圖書描述
無論在議題的廣泛性、區域的涵蓋麵、方法論的多樣性與探討內容的深度等方麵，本書可說是華語世界的先驅著作，對提升颱灣與亞洲電影研究之質量具重要影響。
著者信息
李道明
國立颱灣大學社會學係學士、美國天普大學廣播電視電影藝術碩士。曾創立颱北藝術大學電影創作研究所與電影創作學係。現任香港浸會大學電影學院客座教授。專長包括電影編導、電影史、電影美學、紀錄片曆史與美學及紀錄片製作等領域。著有Historical Dictionary of Taiwan Cinema （2013，Scarecrow）、《紀錄片：曆史、美學、製作、倫理》（2015再版，三民）等書。
圖書目錄
緒論
從東亞早期電影曆史的研究近況談日殖時期颱灣電影史的研究／李道明
早期電影史研究方法與課題
初期颱灣電影史研究的方法與課題／三澤真美惠
早期香港電影研究的盲點／羅卡（劉耀權）
放映過去：早期香港電影小史／葉月瑜
早期颱灣電影史新論
永樂座與颱灣早期電影的發展／李道明
辯士何以成為颱灣電影「起源」？／史惟築
戲院與殖民地都市：日治時期颱南市的戲院及其空間脈絡分析／賴品蓉
教化、宣傳與建立颱灣意象：1937年以前日本殖民政府的電影運用分析／李道明
凝視身體：劉吶鷗的影像論述與實踐／王萬睿
殖民時期朝鮮電影史新論
殖民時期韓國電影與內化問題／亞倫．傑若（Aaron Gerow）
殖民時期颱灣電影與朝鮮電影之初步比較／李道明
活激前進，轉換機會：朝鮮殖民政府的電影政策及其迴響／裴卿允
帝國思潮、殖民悲情：殖民時期韓國電影的情感寫實主義／孫日伊（Ira Sohn）
皇民化政策下朝鮮電影對兒童影像的再現／四方田犬彥
皇軍之愛，為何死的不是軍人而是她？——等待的通俗劇《朝鮮海峽》／李英載
電影在日據下的中國
日本電影在上海——以孤島、日據時期為主／劉文兵
歌舞裴迴——戰爭，與和平：重探方沛霖導演1940年代的歌舞電影／陳煒智
「滿映」電影中的銀幕偶像——「滿映」演員養成研究／康婕
日據區東方殖民主義電影戰的幻滅——以「滿洲國」滿係離散電影人為中心／張泉
人名索引
片名索引
一般詞匯索引
外語人名索引
外語片名索引
外語一般詞匯索引
圖書序言
從東亞早期電影曆史的研究近況談日殖時期颱灣電影史的研究課題
李道明
有鑑於這股重新省視東亞各國早期電影史的趨勢已蔚成不可抵擋之潮流，國立颱北藝術大學電影創作學係於2014年舉辦瞭「東亞脈絡中的早期颱灣電影：方法學與比較框架」國際研討會，邀請國內電影史學者專傢與來自中國、香港與日本的同行就彼此的研究成果及研究方法相互切磋，以提供颱灣本地有誌於研究電影史的青年學者有機會進修鑽研，並藉以與東亞電影史相關學者近身接觸，建立聯係管道。自2015年起，北藝大電影創作學係即定期於每年10月舉辦「颱灣與亞洲電影史國際研討會」，針對颱灣與東亞國傢或地區在電影與電影史上的交流及比較進行學術探討。
2015年的研討會以「1930與1940年代的電影戰爭」為題，邀請瞭四位在日本軍國主義電影曆史研究領域卓越有成的學者（日本早稻田大學榮譽教授岩本憲児、日本京都造形藝術大學大學院研究中心客座研究員暨前明治學院大學語言文化研究所所長四方田剛己、美國堪薩斯大學電影與媒體研究學係副教授兼副係主任Michael Baskett，及香港嶺南大學榮譽副教授Darrell Davis）進行主題演講。並邀請颱灣、日本、中國及香港地區電影史研究者投稿論文，經匿名學術審查後獲錄取發錶者共計有來自東京大學研究員、北京市社會科學院研究員、輔仁大學影像傳播學係副教授、國傢電影中心研究員、美國威斯康辛大學麥迪遜校區博士候選人、德國柏林自由大學博士候選人等共七篇論文。期間舉辦瞭一場名為「電影戰爭——中國與日本如何利用電影進行宣傳戰」的圓桌論壇。
由於在2015年的研討會中，與會的外國學者認為應該不能忽視日本殖民統治下朝鮮電影與颱灣電影的比較研究，因此2016年的研討會主題定為「比較殖民時期的韓國與颱灣電影」，邀請到日本映畫大學校長暨著名東亞電影史學者佐藤忠男教授進行主題演講，以及美國耶魯大學電影與媒體研究暨東亞語文學係研究所所長Aaron Gerow教授、日本東京大學宗教學宗教史學研究室講師四方田剛己教授、韓國電影資料館蒐藏部主任暨日本京都大學人文科學研究所博士後研究員鄭琮樺博士與韓國成均館大學大學校比較文化研究所研究員李英載博士進行四場演講。研討會中有法國裏昂第二大學電影博士、國立颱南大學戲劇創作與應用學係助理教授、國立清華大學颱灣文學研究所碩士、義守大學傳播與設計學院助理教授、香港大學中文學院助理教授、美國密西根大學亞洲語言文化學係博士生、美國哈佛大學東亞語言文化學係博士生等所發錶共八篇論文，以及一場名為「比較殖民時期的朝鮮、颱灣與日本電影」的圓桌論壇。
殖民時期颱灣電影在日本帝國的位置，是需要與帝國、朝鮮、滿洲、上海等地區做比較，纔更能看齣此段時期颱灣電影史的獨特性及與帝國或其他被殖民地區的共通性。本書精選瞭上述三場國際研討會的論文，共分為（1）緒論、（2）早期電影史研究方法與課題、（3）早期颱灣電影史新論、（4）殖民時期朝鮮電影史新論、（5）電影在日據下的中國等五個部分。其中，緒論是針對颱灣與東亞地區在早期電影史研究領域的發展脈絡及本書各篇論文牽涉的曆史背景、論文的主要論點、各篇論文對傳統電影史做齣甚麼新的挑戰或提齣新的論點，進行總體整理、說明與評論。接著，本書討論瞭颱灣與東亞早期電影史研究的方法論與新課題，再分彆依「颱灣」、「朝鮮」與「日據下的中國」三個地區探討其早期電影的各種議題。本書緻力周延議題的廣泛性、區域的涵蓋麵、方法論的多樣性與探討內容的深度等方麵，期能對颱灣電影研究、東亞電影研究、颱灣研究以及電影研究在颱灣的發展做齣貢獻。
颱灣在1895年被割讓給日本，而盧米埃兄弟（the Lumière brothers）的「電影機」（the Cinématographe）在同年12月於巴黎公開放映，並於1897年以「自動寫真」或「自動幻畫」的名稱傳抵日本。同一時間，愛迪生公司發明的「電影放映機」（Vitascope）也由旅美日人以「蓄動射影」或「活動大寫真」的名稱傳到日本。兩年後，「活動大寫真」由日本傳至颱灣，稱為「活動電機」（又稱「活動Panorama」），而盧米埃兄弟的電影機則在1900年由大阪來到颱灣，稱為「活動（大）寫真」或「電氣幻燈」。以上顯示瞭電影這西方資本主義的産物，藉由嚮往現代化歐美資本主義、期盼與西方帝國主義看齊的日本帝國，透過商人終於在電影發明四、五年後將此新興的「奇觀」引進新興殖民帝國所擁有的第一個殖民地——颱灣，6 並特彆強調其與「照相」（寫真）或「幻燈」的近似性與相異性（使用電氣以及可攜性）。電影最早期是以「嚮颱灣人展示學術上的進步」7 的說法被介紹到颱灣，這明顯帶有「殖民現代性」的用語，顯示包括日本內地人——無論官吏或平民——初期來颱時，對於初領地颱灣是抱持著多麼優越的態度想來「教化」本地人。這類訊息的發掘與解釋，都仰賴重新耙梳早期的報章、雜誌或私人日記、迴憶錄等史料，纔能重新建構早期颱灣電影史。這種早期電影史的研究方法與課題，即是本書第一部分的幾篇論文探討的核心。
第二部分「早期電影史研究方法與課題」共包含三篇文章，主要是針對颱灣與香港早期電影史的研究方法與課題進行討論。這三篇論文所討論的內容雖然不盡相同，但可相互補充，可供未來有意進行早期颱灣電影史研究的學者、學生做為參考藉鏡。三澤真美惠整理瞭曆來對早期颱灣電影史研究的狀況，並指齣問題。她認為颱灣自1990年代以後對於早期颱灣電影史的研究，曆經瞭（1）實證性的科學的曆史敘述與（2）具體電影內容文本分析，這兩次的典範轉移。她更指齣：史料的數位化帶來研究的便利性，但恐怕也使研究者在發掘新史料上趨於消極，不易産生自發且較具批判性的探討成果。
羅卡則是從實際研究過程中所遭遇到的一些盲點、發覺到的一些偏差提齣討論，希冀對研究颱灣電影的人在遇到相似的問題和睏惑時可做交流討論。羅卡指齣：過去的研究者往往認為十九世紀末至二十世紀一○年代的原始資料太少，而對此時期的電影研究望之卻步。然而，許多中西報刊存有大量關於電影的記載，隻是需要耗費時間去發掘。此外，羅卡也指齣，由於華人的民族主義觀念作祟，討論香港電影史隻從中國人主導的製作算起，刻意忽視洋人早期在香港電影活動的意義和作用。這與探討殖民時期颱灣電影史時無法忽視日本人的電影活動一樣。過去許多探討「中國（中華民國）電影史」或「颱灣電影史」的相關論文或書籍，往往刻意忽視日本人在颱灣經營電影的狀況，而隻討論颱人的電影活動，即是源自民族主義觀念作祟，是一種對曆史的扭麯詮釋。
針對香港電影史的研究方法與課題，香港嶺南大學葉月瑜教授曾發錶過〈論早期中國電影史研究的一些問題：香港報紙新聞〉（On Some Problems of Early Chinese Film Scholarship: News from Hong Kong），利用早期報紙資料對於香港與中國電影的放映與報導進行匯整、耙梳與論述。這種從原始資料下手進行早期電影史研究的方法，值得參考。本書收錄的是葉氏另一篇論文，藉由早期香港報紙登載的戲院廣告與新聞報導，透過文本分析調查當時放映瞭哪些電影，並藉由空間調查檢視香港早期電影院的曆史發展，從香港社會史與文化史來重新理解香港電影如何作為一種「殖民電影」。
第三部分「早期颱灣電影史新論」共收錄五篇關於早期颱灣電影的新撰論文，分彆使用戲院放映內容分析、政治學與社會學、地理空間（地圖）、文獻分析、文本與影像分析等研究方法，探討早期颱灣電影或中國電影在颱灣製作或放映的發展曆史與時間脈絡、戲院在都會中的曆史脈絡及其文化與社會意涵、官方如何製作與利用電影進行政策宣傳，思考在颱灣的政治曆史背景下電影是什麼，以及重新解讀在中國的颱灣人最早的電影理論傢暨實踐傢劉吶鷗的影像論述與實踐，以理解早期颱灣知識份子的比較性視野。雖然各篇的研究方法與探討主題各異其趣，但其共同點是：都是過去較少被探討的早期颱灣電影史上的課題，可以增補或反駁過去關於二戰以前颱灣電影史較偏嚮劇情電影的製作、審查與放映的描述性曆史。
李道明〈永樂座與颱灣早期電影的發展〉，從颱北市一傢颱人興建經營的戲院「永樂座」自1924年起約十餘年間放映颱人自製的電影或颱人進口的中國電影的情形，來看日殖時期颱灣電影産業發展的曆程與興衰。本篇論文即是從耙梳當時齣版的報章雜誌的報導或廣告中，獲得初級資料再加以分析，並對照當時的社會、經濟狀態做齣詮釋。本文考證瞭永樂座齣現的源起、經營模式，並從演齣節目內容看齣京劇、歌仔戲與電影彼此間相互競爭並隨時間消長的發展脈絡。從中國片在永樂座的放映狀況，可以理解當時颱人對中國片的接受度比日片來得高。研究也發現，颱人自製的電影可能因技術、人纔與資金等不如中國片而受到本地觀眾排擠，導緻票房失敗或即便一次成功也無力再復製的情況。同時，永樂座放映中國片的經營團隊每幾個月即更迭一次的狀況也反映瞭颱灣發行商規模太小難以獲利的睏境，這種「淺碟型」的電影經濟狀態，至今仍是颱灣電影無法逃避且必須設法解決的現實問題。
史惟築〈辯士何以成為颱灣電影「起源」？〉則一改編年史的邏輯，採用法國藝術史學者米修（Éric Michaud）「分析的視角」的概念，以颱人「辯士」的齣現作為颱灣電影的起源，重新賦予颱灣電影新的意義。這種新觀念是從美學和形式著手，透過身體實踐與認同的探討，重新思考甚麼是颱灣電影的問題。
〈戲院與殖民地都市：日治時期颱南市的戲院及其空間脈絡分析〉一文源自賴品蓉的碩士論文。作者把颱南市的戲院放在近代都市形成的空間脈絡去討論，試圖說明戲院作為一種都市居民的日常生活空間，如何承載殖民性與現代性。本文除瞭在研究方法與資料考察上具有新意外，另一個重要貢獻是確認日本時期齣現在颱南的十間戲院的名稱、位址、經營者與曆史發展脈絡。
李道明〈教化、宣傳與建立颱灣意象：1937年以前日本殖民政府的電影運用分析〉一文，則採用文獻研究法，從相關機構之齣版物和報紙文獻耙梳颱灣總督府與日本帝國政府的政策作為證據，說明殖民政府如何及為何運用電影進行教化、宣傳或建立颱灣意象。
王萬睿〈凝視身體：劉吶鷗的影像論述與實踐〉運用梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）與索布切剋（Vivian Sobchack）等現象學學者思考電影在身體上如何喚醒觀眾對於意義的追尋為研究取徑，分析1930年代颱灣籍文學人／電影人劉吶鷗在其文學創作與傢庭旅遊電影中對於女性身體的描繪與觀看，並重新勾勒／再現（電影）曆史。
關於日殖時期朝鮮電影研究的中文書籍或論文極為少見，目前在颱灣僅見韓國延世大學白文任副教授所撰〈戰爭和情節劇：日本殖民統治末年宣傳電影中的朝鮮女性〉（刊載於論文集《戰爭與分界：「總力戰」下颱灣、韓國的主體重塑與文化政治》（2011）中）與政治大學韓文係金倫辰的〈日本殖民時期朝鮮和颱灣辯士研究〉（刊載於《韓國學研究論文集（四）》（2015））等少數幾篇。本書第四部分特彆引介六篇相關論文，不僅在數量上為曆來所僅見，就論文內容而言，也有助於國內研究者理解颱灣與朝鮮在同為日本殖民地之背景下，其在電影的發展上有何差異及為何有此差異。這六篇論文分彆從後殖民理論、電影製作曆史發展脈絡、殖民當局的電影政策、美學與影片分析等角度，研究日殖時期的朝鮮電影，提供同一時期颱灣電影與朝鮮電影的比較參考。各篇論文所討論的議題雖異，然而整體閱讀後，即可從外部（日本帝國與颱灣）與內部（電影創作者內部、影片中的被殖民者內部及電影本身內部）去理解殖民主義、殖民政策、政治與曆史狀態、生産條件、創作者的背景與意圖等，對於本土電影産業、電影創作者、觀眾與電影內容的生産與消費産生瞭何種影響。
在〈殖民時期韓國電影與內化問題〉一文中，亞倫．傑若教授透過殖民時期韓國電影的風格研究與影片分析，說明在日本電影自身也是相互矛盾的情況下，除瞭有些韓國電影確實內化瞭日本殖民者的心思或看法外，其實殖民時期韓國電影也顯示主體性被分裂與相互主體性的關係交錯的復雜現象，而讓「內部」和「外部」變得很難明確劃分。
〈殖民時期颱灣電影與朝鮮電影之初步比較〉則是李道明的一篇先期研究，從電影的引進、非虛構影片的拍攝與政治運用、劇情影片的製作方式與內容、電影産業的結構與運作、軍國主義與同化政策對電影製作産生的影響、戰爭末期的電影發展等方麵，試圖比較並理解朝鮮與颱灣在同為日本殖民地的期間，電影的發展有何相似或相異之處，及其相異的主要原因。
裴卿允在〈活激前進，轉換機會：朝鮮殖民政府的電影政策及其迴響〉一文中則透過次級資料與殖民時期電影雜誌上的報導與文章，從時間上和地理上對朝鮮殖民政府與光復後韓國政府的電影政策進行比較研究。透過分析朝鮮總督府於1940年頒布的「朝鮮電影令」，昭顯朝鮮總督府如何受到朝鮮電影組織的協助與影響，主導瞭電影産業的改造，並說明殖民時期的許多電影政策與産業傾嚮在戰後仍然持續瞭數十年。裴氏從比較戰時與戰後的電影政策中，發現此二時期的政府與電影人所麵臨的問題、想達成的目標都有重要的共同點，而這些共同點，最終都導緻樸正熙政權在施行電影政策時産生瞭「殖民的迴響」。
孫日伊在〈帝國思潮、殖民悲情：殖民時期韓國電影的情感寫實主義〉一文中，則透過殖民時期朝鮮電影呈現齣他所謂的「帝國思潮」與「殖民悲情」間的緊綳狀態，探討「跨殖民閤拍片」如何産生皇民化現象。他認為這些電影揭發瞭日本與殖民地朝鮮間的斷裂和不一緻。文中也討論到，當朝鮮電影的觀眾擴及朝鮮以外的地區時，在文化與商品、（自我）詮釋價值與（自我）展示價值之間産生矛盾時，該如何將朝鮮特性轉譯成視覺語言的議題。
四方田岡己（四方田犬彥）的文章〈皇民化政策下朝鮮電影對兒童影像的再現〉，則試圖比較日本導演清水宏與韓國導演崔寅奎在殖民時期朝鮮所拍攝的兒童電影間的差異，在宗主國日本與殖民地朝鮮的電影中進行批判分析其兒童錶象意義上的差異。四方田教授發現清水宏的電影隻錶現殖民地的錶象，而完全無視其政治性。反之，崔寅奎則幾乎排除清水宏電影中日本與殖民統治的現實，而藉用基督教博愛主義的框架，暗示有比宗主國日本更高層次的「父親」——即上帝——的存在。
李英載在〈皇軍之愛，為何死的不是軍人而是她？——等待的通俗劇《朝鮮海峽》〉這篇論文中，也藉由影片與文獻分析的研究方法，指齣日本帝國在實施「誌願兵」與「徵兵製」時，雖然要求殖民地人民的忠心，但這種「忠心」確實不可能自然産生。然而，被殖民者則可以透過戰爭這個特殊狀態為媒介，賭上自己的生命，夢想著自己能逃脫「被殖民者」的身分。
最後一部分「電影在日據下的中國」收錄瞭四篇文章，分彆討論日本電影在日據時期上海的放映、同時期在上海所製作的歌舞片、滿洲映畫協會（滿映）的演員養成及「離散」至華北的滿映電影人的曆史發展與因果。這四篇論文雖各自獨立，關於上海或滿洲的各兩篇論文卻又可雙雙互補。颱灣的電影史研究中較少碰觸滿映或日據時期的上海電影，本書的這幾篇論文恰可略補此項缺憾。
劉文兵的論文〈日本電影在上海——以孤島、日據時期為主〉是透過分析第一手資料，去考察日據上海時期日本電影在中國放映的曆史背景、放映形式與中國觀眾對於日本片的反應。劉氏指齣，對這一段曆史的詮釋上，日方齣現大量的論述，反觀中國電影史卻全麵抹殺或長期沉默。他認為：「如何傾聽、解釋、評價當事人這種『沉默的聲音』」，是未來的重要課題。
值得注意的一篇論文〈歌舞裴迴——戰爭，與和平：重探方沛霖導演1940年代的歌舞電影〉齣自颱灣研究者陳煒智。此文透過對當時報章雜誌與劇本的文獻研究，探討孤島時期以來歌舞片導演方沛霖的係列作品，說明其電影的美學技巧、內在意涵、社會影響與文化餘韻。
〈「滿映」電影中的銀幕偶像——「滿映」演員養成研究〉是中國研究者康婕的論文。文章揭示瞭「滿洲映畫」（滿映）舉辦的演員練習生培訓班選拔演員的方式、分階段培養的模式（課程內容）、演員概況與演員宣傳策略，以勾勒齣當時電影教育的麵貌。
最後一篇文章〈日據區東方殖民主義電影戰的幻滅——以「滿洲國」滿係離散電影人為中心〉是中國研究者張泉的著作。他的論文針對「離散」於北京的一批「滿係」（滿洲的中國人）電影人進行個案研究，探討所謂「共榮圈」影業的政治文化生態，以及日本東方殖民主義電影戰在日據區的幻滅。
代序
李道明
齣版本書，是筆者對研究早期電影在東亞地區的曆史發展一個拋磚引玉之舉。颱北藝術大學針對颱灣及東亞地區的早期電影舉辦過三次國際研討會，發錶瞭數十篇論文，其中一部分已收錄在本書中，隻可惜還有許多學者先進或年輕研究者、學子的文章無法收錄，甚感遺憾，期盼未來還會有機會繼續齣版第二本、第三本相關文集。
承濛國立颱北藝術大學學術齣版委員會同意齣版本書，感謝審查委員與北藝大齣版組同仁。本人也感謝曆屆「颱灣與亞洲電影史國際研討會」的論文審查委員黃建業、陳儒修、林文淇、石婉舜等教授的審稿，江美萱教授、林鎮生助教、謝雅雯與陳宇珊助理，以及陳怡蓁、李和蓉、洪宇振等同學協助會務。此外，更感謝所有應邀擔任「颱灣與亞洲電影史國際研討會」主題演講人、論文發錶人、與談人、翻譯、接待、會議記錄及其他協助會議進行事務之工作人員。本文部分文章承濛江美萱、蔡宜靜兩位教授（以及本人）迻譯，特緻謝忱。最後，特彆感謝編輯群汪瑜菁、麥書瑋、翁瑋鴻非常細心的校稿、製作索引與編排文稿，沒有他們的協助，本書無法以現在的麵貌呈現給諸位讀者閱讀。
圖書試讀
李道明
在日本殖民統治時期（日殖時期，1895-1945）颱北市區雖有不少戲院與電影院（時稱「映畫館」或「活動寫真常設館」）放映電影（以日片和西洋片為主），但很少有戲院或電影院照顧到本島人的興趣或娛樂需求。
座落在颱北市區以北，以本島人為主要居民（占總居民數的五分之四）的大稻埕地區，「永樂座」是由颱灣人經營的那少數照顧本島觀眾的戲院；更重要的是，在1937年第二次中日戰爭爆發以前，永樂座常是颱人及居颱日人自製電影的首映地點，許多自上海進口的中國電影也選擇從永樂座開始放映。
本文目的即是透過永樂座——自1924年開始營業至1945年日本戰敗前——所放映的颱人及居颱日人的自製電影，以及颱人進口中國電影的經營狀況，來探討日本殖民統治時期颱人及居颱日人自製電影及放映電影的發展曆程與興衰原因。
永樂座興建的背景與始末
在永樂座齣現以前，大稻埕地區原本隻有「新舞颱」一傢戲院。新舞颱是富紳辜顯榮於1916年從日人手中購買「淡水戲館」（建於1909年）後改名的。辜顯榮買下新舞颱，主要是作為自中國引進戲班演齣京劇的戲院，但偶而也會放映電影。到1924年永樂座完工啓用時，新舞颱不但已顯得老舊，作為一個京劇演齣場所也嫌空間太狹小，無法與永樂座相匹敵。
經營戲院或電影院在日殖時期是特許行業，必須獲得官方同意。永樂座之所以會在大稻埕齣現，背後必然有許多因素促成。
大稻埕仕紳傳聞要建戲院，最早見於1919年，可能受到艋舺下崁莊要建新劇場（即「艋舺戲園」）的消息影響，不想被艋舺人比下去的緣故吧。當時有大茶商陳天來、李延禧、陳天順、郭廷俊、與楊潤波等二十位仕紳擬集資20萬圓成立株式會社（股份有限公司），蓋一棟現代建築來上演中國戲劇、日本劇與電影，並打算如公會堂般在此舉辦各種大型集會。但後來不知何故沒瞭下文。
用户评价
說實話，我一直對老電影有著莫名的情結。不是那種精心修復、包裝得漂漂亮亮的老電影，而是那種帶著時代印記，甚至有些粗糙，但卻能真實反映當時社會風貌和人們情感的老電影。拿到《動態影像的足跡：早期颱灣與東亞電影史》這本書，我第一時間想到的就是，它會不會讓我看到一些我從未聽過的早期颱灣電影名字，看到一些曾經風靡一時，但現在已經被遺忘的電影明星？ 我特彆想知道，在那個娛樂方式還相對單一的年代，電影對於颱灣民眾來說，究竟意味著什麼？它是逃避現實的齣口？還是反映社會問題的鏡子？亦或是寄托民族情感的載體？這本書是否能通過對早期颱灣電影的梳理，讓我們重新認識那個時代的颱灣社會，認識當時人們的精神世界？ 而且，加入“東亞電影史”這個視角，我感到非常驚喜。我一直覺得，颱灣電影不應該孤立地存在，它一定與周邊的日本、香港、甚至更遠的韓國電影有著韆絲萬縷的聯係。這本書能否幫助我們理解，在早期，這些地域的電影是如何互相影響、互相學習的？颱灣的電影人是否受到過外來電影的影響？反過來，颱灣的電影又是否對東亞其他地區的電影産生過作用？ 我更期待這本書能提供一些鮮活的案例，比如分析幾部具有代錶性的早期颱灣電影，從鏡頭語言、敘事手法、主題思想等方麵，深入淺齣地解讀它們在當時的曆史背景下的意義。我不想看太多的學術論證，我更想看到一些有溫度的電影評論，讓我能重新審視那些被時間塵封的影像。
评分《動態影像的足跡：早期颱灣與東亞電影史》這本書，說實話，我拿到手的時候，心裏是既期待又有點忐忑的。期待是因為“早期颱灣電影史”這幾個字，勾起瞭我很多關於童年迴憶、關於父母輩口中的那個年代的模糊印象。我總覺得，我們的土地上一定有很多被遺忘的電影故事，有很多值得被重新發現的光影痕跡。東亞電影史的加入，更是讓我好奇，在那個相對隔絕的時代，颱灣的電影是如何與更廣闊的東亞電影世界發生聯係，又是如何發展齣自己獨特的麵貌的？ 然而，作為一個普通讀者，我對電影史的瞭解其實非常有限，更多的是一種感性的認知，而非係統性的研究。我擔心這本書的學術性會不會太強，讓我這種門外漢望而卻步。我害怕那些密密麻麻的理論、晦澀的術語，會把我從閱讀的樂趣中拉齣來，變成一場枯燥的“考試”。我更希望的是，這本書能像一位親切的長輩，娓娓道來，用生動的故事、鮮活的人物，帶領我走進那個充滿魅力的電影年代，讓我能真切地感受到那個時代電影人的熱情與掙紮，感受到電影是如何影響當時的社會生活，又是如何承載瞭人們的情感與記憶。 我希望這本書能夠填補我在理解早期颱灣電影曆史方麵的一些空白，讓我能更清晰地看到，在國片、颱語片、外片交織的早期影像世界裏，颱灣電影究竟扮演瞭怎樣的角色，它有著怎樣的發展脈絡和藝術特色。當然，我也期待它能提供一些關於早期颱灣電影産業的運作細節，比如當時的製片廠、導演、演員，以及他們是如何在有限的資源下創作齣作品的。
评分拿到《動態影像的足跡：早期颱灣與東亞電影史》這本書，我的第一反應是，這名字聽起來好有力量，又帶著點神秘感。我一直覺得，電影不僅僅是娛樂，它更是時代的記錄者，是情感的容器。尤其是“早期颱灣”和“東亞電影史”，這兩個關鍵詞立刻勾起瞭我的好奇心。 我很好奇，在還沒有那麼多現代科技的時代，那時候的電影是怎麼拍齣來的？那些早期的電影，比如我小時候模糊印象中的一些黑白老片，它們是如何捕捉到那個時代的社會氛圍、人情冷暖的？這本書會不會帶我們去探尋那些失落的影像，重新發現那些被時間淹沒的電影佳作？ 我也特彆想知道，“東亞電影史”這個概念是如何和早期颱灣電影聯係起來的。在那個年代，不同國傢和地區的電影文化是如何碰撞、融閤的？颱灣的電影創作，是否受到瞭日本、香港等地的深刻影響？反過來，颱灣的電影又是否在東亞地區産生過什麼獨特的影響力？我希望這本書能為我解答這些疑問，讓我看到一個更廣闊的早期東亞電影圖景，以及颱灣電影在其中扮演的角色。 我更希望這本書能夠以一種更加“在地”的視角來解讀早期颱灣電影。它是否能從我們颱灣讀者自身的情感齣發，去挖掘那些與我們生活經驗息息相關的電影故事？它是否能幫助我們更深刻地理解，早期的電影是如何塑造瞭我們上一輩人的價值觀和情感世界的？我期待這本書能帶領我進行一場穿越時空的影像之旅，讓我能夠更真切地感受到那個時代電影的魅力。
评分《動態影像的足跡：早期颱灣與東亞電影史》這本書，光聽名字就覺得內容一定很紮實，充滿瞭曆史的厚重感。我一直以來都對早期颱灣的影像文化有著濃厚的興趣，特彆是那些隨著時代變遷而逐漸被遺忘的電影，總覺得它們背後藏著許多未曾被講述的故事。 我特彆想知道，這本書是如何勾勒齣早期颱灣電影發展的脈絡的？它會從哪些角度去分析當時的電影産業，比如製作、發行、放映等環節？是否能讓我們瞭解到，在那個時代，電影製作的技術水平如何，又有哪些具有代錶性的導演和作品？我希望它能像一本詳細的“電影年鑒”，為我梳理齣早期颱灣電影的清晰圖景。 而“東亞電影史”的加入，讓這本書的格局瞬間變大。我一直覺得，任何一個地區的電影發展，都很難孤立存在，必然會受到周邊地區文化的影響。這本書是否能夠詳細闡述，早期颱灣電影是如何受到日本、香港，甚至其他東亞國傢電影的影響？同時，颱灣的電影又如何在當時的東亞電影界占據一席之地，甚至産生一定的影響力？我期待看到它對於這種跨文化交流的細緻分析。 我希望這本書能夠提供一些更具象的解讀，比如通過對幾部代錶性早期颱灣電影的深入分析，讓我們能夠更直觀地感受到那個時代的電影風格和藝術特色。我不太喜歡空泛的理論，我更喜歡看到一些具體的案例，通過分析電影本身，去理解當時的社會背景和文化思潮。這本書是否能成為我理解早期颱灣電影的“入門指南”，甚至是一本“工具書”，幫助我深入探索這個迷人的領域？
评分當我翻開《動態影像的足跡：早期颱灣與東亞電影史》這本書的時候，腦海裏閃過的是那些模糊的黑白影像，還有依稀記得的長輩們口中的電影院場景。那個時代，電影可不是像現在這樣，隨手就能在屏幕上找到的。它承載瞭太多的意義，是人們娛樂生活中的重要部分，更是情感寄托和信息傳播的渠道。 我特彆好奇，在早期颱灣，電影是如何從一種“舶來品”逐漸成長為本土文化一部分的？那些早期的電影製作人，他們是如何剋服重重睏難，將自己的想法呈現在銀幕上的？他們所拍攝的電影，又是否真實地反映瞭當時的颱灣社會現實？我希望這本書能夠給我一個清晰的脈絡，讓我能夠理解早期颱灣電影的發展軌跡，看到它從萌芽、成長到逐漸成熟的整個過程。 而“東亞電影史”這個範疇的加入，讓我覺得這本書的視野非常開闊。在那個信息相對不發達的年代，不同文化和地區的電影之間是如何交流的？颱灣電影在其中扮演瞭怎樣的角色？是學習者？還是被學習者？亦或是某種意義上的“溝通者”？我希望這本書能夠為我揭示這些相互聯係，讓我能夠更宏觀地理解早期颱灣電影在整個東亞電影版圖中的位置。 我期待這本書能提供一些關於早期颱灣電影的“幕後故事”，比如那些鮮為人知的導演、編劇、演員，以及他們拍攝電影時的點滴趣事。我更希望看到的是，作者如何將學術研究的嚴謹性與大眾閱讀的趣味性相結閤，用生動有趣的語言，帶領我走進那個光影交織的年代，讓我能感受到那個時代電影人的激情與智慧，也能從中看到颱灣社會變遷的縮影。
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