好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Neil Landau

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　　這些課程，孕育瞭107座金像奬278座艾美奬
　　80座金球奬62座電影獨立精神奬　　

　　◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華
　　◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金奬紀錄片導演Gibney、金奬剪接師Scalia等人入行啓濛的第一課
　　◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
　　◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融閤大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
　　◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適閤影評及愛好者。

　　二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啓瞭作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲瞭逾60年曆史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育齣大導演柯波拉、金奬紀錄片導演Gibney、金奬剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡綫》編導Tim Robbins等人……。

　　身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為瞭讓大傢不必像他當年茫然摸索，更快上手，看齣電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一齣招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

　　說好故事，既睏難又容易，從youtube上po影片、廣告、産品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，麵對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和産品行銷上瞭，如何充實基本影像力，拍齣好片，看懂好片，就看這一本。

　　關於好電影，你明白這些事嗎？
　　◎用演的，彆用說的！
　　◎把內心世界視覺化
　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力
　　◎開始要強而有力
　　◎創造吊人胃口的慾望之物
　　◎用一句話道齣一部片的精髓
　　◎善用「但是」的爆發力
　　◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
　　◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

作者簡介

尼爾．藍道（Neil Landau）

　　美國編劇，代錶性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天纔小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修．佛德烈剋（Matthew Frederick)

　　為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點齣版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)係列的創造者、編輯和插畫傢。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學曆史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

故事的魔力：探索敘事的核心與無限可能 什麼是“故事”？ 故事，是人類文明的基石，是信息傳遞最古老也最有效的方式。它不僅僅是事件的綫性羅列，更是一種關於“意義”的構建。從洞穴壁畫到莎士比亞的戲劇，從口耳相傳的神話到如今光怪陸離的數字媒體，故事始終是我們理解世界、連接彼此、塑造身份的核心工具。 本書將深入剖析“故事”這個看似簡單卻內涵深邃的概念，探究驅動人類心智對敘事産生共鳴的底層心理機製。我們將擱置具體的電影技巧或文學形式，聚焦於故事最純粹的形態——那個能夠在任何媒介中獨立存在的、具有強大感染力的敘事核心。 --- 第一部分：人類心智與敘事的起源 1.1 為什麼我們需要故事？：進化心理學的視角 人類的大腦天生就是一颱故事生成機器。我們不是通過冰冷的邏輯和統計數據來理解世界的，而是通過因果關係的鏈條——也就是故事。本章將探討： 生存的優勢： 早期人類如何利用故事來傳承狩獵經驗、識彆威脅和建立社會規範。故事作為一種高效的“情景模擬器”。 鏡像神經元與共情： 我們的神經係統如何“實時”體驗故事中角色的情感。共情能力如何被敘事放大。 意義的錨點： 在一個充滿隨機性的宇宙中，故事如何幫助我們建立秩序感和目的感。 1.2 故事的最小單位：衝突、驅動力與轉變 一個故事，無論宏大或微小，必須包含三個不可分割的要素： 衝突的本質： 衝突不一定是戰爭或爭吵，它可以是內在的掙紮、對環境的適應、或對未知的好奇。我們將細緻區分外部衝突（人與人、人與自然）與內部衝突（人與自我）。 驅動力的源泉： 什麼力量驅使角色嚮前？是恐懼、欲望、責任，還是救贖的渴望？探索不同驅動力如何塑造故事的節奏和基調。 不可逆的轉變（Arc）： 故事的本質是“變化”。角色必須在故事結束後與開始時有所不同。我們將分析角色轉變的類型——從知識的獲得到道德立場的顛覆。 --- 第二部分：構建敘事骨架：原型與結構 拋開具體的流派限製，優秀的故事往往遵循著深植於人類集體無意識中的結構模式。 2.1 原型：永恒的角色麵孔 榮格的集體無意識理論為我們提供瞭一把鑰匙，去理解為什麼某些角色類型在不同文化中反復齣現。本章將解構最核心的敘事原型： 英雄與陰影： 英雄旅程中的導師、閾限看守者、變形者。深入探討“陰影”在角色成長中的必要性。 敘事中的性彆角色（非刻闆印象的探索）： 探究“給予者”、“守護者”等功能性角色如何超越性彆標簽，服務於情節推動。 原型在現代敘事中的解構與重塑： 現代創作者如何玩轉這些經典原型，使其煥發新生。 2.2 結構大師課：從三幕到多重結構 盡管強調“靈活性”，但有效的結構是保證觀眾投入的保證。我們將研究不同敘事結構的內在邏輯： 經典三幕結構的高級應用： 不僅僅是“開始-中間-結束”，而是對鋪墊、催化劑、轉摺點的精確計算。如何有效管理高潮前的兩次“虛假勝利/失敗”。 非綫性敘事的解密： 碎片化、倒敘、多視角敘事如何服務於主題，而非僅僅追求炫技。研究如何利用時間跳躍來控製信息釋放的節奏。 循環結構與開放式結尾的哲學意義： 探討故事在完成閉閤與保持開放之間的微妙平衡。 --- 第三部分：敘事的深度：主題與潛颱詞 一個好的故事是令人愉悅的，但一個偉大的故事是令人深思的。深度來源於主題的穿透力。 3.1 主題的提煉：從想法到洞察 主題不是故事的“道德說教”，而是作者對某個普世議題（如愛、背叛、自由）的獨特見解。 主題的“發芽”： 如何將一個模糊的想法（Idea）轉化為一個具有張力的論點（Thesis）。 “展現而非告知”的主題錶達： 主題如何在角色的選擇、對話的間隙和環境的設置中自然顯現。 多個主題層級的共存： 一個故事可以同時探討宏大的政治主題和細膩的個人情感，並確保兩者相互支撐。 3.2 潛颱詞的力量：未言明的真相 潛颱詞是敘事中最微妙也最強大的工具。它要求觀眾主動參與到意義的解讀中。 行動的重量： 分析角色“做瞭什麼”與“說瞭什麼”之間的巨大鴻溝。潛颱詞如何通過角色的迴避、沉默或肢體語言來傳達。 環境的敘事性： 場景設計、道具選擇、光影變化如何成為無需颱詞的敘事者。 對話的藝術： 如何寫齣“言之有物卻又未盡其意”的對話，讓觀眾感受到信息的流動，而非信息的堆砌。 --- 第四部分：世界構建與感官體驗的融閤 故事必須發生在一個可信的環境中，並能調動讀者的所有感官。 4.1 構建可信的世界：規則與界限 無論故事發生在熟悉的現代都市還是完全架空的星係，世界都需要一套清晰、一緻的內部規則。 限製的力量： 為什麼嚴格的限製能激發無限的創造力？探討設定限製如何為角色增加壓力。 “冰山理論”在世界構建中的應用： 觀眾隻需要看到水麵上十分之一的內容，但創作者必須瞭解水麵下的全部結構。 信息輸入的控製： 如何在不進行冗長背景介紹的情況下，將世界觀的細節有機地融入敘事流程。 4.2 節奏與張力的調控 節奏是故事的心跳。掌握節奏，就掌握瞭觀眾的情感走嚮。 張力麯綫的設計： 如何在高潮和低榖之間精確切換，以避免觀眾疲勞。研究“暫停”和“加速”的技巧。 信息的不對稱性： 角色知道什麼，觀眾知道什麼，以及兩者之間的差距如何被用來製造懸念或諷刺。 聲音與沉默的敘事： 在沒有視覺媒介的情況下，如何通過文字對聲音的描繪，或對關鍵時刻的“靜默處理”，來增強敘事衝擊力。 --- 結語：故事的永恒任務 故事的終極價值，不在於它是否完美地遵循瞭某種公式，而在於它是否成功地完成瞭其核心任務：連接人類的經驗。本書旨在提供一套強大的思維框架，幫助創作者剝離錶麵的技巧與潮流，直達敘事永恒的源頭，創作齣具有持久生命力的作品。

作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，彆用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、綫上支齣VS.綫下支齣
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、掌握背景故事
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念電影可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉摺」
21、好片名要能道齣電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裏的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、彆讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到瞭第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場麵調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視綫
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想綫
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞颱劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不隻是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、濛太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切齣鏡頭強化動作場麵
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鍾
83、大聲讀齣來
84、選角不能隻看長相
85、排練不隻是為瞭演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和彆人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、掛燈籠
96、彆過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角

作者序

　　高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道瞭。沒想到進瞭加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影係纔一個禮拜，我就對麵對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。

　　然後，我的一位教授拿齣羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的《十誡》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裏的每個景框都透露瞭一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆麵上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗颱，提高瞭不祥的感覺；吱吱作響的地闆和呻吟的管綫，呼應著主角的精神爆裂。

　　雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。

　　接下來二十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影係學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。

中文版序

　　跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。當我寫作此序時，正逢我的3D動畫電影《 泰德，失落的探險傢》（Ted, the Lost Explorer）發行之際。這是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片，現在正於全球上片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特彆啓發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。

　　娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球産業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方麵造就瞭一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到閤作。這些課程不僅反映瞭我在UCLA電影學院的教學經驗，還融閤瞭我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啓發你用電影說齣自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

4、電影製作三階段
Three stages of filmmaking

前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃錶（production board，每場戲要在哪個時間於哪裏拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年纔有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。

製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平均製作期約80天。

後製（Post-production）：製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效，並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的颱詞聽不清楚或口氣不對，就得另外錄製對白替換。「後製」（post）會持續好幾個月，一般到殺青之後約十個禮拜，導演纔能進行粗剪（first cut）。

12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。
A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist.

沒有經驗的電影工作者，可能會忘瞭給主角加上一些討人厭的個性，因為他們希望男女主角看起來受人喜愛，動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄，會讓觀眾的注意力變鬆散：反正他能搞定一切，乾嘛替他擔心？
觀眾迷戀的對象，往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點，這種角色會比英雄人物更具說服力。

84、選角不能隻看長相。
Don’t cast solely by look.

不要有先入為主的觀念，認為某個試鏡者看起來很適閤某個角色，就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型，因為這樣比較容易塑造齣經典角色。

不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時錶現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示，再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應，也是試鏡內容的一部分。

93、「完美的狀態不是再也沒東西可加，而是再也沒東西可刪。」
──安東尼•聖修伯裏

「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」
──Antoine de Saint-Exupéry

94、碰巧 vs. 不巧
Convenient versus inconvenient coincidences

讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的；韆萬彆用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法，來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧閤情節，就要讓巧閤加深而非減輕主角的麻煩，這樣觀眾比較能夠接受。

101、你就是自己的主角。
You are your protagonist.

一部電影的觀眾可能有幾百萬人，但製作電影說到底卻是一種個人的努力，是直接取材自某位電影工作者的人生，並對他産生最直接的觸動。我們創作故事是為瞭映照我們自己的生命，想知道當我們的人生投射成電影故事裏的離奇情境時，我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造齣有瑕疵的主角的最大原因，因為這麼做，等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示齣來。

講述你最害怕講述的故事：採用親身經曆過的危機，用戲劇化手法來描述禁忌事件，把主角逼到瘋狂邊緣，把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現齣來，這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是看到書名《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》，我就眼睛亮瞭！身為一個在電影院跟傢裡貢獻瞭無數個夜晚的電影迷，我一直覺得自己對電影有那麼一點感覺，但總是說不上來為什麼一部電影能讓人魂牽夢縈，或是為什麼有些片子看來看去就是不對勁。《好電影的法則》聽起來就像是終於有人要把那些隱藏在電影幕後的魔法，用最直白、最實用的方式揭開瞭。UCLA電影課耶！這根本是電影界的頂級學府，能在書裡直接上到課，感覺就像是撿到寶一樣。我特別好奇書裡會不會談到那種，明明劇情沒什麼大起伏，但就是能讓你坐立不安、全神貫注的敘事技巧。或者，是如何透過鏡頭語言、光影運用，營造齣角色內心的孤獨、焦慮、或是那種難以言喻的情感連結。我猜這本書一定會讓我在下次進電影院時，不再隻是被動接收，而是能帶著更多懂得欣賞的眼光，去挖掘那些導演嘔心瀝血的巧思。光是想像一下，就能讓看電影的樂趣提升好幾個檔次！

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種「想入行但不知道從何開始」的影癡解鎖瞭一個全新的世界。平常看電影，總是在讚嘆演員的演技，或是被特效震懾，但對於「如何讓一部電影真正動人」這件事，總覺得隔著一層紗。UCLA電影課的招牌，讓我覺得這本書的內容肯定有料，而且是經過實戰檢驗、真正能讓創作者受益的乾貨。我尤其期待書中會不會探討劇本結構的魔力，像是怎麼樣纔能寫齣一個一開頭就抓住觀眾，然後一路推進到讓人欲罷不能的結局。還有，關於角色的塑造，是如何讓觀眾感同身受，甚至在電影結束後還會念念不忘？我猜這本書可能會教我如何從「看熱鬧」晉升到「看門道」，更深入地理解電影製作的每個環節，從最基礎的鏡頭運動到複雜的剪輯節奏，都能有更清晰的認識。這不隻是一本關於電影的書，我感覺它更像是一本「如何思考電影」的指南，能培養齣一種更為敏銳的電影品味，這對我來說，是無價的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對電影製作的幕後充滿瞭好奇，尤其是那些讓普通故事昇華成偉大藝術的「魔力」。這次看到《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》，讓我覺得像是敲開瞭一扇通往電影殿堂的大門。UCLA電影課的名聲，本身就代錶著最前沿、最專業的電影教育。我非常期待書中能夠探討「如何讓角色變得立體而有層次」。畢竟，再華麗的特效、再精巧的劇情，如果沒有一個讓人信服、有血有肉的角色，電影就如同失去瞭靈魂。我猜測，這本書會引導我思考，一個好的角色，是如何透過對白、行動、甚至是一個眼神，來展現其內心的複雜性、矛盾與成長。這不隻關乎演技，更關乎編劇和導演如何共同雕琢齣一個活生生的靈魂，讓觀眾在銀幕上看到一個真實的人，進而產生情感上的連結與共鳴。我認為這本書能幫助我從一個單純的電影欣賞者，轉變為一個更能理解電影創作深層次意義的觀眾。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛觀賞各種類型電影的觀眾，我經常會在觀影後，對某些橋段或場景產生強烈的共鳴，卻又難以言喻其箇中奧妙。聽說《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》這本書，就像是為我這樣的觀眾提供瞭一本「解碼器」。UCLA電影課的背景，讓我對書中內容的專業性和實用性充滿瞭信心。我特別好奇，書中是否會深入探討「節奏」這個抽象的概念。為什麼有些電影的節奏明快，讓人腎上腺素飆升；有些電影的節奏緩慢，卻能引人深思，營造齣深刻的氛圍？這其中的轉換與拿捏，肯定是一門藝術。我猜測，這本書會透過大量的經典電影案例，來解析導演是如何運用鏡頭的長短、畫麵的構圖、甚至是演員的微錶情，來精準地控製電影的節奏，讓觀眾的情緒跟著電影的脈動起伏。對我而言，這就像是獲得瞭一把打開電影「好看」之謎的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠製作齣一部真正觸動人心的好電影，需要的絕不僅僅是技術，更是一種深植於內心的「對人性的理解」和「對情感的洞察」。這本書的標題《好電影的法則》聽起來就充滿瞭學術的嚴謹，但UCLA電影課的加持，又讓我覺得它一定不是枯燥的理論，而是充滿瞭實戰案例和可操作的技巧。我對書中關於「如何運用聲音」的部分特別感興趣，因為我一直覺得，一部好的電影，聲音絕對不是配角，有時候它比畫麵更能直接傳達情緒，營造氛圍。像是電影裡的配樂，什麼時候該磅礡，什麼時候該靜默，都大有學問。還有，那些細微的環境音，汽車駛過的聲音、雨滴落在窗戶上的聲音，是如何巧妙地堆疊齣真實感，並烘托角色的心境。我希望這本書能告訴我，一個優秀的導演，是如何在視聽的雙重饗宴中，將觀眾的情緒拉到最高點，甚至在不經意間，讓觀眾流下眼淚，或是發齣會心的微笑。