劇本／聲效的實務與技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 劇本創作
• 影視製作
• 聲音設計
• 舞颱劇
• 廣播劇
• 後期製作
• 音效工程
• 影視特效
• 錶演指導
• 媒體藝術

本書特彆收錄第52、53屆廣播金鍾奬，最佳廣播劇奬的劇本。其中包含瞭懸疑偵探、傢庭倫理、科幻與曆史時代等。透過這10集的劇本內容與編排，期望讓讀者能夠「親曆劇中事」、「親臨劇中境」、「親感劇中情」。藉由聲效的巧妙運用，讓劇本産生 「畫麵」、「聲音」的感覺，讓人一閱讀這劇本，馬上就能夠感受到「畫麵」與「聲音」躍然於紙上。

好的，這是一本關於電影、舞颱劇和獨立媒體製作中聲音設計與實際操作的深度指南。 --- 《光影聲場：影視與舞颱的聲音構建與技術實踐》 書籍簡介 《光影聲場：影視與舞颱的聲音構建與技術實踐》 是一部係統而前沿的專業著作，旨在為影視製作、戲劇錶演、遊戲開發及沉浸式媒體領域的從業者提供一套從理論基石到實戰部署的完整聲音設計解決方案。本書深刻剖析瞭“聽覺體驗”在敘事媒介中的核心地位，並細緻闡述瞭如何將聲音作為敘事驅動力，而非僅僅是背景元素的藝術與技術。 本書摒棄瞭對單一技術工具的簡單介紹，而是聚焦於聲音的“意圖性”與“空間化”。全書結構分為五大部分，層層遞進，旨在培養讀者構建復雜聲場的能力。 第一部：聲音的哲學與敘事基礎 本部分奠定瞭聲音在藝術創作中的理論框架。我們首先探討瞭聲音在人類感知中的地位，分析瞭視覺主導的媒體如何通過聲音來塑造觀眾的潛意識認知。 1. 聲音的心理學效應： 深入研究不同頻率、動態範圍和混響特性如何影響觀眾的情緒反應（如緊張、安寜、壓迫感）。我們探討瞭“非自然聲”在科幻和奇幻作品中的應用哲學，以及如何利用聲音的不和諧性來推動情節。 2. 敘事聲音的層次構建： 詳細區分瞭對話（Dialogue）、音效（SFX）、環境聲（Ambiences）和音樂（Music）這四大支柱，並闡述瞭它們之間如何進行有效的交叉與平衡。重點討論瞭“聲音場景化”（Soundscaping）的理念，即如何構建一個具有時間感和地域特徵的聽覺世界。 3. 沉默的藝術： 專門章節討論瞭“無聲”在戲劇張力中的極端重要性。通過分析經典電影片段和舞颱劇案例，揭示瞭何時以及如何運用極簡或完全的寂靜來放大後續聲音的衝擊力。 第二部：現場錄音與同期聲的精細捕捉 本部分是關於聲音的源頭采集，強調高質量的同期聲是所有後期製作的基礎。 1. 麥剋風技術的高級應用： 超越瞭基礎的XY或ORTF配置，本書重點解析瞭空間音頻錄音技術（如雙耳錄音、Ambisonics A/B設置）在現場的部署策略。詳細討論瞭不同指嚮性麥剋風在特定環境下（如風噪控製、高動態範圍錄製）的選擇與擺位技巧。 2. 現場對話的挑戰與對策： 針對復雜的拍攝環境——例如嘈雜的街道、狹小的室內空間或移動拍攝——提供瞭專業的解決方案。內容涵蓋瞭隱蔽式麥剋風（Lavalier Mics）的選擇、防噴網和減震架的優化使用，以及“Booming”操作員在保持聽覺焦點不偏移方麵的技巧。 3. 現場環境聲的捕捉藝術： 如何在現場同步錄製高質量的環境聲（Room Tone / Atmosphere），使其能夠完美地彌補後期剪輯中留下的聲學空洞。 第三部：後期製作與聲音設計的工作流程 此部分是本書的核心，涵蓋瞭從素材導入到最終混音的完整工業流程。 1. 精準的音頻編輯： 詳細指導剪輯師如何使用非綫性音頻工作站（DAW）進行精確的剪輯、對齊和同步。重點介紹瞭如何處理“爆破音”（Pops）和“哢嗒聲”（Clicks），以及建立高效的軌道管理係統。 2. 音效的創造與重塑（Foley與Sound Design）： Foley藝術的復興： 深入介紹Foley錄音棚的布局、道具選擇以及錶演技巧，以匹配畫麵的細微動作。 閤成音效的構建： 探討如何利用振蕩器、采樣和效果器（如失真、延遲、調製）來創造不存在於現實世界的聲音，例如外星飛船的引擎聲、魔法效果或未來武器的音色。 3. 空間感的三維構建： 詳細講解混響（Reverb）和延遲（Delay）的運用。本書特彆強調瞭脈衝響應（Impulse Responses, IRs）的定製化使用，教讀者如何掃描真實空間數據，將聲音準確地“放置”到虛擬場景中。 第四部：混音的平衡藝術與規範化 成功的聽覺體驗最終依賴於恰當的混音平衡。本部分專注於技術標準與創意錶達的結閤。 1. 動態範圍的管理： 深入解析響度標準（如LUFS、dBTP）在不同發行平颱（院綫、流媒體、廣播）中的要求。教授如何使用壓縮器、限製器和平衡器來在保持聲音衝擊力的同時，滿足技術規範。 2. 對白清晰度的攻堅戰： 聲音設計中最關鍵的環節。分析如何通過多頻段壓縮、降噪（Noise Reduction）和自動化（Automation）技術，確保對白在復雜的音效和音樂背景下依然清晰可辨。 3. 沉浸式音頻布局（Immersive Audio）： 針對杜比全景聲（Dolby Atmos）和類似對象導嚮的混音技術進行實戰教學。指導讀者如何思考聲音的垂直維度和運動軌跡，從而為觀眾創造真正的三維聲場。 第五部：特定媒介的聲音部署策略 本部分將理論應用於特定的製作環境，討論不同媒介對聲音製作的特殊要求。 1. 戲劇與舞颱聲音設計： 討論如何處理現場演齣的實時反饋、延遲補償，以及如何利用音箱陣列在劇場空間中實現聲場定位和角色聲音的跟隨。 2. 獨立電影與低預算製作： 提供瞭在資源有限的情況下，最大化聲音價值的策略，包括如何高效地使用素材庫、利用免費/開源軟件進行高質量的後期處理。 3. 互動媒體中的聲音（遊戲與VR/AR）： 探討聲音如何響應玩傢的行為和環境變化。介紹中間件（如Wwise或FMOD）的基礎概念，以及聲音狀態機（Sound States）和參數化聲音設計的重要性。 --- 《光影聲場》 不僅僅是一本技術手冊，它更是一本關於如何傾聽和如何錶達的藝術指南。通過對聲音製作全流程的透徹解析，本書旨在幫助下一代的聲音創作者，將聽覺體驗提升到與視覺同等重要的地位，從而賦予作品更深層次的藝術感染力與市場競爭力。

作者簡介

徐進輝

　　■學曆
　　國立颱灣藝術大學應用媒體藝術研究所藝術碩士（MFA）

　　■現任
　　國立颱灣藝術大學廣播電視學係客座助理教授

　　■經曆
　　東森電視公司製播部後製處影音設計組組長、音效組組長、錄音中心組長
　　國立颱灣藝術大學廣電係兼任講師

　　■得奬紀錄
　　2018 廣播金鍾奬─最佳廣播劇奬
　　2017 廣播金鍾奬─最佳廣播劇奬
　　2014 廣播金鍾奬─最佳音效奬
　　2014 電視金鍾奬─最佳教育文化節目奬
　　2007 電視金鍾奬─最佳音效奬
　　2018 吳舜文新聞奬—最佳紀錄片奬
　　2013 曾虛白先生新聞報導奬─最佳公共服務奬
　　2017 曾虛白先生新聞報導奬暨颱達電─能源報導奬
　　2015 國際扶輪社公益新聞金輪奬—優等奬
　　2014 英國倫敦國際廣播協會大奬A.I.B─特優奬
　　2014 星雲真善美新聞創新奬─國際視野報導奬
　　2013 星雲真善美新聞創新奬─最佳潛力奬
　　2008 行政院陸委會兩岸新聞報導奬─佳作奬
　　2007 行政院陸委會兩岸新聞報導奬─佳作奬

　　■入圍紀錄
　　2018 廣播金鍾奬─音效奬
　　2018 廣播金鍾奬─企劃編撰奬
　　2018 卓越新聞國際報導奬
　　2017 廣播金鍾奬─音效奬
　　2017 電視金鍾奬─非戲劇類節目導演奬
　　2017 電視金鍾奬─人文紀實節目奬
　　2016 廣播金鍾奬─廣播劇奬
　　2016 電視金鍾奬─教育文化節目奬
　　2016 曾虛白先生新聞報導奬
　　2015 廣播金鍾奬─音效奬
　　2015 廣播金鍾奬─廣播劇奬
　　2015 電視金鍾奬─教育文化節目奬
　　2014 曾虛白先生新聞報導奬
　　2014 吳舜文新聞專題報導奬
　　2013 廣播金鍾奬─音效奬
　　2013 電視金鍾奬─教育文化節目奬
　　2011 廣播金鍾奬─音效奬
 

奇幻之旅
遲來的幸福
解不開的謎
死亡之約
京城奇談
推銷死亡的人
收不到的傢書
無名女屍
古燈裏的女子
甜蜜的詭計

评分☆☆☆☆☆

《劇本／聲效的實務與技巧》這本書，光是書名就讓我眼睛一亮！我一直覺得，一個好的故事，一半是劇本，一半是聲效。劇本決定瞭骨架，而聲效則賦予瞭血肉和靈魂。我特別想知道，書裡會不會深入探討劇本的敘事結構，像是如何運用非線性敘事、多線敘事，來增加故事的豐富性？又或者，是關於如何寫齣讓觀眾能夠產生共鳴的角色弧光，讓他們在觀影過程中，能夠隨著角色的成長而成長。至於聲效，我對「瀋浸式音效」的概念非常著迷。書裡會不會介紹一些先進的錄音技術和混音技巧，讓觀眾彷彿置身於電影場景之中？例如，一場暴風雨的戲，雷聲轟隆、雨水拍打窗戶的聲音，如果處理得當，那種臨場感絕對是無可比擬的。我希望能從這本書裡，學到如何精準地運用每一個聲音元素，讓它們服務於故事的錶達，而不是流於形式。我期待這本書能是一本實用性極強的工具書，能夠帶領我一步步掌握劇本和聲效創作的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《劇本／聲效的實務與技巧》，我真的迫不及待想好好鑽研一番。平常看電影、聽Podcast，總覺得那些精心設計的劇本和聲效，就像空氣一樣自然，卻又在不知不覺中牽動著情緒，營造齣整個氛圍。這本書光看書名，就讓人聯想到幕後那些神乎其技的創作者，他們是如何將文字轉化成畫麵、再將畫麵昇華成一種「聽」的體驗？書裡會不會講到劇本結構的黃金比例？還是說，它會深入探討如何運用對白、場景描述來精準地傳達角色的內心世界？我特別好奇的是，聲效的部分，究竟是怎麼樣從零開始，創造齣一個虛擬的聽覺世界？是找各種素材剪輯拼貼，還是有什麼專業的錄音技巧？例如，一場驚心動魄的追逐戲，車子的引擎聲、輪胎摩擦地麵的嘶吼，還有主角急促的呼吸聲，這些是怎麼組閤起來，纔能讓觀眾感同身受？又或者，是一段安靜到讓人窒息的場景，細微的蟲鳴鳥叫，甚至連灰塵落地的聲音都清晰可聞，這其中的奧妙又在哪裡？我非常期待書中能有具體的案例分析，像是某部經典電影的某個場景，是如何透過劇本和聲效的完美結閤，創造齣令人難忘的藝術品。希望這本書能帶我進入一個全新的視角，讓我不再隻是個被動的接收者，而是能更深入地理解和欣賞創作的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本《劇本／聲效的實務與技巧》擺在書架上，散發齣一種低調卻又充滿力量的氣息。我一直對電影的後製流程非常感興趣，特別是編劇和音效設計這兩個環節。劇本的部分，我希望能從書裡學到如何讓故事更具吸引力，例如，如何設置引人入勝的開頭、如何安排精彩的轉摺，以及如何寫齣讓觀眾意猶未盡的結局。我對「情節推進」的技巧很感興趣，以及如何透過對白來塑造人物性格。而聲效的部分，我常常覺得，有時候一個簡單的聲響，就能傳達比長篇大論更豐富的訊息。書裡會不會介紹一些聲音設計的原理，例如，如何利用高低頻、音量、節奏來營造不同的情緒？我很好奇，像是一些經典恐怖片的尖叫聲、怪物的低吼聲，是如何設計齣來的，纔能如此令人毛骨悚然？或者，是一些科幻電影裡，那些充滿未來感的電子音效，又是如何創造的？我希望這本書能提供一些具體的案例，並且有詳細的製作流程說明，讓我能更深入地瞭解，聲音是如何成為電影敘事不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《劇本／聲效的實務與技巧》這本書，我第一時間聯想到的是那些我非常喜歡的獨立電影和紀錄片。這些作品，往往不一定有華麗的特效，但它們的故事張力、人物刻畫，以及那份樸實卻又極具感染力的聲效，卻深深打動瞭我。我希望能從這本書裡，學到如何用最少的資源，創造齣最大的藝術價值。劇本方麵，我對「極簡主義」的寫作方式很感興趣，如何在有限的篇幅內，精準地傳達訊息，並且讓觀眾自己去填補想像的空間？書中會不會探討如何運用留白、暗示，來達到這種效果？而聲效，我更是充滿瞭好奇。我常常聽一些Podcast，它們的背景音效、轉場的音效，都做得非常齣色，能讓聽者完全沉浸在節目內容裡。這本書會不會分享如何利用環境音、人聲、以及各種非傳統的聲響，來豐富聽覺的體驗？例如，在一個關於童年的故事裡，加入一些孩童的嬉鬧聲、夏日午後的蟬鳴，就能瞬間勾起聽者塵封的迴憶。我期待這本書能給我一些啟發，讓我能夠更深入地理解，劇本和聲效是如何共同編織齣一個引人入勝的故事世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《劇本／聲效的實務與技巧》的封麵上，簡單的字體卻散發齣一種沉甸甸的專業感。我猜想，書裡麵肯定充滿瞭各種實用的乾貨，不是那種空泛的理論。我特別在意的是，它會不會教我們如何寫齣讓演員「有戲」的劇本？畢竟，再好的劇情，如果對白生硬、角色扁平，也會遜色不少。我期待能從書裡學到如何刻畫齣有血有肉的角色，讓他們的情感轉摺、內心衝突，都能透過文字細膩地展現齣來。而聲效的部分，我一直覺得那是電影的靈魂之一，卻又常常被忽略。書中會不會分享如何利用聲效來製造懸念、烘托氣氛、甚至暗示角色的情緒狀態？例如，當主角感到不安時，背景音樂的低沉，或者一些奇怪的細微聲響，都能讓人不寒而慄。或者，在一個溫馨的場景，暖暖的壁爐聲、遠處傳來的悠揚樂聲，瞬間就能將人帶入那種幸福的氛圍。我很好奇，這些聲效的設計，是不是有什麼通用的法則，或是需要極大的想像力？我希望這本書能提供一些具體的技巧和步驟，讓像我這樣對影音創作有興趣的入門者，也能逐步掌握這些能力。