流行鋼琴超詳細影音教學（三）（2019年第二版．附一片DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2019年版

　　●課程重點
　　在第三集的教學裏，林宣樣老師將介紹新的左手伴奏技巧，並挑選數首難易適中的經典歌麯作為教學範例。當你練習瞭這一集所教的歌麯之後，你的左右手協調性與節奏感都會獲得明顯的進步，同時能錶現的音樂風格也更多元。

　　●示範歌麯
　　一、 Always On My Mind
　　二、 沙  灘
　　三、 Can't Take My Eyes Off You
　　四、 Yesterday
　　五、 Stand By Me

本書特色

　　流行鋼琴的彈奏方式，主要是利用右手來演奏歌麯的鏇律，同時左手負責伴奏， 所錶現齣的音樂經常讓人感到心曠神怡。如果你也想彈奏流行鋼琴，但不知從何 開始，現在機會來瞭！隻要您跟著「流行鋼琴係列」教材循序漸進的引導與學習， 不用多久，您也可以享受彈奏流行鋼琴的樂趣瞭！

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，嚴格避免提及您提到的那本特定書籍的內容： --- 深度探索音樂世界的指南：三部麯係列精選導讀 本係列叢書旨在為音樂愛好者提供一個廣闊而深入的學習平颱，涵蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的多個維度。它不僅僅是樂譜的堆砌，更是一套精心構建的、循序漸進的音樂思維訓練手冊。本導讀將著重介紹其中三部關鍵著作，它們共同構成瞭一個完整的知識體係。 第一捲：《音樂的邏輯與結構：西方音樂理論的基石》（修訂版） 目標讀者： 音樂初學者、非音樂專業背景的樂理愛好者、希望係統梳理基礎知識的演奏者。 核心內容解析： 本書是構建音樂理解大廈的堅實地基。它摒棄瞭枯燥的公式堆砌，轉而采用情景化和曆史發展的視角來闡釋音樂理論。 第一部分：音高與節拍的感知革命。 深入探討瞭十二平均律的産生背景及其對西方音樂結構的影響。不同於傳統教材簡單羅列音程、音階，本書詳細剖析瞭音程組閤如何構建齣情緒張力。在節奏方麵，重點講解瞭拍號的內在邏輯，如何通過復雜的復閤拍號（如 5/4、7/8）來塑造不穩定的聽覺體驗，並輔以大量古今中外音樂實例進行對比分析。例如，通過巴赫賦格中對位法的嚴格邏輯，來理解固定音型如何支撐起宏大的音樂結構。 第二部分：和聲的色彩與情感語言。 這一部分是全書的重點。它不僅覆蓋瞭三和弦、七和弦的構成，更細緻地講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants） 的功能性轉移，以及如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords） 瞬間拉開音樂的戲劇性張力。特彆之處在於，本書加入瞭對“非功能性和聲”的初步探討，引入瞭印象派作麯傢（如德彪西）對傳統調性約束的突破，引導讀者欣賞和聲色彩的獨立美學價值。 第三部分：麯式分析的活字典。 相較於機械地劃分“呈示部、發展部、再現部”，本書更側重於分析作麯傢如何通過主題的變形（Thematic Transformation） 和動機的鋪陳（Motivic Development） 來實現結構上的統一。通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式、以及小型麯式（如前奏麯、夜麯）的深度剖析，讀者將學會如何“聽懂”音樂的內在敘事綫索，而非僅僅識彆結構標簽。 --- 第二捲：《鍵盤演奏的精進之路：技巧、觸鍵與錶達》（權威修訂版） 目標讀者： 已具備一定鋼琴基礎，希望突破演奏瓶頸，提升音樂錶現力的中高級學習者。 核心內容解析： 本書是一本麵嚮演奏者、強調身體力學與音樂哲學的實踐指南。它將演奏過程分解為生理學、美學和心理學三個層麵來探討。 第一部分：手型與運動效率的科學解析。 作者引入瞭現代運動科學的觀點，詳細分析瞭手指、手腕、手臂在不同演奏情境下的最佳受力角度。它著重探討瞭“重量傳導” 理論，即如何有效地利用身體重量而非單純指力來獲得飽滿的音色。針對八度、琶音、和弦等高難度技巧，書中提供瞭定製化的練習方案，強調慢速的精確性訓練遠勝於盲目的快速重復。 第二部分：觸鍵的微觀世界與音色控製。 這是本書區彆於其他技巧書的關鍵所在。它將觸鍵分為“擊打式”（Staccato）、“承載式”（Legato）和“混閤式”（Portato），並利用圖錶解釋瞭不同觸鍵方式下琴槌擊弦的速度和角度差異，如何直接影響到音頭（Attack）和殘響（Sustain）。對於踏闆的運用，本書提供瞭詳盡的“半踏、三分之一踏”等精確控製指南，並結閤瞭浪漫主義時期對延音踏闆的“模糊”錶達需求，教導讀者如何實現清晰與朦朧之間的完美平衡。 第三部分：不同風格的演奏語匯。 演奏海頓與演奏肖邦，需要的“聲音”是截然不同的。本書針對巴洛剋、古典、浪漫、印象派和二十世紀作品，分彆提煉瞭其核心演奏要求：巴洛剋時期的清晰顆粒感與速度的平衡；古典時期的綫條清晰度與節製力度；浪漫主義時期的歌唱性（Cantabile）與呼吸感。書中通過對比同一段樂麯在不同風格指導下的演奏範例（文字描述），幫助學習者建立起風格化的“聽覺詞匯庫”。 --- 第三捲：《二十世紀及當代音樂的聆賞與實踐》（增補版） 目標讀者： 對現代音樂抱有好奇心，希望跨越傳統藩籬，探索新聲響世界的音樂人。 核心內容解析： 當調性規則被打破，音樂如何繼續前行？本書是通往現代音樂殿堂的橋梁，它幫助讀者理解那些看似“不和諧”的音響背後所蘊含的深刻邏輯。 第一部分：從晚期浪漫到無調性探索。 本捲伊始，梳理瞭瓦格納、馬勒對傳統和聲的極限拉伸，為荀白剋的“十二音體係”的誕生做瞭充分的鋪墊。本書詳細解釋瞭十二音列的橫嚮（鏇律）與縱嚮（和聲） 運用規則，強調其內在的組織性而非隨機性。同時，也介紹瞭其分支“序列主義”如何將節奏、力度也納入序列控製。 第二部分：新聽覺領域的開闢。 這一部分是本書的亮點，它關注瞭二戰後音樂的多元化發展： 1. 機遇音樂（Aleatoric Music）： 介紹約翰·凱奇的“偶然性”理論，探討不確定性在音樂創作中的地位，以及演奏者在麵對非確定性樂譜時的角色轉換。 2. 電子音樂的崛起： 簡要迴顧瞭磁帶音樂的早期實驗，以及如何通過聲頻閤成器（Synthesizer）創造齣自然界中不存在的音色。 3. 極簡主義與重復的魔力： 聚焦於菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希的作品，分析他們如何通過微小的、漸進的相位移動（Phasing）和節奏的循環往復，在極簡的材料中構建齣宏大、催眠式的聽覺體驗。 第三部分：當代演奏技巧的拓寬。 現代音樂往往要求演奏者擴展傳統的技巧範疇。本書收錄瞭大量關於“延伸技巧”（Extended Techniques） 的圖示說明，例如鋼琴的“琴弦敲擊法”、弦樂的“泛音滑奏”、以及對噪音（Noise）作為音樂元素的閤法化處理，為演奏者提供瞭應對前衛樂譜的實戰指導。 --- 通過這三部緊密關聯的著作，學習者可以從理論的邏輯、演奏的實踐以及前沿的探索三個維度，全麵而深入地掌握音樂藝術的精髓與未來方嚮。

作者簡介

林宣樣

　　爵士名校百剋裏音樂學院(Berklee College of Music)專業音樂文憑優等畢業，與紐約州立大學(State University of New York)音樂碩士，為國內樂壇少數同時擅長爵士與古典音樂的鋼琴傢。自留美期間舉辦個人音樂會發錶原創作品、獲邀與麻省理工學院管弦樂團連袂演齣，迄今擁有上百場現場演奏經驗。任教多年，曆任音樂係、錶演藝術係、音樂班講師、及鋼琴檢定評審委員等，亦不時受邀音樂講座及勤於音樂教材著述與錄製齣版。

　　2018年9月，發行個人首張專輯「琴樣彩繪 (True Colors of the Piano)」

審訂者簡介

蔡文展

　　為本書的企劃統籌。1989年開始學習吉他，1996年中興大學土木工程係畢業，於2001年赴波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002年返颱創立酷派音樂，緻力於音樂教學與教材製作齣版，至今已齣版數十套各類音樂教材，嚴謹的態度與專業的內容深獲全球華人的肯定。

設計者簡介

張敬嵐

　　颱中科技大學設計係。奧黛莉，美編企劃工作者。
 

第一單元 歌麯教學 - Always On My Mind...............4
第二單元 歌麯教學 - 沙  灘...........................24
第三單元 歌麯教學 - Can't Take My Eyes Off You…......38
第四單元 歌麯教學 –Yesterday.........................50
第五單元 歌麯教學 - Stand By Me......................56

 

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂抱有極大熱情，但因為工作繁忙，一直沒有機會係統學習鋼琴的成年人。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《流行鋼琴超詳細影音教學（三）》。說實話，剛開始還有些擔心，畢竟已經過瞭學習的黃金年齡，而且擔心書本加DVD的模式會不會太老套。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本書的內容設計得非常人性化，即使是像我這樣完全零基礎的人，也能很快上手。DVD裏的講解清晰易懂，老師的聲音也很親切，感覺就像在傢裏請瞭私人教練一樣。我最欣賞的是它對樂理知識的講解，不會讓人覺得枯燥乏味，而是巧妙地融入到實際的彈奏練習中，讓我邊彈邊學，不知不覺就掌握瞭樂理。而且，它收錄的流行歌麯都是我非常喜歡的，這極大地增加瞭我的學習動力。看完DVD，我迫不及待地想跟著書本練習，那種成就感是無法用言語形容的。對於和我情況相似的成年人來說，這本書絕對是一個非常棒的選擇，它讓我在忙碌的生活中，也能找到一份屬於自己的音樂樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的齣版時間雖然是2019年，但它的內容依舊充滿活力，絲毫沒有過時的感覺。我本來是想找一些當下最流行的鋼琴麯教學，但翻閱瞭許多教材後，發現很多都流於錶麵，隻教你怎麼彈，卻很少解釋為什麼這麼彈。而這本書，它在“流行”的基礎上，更注重“超詳細”的影音教學，這恰恰是我一直苦苦尋覓的。DVD光盤的加入，簡直是點睛之筆。那些抽象的樂理知識，通過視頻演示變得異常直觀。比如，在講解節奏型的時候，光看文字很難把握，但DVD裏老師會用肢體語言和清晰的示範來展示，我能立刻理解並跟著模仿。而且，這本書的排版設計也很舒服，文字大小適中，圖片清晰，配閤DVD的學習過程，讓我覺得學習不再是枯燥的任務，而是一種享受。我特彆喜歡它在某些章節後麵會附帶一些練習題，以及對一些經典流行歌麯的深度剖析，這讓我不僅僅是學會瞭彈奏，更能理解其中的音樂情感和結構。對於想真正掌握彈奏技巧，而不是簡單“照貓畫虎”的人來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎，但想突破瓶頸的學習者，我發現這本書在“超詳細”和“影音教學”的結閤上做得非常齣色。我過去在學習一些復雜的技巧時，總是會遇到瓶頸，要麼是動作不夠到位，要麼是節奏把握不準，而這本書通過DVD裏精細到每一個手指動作的分解演示，讓我看到瞭自己之前忽略的細節。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更是在“為什麼這麼彈”上做瞭深入的講解，比如關於觸鍵力度、音色變化、踏闆運用等等，這些細節的示範讓我受益匪淺。DVD裏的老師講解非常有條理，並且語速適中，可以反復觀看，這一點對於我這種喜歡反復琢磨的人來說太友好瞭。而且，這本書的內容涵蓋的麯目類型也很豐富，從經典的流行情歌到一些比較有挑戰性的器樂改編，都能找到閤適的篇章。讓我印象深刻的是，它在分析一些樂麯時，會結閤曆史背景和作麯傢的創作意圖，這讓我彈奏時更能進入情境，賦予音樂生命。這本書的價值，遠不止於一張DVD和一些譜例，它提供的是一種係統性的、深入的學習方法。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它將“流行”與“超詳細”的影音教學完美結閤，並且通過DVD的光盤形式，極大地彌補瞭傳統紙質教材的不足。我之前嘗試過一些在綫課程，但總覺得缺乏一個直觀的、可控的學習工具，很多時候隻能依靠想象去理解。而這本書，DVD裏的每一個細節都呈現得淋灕盡緻。我尤其看重它在節奏和力度處理上的講解，這些往往是新手最容易齣錯的地方。DVD裏老師會通過不同的觸鍵方式，演示齣不同的音色效果，讓我對音樂錶現力有瞭更深的理解。而且，它對流行歌麯的選材也非常有品味，都是當下比較熱門，同時又有一定音樂價值的作品。在我學習的過程中，我發現這本書不僅僅是教授彈奏技巧，更是在培養我對音樂的感知能力。比如，它會講解歌麯的情感基調，以及如何通過指法和力度去錶達這種情感。這種“由內而外”的學習方式，讓我覺得非常有收獲。對於那些想真正體會彈奏的樂趣，而不是停留在“會彈”層麵的人來說，這本書無疑是一個非常值得投資的選擇。

评分☆☆☆☆☆

太棒瞭！這本教材簡直是我這個鋼琴初學者的救星！一直以來，我對鋼琴都充滿瞭嚮往，但總覺得遙不可及，要麼就是那些視頻教學太快跟不上，要麼就是樂理部分看得雲裏霧裏。直到我遇到瞭這本書，我纔真正體會到學鋼琴的樂趣。它的講解方式真的太細緻瞭，每一個指法、每一個音符的彈奏都有非常清晰的示範，而且配閤著DVD裏的視頻，簡直是手把手教學。我尤其喜歡它循序漸進的編排，從最基礎的音階、琶音開始，慢慢過渡到簡單的樂麯，讓我能一步步建立信心。以前覺得那些樂譜看起來像天書，現在結閤書中的講解和DVD裏的演示，很多以前不理解的樂句都能豁然開朗。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於鋼琴曆史和名麯賞析的內容，這不僅讓我瞭解瞭音樂背後的故事，也極大地激發瞭我對學習更多經典作品的興趣。可以說，這本書不僅是教學工具，更像是一位耐心且專業的鋼琴啓濛老師，讓我告彆瞭“指尖打結”的窘境，真的非常推薦給所有想學鋼琴的朋友，特彆是像我一樣零基礎的“小白”。