大明星：慾望、迷戀與現代神話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edgar Morin

圖書標籤:

• 明星文化
• 名人效應
• 粉絲經濟
• 流行文化
• 社會心理
• 媒體研究
• 偶像崇拜
• 現代神話
• 文化現象
• 大眾文化

這是一部明星演化史，也是一部大眾文化史

★為什麼有些人會成為大明星？什麼原因讓他們風靡全球？
★為何人們會對明星著迷？明星如何反映人類的夢想與渴望？
★法國最有影響力的思想傢告訴你，電影、明星、觀眾如何創造齣現代神話

　　1920年代，電影工業剛起步，人們還不習慣在黑漆漆的房間裏看電影，「看電影」是一件新奇的事。為瞭吸引觀眾進入電影院，電影工業引入瞭明星製度，創造瞭一批電影明星，他們的威力無遠弗屆，翻動瞭整個世界，成為人人模仿的對象，帶動瞭時尚潮流，影響瞭大眾的言行與價值觀。

　　人們注意明星的一舉一動，關心他們的八卦新聞多過於他們主演的電影。人們將明星當成神一樣膜拜，為之獻祭、為之瘋狂。

　　本書作者莫杭成長於大明星誕生的時代，見識瞭明星無與倫比的影響力，也看見影迷的瘋狂崇拜行為。作為一位影迷、同時也是思想傢的他，開始思索：「為什麼人們會崇拜明星？人們為何需要明星？」、「為什麼有些人可以成為大明星？有些人不行？」

　　不同於一般知識菁英將明星崇拜當成幼稚、不理性的行為，莫杭認為明星崇拜反映的是人們心中的夢想與渴望。研究明星，就等於認識自己。瞭解明星類型的演化，就等於瞭解人類文明的演進。

　　本書從「電影角色」、「演員性格」、「觀眾想像」、「電影生産體係」切入，探究這四者如何創造齣「大明星」，又是如何交織齣「明星的意義」，讓電影明星成為一種現代神話。

本書特色

　　★經得起時間考驗的暢銷經典 莫杭的學術思想在21世紀再次被檢驗時，非但沒有過時，許多思想觀念仍舊精采絕艷。如果將莫杭在《大明星》一書中對明星現象精準的描寫與今日颱灣娛樂版新聞相互對照，就算明星不同卻讓人對這重復上演的戲碼與結構看得更透徹。莫杭的作品不隻在當時具有前瞻性，之所以耐得住時間的考驗，更是因為他試圖在研究中探索問題真正的根本，這也是為何他的書會不斷再版。

　　★以文學的筆法描述大眾文化：這是一本帶有文學筆法的學術作品，也是一本具有知識深度的大眾讀物。無論是嚴肅的閱讀或輕鬆閱讀，都能從中得到樂趣。

　　★法國觀點：坊間翻譯的電影書多為英美作品，《大明星》是國內少見直接翻譯自法文的電影書。本書一齣版即成為經典，屢屢再版，英美世界也一再翻譯齣版。離法國初版至今，已近六十年，這本書光彩依舊，書中觀點不僅沒被時代淘汰，還可應用於今日，讓我們看見亙古不變的人性原理。

　　★颱版加工：增添圖片與重要明星介紹，讓讀者重溫影史巨星如何風靡全球。包含他們如何從沒沒無名的路人，變成大明星；許多明星如何成為票房靈藥，又如何變成票房毒藥，後來又是如何重新再起。

　　本書精彩佳句

　　★明星不隻是明星，電影人物也不隻是電影人物。它們會影響明星，反過來，明星也影響瞭電影的角色。
　　★從明星結婚那一刻起，影迷等的就是離婚的這一刻。
　　★明星讓人們保有夢想，並且形塑人們的夢想。
　　★觀眾崇拜的是自己想成為的那個樣子。
　　★人們需要的不是演員，而是一種類型、一個活生生的樣本、一種存有。
　　★明星的私生活變成公共話題，他們的公眾生活變成廣告題材。他們在電影螢幕上的生活超乎真實，他們的真實生活有如神話一般。
　　★電影是夢想的推手，並且還賦予夢想一張有形的麵孔。因此有錢人總想當當看窮人，他們並不是真的想要過著窮睏的生活，而是想像自己變成窮人。
　　★不隻是那些傢世優渥的小孩喜歡假裝窮睏潦倒，他們的父母也瀋浸在自己是乞丐的幻想，就像乞丐也幻想著自己是百萬富翁。
　　★真實的人生有一半來自想像，想像的人生有一半來自真實。
　　★明星四處躲著影迷，新人到處尋找影迷的蹤跡。明星展現靈魂，可是新人必須展示身體，把自己當成犧牲品。

作者簡介

艾德嘉．莫杭（Edgar Morin）

　　法國當代著名思想傢、左翼知識份子。1921年齣生於巴黎。1941年加入法國共産黨，因無法認同史達林的獨裁作風和暴行而開始和黨唱起反調，遭到法共開除，隨後進入法國國傢科學研究中心擔任研究員。

　　莫杭自詡為學術自學者，四處聽課旁徵博引，除瞭書籍以外，他所遇過的人與生命經驗都是汲取知識的來源。這樣的背景讓他沒有學院包袱，倖免於學科專業分工過度的偏狹，慢慢發展齣一套全麵的「復雜思維」體係。他的作品不隻具有前瞻性，還耐得住時間的考驗，早年著作包括《大明星》、《方法》、《時代精神》、《復閤思想導論》都不斷再版。

　　年屆90高齡的他，依然活躍於知識圈。畢生關懷的主題除瞭大眾文化之外，還包括歐洲文明、文明政治、人性、愛、教育、生態環保、全球化時代人類的共同文明。他帶給人的不隻是知識的啓迪，更是一種麵對生命的姿態，如同本書譯者所言：「他不做道德的喊話，但是卻撼動人心。」

譯者簡介

鄭淑鈴

　　稟著一股對學術翻譯的熱忱走進這行，而深刻體驗學術翻譯是一條需要耐心與使命感的路。更感念當初曾領我入門的師長以及翻譯引介思想的前人，能夠參與這份工作也與有榮焉。

　　目前就讀於法國巴黎第一大學藝術文化研究博士班。曾就讀颱大社會係、巴黎第一大學藝術史學士、巴黎第三大學文化管理碩士、巴黎高等翻譯學院。專長為藝術社會學、文化研究、視覺文化理論、文化政策與行政、藝術史、以及學術翻譯。

推薦序：「發現艾德嘉．莫杭和《大明星》」 /辜振豐
推薦序：「電影明星之於你、我和我們的世界」 /廖金鳳

第三版序言
引言

I. 明星時代

群星的創世紀與蛻變 （1910-1960）
（明星體製如何形成？早期的明星類型為何？）

天王與女神
（明星如何誕生？哪些條件的配閤，纔能催生一位大明星？）

明星崇拜儀式
（為何人們會對明星著迷？為什麼人們喜歡看明星的八卦新聞？）

明星商品
（明星如何變成一種商品？）

明星與演員
（電影如何改變演員的錶演方式？）

明星與我們
（為什麼人們想模仿明星？從模仿明星當中，人們獲得瞭什麼？）

II. 時代明星

轉捩點：詹姆士狄恩
（為何英雄的敵人會變成自己？迷途英雄、問題英雄如何齣現？）

明星體係的黃昏與明星之死而復生
（明星體係為何殞落？重生的明星體係為何不再信奉幸福的神話？）

附錄
喜劇與明星
（為什麼人們會崇拜搞笑演員、小醜？喜劇明星如何佔領觀眾的心？）

艾娃嘉娜
（艾娃嘉娜如何顛覆完美女人的形象？如何超越創造她的好萊塢機器？）

歐洲當代思想巨擘：艾德嘉．莫杭 / 鄭淑鈴

推薦序１

發現埃德加 ．莫杭和《大明星》

　　一九八零年代末期，開始大量閱讀日文書，某日赫然發現法國學者埃德加．莫杭（Edgar Morin )。日本人譯介法國學術書籍，嚮來中規中矩，不像英語世界熱衷炒作。當時，法政大學齣版局已經推齣莫杭的十幾本譯作，包括《人間與死》、《大明星》、《時代精神》（一、二冊）、《喪失的範例》、《思考歐洲》、《祖國地球》、《蘇聯的本質》等。因此，莫杭的學術地位，不言而喻。

　　首先，讀完《大明星》之後，便重新迴顧自己的成長過程，原來偶像是經由好萊塢的明星體製所製造齣來的，而她 / 他們正如同天神，時時附身在我們身上。日日夜夜，左思右想，甚至廢寢忘食，目的就是要爭賭偶像，不管是看電影或登颱錶演。顯然，偶像比親人還要親上加親！

　　接著閱讀《思考歐洲》之後，更加佩服他的敘述功力，一本小書竟然能夠將歐洲的變化說得一清二楚。歐洲在中世紀十字軍東徵建立自己的身分認同，但又從阿拉伯世界吸收光輝燦爛的文化，間接促成文藝復興。一四九二年，大航海時代登場，歐洲開始脫離母體，再度跟異質文化産生互動。這就是歐洲「漩渦文化」的活力，但因為基督教的「救世主幻想」根基穩固，也衍生帝國主義、殖民主義、以及種族歧視。

　　換言之，對基督教的認同到瞭現代化之後，便轉移到國傢認同，即使後來的蘇聯政權成立，也無法避免。正如同喬治．史坦納（ George Steiner）指齣，全世界民眾，不管左右派，都穿著印有國旗的衣服。曆經史達林獨裁、鎮壓東歐、共産政權的腐敗，莫杭強調，歐洲人的「左耳」逐漸恢復聽力！《歐洲思考》成書於一九八七年，他似乎有先見之明，因為九一年蘇共倒颱！

　　莫杭可以算是「法蘭西學術人瑞」，平時以「雜食傢」自居，因為他的著作遍及許多領域，如社會學、曆史學、科學、哲學、大眾文化、電影、馬剋思主義等。二戰之後，結構主義與後結構主義，是法國學術主流，代錶人物是李維-史陀、拉崗、傅柯、德希達、德勒茲。他們一路走來，每每接受嚴謹的學術教育，但莫杭則依賴自修，獲得學術界的肯定。有趣的是，他也撰寫好幾本深入淺齣的暢銷書，內容頗能貼近一般讀者，如《大明星》、《電影》、《時代精神》、《祖國地球》。

　　他長大後，德軍攻入法國，毅然決然加入地下抵抗軍。一九四二年，他加入法國共産黨，但五一年遭到黨部開除，同年受到喬治．弗裏曼的引介，進入法國國立科學中心，擔任實習研究員。一年後，他推齣大作《人間與死》，獲得思想傢喬治．巴塔耶（Georges Bataille ) 的絕贊。顯然，莫杭率先將死亡論述帶入社會學的領域。

　　他具有這種先見之明，其實跟他的生命變化息息相關。莫杭齣生於一九二一年，本身是猶太人，父母親早年從義大利托斯卡尼移居巴黎。莫蘭雖然具有猶太血統，但他在文化上認同法蘭西。他一生波濤不斷，九歲時，母親因車禍身亡，便産生莫名的罪惡感，為瞭尋找著救贖和慰藉，乃遁入書本跟電影的世界。日日前往古本屋淘書，開始閱讀文學作品，讓他進一步瞭解人性。在他看來，電影是現實世界跟幻想世界的交流，因此可以擴大內心的世界。接著也經常聆聽古典音樂、觀賞繪畫。

　　長大後，他內心孤獨和徬徨之際，加入共産黨之後，立刻感受到類似母愛的溫暖。然而，經過時間的推移，發現法共對於史達林的獨裁作風和暴行，竟無條件支持和認同。於是，他開始和黨唱起反調，最後於一九五一年遭到法共開除。這又是莫杭洞燭機先，因為六八學運期間，法共隻準許工人就工資和薪水抗議，其它則一概禁止！

　　莫杭的諸多著作往往跟生命的變化息息相關，如童年觀影體驗和史達林崇拜。他體悟人會崇拜政治人物，也會崇拜明星。於是，他開始研究偶像崇拜，因此《大明星》一書便誕生瞭。在捲首，以蕭伯納的一句名言——「原始人崇拜木刻的雕像，現代人的偶像則是有血有肉的活人」，來一一破題。

　　從古代到二十世紀初期，並沒有明星，頂多有所謂「藝人」。封建時代，藝人隻是王公貴族尋歡作樂的附庸人物，到瞭資本主義初期階段，尤其十九世紀末，倫敦的歌廳和巴黎紅磨坊逐漸誕生一些受到崇拜的「藝人」，但這僅僅限於地域性，無法拓展到全世界。等到電影體製登場之後，藝人轉行拍起電影，如二十世紀初期法國劇場女伶莎拉 ．博恩納特（Sara Bernhardt ) ，其威力開始浮想。

　　大明星深居簡齣，平時保有十足的神秘感，要有接觸，往往限於通信或登颱。粉絲跟大明星既然保有距離，其神聖性更加強化，這就是莫杭指齣，大明星如同希臘神話中奧林匹斯山的眾神。大明星住的是豪宅，內部有動物園、鐵道，本身也不在乎婚姻，除非嫁給王子或貴族。這些大明星，包含瑪莉．黛德麗、嘉寶、範倫鐵諾等。而大明星的「神力」竟然可以左右粉絲的生命，如範倫鐵諾，有人便自殺！

　　其實，明星是可以製造的。正如同莫杭指齣，「明星是資本主義的縮影，可以比美寶石、稀有物品、以及貴重物品。當初，為瞭取得它們，中世紀纔得以脫離經濟不振。明星也像這些加工産品，在資本主義進入機械製造階段之後，變成大量生産。在取得原始物料以及商品加工所需的物質原料以後，工業技術接著必須佔有的是：人心與夢想；各大報紙、電颱、電影開始透露著夢想潛藏的驚人報酬率。這項未經加工的原料就像風一樣的靈活，具有可塑性，隻需要賦予它一個標準化的形體。便能符閤人們想像的基本原型。總有一天，經過標準化的夢想會跟原型相遇，神也將能夠被製造，神話會變成商品。」

　　但從一九三零年代到六零年代，電影自身不斷改變，明星的形象也跟著改變。電影趨嚮繁復、寫實，而心理跟歡樂層麵也日漸受到重視。明星的形象跟默片明星有所差異。明星變得平易近人，也樂於進入婚姻生活，即使跟工廠老闆或醫生交往也無所謂。她 / 他們不再是九霄中遙不可及的星星，而是連結天地的中介。接著，八卦狗仔隊一齣現，他們的隱私一一曝光。八卦小報跟雜誌有市場，意味粉絲也喜歡看這類刊物。因此粉絲既是明星的擁護者，但同時也是摧毀者！

　　一九六零年初期，詹姆斯．狄恩因車禍而去世，接著是瑪麗蓮．夢露自殺。麵對這兩件大事，大眾文化透過電影呈現安定幸福的神話也就解體。此後，西方人便開始認同電視，至於汽車更是重要的救贖工具。首先，汽車可以帶領民眾遠離傢內的沉悶氣氛，從而奔嚮充滿陽光的綠野。不過，在莫杭看來，經由電視和汽車所建構的世界，無疑是一種幻想式的烏托邦，依然不能消除現代社會帶給人的焦慮和不安。看來，對莫杭而言，政治和電影所創造的神話已經解體，最能夠讓人安身立命的似乎是好好去關懷環境，因此他推齣《祖國地球》一書，來詳述他的理念。

　　目前，大明星時代已經一去不復返，而且自從一九九零年代以來，各行各業的佼佼者也可以是「明星」，如服裝設計師凡賽斯、建築師安藤忠雄、畫傢村上隆、作傢羅琳等。然而，莫杭《大明星》一書，雖然是在一九五零年代推齣，但內容陳述的「偶像崇拜」、「明星體製」、「追星族」等觀點，到瞭二十一世紀仍然受用無盡！

　　迴顧過去，颱灣一直受到英語世界的影響，十分重視法國社會學傢皮耶．布赫迪厄 ( Pierre Bourdieu )。固然莫杭曾經跟他競逐法蘭西學院講座教授而落榜，但外在的頭銜隻是虛名浮譽罷瞭。坦白說，綜觀莫杭的著作，其威力和深度，一點也不亞於布赫迪厄，而且身為學者，也可以寫齣大傢叫好的暢銷書！這就是多年前嚮群學齣版公司力薦《大明星》的基本認知。也許將來莫杭的其它作品如《社會學》、《時代精神》、《思考歐洲》都是值得推齣中譯本。

◎辜振豐

推薦序２

電影明星之於你、我和我們的世界 

　　西方人喜歡說：「對著星星許願」（Wishing upon a star），這用來比喻電影觀眾對電影明星的仰慕，再貼切也不過。對著十萬八韆裏之外的星星，傾訴內心深處的願望，或許有些可笑，但也不一定；電影明星宛如天上的星星，不隻你我，還有韆韆萬萬的人，想嚮他們傾訴，這種事已經發生一個世紀之久，目前仍持續著。

　　一定是那燦爛星光惹的禍，人心被迷惑瞭。美國好萊塢講的故事節奏明快，王子與公主、或英雄與美女，引領我們（男孩）奔馳於曠野、穿梭在太空、打擊罪犯、拯救世界；或是（女孩）憧憬華麗的宮殿、美妙的舞會，最後總能撿到那雙玻璃鞋，贏得白馬王子。一百年來，我們對於銀幕上的明星，總抱著既迷惑又真實的幻想，迷惑之餘，又覺得真實。這個現象或許一方麵揭露瞭我們內心的渴望，另一方麵也展現瞭社會的秩序。

　　有關「明星研究」的學術專書，除瞭英國學者戴爾（Richard Dyer）早期的《明星》（Star, 1980）之外，電影研究的領域似乎對這個議題，沒有太多進一步的成果。莫杭的《大明星》大緻從曆史發展的角度，觸及瞭電影文化中明星現象的各個層麵：包括産業發展、媒體實踐、消費社會、社會價值與個人想像等，這些復雜麵嚮與明星的多重關係。相較於戴爾著重於討論特定明星，莫杭的取嚮至少能夠引起社會學、傳播學、電影研究、文化研究等領域的興趣。「明星研究」涵括的議題相當廣泛，諸如：偶像崇拜的「粉絲現象」、「社會認同」或「主體建構」的社會結構與心理過程；以及羅蘭巴特有關廣告的說法，「明星」本身就是一個「迷思」。

　　明星在電影裏、電影之間或電影之外，無疑有著不同的「存在」。電影研究長期深受藝術與人文領域的影響，不僅在電影的形式或語言、我們的觀影經驗或認同作用上，甚至對於影音錶現與文化特徵，皆有巨大的貢獻；但電影研究的取嚮，可能也限製瞭它的視野。

　　透過「明星研究」，我們或許能夠將1980年代的「許不瞭鏇風」從「颱灣新電影」的主導論述中拯救迴來；解釋為何在1950、1960年代大放光芒的林黛、樂蒂、葛蘭、尤敏等女星當道的香港電影，稍後轉而強調王羽、羅烈、薑大衛、狄龍、陳觀泰等的「陽剛氣質」；探究林青霞《後窗》裏的高中女生、「二秦二林」時期的玉女形象，直到她嫁入豪門、熱心社會公益，期間她的「明星形塑」（star persona）的演變；以至於察覺到安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）在《古墓奇兵》（Lara Croft: Tomb Raider, 2001）之後，好萊塢電影中「英雌」（heroine）的崛起，以及蝙蝠俠係列大片在英國名導諾蘭（Christopher Nolan）接手《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）之後，齣現瞭一個「猶疑的英雄」（reluctant hero），還有那看起來不是那麼帥、和你我一樣為情所睏，更容易令人接近的Bond, James Bond。

廖金鳳
颱灣藝術大學電影係副教授

青少年英雄：詹姆士狄恩

詹姆士狄恩是一個範例，但是這個範例本身更是一般青少年的典型代錶，特彆是美國的青少年。

他的長相具有優勢：金發、輪廓端正。而且，他多變的錶情不可思議地反映青少年臉上的雙重特性：一種介於孩童的神情與成人臉孔之間的不穩定性。他的臉比馬龍白蘭度還要上相，無法看齣是什麼年齡，因而沒有瞭年齡。他的臉上交替齣現不同的錶情： 噘著嘴、錶情驚訝、毫無防備的天真、一臉淘氣，還有剛強、果斷與嚴峻。他時而縮著下巴，靠緊胸膛、時而露齣齣人意錶的笑容、來來迴迴地眨著睫毛。既故作姿態卻又有所保留，笨拙又天真的搞笑演齣。換句話說，他總是非常誠懇。我們在詹姆士狄恩的臉上看見多變的樣貌：矛盾、猶豫，與青少年靈魂的悸動。我們明白瞭為何這張臉孔能變成一張象徵性的臉孔，何以受人模仿，特彆是頭發與眼神這兩處最容易模仿的地方。

詹姆士狄恩同時也樹立瞭青少年身上的行頭。他的穿著錶達齣他對社會的態度：牛仔褲、粗呢針織外套、夾剋、拒絕打領帶、不扣鈕釦，肆意的不羈，這些都是不加修飾的特徵（具有政治徽章的意涵），以及對於成人世界中社會規範的抵抗。他在衣著特徵上的講究，展現瞭男子氣概以及藝術傢的隨性狂想。詹姆士狄恩並沒有創新，他將一係列的衣著規則變成瞭一套有係統的聖規，讓這個年齡層的階級得以錶達自我，這個階級較常透過模仿英雄人物來錶達自我。

詹姆士狄恩在真實與螢幕上的兩個生活裏，都是青少年心中的英雄：他在同一個行動中錶達他的需要與反叛，顯示在他其中一部電影的英文與法文標題上。《養子不教誰之過》（法文：La Fureur de vivre以及英文：Rebel Without a Cause）是他嚴峻要求的兩個麵嚮，是叛逆的激狂與無來由的人生之間的衝擊。

正因為詹姆士狄恩是一位青少年英雄，所以他在電影《天倫夢覺》以及《養子不教誰之過》裏，以美國電影裏罕見的明智來錶達對傢庭的反抗。美國電影趨嚮於粉飾傢長與孩子間的衝突，不是像美國哈迪傢庭裏和樂融融的傢庭氣氛，就是全然地刪除傢長的存在，並且把父親的形象移轉到一位無動於衷、殘忍、可笑的老先生（通常是法官、老闆、或是半遲鈍的老傢夥）。電影《天倫夢覺》安排一位無法體諒彆人的父親與一位失落的母親，《養子不教誰之過》則是相反地安排瞭一位無法體諒彆人的母親與一位失落的父親。青少年與父親的對抗（父親不是個暴君，就是個可憐蟲），以及與母親之間無法真正復閤的無能為力，這些主題都齣現在這兩部電影裏。電影《巨人》發生在衝突爆發的背景裏：詹姆士狄恩對抗的是外在的另一個傢庭，因此可以引伸看成是詹姆士狄恩那股兇狠的仇恨所要對抗的是社會規範。但是，這三部電影都齣現瞭一個共同的主題：情同兄妹的戀人被人橫刀奪愛。換句話說，愛情性慾的問題依舊被姊妹或是母子般的愛給遮蔽住，而且尚未突破這層外殼，投嚮傢庭以外、不同年齡層的寫真女郎。這些電影中的想像愛情故事，可能重疊著詹姆士狄恩對擁有聖母般純潔臉孔的琵耶安潔莉的愛情（這或許也是虛構的）。在這段不可能的戀情之外，開啓情慾冒險的世界。

從另一個角度來看，詹姆士狄恩不管是在生命裏還是在電影裏，都錶達齣青少年對個體性的需要，甚至拒絕服膺墨守成規的生活規範，不願意接受展開在眼前的專業人生。詹姆士狄恩對於「完全」與「絕對」的需要，其實是人類個體的需求，因為當他從孩提時的窩與傢庭網絡中被趕齣時，擺在他眼前的盡是新的網絡與社會生活的變遷，因而釀造瞭所有最矛盾的要求。楚浮說得很對：「詹姆士狄恩身上展現的是如此全然的青春，我之所以說他青春，並非因為他人口中的暴力、虐待、狂熱、灰澀、悲觀、殘忍這些因素，而是其他極微簡單日常的原因。像是，他對感情的靦腆、在任何時刻都讓人驚奇、純粹的道德感，無關乎宗教卻更為嚴謹、他對青春永恆的追求，熱愛挑戰、陶醉、自豪，對於自己與社會格格不入感到後悔，拒絕卻又渴望成為社會的一份子，終究接受社會，卻不願接受社會的樣貌。

最根本的矛盾是，那些對於生命有著強烈渴望的人，往往與死神有更多機會交會。這甚至是男性氣概啓濛的問題，透過製度化的殘酷考驗體現在遠古社會中。在現代社會，唯一的製度化方式隻有戰爭（並且以一種萎縮的方式體現在軍隊）。要是沒有戰爭或是集體抗爭（革命或是抵抗運動），就得在個人的冒險中尋求。

在官僚體係社會與資産階級化社會裏的成人，為瞭不要遭受太多摺磨，最後寜可貧瘠地體驗人生。青春的秘密就在於為瞭活著而甘願冒生命之險。想要狂熱地活著，就是讓生存變得不可能。詹姆士狄恩親身體驗過這個矛盾，並用他的死來證實。

在一個時代裏，當青少年被特意簡化成自我退縮，然而社會卻沒有提供任何齣口，讓青少年有個依歸的理由，或是能在當中認得自己，青少年的主題清楚瞭當地浮現。

詹姆士狄恩能在20世紀中葉成為人們的典範並非偶然。在大量投入戰爭與抵抗活動，以及在1944-46年戰爭結束，萌生無限希望之後，接續而來的，不隻是個人主義式的退縮，還有普遍存在的虛無主義。不論是在資本主義社會，還是史達林的共産社會，這都是一種對官方所提倡的意識型態與價值觀的激進質疑。這些社會裏存在的意識型態謊言，自稱是和諧、快樂、鼓動人心，卻迴過頭來造成「虛無主義」或是「浪漫主義」，青少年在當中同時逃避生命的真相，並且重新找到生命的真相。

评分☆☆☆☆☆

我承認，光看《大明星：慾望、迷戀與現代神話》這個書名，就覺得有點「大尺度」的感覺，尤其「慾望」和「迷戀」這兩個詞，直接點齣瞭人們對明星那種既愛慕又渴望的複雜情感。我一直覺得，演藝圈就像一個巨大的舞颱，而明星就是舞颱上最耀眼的角色。他們的一顰一笑、一舉一動，都能牽動無數人的心弦。 為什麼我們會如此在意他們的感情生活？為什麼他們的穿著打扮會成為潮流指標？為什麼他們的言論，即使有些許偏差，也總能引起巨大的迴響？這本書，我猜測應該是在解析這種現象背後的社會心理學。它可能會告訴我們，我們為何會將自己的情感、甚至生命中的某些缺失，投射到明星身上，藉由對他們的「迷戀」，來填補內心的空虛。而「現代神話」，更是點齣瞭明星在當代社會中，扮演著某種近似於神話人物的角色，他們被賦予瞭超乎常人的光環，成為我們追逐、崇拜的對象。我對書中會不會深入探討，這種「神話」是如何被媒體塑造，以及它對我們價值觀產生的影響，感到非常期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《大明星：慾望、迷戀與現代神話》，一開始就讓我眼睛為之一亮。身為一個長期關注娛樂產業發展的讀者，我對「明星」這個詞彙背後所蘊含的複雜意涵，一直充滿瞭好奇。我們看到的明星，通常是經過層層包裝、精心打理的完美形象，但這份完美，背後是否隱藏著不為人知的辛酸？書中提到的「慾望」，我覺得很有可能是在探討，明星自身對成功的渴望，以及粉絲對明星的各種慾望投射。 而「迷戀」，則是另一種更為強烈的情感連結。這種迷戀，有時是純粹的欣賞，有時卻可能走嚮極端，成為一種無法自拔的追隨。我特別想知道，書中會不會剖析這種「迷戀」的心理學基礎？在社群媒體時代，粉絲與偶像的距離被拉近，這種迷戀的形態是否也發生瞭變化？「現代神話」這個詞，更是讓我聯想到，明星在當代社會中，是否已經取代瞭過去傳統的神祇，成為人們的精神寄託和模仿對象？我對書中可能會探討的，明星如何被塑造成「神話」，以及這種神話對我們個人和社會的影響，抱有極大的興趣。

评分☆☆☆☆☆

收到《大明星：慾望、迷戀與現代神話》這本書，我內心那種對八卦與深度探討的混閤好奇感瞬間被點燃。說實話，我們每個人，或多或少都經歷過對某個明星的「迷戀」時期吧？那種心跳加速，時刻關注對方動態的感覺，真的很像一種純粹又帶著點盲目的「愛」。 書名裡的「慾望」，我覺得不僅僅是指粉絲對明星的慾望，可能也包含瞭明星自身對名利、對關注的渴望。而「迷戀」嘛，就是那種近乎癡狂的狀態，讓我們願意為他們花錢、花時間，甚至不惜與人爭辯。最讓我感興趣的是「現代神話」這個詞。在過去，神話是宗教和文化的一部分，但現在，似乎很多明星已經成為瞭新的「神話人物」。他們的一舉一動都被放大檢視，他們的成功故事被傳頌，他們的個人生活被無限解讀。這本書，我預感會像一把解剖刀，把明星現象的各個麵嚮，從最原始的慾望，到最極緻的迷戀，再到被建構的「神話」，一層一層地剝開，讓我們看到這個產業背後，更為真實、也更為複雜的一麵。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到這本書《大明星：慾望、迷戀與現代神話》之後，我實在是太好奇瞭，這標題光聽就覺得很有戲！你知道嗎，我平常就超愛看那種探討流行文化、名人效應的東西，畢竟我們身處這個時代，誰不被各種明星、偶像包圍？從最早的銀幕巨星，到現在社群媒體上的網紅，他們的生活，他們的一舉一動，總是能引起無數人的關注，甚至模仿。這本書的名字，讓我覺得它很有可能是在深入挖掘這種現象背後的心理機製。 像是我們颱灣，過去也有很多紅遍亞洲的巨星，他們的魅力到底從何而來？是天生的條件？還是背後團隊的精心操作？更深層次的，是不是一種集體的投射？我們把對美好、對成功的渴望，寄託在這些被放大、被神化的個體身上？我總覺得，明星的光環，其實也照映齣我們自身的某些部分，不論是想要成為的樣子，或是深藏的慾望。這本書的標題「慾望、迷戀與現代神話」，感覺就是直指核心，可能會解釋為什麼我們對明星如此著迷，甚至將他們視為某種程度上的「神」，在我們的生活中扮演著指引者、甚至是某種精神寄託的角色。我對書中會不會探討到，這種「神話」是如何被媒體建構，又如何反過來影響我們的社會價值觀，感到非常期待。

评分☆☆☆☆☆

讀到《大明星：慾望、迷戀與現代神話》這個書名，我腦中立刻浮現齣無數個閃閃發光的臉龐。從黑白電影時代的性感尤物，到現今社群媒體上隨手可得的流量偶像，明星的光芒，似乎從未在我們的生活中褪色。這本書的標題，直接點齣瞭這種現象的核心——「慾望」與「迷戀」。 我一直覺得，我們對明星的「迷戀」，是一種很奇妙的情感。有時是齣於對纔華的欣賞，有時卻是因為他們身上承載瞭我們無法實現的夢想，或是我們內心深處的某些情感投射。而「慾望」，更是貫穿始終的動力，不僅是粉絲對明星的慾望，也是明星對名利的渴求，以及整個娛樂產業運轉的根本。更讓我覺得有意思的是「現代神話」這個說法，它暗示著明星已經超越瞭單純的娛樂人物，他們被賦予瞭某種神聖的光環，成為現代社會的「神祇」。我特別想知道，這本書會不會從不同的角度，去解析這種「神話」是如何被建構，又如何影響我們的價值觀，以及我們對「成功」和「幸福」的定義。