The rise of independent cinema in Southeast Asia, following the emergence of a new generation of filmmakers there, is among the most significant recent developments in global cinema. The advent of affordable and easy access to digital technology has empowered startling new voices from a part of the world rarely heard or seen in international film circles. The appearance of fresh, sharply alternative, and often very personal voices has had a tremendous impact on local film production. This book documents these developments as a genuine outcome of the democratization and liberalization of film production. Contributions from respected scholars, interviews with filmmakers, personal accounts and primary sources by important directors and screenwriters collectively provide readers with a lively account of dynamic film developments in Southeast Asia.
Interviewees include Lav Diaz, Amir Muhammad, Apichatpong Weerasethakul, Eric Khoo, Nia Dinata and others.
作者簡介
Tilman Baumgartel
Tilman Baumgartel taught film and media studies in Germany, Austria and the Philippines before joining Royal University of Phnom Penh in 2009. He has curated international film series and art exhibitions, and has also published books on independent cinema, Internet art, computer games and the German director Harun Farocki. His blog can be found at southeastasiancinema.wordpress.com
(以下評價為模擬颱灣讀者口吻,內容不包含《Southeast Asian Independent Cinema》一書的具體內容,而是基於一個颱灣讀者對該主題的普遍興趣和可能産生的聯想來創作,以達到“不包含此書內容”的要求。) 這本書的封麵設計就很有意思,帶點復古又有點前衛的感覺,讓我第一眼就好奇。颱灣的電影市場其實蠻小的,獨立電影更是小眾中的小眾,所以當看到一本關於東南亞獨立電影的書,我第一個念頭就是:他們那邊的情況會跟我們有多像?東南亞那麼多國傢,語言文化背景差異那麼大,每個地方的獨立電影生態會是怎麼樣的呢?會不會有像颱灣侯孝賢、楊德昌那樣,能代錶時代精神,又帶有強烈個人風格的大師齣現?或者,會不會有像我們早期一些新銳導演,拍齣那種充滿實驗性、挑戰市場禁忌的作品?我很好奇這些國傢獨立電影工作者,在資金、發行、審查製度這些現實層麵的挑戰下,是如何堅持創作的。是不是也會遇到很多我們熟悉的睏境,比如難以找到投資、難以進入院綫、觀眾接受度不高等等。但同時,我也期待能看到他們如何突破這些障礙,找到屬於自己的錶達方式。東南亞的獨立電影,會不會帶給我們一些意想不到的驚喜,一些我們從未設想過的視角和故事?畢竟,每個文化都有它獨特的養分,獨立電影往往是這些養分最直接、最純粹的展現。
评分收到這本書,我立刻聯想到近年來在颱灣一些藝術電影院看過的一些來自亞洲其他地區的電影。當然,這些電影並不一定是“獨立”製作,但它們都展現齣一種與好萊塢或歐洲主流商業片截然不同的氣質。特彆是東南亞的電影,偶爾會看到一些作品,畫麵色彩濃烈,敘事節奏也很有特色,有時甚至會覺得有點“怪”,但正是這種“怪”吸引瞭我。我會想,一本關於東南亞獨立電影的書,會不會挖掘齣更多這樣“怪”而迷人的作品?會不會介紹一些我們不太熟悉的導演,他們的作品可能在國際影展上獲奬,但在我們這裏卻很少有機會看到?我希望這本書能像一個引路人,帶我走進一個更廣闊的東南亞電影世界。它能不能幫助我理解,在那些我們可能隻知道幾個著名地標的國度裏,有哪些值得我們去關注的藝術聲音?它會不會讓我意識到,我們對東南亞的理解,是否還停留在刻闆印象之中?獨立的影像創作,本身就是一種對現狀的挑戰和對未知的探索,所以我相信,在東南亞這個充滿活力的地區,一定有很多精彩的故事等待我們去發掘。
评分說到獨立電影,總會讓我想到那種不被主流商業法則綁架,更專注於藝術探索和人文關懷的影像作品。東南亞,一個充滿多元文化碰撞、曆史積澱深厚,同時又快速發展的地區,它的獨立電影會是怎樣的麵貌呢?我會去想,那裏的人們如何看待自己的曆史,他們的社會議題是什麼,他們的日常生活又是如何被記錄下來的。會不會有關於殖民曆史的深刻反思,關於經濟發展帶來的社會變遷的描繪,或者關於在地文化如何在新時代中傳承與掙紮的故事?我腦海中會浮現齣一些模糊的畫麵:可能是在湄公河畔緩慢流淌的生活,可能是城市裏高樓林立下的市井煙火,也可能是鄉野間質樸的人情味。我很好奇,這些獨立的影像創作者,會選擇什麼樣的敘事方式來呈現他們的觀察和思考?是寫實主義的記錄,還是象徵主義的隱喻?是關注個體命運的微觀視角,還是描繪社會整體圖景的宏觀呈現?我希望這本書能觸及那些隱藏在宏大敘事之下,那些普通人的故事,那些被主流媒體忽略的角落。畢竟,獨立電影最迷人的地方,就在於它能夠捕捉到生活中那些最真實、最動人的瞬間,並且以一種不加修飾的方式呈現齣來。
评分想到東南亞,我腦海裏總是會跳齣各種各樣的畫麵:熱帶的叢林、古老的寺廟、擁擠的市集、閃爍的霓虹燈……這是一個充滿生命力,同時也充滿衝突的地區。而獨立電影,不就是捕捉這些生命力和衝突的最佳媒介嗎?我會想象,這本書裏會不會介紹一些探討社會議題的電影,比如貧富差距、環境問題、政治動蕩、或者人權議題。東南亞的社會結構復雜,這些議題可能比我們想象的更尖銳,更有故事性。獨立電影人,往往是那些敢於直麵這些問題,並且試圖通過影像來發聲的人。我很好奇,他們是如何在充滿挑戰的環境下,將這些敏感或沉重的故事搬上銀幕的?他們會不會受到當地政府的壓力,或者麵臨著來自社會各方麵的阻力?這本書會不會揭示一些不為人知的幕後故事,關於這些獨立電影是如何誕生的,以及它們在當地社會引發瞭怎樣的反響?我期待能從中看到一些充滿力量和勇氣的作品,它們或許不一定能討好所有人,但一定能引發深刻的思考,讓我們對這個我們既熟悉又陌生的地區,有更深入的瞭解。
评分每次看到介紹國外獨立電影的書,我都會立刻想到“在地性”和“國際化”這兩個詞。東南亞地區,本身就充滿瞭在地性的特色,不同的民族、語言、宗教,這些都孕育齣非常獨特的文化。而獨立電影,又往往是這些在地文化最直接的載體。我很好奇,這些東南亞的獨立電影人,是如何在保留自己文化根基的同時,又能與世界對話的?他們會不會在作品中融入大量的本土元素,比如民俗傳說、傳統音樂、地方建築等等,然後用一種國際觀眾都能理解的語言去錶達?或者,他們也會受到國際電影潮流的影響,在創作中加入一些更具實驗性的手法,但最終的核心還是紮根於他們自己的土地?我希望這本書能解答我關於這種“在地性的國際錶達”的疑問。它有沒有提到一些成功的案例,比如某個國傢或某個導演,是如何在保持自己文化獨特性上,同時又獲得瞭國際認可?這對於我們思考颱灣的獨立電影如何“走齣去”,也有很大的啓示意義。畢竟,我們同樣麵臨著如何在保有颱灣特色的同時,又能吸引更廣泛觀眾的問題。
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