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「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」
結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，
這便是電影攝影的魔力。
然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造出來的？

　　馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。

　　為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、面向？

　　了解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像系統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。

　　影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！

　　深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引

　　一、關鍵場景解說
　　每部電影中總有幾幕代表性的重要場景，這些關鍵鏡頭或許不是最美，卻埋藏最多線索，也擔負了最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影，告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前，都作了怎樣的複雜思考，以引導觀眾融入他們建構的動人世界。

　　二、深度技巧剖析
　　構成關鍵鏡頭的元素有許多，光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定，協助你深刻理解大師的影像思維。

　　三、遵循規則也打破規則
　　隨著電影語言的發展，在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則，已經形成了一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織，隨著時間過去，劇情中的某些關鍵時刻，都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」！不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……這些違反常規的創意之舉，往往更令人難忘。作者為每一種手法找出高明的反例，就是要告訴我們，要讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，這才是讓作品名留影史的不二法門！

　　四、拍攝實務指引
　　作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。

作者簡介

古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado

　　獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。現於紐約市立大學教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。

譯者簡介

楊智捷

　　兼職譯者，曾於《Taipei Times》發表專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀，為本書一頭栽入假想的觀景窗。

Xi 致謝
Xiii 導讀
1 尋找景框
6 構圖法則及技巧概念
21 影像系統
29 大特寫
35 特寫
41 中特寫
47 中景
53 中遠景

推軌鏡頭
DOLLY SHOT

推軌是將攝影機放在裝有輪子的平台上，使攝影機能夠平順地移動，雖然和變焦拍攝有雷同之處（皆能沿著Z 軸持續改變構圖，拍出動態畫面），但兩者間有根本上的差異。在變焦拍攝的時候，攝影機的位置維持不變，只改變鏡頭焦距，所以觀眾會覺得是整個畫面在朝著自己前後移動。而推軌是實際上改變攝影機的位置，焦距維持不變，所以構圖的視角會不斷改變，觀眾彷彿跟著畫面前進或退後。推軌和其他移動攝影機的拍攝一樣，都能用於揭曉、隱藏劇情，或是評論某個動作或情境。最常使用的推軌攝影稱為「推鏡」（dolly in），當某個人有了重大發現或必須下重要決定時，把鏡頭漸漸推向演員的臉。以推軌鏡頭取代剪接（剪入更近的畫面），可以讓緊張、懸疑、戲劇性隨著真正的時間漸漸展開，而動態構圖也能在視覺上強調這一刻，讓這一刻從其他畫面中跳出來。

推軌以這種方式增添敘事脈絡，這是靜態畫面剪接做不到的。另一個常用的手法叫做「拉鏡」（dolly out），此時攝影機會慢慢離開角色，通常用於不幸事件發生之後，取景越來越寬，讓角色在景框中越來越小，代表失去信心與權力，或越來越孤寂、絕望。推軌也可以用來展現某個場景的重要性，一開始雖然看不出來（反之亦然），但通常會安排讓某個角色揭露這一點。動態構圖將會強調這個揭露在劇情中的重要性。由於推軌具有強烈的視覺效果與敘事功能，因此應小心斟酌，只在觀眾應該與劇中人一起體驗某個重要情境的情況下使用。

為何能發揮作用

最常見的推軌之一就是「推鏡」，讓演員的臉離鏡頭越來越近，能夠強調演員正在發現或思考某件事。這是史蒂芬史匹柏《法櫃奇兵》（1981年）的一幕推軌，印地安納瓊斯（哈理遜福特飾）無法拯救前女友瑪莉安（凱倫艾倫飾），而且認為她已經死亡。這位機智的男子經歷了無數次危險，卻在此刻冷不及防地面對他的冒險後果。推軌從中景漸漸拉近，先呈現肢體語言及環境，再拉到中特寫，讓觀眾看到他臉上的痛苦表情。此一運鏡提醒了觀眾這一刻的戲劇性，並保存了真實時間，也反映了劇情的推展因女子的驟逝而突然停了下來。

拉線圖解說）

A.在這一幕的推軌中，攝影機到主體的距離帶來了深景深，取景也很寬闊，因此能拍入背景的活動。當攝影機逐漸接近主體，取景範圍變窄，景深縮短，把演員從背景中隔離出來，使觀眾對他的悲痛感同身受。

B.雖然畫面中每個人多少都被漫射光照到，但主角身上的光源是傳統的三點式打光，將他從構圖中凸顯出來，讓觀眾注意到他。這種手法極為常見，以致於一般觀眾幾乎不會察覺這是人工效果。三點式打光用在這樣的白天戶外場景原本應該會看起來很格格不入，但如今也已經無妨。

C.推軌從景框中央的人物中景開始推進，創造出一種靜態構圖，有效地傳遞主角當下的心情，他為愛人的死去而悲慟，再也無法繼續他的調查。

D.攝影機一靠近主體，就必須漸漸把鏡頭拉高，讓新構圖有適當的頭部空間。這一幕裁掉了頭部，在中特寫中是很適當的作法，你可以比較一下剛開始推鏡時的頭部空間。這個直搖也帶來了一點仰角，不過此處的用法違反了慣例（仰角通常象徵力量與權威感，而非脆弱），這是為了符合運鏡的需要。

E.由於攝影機到主體的距離縮短了許多，使得背景失焦，景框範圍也較狹窄，排除大部分的背景，展現主體。對焦人員應確認主體在整段鏡頭中一直維持對焦清晰。不論是推近或拉遠，這一點都要隨時注意。

F.當推軌不斷推近，框出主角的中特寫，在構圖上也必須做一些精心微調，才能讓面朝左側的人物有足夠的視線空間。

G.這一個瓶子躲在左側，但功能非常重大，因為能為畫面增加層次，創造空間深度的錯覺，否則構圖就只有兩層（前景與背景）。瓶子也暗示了畫外空間的存在，使景框變得開放。

琳恩雷姆賽的電影《捕鼠人》（1999年）有一幕絕佳的推軌鏡頭，既揭露某一場景的重要性，也評論了這個事件。這部椎心童話的主角是12 歲的少年詹姆斯（威廉艾迪飾），背景為1970 年代格拉斯哥的貧困地區。他偷偷從巴士溜出，來到田園詩般的鄉間，進入半完工的住宅區。當詹姆士走近窗戶時，屋內的攝影機也慢慢推軌靠近窗戶，然後鏡頭跟著他跳出窗外走向麥田。這是電影中最美麗的超現實時刻之一，以推軌逐步展現田野的廣大無垠，讓觀眾從運鏡中體驗這一刻對詹姆士而言是多麼地魔幻與興奮。

圖說)12歲男孩詹姆士成長於格拉斯哥的貧困鄉間，這一幕推軌呈現了他生命中的超現實美麗時刻。這是琳恩雷姆賽的作品《捕鼠人》（1999年）。

打破規則

推軌鏡頭常用來強調特別有意義的時刻，比如劇中人有了重大發現、下了關鍵決定。但歐容的電影《池畔謀殺案》（2003 年）卻非如此。當懸疑小說家（夏綠蒂蘭普琳飾）在尋求靈感時，電影用了一個很不尋常的手法：以推軌將鏡頭從她身上移到一旁，而非向她推進，這暗示她身邊發生了某件異常的事，使她頓時靈感泉湧，不過觀眾此時還不理解這一幕的意義，直到影片結尾，在她的小說中經常出現的典型轉折改變了故事的來龍去脈，才真相大白。

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