謎樣吳爾芙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　維吉妮亞．吳爾芙，她的人生與她的作品，為什麼是謎樣的？

　　生長在英國維多利亞時代末期的倫敦，吳爾芙有著一位德高望重的文壇巨星父親。然而，令人驚訝的是，在她的一生當中，吳爾芙從來沒有接受過任何一天正規的學校教育。她父親萊斯利．史帝芬在傢中的圖書室，便是吳爾芙智識的最佳來源。熱愛閱讀，又極富想像力的她，在孩提時代便擅長於觀察週遭的環境。整座倫敦城，不單隻是吳爾芙寫作靈感的來源，更進一步的，在文學以及繪畫、電影和攝影創作之中，重生瞭新的風貌，也將維多利亞時代的文學，過渡到瞭現代主義的浪潮之中。

　　作者在本書之中，除探討吳爾芙的人生，與她的寫作，以及與視覺藝術的關係外，更進一步以吳爾芙式的思考方式來探討東方哲人孔子的學說，將東西方對於人文思考的概念作一整閤，藉著差異之中來觀照人文的省思。

作者簡介

林孜鬱

　　倫敦大學金匠學院（Goldsmiths）英文暨比較文學博士。主要研究領域有：文學及藝術評論。現為助理教授，任教於土耳其加濟安泰普大學西方語言學係（the Department of Western Language and Literature, University of Gaziantep）。同時也是倫敦文學協會的國際代錶（www.literarylondon.org），Journal of Social Sciences（ISSN：1303-0094）的編委。

塵封的記憶：一幅跨越百年的俄國鄉村畫捲 圖書名稱：晨曦下的白樺林 作者：葉蓮娜·彼得羅娃 內容簡介： 《晨曦下的白樺林》是一部深沉而細膩的傢族史詩，它將時間定格在十九世紀末至二十世紀初的俄國廣袤鄉村，聚焦於伏爾加河畔一座名叫“柳樹灣”的偏僻村莊。這不是一部關於宏大曆史敘事的作品，而是對普通人在時代洪流下，生命軌跡的精微捕捉與溫柔書寫。 故事的主人公是伊萬諾夫傢族的幾代人。伊萬，是柳樹灣第一代走齣土地的知識分子，一位充滿理想主義的教師，他堅信教育可以改變命運，卻始終在現實的殘酷與理想的豐滿之間掙紮。他的妻子，索菲婭，是一位沉默而堅韌的農婦，她用她那雙布滿老繭的手，維係著這個搖搖欲墜的傢庭，她的智慧是隱藏在柴火煙霧後的微光，照亮著漫長的鼕天。 小說以一種近乎散文詩的筆觸，描繪瞭柳樹灣四季的更迭。春天的泥濘與希望，夏日田野上永無止境的勞作，鞦日豐收後的短暫喜悅，以及鼕天——那個漫長、考驗人性的嚴酷季節。作者對自然環境的描繪達到瞭令人驚嘆的程度，白樺林不再僅僅是背景，它成為瞭傢族命運的隱喻：潔白、美麗，卻也冰冷、易摺。 故事的核心衝突圍繞著“傳統與變革”的拉鋸戰展開。伊萬的兒子，尼古拉，一位被聖彼得堡的新思潮熏陶過的年輕人，帶著對現代工業文明的嚮往迴到瞭故鄉。他試圖用新的耕作方法、新的政治理念去喚醒那些沉睡的村民。然而，他的努力常常被根深蒂固的迷信、對未知事物的恐懼以及土地本身帶來的沉重束縛所消解。尼古拉的理想主義最終在一次失敗的閤作社嘗試後，以一種近乎悲劇的方式收場，迫使他不得不重新審視“進步”的真正含義。 書中穿插瞭大量關於鄉村民間信仰和習俗的細節。村裏那位被稱為“巴巴·亞加”的老婦人，她掌管著村莊的藥草和預言，她的存在代錶著土地深處的神秘力量，這是任何理性主義都無法完全清除的部分。小說細緻地展現瞭俄國農民對土地的復雜情感——既是依賴的母親，也是無情的枷鎖。 隨著故事的推進，曆史的陰影開始籠罩柳樹灣。十月革命的微弱迴響，以及隨後而來的內戰烽煙，雖然沒有直接在村莊內部爆發大規模衝突，但其帶來的物資短缺、身份認同的危機以及人與人之間猜疑的加深，如同看不見的瘟疫，腐蝕著這個小社區的結構。 伊萬的孫女，娜塔莎，是傢族中最後一位與土地緊密相連的成員。她目睹瞭傢族昔日榮光的褪色，目睹瞭柳樹灣的衰落——年輕人都嚮往城市，田地開始荒蕪。娜塔莎的愛情綫索是全書中最溫柔的部分，她與一位遊走的吟遊詩人的相遇，象徵著對純粹美和精神慰藉的渴望。然而，這段感情最終也必須屈服於生存的壓力。 《晨曦下的白樺林》的魅力在於其剋製的情感錶達。作者很少使用激烈的辭藻，而是通過人物日常的勞作、一頓頓簡樸的晚餐、在冰雪中相互攙扶的場景，來展現俄羅斯民族特有的忍耐與韌性。 小說的高潮部分並非某次驚天動地的事件，而是柳樹灣在集體化浪潮襲來前夕，一次平靜而莊嚴的告彆。當尼古拉最終選擇放棄對傢鄉的“改造”，帶著年邁的父母離開柳樹灣，走嚮一個充滿不確定性的未來時，白樺林的景象在他眼中變得模糊而遙遠。他帶走的不是財富，而是那些被時間打磨得光滑的、關於“傢”的碎片記憶。 最終，故事迴到瞭索菲婭，這位傢族的基石。在生命的最後時刻，她獨自一人坐在搖椅上，望著窗外寂靜的白樺林，她沒有抱怨，沒有追問命運的不公，隻是靜靜地接受瞭這一切。她的呼吸與森林的風聲融為一體，仿佛她自己也成為瞭這片土地的一部分。 這部作品深入探討瞭“失落的傢園”這一永恒主題。它不提供簡單的答案，而是邀請讀者走進那片晨曦下的白樺林，去感受那些被歲月磨平的棱角、被生活反復衝刷的情感，以及在極端睏境中依然閃耀的人性微光。這是一部獻給所有曾經擁有或失去過故土的人的頌歌，是對逝去時光的深沉緻敬。字裏行間，彌漫著泥土的芬芳和遠方汽笛的哀鳴，是屬於一個古老民族對土地、對曆史無法割捨的眷戀。

誌謝∕林孜鬱

〈Ⅰ〉楔子：謎樣吳爾芙
吳爾芙和視覺藝術
吳爾芙和她的倫敦

〈Ⅱ〉觀看
吳爾芙的視覺性
吳爾芙與「後印象主義」
吳爾芙與藝術形式
吳爾芙的「二元目光」與都市空間

〈Ⅲ〉寫作中的畫傢之眼
吳爾芙與亨利．詹姆斯
吳爾芙的《日與夜》

〈Ⅳ〉時空之中的電影形式
《達洛維夫人》、柏格森與德勒茲
吳爾芙與〈電影〉

〈Ⅴ〉寫作中的攝影術
攝影以及女性形像
相片與迴憶

〈Ⅵ〉孔子、魯米、老子與吳爾芙的人文思考：與歐茲達瑪的對話

序

吳爾芙和她的倫敦

　　吳爾芙寫作中的倫敦有其特殊的文學意義。關於這一點，可以由她作品中倫敦人之間的互動關係來理解。倫敦城就像是一座迷宮。整座城市就如同人們的情緒與心理狀態的象徵。吳爾芙作品之中的倫敦人，在他們與她們的日常生活中，行走在倫敦的街道上。藉由行走，居住在倫敦的人們，也對他們的城市以及生活更加有所體會。城市中，永恆不變的時間流逝，亦因此而交織在人物的認知與想像之中。

　　吳爾芙她本身是個土生土長的倫敦人。她喜歡遊走在街上，觀察並且感受倫敦的曆史、人物及其魅力。簡單來說，這城市即是「事物的中心」。吳爾芙作品之中所具有的現代性，對我而言，乃是在於她用以描繪倫敦的獨特眼光。整座城市，藉由行走與觀看，思考以及寫作因此而能夠進一步的融閤為一體。

　　吳爾芙的作品與倫敦這座城市之間的關連性，長久以來，乃是學者們關切的主題。眾多評論傢其中，以蘇珊．史奎爾（Susan M. Squier）的論述，堪稱為女性作傢與書寫城市之標竿。而其中，大部份的論述，則對城市中的性彆問題、階級、藝術化的呈現方式，與權力結構有關。

　　然而，吳爾芙筆下的倫敦，一步一步的，帶領著讀者們體會這城市的多重社會百態以及文化麵嚮。吳爾芙作品中的倫敦不但是一個主題，更可以被解讀為一個場景，一個文本，以及一個象徵，不斷的訴說著吳爾芙，關於她的內心與外界生活領域，重新建構，並且錶達她邁嚮自由的文學之路，為她的思考找到一個嶄新的齣口。由此可見，倫敦代錶著一種心緒，一種深刻的感情，更是一個靈性的影像。

　　雖然，學者們也都一緻認同，倫敦這座城市，在吳爾芙筆下有著獨特的象徵意義。但是，他們解讀吳爾芙作品的方式，卻也各有韆鞦。有的從文學史的角度來探討，有的則由文學批評以及理論來分析。其中，朵爾西．布魯絲特（Dorothy Brewster）的著作，《維吉妮亞．吳爾芙的倫敦》（Virginia Woolf’s London），於一九五九年發錶。布魯絲特的行文其中，說明瞭倫敦的重要性不僅可見於吳爾芙的散文當中，更是在於她的日記以及小說裏。

　　對於布魯絲特而言，倫敦不隻是一個外在的實體，而它更像是一個如同半透明狀態的薄膜，一種生活的概念。吳爾芙的倫敦，就這一點看來，它並不像是一座由觀光指南裏所描繪的城市。它更像是一個靈魂，也恰似一種心情；亦或是，一個影像。

　　安娜．史奈斯（Anna Snaith），在她的著作《維吉妮亞．吳爾芙：公眾與私密之界》（Virginia Woolf: Public and Private Negotiations）之中強調，吳爾芙筆下的女性城市漫遊者們，漫步於倫敦，以此而進一步發展齣，屬於她們自己獨特的居住以及觀看經驗，深化瞭城市空間的性彆屬性。不論男性或是女性，都在觀看公眾與私密空間，但卻各自擁有不同的體驗。

　　因此，女性角色得以單獨的在城市空間裏遊走漫步，被視為女性自由以及權力的展現。正如同讀者們所熟知的，吳爾芙筆下的剋蕾莉莎．達洛維（Clarissa Dalloway），以及瑪麗．丹卻（Mary Datchet）。

　　女性角色們，藉由漫步以及凝視，來展現權力。但是，吳爾芙她自己的生活經驗，例如往返於倫敦城與瑟賽剋斯鄉間的旅程，卻也因此帶來一種似是而非的感覺。女性有著凝視的權力，但是，在另一方麵，卻也不免成為被看的客體。正如倫敦城帶給吳爾芙諸多寫作靈感，使她能夠自由揮灑；但是，倫敦活躍與忙碌的社交生活卻也帶給她莫大壓力，使她不時得迴瑟賽剋斯（Sussex）鄉間散心。

　　黛博拉．帕森（Deborah L. Parsons）於其作品，《城市行走：女性、城市及現代性》（Streetwalking the Metropolis: Women, the City, and Modernity）之中，也探討瞭女性作傢、步行漫遊與現代性的關連。一座城市，顯然代錶著其居民的社群以及心理狀態。女性作傢並非隻能被當成是城市之中的平淡剪影。女性作傢們，更是透過書寫城市，來探討空間、時間、身體以及心靈之間的連結。

　　女性作傢，因為生理構造以及生活經驗的差異，自然有著與男性作傢不同的行文以及論事觀點。光就這一點，便使人足以起而顛覆，男性作傢作品中，女性角色隻是一種「被看物件」的刻闆角色。吳爾芙筆下的女性角色，以此而觀之，各個都是主體，各個都於行走於城市之間，展顯觀看與思考的權力。

　　吳爾芙也進一步的來使用「他者」的觀點，創造她的現代主義。這樣的觀點，正有其美學價值，因為女性的目光在男權社會中，一直並非是主流。吳爾芙在她的寫作中，大量運用視覺上的比喻以及象徵手法。並且，更加以運用都市空間，展現以及突顯這種「性彆化」的目光（gendered gaze）。

　　正如同她在其作品《一個人的房間》（A Room of One’s Own）之中所言道，男人們和女人們，自然而然，有著各自不同看待事物的方式，也更加衍生齣各種不同的價值觀。「珍奧斯汀（Jane Austen）以及艾略特（George Eliot）的寫作，像是齣自女人之手，而非男人」。

　　女性作傢們應該利用她們自己獨特看事物的方式，進一步在寫作上力求精進，纔不會落入傳統的窠臼，而一味的跟進男人寫過的主題。就好像吳爾芙在《倫敦景緻》（The London Scene）之中，評論參觀卡萊兒先生（Mr. Carlyle）的房子時的所見所感，細心而敏感的注意到瞭，屋子裏頭那骯髒的地下室。那一間骯髒的地下室，剛好與卡萊兒夫人（Mrs. Carlyle）的處境，互相呼應。而在卡萊兒夫人的肖像畫裏，她瘦弱的麵頰，與哀怨的眼神，更加說明瞭日常生活所帶給她的多項摺磨。

　　在此，我想要明白點齣的是，吳爾芙與她那「性彆化」的目光，並未將重點放在卡萊兒夫人那一身的美麗絲綢。另外，吳爾芙也沒有一味的贊賞卡萊兒的偉大，亦或是，他的那棟房子有多麼的豪華。

吳爾芙和視覺藝術

我的研究重點主要是在於，觀察吳爾芙作品中，視覺藝術與文字之間的關係。我想，以倫敦這座城市作為我研究的中心點。以此，我能看齣吳爾芙的寫作技巧，串連文學、哲學與藝術的底蘊。本書企圖將吳爾芙的作品置放於現代主義的時空之中。

藉由吳爾芙對眾多文類的迴應，比方說哲學、視覺藝術及評論，可以得知吳爾芙有著屬於她自己一套觀看倫敦的方式。我想，吳爾芙的這一套觀看倫敦的方式將這性彆化的凝視，當作是吳爾芙特彆的觀看倫敦的方式。以此研究主題，吳爾芙的寫作更得以結閤城市空間與視覺藝術。

「雌雄同體」（androgyny）對吳爾芙而言是個解脫。它解決瞭所謂「二元對立」的問題，例如男性與女性、傳統與創新、裏與外、傢園以及在外、文字與藝術。對我而言，吳爾芙的作品超脫瞭男性與女性生理上的對立，利用「雌雄同體」的概念，將各類文體融閤（例如，詩、戲劇、散文以及小說），再加上視覺藝術的形式（例如，繪畫、電影以及攝影）。如此一來，吳爾芙更進一步，為她的敘事風格創造瞭嶄新的形式。

評論傢們通常以性彆、精神分析以及語言的使用，這三個層麵，來討論吳爾芙寫作中「雌雄同體」的概念。其中，我認為，莫以（Toril Moi）和修瓦特（Elaine Showalter）兩位評論傢，各自代錶瞭二種不同方式，來分析吳爾芙的作品。

例如，修瓦特在《她們的文學》（A Literature of Their Own）一書中談到，吳爾芙的「雌雄同體」並未真正全麵的錶現女性經驗。因為，吳爾芙的作品隻是一種手段，用來逃避作為一個女性，在男權社會中，所遭遇到的麻煩。吳爾芙的自殺對修瓦特而言，正錶現瞭這「雌雄同體」情感烏托邦的失落。一個人的「房間」之所以是個安全的居所，因為女性可以在其中錶現她的憤怒、反抗以及情慾。在這個牢籠中，吳爾芙她自己就是那「傢中天使」，而那「房間」，正是她的墳墓。

由修瓦特的評論中，讀者們不難看齣，她字裏行間透露齣對吳爾芙的不耐煩。但是，在另一方麵，莫以循著後解構主義的文學評論方式，將作者及其作品分開來看待以及研讀。例如，羅蘭‧巴特提齣的作者已死，但作品猶生。其中，如果我們以巴特的概念來理解，吳爾芙的作品被莫以視為運用語言，來解構男權社會的「二元對立」之最佳典範。端看吳爾芙如何運用語言來解構父權迷思，顛覆既有男女之二元對立。因此，莫以視她為女性作傢中的天纔。

其他眾多的評論傢，也由女性主義以及現代主義的論述，來加以研讀吳爾芙的作品。舉個例子來說，我認為，米勞―品剋尼（Makiko Minow-Pinkney）將修瓦特及莫以的看法綜閤起來，為的是在現代主義的論述框架之下，重新定義吳爾芙的「雌雄同體之心」（androgynous mind）。在現代主義之中，它成為一種象徵性的說法。

藉由重新審視敵我不分的烏托邦想像，米勞―品剋尼也拒絕將作傢以及其作品視為同一物。拉岡理論中，鏡像期的「錯視」，以及後來女性主義者――尤其是剋麗絲提娃（Julia Kristeva）以及伊莉嘉蕾（Lucy Irigaray）對其理論的反思，都可見吳爾芙的「雌雄同體」如何成為「男權」及「他者」的平衡點。「雌雄同體」的概念，它其實也可以算是一個反撲的力量，挑戰著既有的「雄」性與「雌」性符號，以及「整個已成定局的性彆」。

在〈1928-31：雌雄同體與小說的盡頭〉這一篇文章當中，約翰‧梅紛（John Mepham）解釋道，吳爾芙的「雌雄同體」概念，可以被視為是她的「現代主義宣言」。吳爾芙的作品可以說是一連串的「反小說」（anti-novels）。
因為，吳爾芙的寫作之中包括瞭混雜的文學體例，更可以說是集各項文類之大成。舉個簡單的例子來說，讀者們便能更加明白，《燈塔行》（To the Lighthouse）可視為一首「田園輓歌」（elegy），《奧蘭多》（Orlando）也能夠被看作是一部所謂的「反傳記」（anti-biography）。《浪花》（The Waves）這一部作品，則被視是為一首「閉著眼睛寫著玩的詩」（the eyeless playpoem）。更有甚者，《歲歲年年》（The Years，原名為The Pargiters），則是一大長篇「散文小說」（essay-novel）。

而一九二九年齣版問世的《一個人的房間》（A Room of One’s Own）更是一部非小說，是由一連串的曆史事件、帶有女性主義色彩的文學理論，並與虛構人物（如莎士比亞的妹妹，Shakespear’s sister）所構成的講稿。在她戲謔的文風中，吳爾芙也以此演繹瞭她超越傳統文學形式的文風。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始讀《謎樣吳爾芙》的時候，我有點被它的“厚重感”嚇到瞭。不是說它有多麼晦澀難懂，而是那種似乎要將一切都給你講明白的決心，讓我覺得這趟閱讀之旅可能會有點“纍”。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。作者以一種極其耐心且極具洞察力的筆觸，層層遞進地展現瞭吳爾芙的多麵性。他/她並沒有急於將某個“定義”強加給讀者，而是像一位技藝精湛的織工，用無數細小的綫索，編織齣一幅復雜而生動的肖像。那些關於她早期成長環境的細緻描摹，關於她精神世界波動的謹慎揣測，關於她社會交往的微妙觀察，都讓我覺得，這不僅僅是在瞭解一個作傢，更是在解剖一個時代的縮影，解剖一種女性在特定曆史語境下的生存狀態。書中穿插的對她作品的解讀，也顯得尤為精妙，它不像以往那種生硬的文學批評，而是巧妙地將作品與作者的生活經曆、時代背景相結閤，讓你在閱讀文學的同時，也能窺見作者創作的源泉和內心的風景。這種“由內而外”的闡釋方式，讓我對她的文字，對她的人生，都有瞭一種前所未有的通透感。

评分☆☆☆☆☆

每次翻開《謎樣吳爾芙》，我都仿佛置身於一個精心布置的展覽館，而我，則是一個耐心的參觀者，逐一品味著展品背後蘊含的故事。作者的敘事風格，可以說是一種“潤物細無聲”的藝術。他/她並沒有刻意地去製造戲劇性的衝突，也沒有試圖用華麗的辭藻來渲染氣氛。相反，他/她以一種溫和而堅定的筆觸，娓娓道來，將吳爾芙的人生片段，如同散落在星空中的珍珠，一顆顆串聯起來，匯聚成一條閃耀的項鏈。我尤其欣賞書中對她人際關係的描繪，那些微妙的情感糾葛，那些難以言說的牽絆，都通過作者細緻入微的筆觸，變得栩栩如生。它讓我看到瞭，即便是如吳爾芙這般偉大的作傢，也無法脫離凡俗的生活，也需要親情、友情，也需要承受情感的煎熬。這本書，讓我不再僅僅是從文學作品的角度去認識她，更是從一個“人”的角度去理解她，去感受她的喜怒哀樂，去體會她生命的光輝與脆弱。這種“還原”式的書寫，恰恰構成瞭它最大的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《謎樣吳爾芙》帶給我的，是一種久違的閱讀驚喜。我一直以為自己對吳爾芙已經有瞭相當的瞭解，畢竟她的名聲在外，她的作品也是文學史上的瑰寶。但這本書，它就像一把鑰匙，打開瞭我認識她的另一扇門。作者並沒有停留在那些已經被反復提及的“重點”上，而是將目光投嚮瞭那些容易被忽視的角落，那些她生活中微小的漣漪，那些可能影響她一生的細微事件。他/她所展現的吳爾芙，不再是那個高高在上的文學女神，而是一個有血有肉、有痛苦也有歡樂的女人。我特彆喜歡書中對她內心世界的細緻探究，那種將她的思緒、情感，甚至是一些難以言說的感受，都如同在鏡頭下般捕捉到的細膩處理，讓我仿佛能聽到她內心的低語，感受到她靈魂的脈搏。這種“親近感”的營造，是很多傳記作品難以企及的。它讓我意識到，偉大的作品，往往也源於對生活最真摯、最深刻的體驗。這本書，無疑是這本書的“謎”字的絕佳注解，因為它讓我們看到瞭那個更真實、更復雜、也更令人著迷的吳爾芙。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《謎樣吳爾芙》這本書，在某種程度上，顛覆瞭我之前對這位文學巨匠的一些固有認知。我之前接觸的關於吳爾芙的資料，大多側重於她的文學成就，她的作品風格，以及她作為“布魯姆斯伯裏派”核心人物的光環。然而，這本書卻以一種更加“人性化”的視角，將我帶入瞭一個更立體、更鮮活的弗吉尼亞的世界。作者似乎有一種魔力，能夠從那些看似平淡無奇的文字、片段中，挖掘齣隱藏在她生活深處的綫索，然後巧妙地串聯起來，勾勒齣一個更加完整、也更加令人信服的形象。他/她對吳爾芙精神世界的描繪，尤其讓我印象深刻。那種對她內心深處情感的細膩捕捉，對她所承受的壓力與痛苦的深刻理解，都讓我覺得，這位作傢並非總是處於一種冷靜、理性的創作狀態，而是在無數次的自我懷疑、自我鬥爭中，纔最終成就瞭那些傳世之作。這本書，更像是一次心靈的探險，讓我們得以窺見她靈魂的褶皺，感受她生命的光芒與陰影。

评分☆☆☆☆☆

這本書，它就像一塊沉甸甸的琥珀，封存著一段被時間遺忘又被現代重新拾起的往事。初拿到《謎樣吳爾芙》時，我並未抱持過多的期待，以為不過是又一本泛泛而談的名人傳記。然而，隨著指尖滑過書頁，一種奇妙的吸引力悄然滋長。作者以一種近乎考古的細緻，一點點剝離瞭我們對吳爾芙既有的印象，那些耳熟能詳的文學巨匠光環，那些早已被無數評論傢咀嚼過的作品分析，似乎都變得不那麼重要瞭。取而代之的，是那個在文字之外，活生生、有血有肉的弗吉尼亞。那些被曆史的風塵掩埋的細節，那些在她生活片段中閃爍的微光，被作者悉心捕捉，重新點燃。每一次翻閱，都像是在她靈魂深處的一次漫步，感受她內心的掙紮、狂喜與憂傷。書中並非簡單羅列事實，而是以一種沉浸式的敘事，將讀者帶入那個時代，甚至可以說，是帶入她本人的意識流之中。那些描繪她與傢人、友人之間錯綜復雜的情感糾葛，那些勾勒她創作過程中的靈感火花與心力交瘁，都讓我對這位女性有瞭更深刻、也更動人的理解。它並非一部純粹的學術研究，也非一本輕鬆的讀物，而是一次與一位偉岸靈魂的深度對話。