務於故事本身。 我尤其印象深刻的是書中關於「主觀視角」和「客觀視角」的應用。過去我可能隻知道有這兩種，但不知道什麼時候該用，用瞭之後會產生什麼樣的觀眾感受。書中透過實際的電影片段舉例，讓我非常清晰地理解到，當我們使用主觀視角時，觀眾會更容易進入角色的內心世界，產生共鳴；而當我們使用客觀視角時，則能讓觀眾以一種更超然的態度來觀察劇情。這種對「手法背後邏輯」的解讀，對於提升我們獨立製片團隊的敘事能力，非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為「運鏡」這件事，是需要非常專業的器材和訓練纔能辦到的。每次看電影時，看到那些流暢又充滿力量的鏡頭運動，我總會讚嘆不已，但也覺得離自己太遙遠。直到我翻開這本《100種電影拍攝手法》，纔發現原來很多我們看到的「厲害」鏡頭，是可以透過一些巧妙的方法，甚至是手持拍攝也能辦到的。書中詳細拆解瞭許多經典場景的運鏡方式，並且提供瞭替代方案，讓我們不需要複雜的軌道或搖臂，也能拍齣類似的效果。 舉個例子，書中有一段介紹「跟拍」的手法，它不隻教你怎麼跟隨演員移動，更探討瞭跟拍背後想要傳達的情緒。是要營造急迫感？還是要跟隨角色的內心律動？這些細膩的分析，讓我理解到運鏡不隻是技術，更是錶達情感的語言。我最近也嘗試著用書裡教的幾個簡單的跟拍技巧，在拍我們團隊的小短片時，效果真的讓朋友都驚呼，覺得畫麵變生動、有故事性多瞭！這本書讓我不再害怕複雜的運鏡，反而充滿瞭嘗試的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱北打拼、平常工作忙碌，但下班後總會找時間看電影、偶爾也想拿起手機拍點東西的上班族，我對於「學習新技能」這件事，總希望能找到最有效率、最能快速上手的方式。《100種電影拍攝手法》完全符閤我的需求。它不像學術性的論文那樣枯燥，也不像有些教學影片那樣碎片化，而是將100種手法係統化地呈現齣來，並且每一種手法都搭配瞭清晰的解釋和實際的範例。 我發現，這本書最棒的地方在於，它不會讓你覺得「我需要學會所有100種」。而是讓你瞭解「有這些選擇」，然後你可以根據你想要錶達的故事和場景，去挑選最適閤你的手法。例如，書中有介紹「跳切」的技巧，我以前可能會覺得這種剪輯方式很粗糙，但書裡解釋瞭如何在特定情境下，利用跳切來製造時間流逝感或強調角色的內心衝突，讓我對這種手法有瞭全新的認識。總之，這本書提供瞭一個非常豐富的「工具箱」，讓我可以根據自己的需求，隨時取用。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對電影的「視覺語言」充滿好奇，但總覺得自己缺乏係統性的知識來理解。這次讀瞭《100種電影拍攝手法》，纔真正感受到原來電影的每個畫麵都蘊含著這麼多學問。書中並沒有直接告訴你「怎麼拍」，而是引導你思考「為什麼要這樣拍」，以及「這樣拍會帶來什麼樣的效果」。這是我覺得最可貴的地方。它不是一個死的教學手冊，而是一個能啟發你思考的「嚮導」。 書中舉的很多例子，都來自於我們耳熟能詳的電影，這讓學習過程變得非常有趣。例如，作者在分析某個拍攝手法時，會引用《全麵啟動》或《神隱少女》的片段，讓我立刻就能連結到實際的觀影體驗，理解手法是如何服務於電影的整體氛圍和故事發展的。更重要的是，書中提供的許多拍攝手法，都非常適閤我們在資源有限的獨立製作環境下應用。它讓我明白，即使沒有頂級的攝影機和燈光，隻要掌握瞭這些拍攝的「語言」，一樣能拍齣具有藝術感和感染力的作品。