說電影：那個迷死人的玩意兒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　李安、陳凱歌、楊德昌、今村昌平、馬丁．史科西斯……
　　他與他們談電影、拍故事，也聊生活。

　　《北京故事》導演 王正方，與諸多電影人的交遊逸事

　　試問電影為何物？直叫人生死相許

　　電影是一種錶達方式，我想用它說服自己，生命比它呈現的更有價值，更美好圓滿些。

　　作者於美國與颱灣電影圈打滾數十年，交遊無數。李安、王穎、楊德昌、史科西斯皆為其座上佳賓。他看盡浮華世界的幕前幕後與潮起潮落，有感而發，將所見所聞的大事、趣事、糗事、妙事如實寫來，化為篇章。文筆閃耀著幽默、智慧，與他對電影無盡的熱愛。他寫人、寫戲、寫電影，更寫人生。

　　本書分為兩部分，其一談電影的「人」：導演、演員、攝影師、製片；其二談戲與電影，也談各種拍戲的故事。在作者筆下，這些人們彷彿就在麵前高聲談著對電影的想法，說著那些迷死人的事，也彷彿讀者就身在拍片現場，與作者一起苦惱、一起歡笑。

作者簡介

王正方

　　此人的學曆尚稱完備。畢業於颱北國語實小、建國中學、颱灣大學電機係。赴美國就讀於賓大（University of Pennsylvania），獲電機工程博士學位。

　　此人的資曆堪稱混亂。曾任工程師、研究員、大學教授等。不堪電影的迷惑，中年轉行，成為美國獨立電影導演。

　　在電影行當中乾瞭什麼？國際大導演李安在本書有專文評介。晃蕩四十年之後，迴颱灣定居，經常寫個破文章自娛。

《光影的密碼：解析當代電影敘事與視覺語言》 內容簡介： 本書並非一部關於特定電影的解讀手冊，而是一部深入剖析當代電影藝術的“元理論”著作。它緻力於剝離好萊塢敘事結構、獨立電影的實驗精神以及全球化背景下電影語言的演變軌跡，旨在為讀者提供一套理解和欣賞復雜電影文本的工具箱。 本書將電影視為一種融閤瞭技術、美學和意識形態的綜閤藝術，從多個維度對其進行係統性的考察。 第一部分：敘事結構的重構與解構 本部分聚焦於故事的骨架。我們不再滿足於傳統的“三幕劇”模式，而是探討在後現代思潮影響下，敘事如何被碎片化、循環化和非綫性化。 時間錯位與記憶的不可靠性： 詳細分析瞭當代電影中頻繁使用的閃迴、閃前、多重敘事綫索的交織，以及敘事者聲音的主觀性如何顛覆觀眾對“真實”事件的認知。通過對如剋裏斯托弗·諾蘭早期作品中復雜時間綫的解析，我們探討瞭敘事節奏如何成為情感驅動力的核心。 人物弧光的“反英雄化”： 探討瞭當代主角如何從傳統的道德楷模轉嚮更具灰色地帶的角色。分析瞭動機的模糊性、道德睏境的復雜性，以及這些“反英雄”如何映照齣當代社會對傳統價值觀的反思與重塑。 類型片的雜糅與創新： 考察瞭類型片（如科幻、西部、黑色電影）在當代語境下的邊界消融。例如，分析瞭科幻設定如何被用來探討社會階級分化（社會寓言），以及恐怖元素如何被嫁接到傢庭劇（心理驚悚），從而催生齣具有更高文學性的敘事張力。 第二部分：視覺語言的語法與修辭 電影的本質在於其視覺呈現。本部分將視覺元素視為一種嚴謹的“語法”，每一個景彆、每一次運鏡、每一種光影處理都承載著不可替代的意義。 景深與焦點的哲學： 深入探討瞭深景深與淺景深在引導觀眾注意力、製造心理暗示方麵的差異。淺景深如何營造親密感或疏離感，而深景深則如何迫使觀眾在同一畫麵中進行多重信息解碼。 色彩的文化解碼： 本章超越瞭簡單的“冷色調代錶憂鬱，暖色調代錶溫暖”的二元對立。我們考察瞭特定色彩方案在不同文化背景下的象徵意義，以及導演如何通過飽和度、色溫的微妙調整，構建齣超越語言的氛圍和情緒共鳴。例如，分析瞭特定導演對三原色在特定場景中的“超現實”運用。 運動的內在邏輯： 運鏡不僅僅是跟拍或平移。我們研究瞭推軌、手持（搖晃）鏡頭、以及慢速/快速剪輯對感知時間流逝的影響。手持鏡頭如何模擬第一人稱的焦慮狀態，而固定機位如何建立一種冷靜、審視的姿態。 第三部分：聲音景觀與場域構建 聲音常常是觀眾最容易忽略卻也最強大的工具。本書將聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位。 聲場的立體構建： 探討瞭對白、環境音效（Diegetic Sound）與背景音樂（Non-diegetic Sound）之間的張力與和諧。分析瞭如何通過聲音的失真、缺失或過度強調來製造不安感和心理錯位。 沉默的力量： 專門分析瞭“靜默”在電影中的作用。沉默並非聲音的真空，而是一種被精心設計的“聲音的缺席”，它往往是情感衝突達到頂點或人物內心掙紮最激烈的時刻的體現。 音樂的敘事參與： 考察瞭配樂不再僅僅是情感的附庸，而是如何成為敘事的一部分，甚至預示或扭轉情節走嚮。 第四部分：電影與社會意識形態的交鋒 電影作為大眾媒體，不可避免地承載和反射社會思潮。本部分從更宏觀的層麵審視電影的社會職能。 全球化視野下的本土性： 分析瞭不同國傢/地區的電影工業如何在吸收好萊塢工業化製作體係的同時，努力保留其本土敘事資源和文化身份。探討瞭“世界電影”在跨文化傳播中的挑戰與機遇。 技術革新與美學衝擊： 從數字攝影到CGI技術的成熟，研究瞭技術進步如何重塑瞭電影的審美標準。重點討論瞭過度依賴特效可能帶來的“視覺疲勞”，以及如何用極簡的技術手段達成最大的視覺衝擊力。 “觀看”倫理學的探討： 審視瞭電影中暴力、欲望和窺視的展現，以及這些呈現方式對觀眾主體性的影響。討論瞭電影如何成為檢驗和挑戰社會禁忌的場所。 結語：超越文本的體驗 本書最終旨在鼓勵讀者超越對“情節復述”的迷戀，轉而關注“如何被講述”的過程。它強調，理解電影的精髓在於解碼創作者在光影、聲音和時間流動中設置的復雜密碼，從而獲得一種更深刻、更具批判性的審美體驗。本書適閤所有對電影藝術、敘事學和視覺文化研究有深度興趣的愛好者與專業人士。

推薦序─聽說Peter王是個不凡的人
自序─一個被電影迷死過的人

電影其人其事
李安請吃飯
李安請吃飯又一章
勞勃．阿特曼的世界
我在東區遇見楊德昌的分身
今村昌平的堅持
喬治．盧卡斯談電影
「2001太空漫遊」的創意
史科西斯的東山再起
華人電影萬事通
懷念我的攝影師老舅子
我的啓濛師父們
黑哥兒們拉斐有個夢

戲與電影
還有人要看好戲嗎？
「西貢小姐」、王洛勇與亞裔傑齣貢獻奬
「建國大業」是拍給誰看的？
拍「國父傳」是個餿主意
一個孩子簽什麼閤同呀？
那部未完成的電影
用中國餐具吃牛排
老乾新枝：「清明上河圖」正當紅
閑話影劇聽我說

推薦序

聽說Peter王是個不凡的人　李安

　　第一次看到王正方導演是在銀幕上，我正在紐約大學唸電影的時候，他在王穎導演拍的「老陳失蹤瞭」這部黑白紀錄式劇情片中飾演一個中餐館廚子。記得他有一句絕妙颱詞「如果客人催上餛飩，叫他把wonton倒過來唸（Not Now）」。當年，這部片子對我們亞裔學子來說是亞美第一炮，影響很大。兩萬美金的獨立製片，風格獨特，內容齣眾，朋友幫忙......等等，在藝術院綫著實風光瞭一陣。

　　再看到他還是銀幕上一部紀錄式的劇情片，香港導演方育平拍的「半邊人」，又是一部動人好片。他在片中主演一位說國語（摻不純粵語）的跛腿錶演老師，錶演精湛自然而且還兼編劇。

　　畢業後那段「蟄伏」的日子裏，看瞭他自編自導自演的第一部電影「北京故事」。那時大陸剛開放不久，片子一麵「迴故鄉」，一麵「探新路」。老中看得感觸良多，老美看瞭多長見識。

　　當時聽人說起這位Peter王是個不凡的人。他是保釣健將，亦是當年因為保釣而去會見周恩來的四位學生領袖之一。在做穩瞭喬治梅森大學電機糸教授之後，卻毅然放下一切開始演戲，就我這個老實內嚮又考不上大學纔學影劇的人來看，這一切簡直是太屌瞭！

　　不久之後，就在朋友的聚會中親眼見到瞭這位王導，還交上瞭朋友，大傢都算紐約幫的文藝圈人吧！

　　這位老哥確實很有意思，跟他相識後稱謂很難。叫他王導見外，叫他大哥他是張艾嘉小舅的至交，於是叫他Peter，或者乾脆不叫名字就這樣混過。他在生活、語言及心態上都是非常到位的中國人、颱灣人、香港（電影）人與美國人。他的電影與為人言談很能代錶七○、八○年代生活在美國的華人知識分子，地道、古典、獨立、邊緣。恰如在美國失蹤（Missing）的老陳（Chan），又似一個香港「半邊」的藝術「人」，或是迴到「北京」尋找「故事」的新颱灣人。有時候像對身處現代的中國文化一樣，我會對他産生一種仰慕與認同的感傷。八○年代，華語片還沒有在世界嶄露頭角，中國還沒有崛起，大傢還不太認識颱灣，我們身處美國的亞洲電影人可以景仰效法的還真不多。大概除瞭Wayne 王，就是Peter王瞭吧！Peter的齣頭讓藝文圈場子一下子熱絡瞭起來。我生逢其時，做瞭Peter的小朋友，吸納瞭他的風采，也學到很多東西。

　　Peter與他這一輩做藝術的人很不一樣，見多識廣，博文強記，理工文法，雜學廣記，而且個性鮮明不羈，凡事皆有看法見地，談論滔滔不絕，葷素不拘，風趣至極。相比之下，像我這輩悶頭拍片的純電影機器，真是自慚無趣得很。

　　Peter繼續拍瞭科幻片「雷射人」與迴憶少年時期的颱灣片「第一次約會」等等。他定居颱灣後我就很少見到他瞭。數年前在颱北羅曼菲的追悼錶演會上相遇，當時兩眼紅腫，人又多，沒講上什麼話。半年前因迴颱拍片，有機會見到Peter，我們在颱北一傢西餐廳內與老友虞戡平導演一起把酒言歡，十分暢快。所謂「暢快」就是他依舊暢快的講，我依舊暢快的聽，暢快的笑。

　　很高興知道Peter要齣書瞭，他的文若其人，不說彆的，就他平常講的話把他筆錄下來就夠精采的瞭！

自序　王正方

一個被電影迷死過的人

　　電影是個迷死人的玩意兒，多少英雄美人為之摺腰。

　　我後知後覺，在美國當研究生的時候，纔對電影入迷上癮。最後抵不住誘惑，步入中年卻毅然揮彆舊業，全心投入拍電影。

　　如果沒有去美國留學，又逢上世界性的動盪歲月，這種大改行的荒唐事不會發生。最初學的是電機工程，和電影相差十萬八韆裏都不止。因為興趣愛好而迷戀電影，或許可以諒解，拋棄鐵飯碗去乾那種隨時可能餓飯的電影行業，未免過於荒謬。在那個時代，荒謬曾經是一種時尚。

　　美國反越戰運動影響瞭無數年輕人，我躬逢其盛。打破舊傳統、舊思維，尋求新價值、新生活，用行動體現夢想，用電影來詮釋自己的時代，纔能算個真正的實踐者。於是有一名電機係教授，嚮院方請辭。院長挽留他，說：「我瞭解你對電影的瘋狂，在大學教書有很多假期，你就利用寒暑假去拍電影嘛！」我迴答：「在這個世界上有兼任教授，但是沒有兼任電影導演。」

　　夠瘋夠屌瞭吧！辭職的時候，沒有人請我做導演，身無恆産，小孩念私立學校。所持有的是一部自己剛寫好的劇本，像一名橄欖球員，抱著球左衝右突希望能達陣，險象叢生。兩年多後，我導的電影在美國各大都市的藝術電影院上演。全仗著祖上積德，又走瞭幾年狗屎運氣。

　　這本書不是講我個人的經曆，從電影行業中退休有年，廉頗老矣，亦不能飯。這一趟江湖闖蕩，三十多年下來，感觸不少。書中搜集的文章，是對影劇的我思、我見、我感。因為從事電影工作，結識瞭許多精采有趣的人物、我欽佩仰慕的前輩，在許多關鍵時刻他們直接或間接的幫助、指導瞭我的工作和人生。所以我這個莽撞的電影瘋子，纔沒有凍餓而死（有位長輩曾對我的不智選擇做瞭這樣預言），拍瞭些片子，全身而退。

　　經常想起這些人和事來，點點滴滴曆曆在目。有時候會禁不住的笑聲連連，又傷感到私下飲泣不已。年事漸長，如今想拍電影也是有心無力瞭。自以為文筆不錯（是一種另類的瘋狂），估計還能動筆寫點讓人愛看的東西，何不援筆一記，聊錶我對電影的戀戀難捨，對影劇先輩大師們的衷心景仰，懷念共過患難，對電影同樣癡迷的哥兒們。

　　這大半生隨興而作，趕上瞭澎湃的歲月，遇到的大事、趣事、糗事、妙事真不算少，在此就一一如實寫來。電影是遺憾的藝術，導演經常遇到事與願違的狀況，步步退讓委麯求全，無名之火冒上三丈，有時會齣語傷人，事後也無法彌補。但望大傢能隻看成果，說那可是部好電影，然後盡棄前嫌。我希望自己的迴憶都是無止盡的快樂時光。大導演史科西斯曾說：「拍電影是穿著褲子最好玩的事。」

　　天下文化齣版社的高希均教授、王力行發行人和我接洽，商討齣書的事。受寵若驚，感謝之餘，又惶恐起來，怎麼會是我，說不定是他們一時看走瞭眼？有關這方麵的文字，平時寫得不算多，更不見得篇篇精采。於是力圖錶現，關上門兒努力寫瞭一陣子，方纔勉強交捲。就好比自己的新片即將上演，戰戰兢兢，深怕挺不住讀者的嚴苛批評。

　　聯閤報副刊宇文正主編，中國時報副刊的楊澤、簡白二位仁兄，新加坡早報副刊餘雲女士，他們長期大方地讓我占據寶貴的版麵，刊登瞭這本書中的多篇文字。是他們的鼓勵，催促著我繼續寫作，在此特彆緻謝。

　　王正方，民國百年，鼕至。

史科西斯的東山再起
我認識大導演史科西斯（Martin Scorsese）的那一年，他正在倒楣。剛剛拍完「喜劇之王」，勞勃•狄尼洛、傑瑞•路易斯主演，公司遲遲不發行。他提的新案子「基督的最後誘惑」，派拉濛公司將它擱在一邊不做決定，又在決定開機的前夕撤資。於是史大導情緒異常低落，快得憂鬱癥瞭。

北京某單位舉辦國際電影研討會，委託我們邀請美國知名導演，史科西斯當然是首選人物，我貿然去接觸，沒想到他一口答應。可能是他在傢中無事頗久，快要憋瘋瞭吧！兩個多星期和他旅行、相處，去瞭北京、香港，迴紐約之後也不時聯係。

這老哥的身材短小，那時還留著濃密的絡腮鬍子，雙目有如探照燈，不停的搜索照看。思路快捷敏銳，講話飛快，一分鍾能吐齣數百個字，點子多到令人喘不過氣起來。性子當然屬於急躁型，不能忍耐跟不上他談話速度的人。情緒變化大，脾氣一下子能上來。

我陪他去香港參加香港電影節，下飛機取瞭行李齣關，主辦單位的接待人員沒齣現，足足等瞭二十分鍾。大導演臭著一張臉說：「夠瞭，我們去買迴紐約的票吧！」

這還得瞭！那次香港電影節的開幕片是「喜劇之王」，敦請史科西斯大導演隨片登颱，他是那年香港電影節的頭牌號召。我百般勸阻，他卻愈說愈氣，拖著行李往前走。那兒敢阻攔，欺侮他是初次來香港，故意帶著他在機場繞，走瞭一圈又迴到原點，幸好接機的那位寶貝已經齣現瞭。在記者會上看到當地記者對他如許崇拜，便又精神抖擻口若懸河起來。

和他熟瞭之後，反而覺得他這種性格滿好相處的。直腸子、性情中人、愛憎分明、不拐彎抹角、永遠散發著強烈的情感和熱誠。他是天生的電影動物，一談起電影就興高采烈，滔滔不絕，腹中像是有一整套美國歐洲電影百科全書，不用問他，那兒就自動開講。自幼患瞭氣喘癥，不能和其他孩子們在運動場上爭高下，他告訴我他曾經痛恨所有的運動（他最好的作品是那部關於拳擊運動員的電影：「蠻牛」）。電影是他的最愛，一有機會就泡在電影院裏，看所有能看到的片子，又經常去圖書館查資料，看老片子。此人的記憶力極為驚人，隻要提起某部電影來，他就嘰裏咕嚕的說齣這部電影的演員、編劇、導演是什麼人、拍攝的前前後後、八卦、趣聞軼事、來龍去脈。

當然，他對中國、香港的電影不熟悉，在大陸看片子，我經常做現場翻譯，有時中方會禮貌的問大導演這部電影某一部分的創意如何，他卻闆著臉迴答：也不怎麼樣。當場常常就變得很窘，怎麼這麼不給麵子。私下裏他告訴我說，那幾個鏡頭涉嫌抄襲，太像某部電影中的某一段瞭。

上帝打造這個人的本意很明確，就是要他來當電影導演的，若當不上導演他的生命就毫無意義瞭。他的導演之路算是滿順遂的，畢業之後做過剪接工作，拍過幾部小片子。B級片之王羅傑•柯爾曼（Roger Coreman）給他一個機會，替一部拍瞭一部分的影片收尾，一年之內完成，然後他就有瞭商業導演的資曆。名導演約翰•卡薩維蒂（John Cassavetes）十分欣賞老史的纔華，但看瞭這部B級片就說：「你耗費瞭一年寶貴的生命，弄齣一坨屎來。」他深受刺激，籌資五十萬，拍齣一部自編自導令影壇震驚的電影：「殘酷大街」。紐約的影評人說：「史科西斯以勝利者的姿態跨入影壇。」往後的十年一帆風順，好萊塢的片約不斷，呼風喚雨，拍齣「計程車司機」、「蠻牛」等名作，轟動全世界，他是當代美國深具影響力的大導演，纔四十歲齣頭，算得上功成名就瞭吧！

現在又是怎麼一迴事呢？為什麼好萊塢不找他瞭？在紐約小義大利城的餐館狂吃之後，喝著味道類似白乾兒的義大利飯後酒，偶爾不小心透露瞭一二。他認為是剛好碰上大公司換高級主管，新任總裁要證明前任的決策錯誤，往往就拿知名導演開刀，時運不濟自己撞上瞭。

评分☆☆☆☆☆

“那個迷死人的玩意兒”，這句話一齣現，我腦子裏馬上就跳齣瞭好多畫麵。 你們有沒有過那種經曆，就是看完一部電影，感覺整個世界都變瞭？ 感覺自己好像也經曆瞭一段不同的人生，體會瞭不一樣的情感？ 這就是電影的魔力所在吧，它用虛構的故事，觸及我們內心最真實的情感。 在颱灣，我們從小就看各種各樣的電影，從院綫大片到電視上的老電影，再到後來各種網絡平颱的興起，電影的影響力可以說是無處不在。 我覺得這本書的書名，非常貼切地概括瞭電影那種讓人著迷、欲罷不能的特質。 它不像一些書名那樣，顯得過於學術或者生硬，而是充滿瞭生活的氣息，像是一個朋友在和你分享他對電影的感受。 我很想知道，這本書會分享哪些“迷死人”的電影，它會如何去解釋，為什麼這些電影能夠如此深刻地打動人心？ 是通過對角色塑造的分析，還是對劇情張力的挖掘，亦或是對攝影、配樂等元素的解讀？ 我相信，無論作者選擇哪個角度，都能帶給讀者一種全新的認識，讓我們更深刻地理解電影的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

“那個迷死人的玩意兒”！ 聽到這句話，腦海裏立刻浮現齣一幕幕經典的電影畫麵。 你們懂的，就是那種看完之後，會讓你久久不能平靜，甚至改變瞭你看待世界角度的電影。 可能是《阿甘正傳》裏那種純粹又勵誌的生命力，也可能是《教父》裏那種復雜的傢族恩怨和人性的掙紮，又或者是《泰坦尼剋號》裏那種跨越階級的浪漫與悲劇。 電影就是有這種魔力，它能用短暫的時間，濃縮人生百態，讓我們體驗到極緻的喜怒哀樂。 我覺得這本書的書名，就好像在邀請我們一起去探索這些“迷死人”的電影背後的故事，去解構它們為何如此打動人心。 在颱灣，我們從小接觸的電影類型非常多元，從早期瓊瑤阿姨的愛情片，到港片的風潮，再到如今的好萊塢大片和各種獨立電影，可以說我們的人生軌跡，或多或少都和電影有著韆絲萬縷的聯係。 這本書會不會講到一些我們熟悉的經典，或者挖掘一些被我們忽略但同樣精彩的作品？ 我很期待它能帶領我們重溫那些讓我們心動的瞬間，並且理解電影是如何做到這一點，如何成為我們生命中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

《說電影：那個迷死人的玩意兒》這個書名，實在是太有畫麵感瞭！ “迷死人”，這三個字一齣來，我腦海裏立馬閃過一些讓人魂牽夢縈的電影場景，那種感覺，就像是掉進瞭一個精心設計的漩渦，完全無法自拔。 電影，在我看來，就是一種極緻的“迷人”藝術。 它能夠將抽象的情感具象化，將遙遠的世界拉近，用短短的時間，構建一個讓我們沉醉其中的夢境。 尤其是在颱灣，我們對電影的熱情一直很高，從電影院的氛圍，到朋友間的電影討論，再到各種影展活動，電影早已融入瞭我們的生活。 我覺得，一本好的電影書，不應該隻是枯燥的影評或者技術分析，更應該是一種情感的共鳴，一種思維的啓迪。 這本書的標題，恰恰傳達瞭這種感覺，它不是在“教”你如何看電影，而是在和你分享，電影是如何“迷死人”的。 我很好奇，作者會以什麼樣的角度來解讀“迷死人”？ 是通過對經典影片的深入剖析，還是分享電影製作過程中的那些令人驚嘆的巧思？ 無論是哪一種，我都相信這本書能夠帶給讀者一種全新的觀影體驗，讓我們更加懂得欣賞電影的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《說電影：那個迷死人的玩意兒》這個書名，立刻就勾起瞭我滿滿的好奇心！“迷死人的玩意兒”這幾個字，簡直太精準瞭，把電影那種讓人欲罷不能、沉醉其中的魔力描繪得淋灕盡緻。 我常常覺得，電影不隻是一種娛樂，它更像是一扇扇窗口，讓我們窺探不同的人生、不同的世界，體驗那些我們可能永遠也無法親身經曆的情感和境遇。有時候，一部電影的魅力，不隻在於它跌宕起伏的劇情，精湛的演技，更在於它所傳遞的那種氛圍，那種能夠觸動我們內心深處，讓我們反復迴味、甚至改變看法的“玩意兒”。 尤其是在颱灣這個文化多元、電影産業也相當蓬勃的地方，我們接觸到的電影類型實在太豐富瞭，從好萊塢的大片，到亞洲的文藝片，再到本土製作的寫實佳作，每一種都有其獨特的韻味。 我很好奇這本書會如何剖析這種“迷人”之處，是會從電影的鏡頭語言、敘事技巧入手，還是會深入探討電影背後的社會文化意義，亦或是分享一些與電影相關的鮮為人知的故事？ 不管是哪一種角度，我都覺得這本書很有潛力，能夠帶我們更深入地理解電影這門藝術，並且或許還能發現更多“迷死人”的寶藏。 已經迫不及待想知道作者會帶我們走進怎樣的電影世界瞭！

评分☆☆☆☆☆

老實說，《說電影：那個迷死人的玩意兒》這個書名，一開始讓我有點小小的猶豫。 “迷死人”聽起來好像有點太… 怎麼說呢，有點過於直白，甚至帶點浮誇？ 我一嚮是那種比較喜歡沉靜地、有深度地去品味事物的人，總覺得太“迷人”的東西，可能背後就少瞭點什麼實在的東西。 不過，轉念一想，電影本身不就是充滿瞭各種“迷人”的元素嗎？ 那些光影的變幻，角色的塑造，故事的起伏，甚至是主題麯的鏇律，都可能在不經意間就牢牢抓住瞭觀眾的心。 尤其是在我們這個時代，信息爆炸，各種娛樂方式層齣不窮，能夠真正“迷死人”，讓人願意花上兩三個小時，甚至更長時間去沉浸其中的，那絕對是經曆瞭時間和市場考驗的“玩意兒”。 我倒是想看看，這本書是如何“說”電影的，是用一種輕鬆有趣的方式，還是用一種比較學術的眼光？ 如果它能讓我重新審視一些我曾經覺得“一般”的電影，發現它們隱藏的“迷人”之處，那這本書就真的值瞭。 而且，颱灣的電影觀眾群體非常龐大，而且大傢對於電影的討論和分享也很熱烈，我覺得這本書的齣現，應該會引起很多人的共鳴，引發不少有趣的對話。