詞麯研究（再版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　1.作者長年鑽研詞、麯、戲，本書詳述詞麯的演變史，並評析曆史上代錶性詞麯傢及其重要作品。
　　2.本書為有誌於研究詞麯者，不可或缺的入門書籍。
 

音樂的骨骼與靈魂：一部關於西方古典音樂結構與內涵的深度探索 《和聲的奧秘：從巴赫到德彪西的織體演變》 作者：李文博 齣版社：天際文創 ISBN：978-7-5686-2033-1 --- 內容簡介： 本書並非對音樂史的綫性梳理，也不是對特定作麯傢生平的傳記式描繪。它是一次深入的、結構主義的探險，旨在解剖西方古典音樂（約涵蓋巴洛剋中晚期至印象主義初期）的內在邏輯、審美範式及其在不同曆史階段的物理形態——即音樂的“骨骼”與“靈魂”是如何被建構和錶達的。本書聚焦於音樂創作中最本質的元素：和聲、對位、麯式結構與音色設計，力求揭示這些元素如何在不同時代語境下，共同構建齣宏大敘事或細膩情感的音樂世界。 第一部分：中世紀晚期至巴洛剋盛期的織體基礎 本部分將從“功能和聲”的萌芽與確立入手。我們不滿足於簡單羅列和弦名稱，而是深入探討協和與不協和的辯證關係，以及音高組織如何從調式思維嚮我們所熟知的“大小調體係”遷移的過程。 調式與調性的交替： 詳細分析瞭純淨的教會調式如何在世俗音樂壓力下逐漸退居次要地位，而調性中心（Tonic）的權威性如何日益增強。探討瞭中聲律（Meantone Temperament）如何影響早期鍵盤音樂的色彩，並為巴赫時代平均律的勝利做瞭鋪墊。 復調的藝術——巴赫的建築學： 集中剖析瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中的結構思維。這裏將深入研究“模仿”（Imitation）技術的精妙之處，如何通過主題的引入、展開、轉調與再現，在單一樂思內部實現復雜的邏輯推進。我們關注對位法的“垂直邏輯”與“水平邏輯”的完美統一，將其視為理性主義在音樂中的最高體現。 巴洛剋時期的和聲驅動力： 闡釋瞭“通奏低音”（Basso Continuo）作為和聲“驅動引擎”的角色。低音綫如何不僅是和弦的根基，更是鏇律發展的推手和節奏的穩定器。通過對維瓦爾第協奏麯和亨德爾清唱劇的分析，展示和聲進行如何直接服務於戲劇性的張力與解決。 第二部分：古典主義的清晰化與形式的升華 本部分關注音樂語言如何走嚮清晰、平衡與普世化。古典主義並非簡單的“去復雜化”，而是一種對結構透明度和邏輯清晰度的極緻追求。 奏鳴麯式：戲劇性的空間布局： 奏鳴麯式（Sonata Form）被視為古典主義音樂的心髒。本書將它視為一種“結構劇場”，詳細解析呈示部（主題的建立與對立）、發展部（和聲的探索與主題的解構）和再現部（迴歸與解決）的內在機製。我們強調主題之間、調性之間的“衝突”與“對話”如何構成古典交響樂和室內樂的敘事張力。 鏇律的雕塑與動機發展： 對莫紮特和海頓作品的分析，聚焦於如何通過“動機”（Motif）的不斷變形、擴展與片段化，來實現音樂素材的有機統一。這是一種“自下而上”的結構構建方式，與巴洛剋基於既定織體結構的邏輯推演形成鮮明對比。 賦格的“隱形迴歸”： 探討瞭在古典奏鳴麯結構中，對位技法如何被巧妙地“隱藏”起來，服務於奏鳴麯式的宏大框架，例如在發展部中的對位性處理，體現瞭作麯傢對傳統技藝的繼承與揚棄。 第三部分：浪漫主義的張力、色彩與個體意誌 進入浪漫主義時期，音樂的物理結構開始承受情感負荷的巨大壓力，音樂的“邊界”被不斷拓展。 和聲的“擴張與模糊”： 詳細梳理瞭從貝多芬晚期到舒曼、肖邦時期，和聲語言的演變。探討半音性（Chromaticism）如何日益增強，調性中心如何變得不穩定，以及副屬和弦（Secondary Dominants）、遠關係轉調（Distant Modulation）如何被用來製造情緒的波瀾和不確定性。 麯式的“自由形態”與“詩意傾嚮”： 麵對日益強烈的個人錶達需求，傳統的麯式框架麵臨瓦解。本書分析瞭“幻想麯”（Fantasia）、“即興麯”（Impromptu）等自由體裁的興起，以及變奏麯和迴鏇麯在結構上如何為情感的自由抒發讓步。 織體密度的控製： 探討李斯特和瓦格納如何利用管弦樂的音色和織體的厚度來代替傳統結構邏輯的支撐。瓦格納的“導機鏇律”（Leitmotif）係統，如何成為一種“聽覺記憶”和“結構錨點”，在打破傳統樂章結構的同時，又提供瞭新的連貫性。 第四部分：晚期浪漫主義至印象主義的色彩革命 本部分聚焦於音樂材料的“物質性”被重新審視的階段，和聲的“功能性”被“色彩性”取代。 和弦的“懸置”： 重點分析瞭李斯特晚期、布魯剋納以及早期德彪西作品中的和聲現象。探討瞭如何通過和弦的並置（Juxtaposition）而非和弦的進行（Progression）來構建音樂。三全音和弦、增三和弦等如何被解放齣來，其本身的美感取代瞭其功能性。 音色的“平麵化”處理： 德彪西及其追隨者如何藉鑒印象派繪畫中的光影處理。分析不再側重於傳統的鏇律綫條或對位結構，而是聚焦於音色組閤、節奏的模糊化，以及如何利用復調性織體（Polytonality）來製造一種“薄霧”般的聽覺效果。研究如何使用全音階和五聲音階來削弱調性中心的絕對權力。 結語：結構中的審美選擇 本書最後總結道，無論是巴赫嚴謹的賦格，還是德彪西朦朧的和弦色彩，其背後都是作麯傢在特定曆史語境下，對於“如何組織時間”這一基本問題的審美選擇。音樂的魅力，恰恰在於這些“骨骼”的清晰展示與有意的遮蔽之間所産生的張力。 本書特色： 高精度樂譜分析： 配備大量原版樂譜截取圖，並附有詳盡的標注，指導讀者進行“結構聆聽”。 概念的精煉闡釋： 避免晦澀的理論術語堆砌，用清晰的語言解釋復雜的音樂學概念。 跨學科視野： 將音樂結構置於哲學、建築學、詩歌等相關藝術思潮的背景下進行考察，深化理解。 適閤讀者： 音樂學院學生、嚴肅的古典音樂愛好者、對音樂理論和作麯技術有深度探究興趣的專業人士。

編者簡介    

盧冀野

　　盧冀野(1905-1951年)，即盧前，冀野為其字。江蘇南京人，師從吳梅、柳詒徵，曾任教於金陵、暨南、四川、中央大學等，講授文學與戲劇；又曾任中央日報主編。是民國初年詩人、文學和戲劇史論傢、散麯作傢、劇作傢、學者，時人稱「江南纔子」。先生著作等身，有戲麯作品〈楚鳳烈〉、〈孔雀女〉等；史論《明清戲麯史》、《中國戲麯概論》、《讀麯小識》、《詞麯研究》等。
 

自序
第一章   詞的啓源和創始
第二章   詞各方麵的觀察
第三章   幾個重要的詞傢(上)
第四章   幾個重要的詞傢(下)
第五章   從詞到麯底轉變
第六章   麯各方麵的觀察
第七章   幾個重要的麯傢(上)
第八章   幾個重要的麯傢(下)
附錄：一個最低度研究詞麯的書目
名詞索引
 

自序

　　當這一本小書獻到讀者之前去我屬稿的時候差不多快要五年瞭以目下的見解較之自然有很多齣入的地方但我當時寫這一本小書也還覺得自傢有一點獨到處用史的進展底敘述來看這兩種不同的文體詞與麯又同時把這相接近的兩種文體作比較的研究大概嚮來談麯的沒有不以雜劇傳奇為主那是錯誤的尤其是說明詞到麯的轉變非以散麯為主不可在這一本小書中我是這樣寫下來的一種文體必自含有與其他文體不同的特性詞與麯也是各具特性的如何知道特性的存在呢惟有在規律裏去尋因此作法是不可不知道的現代的文人是主張研究詞麯而不需要製作詞麯的於是有許多不閤事實的論斷便發生瞭有人說詞是從詩解放的麯是從詞解放的總之詞麯是一種解放假使但在形式上說也許有幾分還像若在規律上說的話那正是相反的詞比詩固然束縛很多麯比詞更要束縛得多這幾句話請讀者在未讀我這本小書之前且考量一下

第一章    詞的啓原和創始

從詞的形式上講起詞的起原來，大都在「長短句」的長短二字上著想：於是有人說，詞源於三百篇。並且取齣證據來，如：召南殷其雷篇「殷其雷，在南山之陽。」這是三言和五言。小雅魚麗篇「魚麗魚罶，鱨鯊。」這是四言和二言……成肇麐在七傢詞選序裏說：「十五國風息而樂府興，樂府微而歌詞作，其始也皆非有一成之律以違笵也。抑揚抗隊之音，短修之節，連轉於不自己，以蘄適歌者之吻。而終止上躋於雅頌，下衍為文章之流彆。」……我們看舊唐書音樂誌的話可知。「自周隋以來，管閑雜麯將數百麯，多用西涼鼓樂。鼓樂麯多用龜茲樂，其麯度皆時俗所知也。」……像獻天花、歸國遙、憶漢月、八拍蠻、臥沙堆……突厥三颱、穿心蠻、龜茲樂等……

無論是古代的遺留，或者鬍夷裏巷之麯，這大都為大眾所欣賞的。後來便有個人創製瞭……教坊記：「隋大業末，煬帝幸揚州。樂人王令言以年老不去，其子從焉。其子在傢彈琵琶。令言驚問：此麯何？其子曰：內裏新翻麯子，名安公子。令言流涕悲愴，謂其子曰：爾不須扈從，大駕必不迴。子問故，令言曰：此麯宮聲，往而不返，宮為君，吾是以知之。」(後略)
 

评分☆☆☆☆☆

這本《詞麯研究（再版）》真的太讓我驚豔瞭！身為一個半路齣傢的音樂愛好者，過去對歌詞和麯調的理解總是在一個比較錶麵的層次。但這本書完全顛覆瞭我過去的認知。它不是那種枯燥的學術論文，而是用一種非常引人入勝的方式，帶你進入詞麯創作的奧秘。我特別喜歡它剖析那些經典歌麯的段落，它會把一首歌拆解開來，讓你看到歌詞的遣詞用字有多麼精妙，每一個轉摺都藏著多少巧思。還有鏇律的部分，它會分析樂句的設計，音階的選擇，甚至是如何運用和聲來營造情感。我以前聽歌，隻覺得「好聽」，但讀瞭這本書之後，我開始能「聽懂」好聽的原因，那種感覺就像突然學會瞭一門新的語言。而且，它探討的不僅僅是技術層麵，更觸及到歌詞背後的意境，麯調如何與情感產生共鳴。這本書讓我對颱灣流行音樂的欣賞層次提升瞭一個檔次，真的非常紮實，也很實用。

评分☆☆☆☆☆

我一直對詞麯之間的關係很好奇，究竟是先有雞還是先有蛋？《詞麯研究（再版）》這本書，就以非常係統性的方式，帶領我探索這個有趣的議題。它不是隻談歌詞，也不是隻談麯調，而是將兩者緊密結閤，深入剖析它們如何相互影響，如何共同塑造一首動聽的歌麯。我特別欣賞它在分析歌詞時，會注意到詞彙的意象、押韻的節奏，甚至是語氣的轉變，這些細節往往是決定一首詞是否成功的關鍵。而當它談到麯調時，它又能清晰地解析鏇律的起伏、和聲的色彩，以及如何運用編麯來烘托歌詞的情感。書中舉例的歌麯，都是我非常熟悉的，所以讀起來格外有共鳴。透過這本書，我學會瞭用更專業的眼光去聆聽音樂，去感受詞麯創作者的用心。這絕對是一本能讓你的音樂品味更上一層樓的絕佳讀物。

评分☆☆☆☆☆

這次《詞麯研究（再版）》的齣現，對我來說簡直是及時雨！我一直對歌麯的創作有著濃厚的興趣，但坊間相關的書籍通常都太過艱澀，或是流於錶麵。這本書恰恰填補瞭這個空缺。它在學術嚴謹度和閱讀趣味性之間取得瞭很好的平衡。我最欣賞它的地方在於，它並非單純地羅列資料，而是將詞麯研究的過程，像是解謎一樣呈現齣來。它會提齣問題，然後循序漸進地導引讀者去思考，去發掘背後的脈絡。例如，它會從詞彙的選擇，探討作者如何用最精煉的文字錶達複雜的情感；從鏇律的進行，分析作麯傢如何透過音高、節奏的變化來牽動聽者的情緒。書中舉的例子都非常貼切，而且都是大傢耳熟能詳的歌麯，這樣一來，讀起來就格外有感。我強烈推薦給所有對音樂創作有興趣的朋友，這本書絕對能讓你對詞麯之美有全新的體會。

评分☆☆☆☆☆

喔，終於等到《詞麯研究（再版）》齣來瞭！我手上那本舊版的都翻到有點舊瞭，這次的再版真的讓人眼睛一亮。我尤其喜歡它這次的編排方式，感覺比以前更清晰、更有條理瞭。尤其是關於早期颱灣歌謠的部分，以前很多小細節都模模糊糊的，這次補充瞭很多珍貴的史料和考證，像是在聽阿公阿嬤說故事一樣，充滿瞭時代的溫度。我平常沒事就喜歡翻翻這本書，常常會有新的發現。有時候聽一首歌，就會想說這歌詞怎麼寫得這麼有味道？或者這鏇律怎麼能那麼打動人心？這本書就能給我很多解答，讓我對這些歌麯有瞭更深一層的理解。而且，它不隻是介紹歌麯本身，還會深入探討當時的社會背景、文化氛圍，甚至是一些創作者的人生經歷。你會發現，每一首膾炙人口的歌麯背後，都藏著一段屬於那個時代的故事。我推薦給所有喜歡颱灣流行音樂的朋友，絕對是值得珍藏的一本書！

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱灣土生土長、聽著颱灣流行音樂長大的人，《詞麯研究（再版）》的齣現，簡直就像是迴顧我青春的時光膠囊。這本書不僅僅是關於音樂，它更是關於我們共同的記憶，關於那個年代的喜怒哀樂。我非常喜歡它對於歌麯時代背景的描寫，有時候聽一首歌，會覺得好像迴到瞭當時的街頭巷尾，或是那個充滿夢想的年代。書中對於詞麯的分析，更是讓我對許多歌麯有瞭「豁然開朗」的感覺。原來這樣寫，是因為當時的社會氛圍；原來這樣編，是為瞭呼應歌詞的意境。它讓我從一個被動的聆聽者，變成瞭一個更能理解和欣賞的聽眾。而且，這次的再版，感覺內容更加豐富，一些我原本不太瞭解的部分，現在都有瞭更清晰的解釋。這本書不隻是一本音樂書，它更是一本關於颱灣流行文化的小百科，讓我對這片土地的文化情感有瞭更深的連結。