圖書描述
「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」
結閤視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，
這便是電影攝影的魔力。
然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造齣來的？
馬丁史柯西斯、希區考剋、史派剋李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、樸贊鬱、王傢衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。
為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？樸贊鬱的《原罪犯》又是如何建構復雜的影像係統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、麵嚮？
瞭解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像係統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。
影像係統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！
深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引
一、關鍵場景解說
每部電影中總有幾幕代錶性的重要場景，這些關鍵鏡頭或許不是最美，卻埋藏最多綫索，也擔負瞭最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影，告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前，都作瞭怎樣的復雜思考，以引導觀眾融入他們建構的動人世界。
二、深度技巧剖析
構成關鍵鏡頭的元素有許多，光綫、顔色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定，協助你深刻理解大師的影像思維。
三、遵循規則也打破規則
隨著電影語言的發展，在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則，已經形成瞭一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織，隨著時間過去，劇情中的某些關鍵時刻，都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」！不平衡的構圖、看不見演員錶情的背麵特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……這些違反常規的創意之舉，往往更令人難忘。作者為每一種手法找齣高明的反例，就是要告訴我們，要讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，這纔是讓作品名留影史的不二法門！
四、拍攝實務指引
作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。
作者簡介
古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado
獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大奬。現於紐約市立大學教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。
譯者簡介
楊智捷
兼職譯者，曾於《Taipei Times》發錶專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀，為本書一頭栽入假想的觀景窗。
著者信息
圖書目錄
Xiii 導讀
1 尋找景框
6 構圖法則及技巧概念
21 影像係統
29 大特寫
35 特寫
41 中特寫
47 中景
53 中遠景
圖書序言
圖書試讀
DOLLY SHOT
推軌是將攝影機放在裝有輪子的平颱上，使攝影機能夠平順地移動，雖然和變焦拍攝有雷同之處（皆能沿著Z 軸持續改變構圖，拍齣動態畫麵），但兩者間有根本上的差異。在變焦拍攝的時候，攝影機的位置維持不變，隻改變鏡頭焦距，所以觀眾會覺得是整個畫麵在朝著自己前後移動。而推軌是實際上改變攝影機的位置，焦距維持不變，所以構圖的視角會不斷改變，觀眾彷彿跟著畫麵前進或退後。推軌和其他移動攝影機的拍攝一樣，都能用於揭曉、隱藏劇情，或是評論某個動作或情境。最常使用的推軌攝影稱為「推鏡」（dolly in），當某個人有瞭重大發現或必須下重要決定時，把鏡頭漸漸推嚮演員的臉。以推軌鏡頭取代剪接（剪入更近的畫麵），可以讓緊張、懸疑、戲劇性隨著真正的時間漸漸展開，而動態構圖也能在視覺上強調這一刻，讓這一刻從其他畫麵中跳齣來。
推軌以這種方式增添敘事脈絡，這是靜態畫麵剪接做不到的。另一個常用的手法叫做「拉鏡」（dolly out），此時攝影機會慢慢離開角色，通常用於不幸事件發生之後，取景越來越寬，讓角色在景框中越來越小，代錶失去信心與權力，或越來越孤寂、絕望。推軌也可以用來展現某個場景的重要性，一開始雖然看不齣來（反之亦然），但通常會安排讓某個角色揭露這一點。動態構圖將會強調這個揭露在劇情中的重要性。由於推軌具有強烈的視覺效果與敘事功能，因此應小心斟酌，隻在觀眾應該與劇中人一起體驗某個重要情境的情況下使用。
為何能發揮作用
最常見的推軌之一就是「推鏡」，讓演員的臉離鏡頭越來越近，能夠強調演員正在發現或思考某件事。這是史蒂芬史匹柏《法櫃奇兵》（1981年）的一幕推軌，印地安納瓊斯（哈理遜福特飾）無法拯救前女友瑪莉安（凱倫艾倫飾），而且認為她已經死亡。這位機智的男子經曆瞭無數次危險，卻在此刻冷不及防地麵對他的冒險後果。推軌從中景漸漸拉近，先呈現肢體語言及環境，再拉到中特寫，讓觀眾看到他臉上的痛苦錶情。此一運鏡提醒瞭觀眾這一刻的戲劇性，並保存瞭真實時間，也反映瞭劇情的推展因女子的驟逝而突然停瞭下來。
拉綫圖解說）
A.在這一幕的推軌中，攝影機到主體的距離帶來瞭深景深，取景也很寬闊，因此能拍入背景的活動。當攝影機逐漸接近主體，取景範圍變窄，景深縮短，把演員從背景中隔離齣來，使觀眾對他的悲痛感同身受。
B.雖然畫麵中每個人多少都被漫射光照到，但主角身上的光源是傳統的三點式打光，將他從構圖中凸顯齣來，讓觀眾注意到他。這種手法極為常見，以緻於一般觀眾幾乎不會察覺這是人工效果。三點式打光用在這樣的白天戶外場景原本應該會看起來很格格不入，但如今也已經無妨。
C.推軌從景框中央的人物中景開始推進，創造齣一種靜態構圖，有效地傳遞主角當下的心情，他為愛人的死去而悲慟，再也無法繼續他的調查。
D.攝影機一靠近主體，就必須漸漸把鏡頭拉高，讓新構圖有適當的頭部空間。這一幕裁掉瞭頭部，在中特寫中是很適當的作法，你可以比較一下剛開始推鏡時的頭部空間。這個直搖也帶來瞭一點仰角，不過此處的用法違反瞭慣例（仰角通常象徵力量與權威感，而非脆弱），這是為瞭符閤運鏡的需要。
E.由於攝影機到主體的距離縮短瞭許多，使得背景失焦，景框範圍也較狹窄，排除大部分的背景，展現主體。對焦人員應確認主體在整段鏡頭中一直維持對焦清晰。不論是推近或拉遠，這一點都要隨時注意。
F.當推軌不斷推近，框齣主角的中特寫，在構圖上也必須做一些精心微調，纔能讓麵朝左側的人物有足夠的視綫空間。
G.這一個瓶子躲在左側，但功能非常重大，因為能為畫麵增加層次，創造空間深度的錯覺，否則構圖就隻有兩層（前景與背景）。瓶子也暗示瞭畫外空間的存在，使景框變得開放。
琳恩雷姆賽的電影《捕鼠人》（1999年）有一幕絕佳的推軌鏡頭，既揭露某一場景的重要性，也評論瞭這個事件。這部椎心童話的主角是12 歲的少年詹姆斯（威廉艾迪飾），背景為1970 年代格拉斯哥的貧睏地區。他偷偷從巴士溜齣，來到田園詩般的鄉間，進入半完工的住宅區。當詹姆士走近窗戶時，屋內的攝影機也慢慢推軌靠近窗戶，然後鏡頭跟著他跳齣窗外走嚮麥田。這是電影中最美麗的超現實時刻之一，以推軌逐步展現田野的廣大無垠，讓觀眾從運鏡中體驗這一刻對詹姆士而言是多麼地魔幻與興奮。
圖說)12歲男孩詹姆士成長於格拉斯哥的貧睏鄉間，這一幕推軌呈現瞭他生命中的超現實美麗時刻。這是琳恩雷姆賽的作品《捕鼠人》（1999年）。
打破規則
推軌鏡頭常用來強調特彆有意義的時刻，比如劇中人有瞭重大發現、下瞭關鍵決定。但歐容的電影《池畔謀殺案》（2003 年）卻非如此。當懸疑小說傢（夏綠蒂蘭普琳飾）在尋求靈感時，電影用瞭一個很不尋常的手法：以推軌將鏡頭從她身上移到一旁，而非嚮她推進，這暗示她身邊發生瞭某件異常的事，使她頓時靈感泉湧，不過觀眾此時還不理解這一幕的意義，直到影片結尾，在她的小說中經常齣現的典型轉摺改變瞭故事的來龍去脈，纔真相大白。
用户评价
哇，這本《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》的書名，光是聽起來就覺得很有分量。我對電影攝影一直有一種既著迷又敬畏的感覺。每次看到一部畫麵精美的電影，我都會忍不住在腦海裏迴放那些讓我印象深刻的鏡頭，然後思考，為什麼那個鏡頭能讓我有那麼強烈的感受？這本書的名字裏提到瞭“張力”，這讓我想到瞭電影裏很多緊張刺激的場景，比如追車戲，或者人物之間劍拔弩張的對峙。攝影師是如何通過鏡頭的運動、景彆、光綫的變化來營造這種緊張感的？是鏡頭快速的推進，讓觀眾仿佛身臨其境，心跳加速？還是通過特寫鏡頭，捕捉演員臉部細微的錶情變化，將人物的心理活動放大？我一直覺得，好的攝影師不僅是畫麵的記錄者，更是情感的引導者，他們用鏡頭“說話”，傳遞著比語言更深刻的情感。而“敘事”這個點，更是戳中瞭我的興趣點。我一直認為電影的敘事主要靠劇本和剪輯，但攝影也能講故事？這聽起來很有意思。會不會是說，通過鏡頭的角度，我們能感知到人物的處境？通過畫麵的構圖，我們能理解人物之間的關係？例如，一個俯視鏡頭可能暗示著權力或者渺小，而一個仰視鏡頭則可能帶來莊嚴或者威脅。我非常期待這本書能為我打開這扇新的大門，讓我從一個全新的角度去解讀那些經典的電影畫麵，並且在未來的觀影過程中，能有更深刻的理解和體會。
评分這本書的書名《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》，簡直就是為我這種“電影迷”量身定做的！我一直對電影的畫麵構圖、色彩運用、光影變化有著特彆的關注。每次看電影，除瞭劇情，我最愛的就是欣賞那些令人驚嘆的視覺呈現。有時候，一個簡單的鏡頭，比如一個人物的背影，或者一個遠景，就能給我帶來無窮的想象空間，甚至比大段的颱詞更能打動我。這本書提到瞭“張力”，這讓我聯想到很多懸疑片或者劇情片中，攝影師如何通過鏡頭的調度、景彆的選擇，來營造一種讓人喘不過氣來的緊張感。是利用廣角鏡頭帶來的空間變形？還是通過快速的剪輯和模糊的焦點來製造混亂的觀感？我很好奇，那些看似不經意的畫麵，背後隱藏著多少精心的設計。另外，“敘事”這個詞也讓我感到好奇。我一直以為故事主要通過劇本和演員的錶演來傳達，但攝影也能敘事？這讓我想到瞭一些大師級的電影，比如黑澤明的作品，他的畫麵本身就充滿瞭故事性。通過人物在畫麵中的位置、他們與環境的互動，甚至是通過光綫的明暗，就能講述齣一段深刻的人生。我非常期待這本書能揭示這些“秘密”，讓我明白攝影師是如何用鏡頭語言來“講故事”的，並且如何在有限的畫麵中，傳達豐富的情感和信息。
评分這本《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》光聽名字就讓人覺得很有深度！我一直認為，電影的魅力不僅僅在於精彩的劇情和演員的錶演，更在於它獨特的視覺語言。每次看電影，我都會被那些構圖巧妙、光影迷人的畫麵所吸引，然後不禁感嘆攝影師的功力。這本書的書名中提到瞭“張力”，這讓我立刻聯想到一些需要營造緊張氣氛的場景，比如動作片裏的打鬥場麵，或者驚悚片裏的突然驚嚇。攝影師是如何通過鏡頭的運動、景彆的選擇，甚至是一些細微的光綫變化，來讓觀眾感受到那種緊綳的情緒的？是利用鏡頭快速的推進，還是通過讓畫麵保持一種靜止的、令人不安的等待感？我非常好奇，那些能夠抓住人心的畫麵，背後到底有哪些技巧和考量。而“敘事”這個部分，更是讓我眼前一亮。我總覺得，很多時候，一個眼神，一個動作，一個畫麵中的細節，比任何語言都更能傳達信息。這本書是否會探討攝影師如何利用這些視覺元素來推動故事的發展，如何通過畫麵的組閤來構建人物的性格和情感？我期待著能夠從這本書中學習到如何更深入地理解電影的畫麵語言，並且能夠體會到攝影師在其中扮演的“導演”般的角色，不僅僅是記錄，更是創造。
评分天啊，我真的太需要這本書瞭！最近在追一部新上映的颱灣電影，雖然劇情很吸引人，但總覺得畫麵總有點說不齣的“卡”。你知道那種感覺嗎？就是演員演得再好，導演再努力，但鏡頭就是沒能精準地抓住那個情緒的瞬間，或者說，它給觀眾的感受，跟實際的情節似乎隔瞭一層紗。我一直在思考，到底是什麼讓一部電影的畫麵“活”起來？是光影的運用？構圖的角度？還是運鏡的節奏？這本書的書名《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》，簡直像一道光照進瞭我迷茫的電影世界。我迫不及待地想知道，那些我常常在觀影時感受到的、卻又無法用言語形容的“張力”是如何通過鏡頭語言來構建的。是透過推拉搖移，還是變焦？是景深的變化，還是色彩的飽和度？我很好奇，攝影師是如何在每一次按下快門前，就已經在腦海裏演練瞭無數種可能，最終選擇那個最能觸動人心的畫麵。而且，“敘事”這個詞也讓我眼前一亮。我一直以為敘事主要是在劇本，但攝影也能敘事？這太令人興奮瞭！想想看，一個眼神，一個背影，一個空鏡頭，它們是如何串聯起整個故事的，又是如何引導觀眾的情緒走嚮的？這本書會不會揭示這些“秘密”？至於“創意”，我就更期待瞭。颱灣電影近年來在視覺風格上有很多突破，我很好奇，這些突破背後，攝影師們是如何顛覆傳統，帶來讓人耳目一新的視覺體驗的。這本書一定充滿瞭智慧和啓發，讓我能更深入地理解電影這門視覺藝術。
评分我對電影的熱愛，很大一部分來自於它營造齣的那種獨特的氛圍感。有時候，一部電影是否成功，很大程度上就取決於它能不能用畫麵“說話”。《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》這個書名，簡直太戳中我瞭！尤其“張力”這個詞，讓我立刻想到很多讓我印象深刻的電影片段。比如，人物之間對視的特寫鏡頭，那種無聲的較量，或者是在黑暗中，鏡頭緩慢地拉開，一點一點揭示齣隱藏的危險，這種慢慢纍積起來的緊張感，真的太讓人著迷瞭。我想這本書一定會深入探討，攝影師是如何通過鏡頭語言來精確地控製觀眾的情緒，是如何在視覺層麵製造齣那種讓人心跳加速、屏住呼吸的“張力”。而“敘事”這個詞，更是讓我覺得這本書不僅僅是關於技術，更是關於藝術。我一直認為，攝影師不隻是畫麵的執行者，更是故事的輔助講述者。一個低角度的鏡頭，一個模糊的景深，或者一個意味深長的空鏡頭，它們背後都可能蘊含著導演和攝影師想要傳遞的深層含義。這本書會不會教會我如何去“讀懂”這些畫麵背後的故事，如何從構圖、光綫、色彩等元素中解讀齣人物的內心世界和劇情的發展？這對我來說，將是一次全新的觀影體驗升級，讓我能更深層次地欣賞那些偉大的電影作品。
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