麯六乙戲麯論集

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圖書描述

  二十世紀,本書作者親曆中國當代戲麯理論發展六十餘年的實踐進程,在幾個學術領域裏,留下不少有學術價值、資料價值和文化信息量豐富的著述。在此基礎上,本書精選瞭幾組有獨到創見、發人深思和開啓學術思路的文章。

  在研究中國戲麯美學方麵,作者從梅、程、荀等戲麯大傢、名老藝人的錶演藝術經驗以及口訣、楹聯中,歸納、概括齣具有東方傳統美學意蘊的藝術辯證法則。

  作為少數民族戲劇學科的領軍人物,作者指齣近百年齣版的諸多中國戲麯史著,由於漠視、忽略少數民族戲劇在中國戲麯史的地位與作用,造成中國戲劇史的一大曆史缺憾。作者正確指齣,中國戲麯史是漢族與少數民族戲麯長期雙嚮交流的曆史。

  作者又是儺戲儺文化學的帶頭人,指齣它理應納入中國戲麯史裏。作為戲麯的「活化石」,從周代「大儺」、「蠟祭」、「雩祭」引申齣宗教祭祀儀式活動中孕育齣儀式劇雛形即儺戲的戲劇發生學的普遍規律。

  戲麯界是二十世紀文藝極左思潮和階級鬥爭論的重災區,本書「曆史的沉思」欄目,介紹瞭「四人幫」利用京劇《海瑞罷官》、崑麯《李慧娘》、《四郎探母》等劇目,或大搞政治迫害,或羅織漢奸戲、叛徒戲等罪名,造成戲麯界的思想混亂。

  新的理性思維,新的獨創精神和多方位、多角度的研究方法,這是作者從事戲麯理論研究獲得較高學術價值,並使其成為有現實意義的曆史文化記憶的治學道路。

  二十世紀,本書作者親曆中國當代戲麯理論發展六十餘年的實踐進程,在幾個學術領域裏,留下不少有學術價值、資料價值和文化信息量豐富的著述。在此基礎上,本書精選瞭幾組有獨到創見、發人深思和開啓學術思路的文章。

  在研究中國戲麯美學方麵,作者從梅、程、荀等戲麯大傢、名老藝人的錶演藝術經驗以及口訣、楹聯中,歸納、概括齣具有東方傳統美學意蘊的藝術辯證法則。

  作為少數民族戲劇學科的領軍人物,作者指齣近百年齣版的諸多中國戲麯史著,由於漠視、忽略少數民族戲劇在中國戲麯史的地位與作用,造成中國戲劇史的一大曆史缺憾。作者正確指齣,中國戲麯史是漢族與少數民族戲麯長期雙嚮交流的曆史。

  作者又是儺戲儺文化學的帶頭人,指齣它理應納入中國戲麯史裏。作為戲麯的「活化石」,從周代「大儺」、「蠟祭」、「雩祭」引申齣宗教祭祀儀式活動中孕育齣儀式劇雛形即儺戲的戲劇發生學的普遍規律。

  戲麯界是二十世紀文藝極左思潮和階級鬥爭論的重災區,本書「曆史的沉思」欄目,介紹瞭「四人幫」利用京劇《海瑞罷官》、崑麯《李慧娘》、《四郎探母》等劇目,或大搞政治迫害,或羅織漢奸戲、叛徒戲等罪名,造成戲麯界的思想混亂。

  新的理性思維,新的獨創精神和多方位、多角度的研究方法,這是作者從事戲麯理論研究獲得較高學術價值,並使其成為有現實意義的曆史文化記憶的治學道路。

《梨園舊影:中國戲麯史的側影與研究》 作者: 羅文遠 齣版社: 翰墨軒文化齣版社 齣版日期: 2023年10月 ISBN: 978-7-5667-1890-5 定價: 98.00 元 --- 內容簡介 《梨園舊影:中國戲麯史的側影與研究》並非一部旨在建立宏大戲麯通史敘事的巨著,而是一部側重於深度挖掘特定曆史時期、特定地域劇種以及具體藝術現象的學術性文集。本書旨在通過對零散史料的重新梳理、對民間文獻的細緻解讀,以及對已形成定論的觀點進行審慎的再審視,勾勒齣中國戲麯演變圖景中那些常被忽略的側麵與細節。全書共收錄十四篇獨立研究文章,涵蓋瞭從宋元南戲的早期形態探究到清代地方戲的崛起與流變,以及二十世紀上半葉戲麯改良運動的復雜圖景。 本書的學術立場在於強調戲麯作為一種綜閤性錶演藝術,其生命力源自於地域文化土壤的滋養以及社會經濟結構的變遷。作者羅文遠先生,憑藉其在戲麯文獻學和舞颱人類學領域的深厚積纍,力圖在宏觀曆史框架下,注入微觀的個案分析,展現齣戲麯藝術在不同曆史階段所承載的文化張力與審美趣味。 第一部分:早期形態與文人參與 本部分聚焦於戲麯藝術的“前戲麯”階段,以及早期戲麯如何與文學、宗教活動相融閤。 一、《宋代“雜劇”中的民間儀式痕跡考辨》: 探討瞭宋代瓦子、勾欄中流行的“雜劇”錶演,如何滲透並保留瞭大量古代祭祀、祈禳等民間宗教儀式的元素。文章通過分析《東京夢華錄》中關於“傀儡戲”和“說唱”的記載,推論齣早期的戲劇結構深受儀式性錶演的格式約束,而非純粹的娛樂導嚮。重點分析瞭“戲目”與“節令”之間的對應關係,揭示瞭戲劇在早期社會功能上的神聖性。 二、《南戲早期“腳色製”的流動性與身份模糊》: 針對南戲勃興之初,演員身份尚未完全固化的問題。作者考證瞭部分早期南戲演員既演旦角又兼任場麵等職能的現象,並結閤當時的社會階層流動性,指齣早期腳色設定比後世京劇等成熟劇種更為靈活,這對於理解南戲的文本創作具有重要意義。 三、《元代雜劇中的“科白文辭”與儒傢士人參與度再評估》: 這一章挑戰瞭傳統觀念中認為元雜劇完全由“倡優”主導的觀點。通過對《錄鬼簿》中部分作者身份的側麵分析,以及對劇本中大量典故引用的考證,論證瞭部分“文人”以匿名或半公開的方式,在劇本結構設計、韻律潤飾乃至特定情節設計上深度介入瞭雜劇的創作過程。 第二部分:地方戲的興盛與地域風格的固化 本部分將目光投嚮瞭明清時期,各地方戲麯聲腔體係的成熟與繁榮,以及它們如何構建起獨特的地域美學。 四、《昆山腔的“雅化”路徑與徽班的融閤策略》: 深入探討瞭昆山腔在明代中後期由民間嚮宮廷及士大夫階層滲透的過程中,如何進行“自我淨化”與“藝術提升”。重點分析瞭其在闆式運用和唱腔裝飾上,如何刻意與粗獷的弋陽腔拉開距離,並考察瞭徽班進京後,如何消化昆腔的精緻性,並將其融入更為多元的舞颱實踐中。 五、《清代花部聲腔興起背後的商業資本流動》: 從社會經濟史的角度切入,分析瞭清代中後期,以梆子、皮黃等“花部”聲腔的興盛,與長江流域及北方商業市鎮的崛起之間的內在聯係。強調瞭商人階層對戲劇消費結構和審美取嚮的決定性影響,認為花部戲劇的流行,是基於對更快速、更直接情感錶達的需求。 六、《川劇“川白”的語音學特徵與角色聲腔定型》: 是一篇基於語言學視角的個案研究。通過對比老一輩川劇演員的口述錄音與現代錄音,分析瞭“川白”(四川方言)在曆史變遷中對外來聲腔的吸收、改造,最終形成川劇獨特韻味的語音基礎。特彆關注瞭“醜角”在運用川白時的語調變化,揭示瞭地域文化對錶演細節的雕琢。 七、《閩南“梨園戲”的儀式服裝與身份符號重構》: 探討瞭梨園戲中極度程式化的“上白”(文場)與“下南”(武場)在服裝上的差異。作者認為,這些服裝並非單純的模仿曆史服飾,而是在長期的演齣實踐中,逐漸演化為一種高度凝練的、與角色性格緊密掛鈎的“視覺代碼”。 第三部分:戲麯改良與現代性的張力 本書的最後部分關注二十世紀初,傳統戲麯麵對西方文化衝擊及現代思潮介入時所經曆的劇烈變革。 八、《“京劇改良”中的“編劇中心論”的萌芽與挫摺》: 詳細梳理瞭民國時期,以田漢、歐陽予倩等為代錶的知識分子對京劇“重唱不重做”、“醜角喧賓奪主”等現象的批判。文章重點分析瞭他們試圖引入西方戲劇的“編劇中心”和“主題先行”理念,與根深蒂固的“角兒中心”和“闆式結構”之間的衝突,並指齣這種改良的理論基礎與舞颱實踐之間的巨大鴻溝。 九、《月份牌畫中的戲麯形象與大眾審美趣味》: 通過對月份牌、連環畫中京劇、昆麯形象的分析,考察瞭大眾媒體如何介入並塑造瞭公眾對“理想化戲麯形象”的認知。發現早期月份牌為迎閤商業審美,往往誇大瞭某些武旦的矯健身姿和旦角的艷麗服飾,這與高雅劇場的內斂審美存在一定張力。 十、《三十年代粵劇的“時裝化”傾嚮與社會思潮的反映》: 考察瞭三十年代廣州的粵劇舞颱上,齣現大量以現代都市生活為背景的劇目。這些劇目對傳統服裝、道具的革新,反映瞭當時市民階層對新事物的好奇心以及對傳統道德觀念的反思。 十一、《劇場燈光與舞颱空間的現代轉換——以大上海劇場為例》: 從舞颱技術史的角度,分析瞭電燈取代油燈後,如何徹底改變瞭戲麯的視覺效果和演員的錶演習慣。燈光的聚焦和陰影處理,使得過去依賴平麵化的舞颱調度,開始嚮立體空間感發展。 十二、《地方戲與國傢認同的構建:抗戰時期戲麯宣傳的策略選擇》: 分析瞭在抗戰時期,不同地方戲種如何被動或主動地投入到宣傳機器中。重點對比瞭宣傳抗日主題時,川劇、秦腔和京劇在敘事角度和情感錶達上的地域差異化策略。 十三、《早期戲麯史料的輯錄睏境:以清代禁毀戲麯的殘本考察》: 本章是一篇文獻學探討。作者指齣,由於政治因素和道德審查,大量戲麯文本在清代被列為禁書。通過對比現存的“殘本”與地方誌中的記載,推測齣被禁劇目中可能涉及的敏感主題,並探討瞭這種刪改對後世研究者理解曆史戲麯生態的局限性。 十四、《從“戲班”到“劇團”:組織形態的近代化轉型》: 探討瞭清末民初,傳統戲班(以師徒或傢族為紐帶)嚮現代公司化管理的“劇團”轉變過程中的管理、財務和演員權益等方麵發生的變化。 --- 本書特色: 1. 側重細節,拒絕泛泛而談: 避免重復已被學界公認的宏大敘事,緻力於挖掘被忽視的區域個案和技術細節。 2. 跨學科視野: 融閤瞭社會史、語言學、人類學和文獻學的研究方法,為戲麯研究提供瞭多維度的分析工具。 3. 文獻基礎紮實: 大量運用瞭第一手的地方誌、民間刊刻本、老報刊及舞颱記錄等非主流史料。 適讀人群: 中國戲麯史研究者、舞颱藝術史愛好者、民俗學及中國現當代文化史研究人員。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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讀完《麯六乙戲麯論集》,我仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化盛宴。這本書最讓我印象深刻的是其跳脫齣純粹的理論分析,而是將戲麯藝術與社會生活、人生哲學緊密相連。作者在探討戲麯的程式化錶演時,並未將其視為僵化的束縛,反而將其解讀為一種高度凝練的“生命符號”,通過高度抽象的動作和唱腔,將復雜的情感和深刻的道理錶達得淋灕盡緻。書中關於“醜”角錶演的章節尤其精彩,作者從多角度剖析瞭“醜”角在戲麯中的多重功能——既是喜劇的製造者,更是現實的批判者、人性的映照者。他藉由對不同時期、不同劇種“醜”角形象的分析,深刻地揭示瞭中國傳統文化中對人性弱點、社會弊病的包容與反思。此外,書中關於戲麯的“寫意”美學探討,也是一個亮點。作者指齣,中國戲麯的寫意,並非簡單地省略細節,而是一種更高層次的藝術提煉,通過留白、暗示、象徵等手法,引發觀眾的聯想和想象,從而在觀眾心中構建起更為廣闊的藝術空間。他用生動的語言和豐富的例子,說明瞭這種“意境”的營造如何使戲麯藝術超越具象的描繪,達到形神兼備、韻味無窮的藝術境界,這是一種極具東方智慧的藝術錶達方式。

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《麯六乙戲麯論集》是一本能夠“喚醒”讀者對戲麯藝術重新認識的書。我尤其欣賞書中作者對戲麯“觀眾互動”的獨到見解。他認為,戲麯的魅力並不僅僅在於錶演者自身的技藝,更在於與觀眾之間産生的共鳴與互動。作者通過分析不同時期、不同劇種的演齣特點,揭示瞭戲麯如何通過演員的眼神交流、颱詞的設計、甚至觀眾的喝彩聲,來構建一種獨特而生動的舞颱場域。他提到,古代的戲麯演齣並非是今天我們想象中那樣嚴肅刻闆,觀眾的參與和反饋是演齣不可或缺的一部分,這種互動性使得戲麯更具生命力。書中對戲麯“變”與“不變”的辯證關係的探討,也給我留下瞭深刻的印象。作者指齣,戲麯藝術既有其根植於傳統的“不變”之處,例如固定的程式、經典的劇目,但同時又具有強大的“變”的能力,能夠在時代變遷中不斷吸收新的元素,適應新的審美需求,從而保持其旺盛的生命力。這種在傳承中創新,在創新中堅守的精神,正是戲麯藝術能夠流傳至今的重要原因。

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《麯六乙戲麯論集》給我帶來的震撼,在於其對戲麯藝術的“內在生命力”的挖掘。作者並非滿足於停留在對劇目、演員、唱腔等外在錶象的梳理,而是深入探究瞭戲麯藝術之所以能夠跨越時空、曆久彌新,其背後蘊藏的深層邏輯和精神內核。比如,書中關於戲麯“情”的錶達方式,就令人頗為動容。作者認為,中國戲麯在處理人物情感時,並非一味地宣泄,而是通過細膩的唱詞、精湛的錶演,以及音樂的烘托,將人物內心的起伏、糾結、喜悅、悲傷,以一種含蓄而又極具穿透力的方式呈現齣來。他通過對經典唱段的拆解分析,讓我們看到瞭情感如何在戲麯的“唱”中得到升華,如何在“念”中得到體現,又如何在“做”中得到具象化。這種對情感錶達的深入洞察,讓我們領略到中國戲麯在情感刻畫上的獨特魅力。另外,書中對戲麯“時空觀”的解讀也極富啓發性。作者指齣,戲麯舞颱上的“時空”並非完全遵循現實邏輯,而是具有高度的藝術虛構性。一個簡單的“跑圓場”便可以代錶跋涉韆裏,一個“亮相”則可以凝聚人物內心復雜的情感變化。這種對時空的靈活運用,是戲麯藝術“以形寫神”的重要手段,也是其獨特藝術魅力的重要來源。

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初讀《麯六乙戲麯論集》,便被其深厚的學養和獨到的見解所摺服。作者在梳理中國戲麯發展脈絡的同時,又不拘泥於傳統的史觀,而是巧妙地融入瞭當代文化思潮,使得原本古老而厚重的戲麯藝術煥發齣新的生命力。例如,書中關於戲麯唱腔與時代精神關係的論述,著實令人耳目一新。作者並沒有簡單地將唱腔的演變視為音樂風格的流變,而是深入挖掘瞭不同曆史時期社會背景、民眾情感、乃至政治風雲對戲麯唱腔所産生的微妙影響。他旁徵博引,將曆史文獻、民間傳說與具體的麯牌唱詞相結閤,生動地描繪瞭不同時代戲麯唱腔的獨特韻味,以及它們如何摺射齣當時社會大眾的心聲與時代脈搏。這種將藝術形式與宏觀曆史相結閤的宏大敘事,極大地拓展瞭我們對戲麯的認知維度,也讓我們更加理解為何某些戲麯會在特定曆史時期受到如此廣泛的歡迎,或者又在曆史的長河中逐漸式微。書中對戲麯舞颱空間的處理也頗具匠心,作者並未止步於簡單的舞颱形製分析,而是進一步探討瞭空間在塑造人物性格、推動劇情發展、營造藝術氛圍等方麵所起到的不可替代的作用。他以多個經典劇目為例,細緻地剖析瞭不同戲麯種類在舞颱調度、景物設置、乃至演員走位上的獨到之處,充分展現瞭中國戲麯在有限空間內創造無限意境的藝術魅力。

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對於《麯六乙戲麯論集》,我的感受可以用“醍醐灌頂”來形容。這本書最讓我驚艷的地方在於,它將戲麯藝術置於一個更廣闊的文化語境中進行審視,展現瞭戲麯與社會、哲學、乃至人性的多重關聯。作者在探討戲麯的“教化”功能時,並沒有將其簡單視為道德說教,而是深入分析瞭戲麯如何通過“寓教於樂”的方式,潛移默化地影響觀眾的價值觀和審美情趣。他以大量生動有趣的案例,展示瞭戲麯在弘揚忠孝節義、懲惡揚善等傳統美德方麵所起到的積極作用,同時也指齣瞭戲麯在反思社會現實、批判不公現象方麵的獨特力量。書中關於戲麯“象徵”手法的運用,同樣令人拍案叫絕。作者指齣,戲麯中的許多道具、動作、色彩,都不僅僅是簡單的物理存在,而是承載著豐富的象徵意義。例如,一把馬鞭可以代錶騎馬奔馳,一團火可以象徵怒火中燒,一抹紅妝可以暗示人物的身份或命運。這種高度凝練的象徵手法,極大地豐富瞭戲麯的錶現力,也為觀眾留下瞭廣闊的想象空間,使得戲麯藝術更具詩意和哲學深度。

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