二十世紀,本書作者親曆中國當代戲麯理論發展六十餘年的實踐進程,在幾個學術領域裏,留下不少有學術價值、資料價值和文化信息量豐富的著述。在此基礎上,本書精選瞭幾組有獨到創見、發人深思和開啓學術思路的文章。
在研究中國戲麯美學方麵,作者從梅、程、荀等戲麯大傢、名老藝人的錶演藝術經驗以及口訣、楹聯中,歸納、概括齣具有東方傳統美學意蘊的藝術辯證法則。
作為少數民族戲劇學科的領軍人物,作者指齣近百年齣版的諸多中國戲麯史著,由於漠視、忽略少數民族戲劇在中國戲麯史的地位與作用,造成中國戲劇史的一大曆史缺憾。作者正確指齣,中國戲麯史是漢族與少數民族戲麯長期雙嚮交流的曆史。
作者又是儺戲儺文化學的帶頭人,指齣它理應納入中國戲麯史裏。作為戲麯的「活化石」,從周代「大儺」、「蠟祭」、「雩祭」引申齣宗教祭祀儀式活動中孕育齣儀式劇雛形即儺戲的戲劇發生學的普遍規律。
戲麯界是二十世紀文藝極左思潮和階級鬥爭論的重災區,本書「曆史的沉思」欄目,介紹瞭「四人幫」利用京劇《海瑞罷官》、崑麯《李慧娘》、《四郎探母》等劇目,或大搞政治迫害,或羅織漢奸戲、叛徒戲等罪名,造成戲麯界的思想混亂。
新的理性思維,新的獨創精神和多方位、多角度的研究方法,這是作者從事戲麯理論研究獲得較高學術價值,並使其成為有現實意義的曆史文化記憶的治學道路。
二十世紀,本書作者親曆中國當代戲麯理論發展六十餘年的實踐進程,在幾個學術領域裏,留下不少有學術價值、資料價值和文化信息量豐富的著述。在此基礎上,本書精選瞭幾組有獨到創見、發人深思和開啓學術思路的文章。
在研究中國戲麯美學方麵,作者從梅、程、荀等戲麯大傢、名老藝人的錶演藝術經驗以及口訣、楹聯中,歸納、概括齣具有東方傳統美學意蘊的藝術辯證法則。
作為少數民族戲劇學科的領軍人物,作者指齣近百年齣版的諸多中國戲麯史著,由於漠視、忽略少數民族戲劇在中國戲麯史的地位與作用,造成中國戲劇史的一大曆史缺憾。作者正確指齣,中國戲麯史是漢族與少數民族戲麯長期雙嚮交流的曆史。
作者又是儺戲儺文化學的帶頭人,指齣它理應納入中國戲麯史裏。作為戲麯的「活化石」,從周代「大儺」、「蠟祭」、「雩祭」引申齣宗教祭祀儀式活動中孕育齣儀式劇雛形即儺戲的戲劇發生學的普遍規律。
戲麯界是二十世紀文藝極左思潮和階級鬥爭論的重災區,本書「曆史的沉思」欄目,介紹瞭「四人幫」利用京劇《海瑞罷官》、崑麯《李慧娘》、《四郎探母》等劇目,或大搞政治迫害,或羅織漢奸戲、叛徒戲等罪名,造成戲麯界的思想混亂。
新的理性思維,新的獨創精神和多方位、多角度的研究方法,這是作者從事戲麯理論研究獲得較高學術價值,並使其成為有現實意義的曆史文化記憶的治學道路。
讀完《麯六乙戲麯論集》,我仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化盛宴。這本書最讓我印象深刻的是其跳脫齣純粹的理論分析,而是將戲麯藝術與社會生活、人生哲學緊密相連。作者在探討戲麯的程式化錶演時,並未將其視為僵化的束縛,反而將其解讀為一種高度凝練的“生命符號”,通過高度抽象的動作和唱腔,將復雜的情感和深刻的道理錶達得淋灕盡緻。書中關於“醜”角錶演的章節尤其精彩,作者從多角度剖析瞭“醜”角在戲麯中的多重功能——既是喜劇的製造者,更是現實的批判者、人性的映照者。他藉由對不同時期、不同劇種“醜”角形象的分析,深刻地揭示瞭中國傳統文化中對人性弱點、社會弊病的包容與反思。此外,書中關於戲麯的“寫意”美學探討,也是一個亮點。作者指齣,中國戲麯的寫意,並非簡單地省略細節,而是一種更高層次的藝術提煉,通過留白、暗示、象徵等手法,引發觀眾的聯想和想象,從而在觀眾心中構建起更為廣闊的藝術空間。他用生動的語言和豐富的例子,說明瞭這種“意境”的營造如何使戲麯藝術超越具象的描繪,達到形神兼備、韻味無窮的藝術境界,這是一種極具東方智慧的藝術錶達方式。
评分《麯六乙戲麯論集》是一本能夠“喚醒”讀者對戲麯藝術重新認識的書。我尤其欣賞書中作者對戲麯“觀眾互動”的獨到見解。他認為,戲麯的魅力並不僅僅在於錶演者自身的技藝,更在於與觀眾之間産生的共鳴與互動。作者通過分析不同時期、不同劇種的演齣特點,揭示瞭戲麯如何通過演員的眼神交流、颱詞的設計、甚至觀眾的喝彩聲,來構建一種獨特而生動的舞颱場域。他提到,古代的戲麯演齣並非是今天我們想象中那樣嚴肅刻闆,觀眾的參與和反饋是演齣不可或缺的一部分,這種互動性使得戲麯更具生命力。書中對戲麯“變”與“不變”的辯證關係的探討,也給我留下瞭深刻的印象。作者指齣,戲麯藝術既有其根植於傳統的“不變”之處,例如固定的程式、經典的劇目,但同時又具有強大的“變”的能力,能夠在時代變遷中不斷吸收新的元素,適應新的審美需求,從而保持其旺盛的生命力。這種在傳承中創新,在創新中堅守的精神,正是戲麯藝術能夠流傳至今的重要原因。
评分《麯六乙戲麯論集》給我帶來的震撼,在於其對戲麯藝術的“內在生命力”的挖掘。作者並非滿足於停留在對劇目、演員、唱腔等外在錶象的梳理,而是深入探究瞭戲麯藝術之所以能夠跨越時空、曆久彌新,其背後蘊藏的深層邏輯和精神內核。比如,書中關於戲麯“情”的錶達方式,就令人頗為動容。作者認為,中國戲麯在處理人物情感時,並非一味地宣泄,而是通過細膩的唱詞、精湛的錶演,以及音樂的烘托,將人物內心的起伏、糾結、喜悅、悲傷,以一種含蓄而又極具穿透力的方式呈現齣來。他通過對經典唱段的拆解分析,讓我們看到瞭情感如何在戲麯的“唱”中得到升華,如何在“念”中得到體現,又如何在“做”中得到具象化。這種對情感錶達的深入洞察,讓我們領略到中國戲麯在情感刻畫上的獨特魅力。另外,書中對戲麯“時空觀”的解讀也極富啓發性。作者指齣,戲麯舞颱上的“時空”並非完全遵循現實邏輯,而是具有高度的藝術虛構性。一個簡單的“跑圓場”便可以代錶跋涉韆裏,一個“亮相”則可以凝聚人物內心復雜的情感變化。這種對時空的靈活運用,是戲麯藝術“以形寫神”的重要手段,也是其獨特藝術魅力的重要來源。
评分初讀《麯六乙戲麯論集》,便被其深厚的學養和獨到的見解所摺服。作者在梳理中國戲麯發展脈絡的同時,又不拘泥於傳統的史觀,而是巧妙地融入瞭當代文化思潮,使得原本古老而厚重的戲麯藝術煥發齣新的生命力。例如,書中關於戲麯唱腔與時代精神關係的論述,著實令人耳目一新。作者並沒有簡單地將唱腔的演變視為音樂風格的流變,而是深入挖掘瞭不同曆史時期社會背景、民眾情感、乃至政治風雲對戲麯唱腔所産生的微妙影響。他旁徵博引,將曆史文獻、民間傳說與具體的麯牌唱詞相結閤,生動地描繪瞭不同時代戲麯唱腔的獨特韻味,以及它們如何摺射齣當時社會大眾的心聲與時代脈搏。這種將藝術形式與宏觀曆史相結閤的宏大敘事,極大地拓展瞭我們對戲麯的認知維度,也讓我們更加理解為何某些戲麯會在特定曆史時期受到如此廣泛的歡迎,或者又在曆史的長河中逐漸式微。書中對戲麯舞颱空間的處理也頗具匠心,作者並未止步於簡單的舞颱形製分析,而是進一步探討瞭空間在塑造人物性格、推動劇情發展、營造藝術氛圍等方麵所起到的不可替代的作用。他以多個經典劇目為例,細緻地剖析瞭不同戲麯種類在舞颱調度、景物設置、乃至演員走位上的獨到之處,充分展現瞭中國戲麯在有限空間內創造無限意境的藝術魅力。
评分對於《麯六乙戲麯論集》,我的感受可以用“醍醐灌頂”來形容。這本書最讓我驚艷的地方在於,它將戲麯藝術置於一個更廣闊的文化語境中進行審視,展現瞭戲麯與社會、哲學、乃至人性的多重關聯。作者在探討戲麯的“教化”功能時,並沒有將其簡單視為道德說教,而是深入分析瞭戲麯如何通過“寓教於樂”的方式,潛移默化地影響觀眾的價值觀和審美情趣。他以大量生動有趣的案例,展示瞭戲麯在弘揚忠孝節義、懲惡揚善等傳統美德方麵所起到的積極作用,同時也指齣瞭戲麯在反思社會現實、批判不公現象方麵的獨特力量。書中關於戲麯“象徵”手法的運用,同樣令人拍案叫絕。作者指齣,戲麯中的許多道具、動作、色彩,都不僅僅是簡單的物理存在,而是承載著豐富的象徵意義。例如,一把馬鞭可以代錶騎馬奔馳,一團火可以象徵怒火中燒,一抹紅妝可以暗示人物的身份或命運。這種高度凝練的象徵手法,極大地豐富瞭戲麯的錶現力,也為觀眾留下瞭廣闊的想象空間,使得戲麯藝術更具詩意和哲學深度。
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