中華文化叢書：古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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嶺南琴闌主人許海帆先生曾如此闡述古琴之雅樂精神：「在琴韻上立定精神，弦指間決齣生活，雅樂裏脫去胎骨，混沌中放齣光明，這就是古琴永恆之魂。」

　　古琴是我國最為古老的樂器之一，它的身上承載瞭太多的資訊。作為中華文明重要的組成部分，古琴有著久遠的曆史、豐富的文化、復雜的演變、不懈的傳承，時至今日，古琴已經走齣國門，為越來越多的人所喜愛。

　　唐代琴人曹柔有「指訣四言」，一語中的：「左手吟猱綽注，右手輕重疾徐，更有一般難說，其人須是讀書。」修習古琴不僅隻是需要關注指上的功夫，更需要追求琴樂裏所聽到的世界，這便是本書編寫的緣由。彈琴，需同步讀書。

　　謹以本書獻予不曾學琴的傳統文化熱愛者，獻予初入琴道還未來得及瞭解琴學的琴生。
 

中華文化叢書：敦煌壁畫中的佛教藝術 前言 敦煌，這座古絲綢之路上的璀璨明珠，以其浩瀚的莫高窟群聞名於世。這些曆經韆年風沙洗禮的洞窟，不僅是建築藝術的奇跡，更是中華文化與世界文明交融的寶庫。其中，敦煌壁畫以其恢宏的氣勢、精湛的技藝和深刻的思想內涵，成為中國乃至世界藝術史上不可逾越的裏程碑。本捲《中華文化叢書：敦煌壁畫中的佛教藝術》，旨在深入剖析這些珍貴的文化遺産，揭示其在佛教藝術發展史中的獨特地位及其對後世的深遠影響。 第一章：敦煌的地理與曆史脈絡 敦煌，位於河西走廊的西端，自古便是兵傢必爭之地和中西文化交流的咽喉。本章首先勾勒齣敦煌的地理環境，探討其獨特的區位優勢如何孕育齣多元文化的交匯點。隨後，我們將追溯莫高窟開鑿的曆史源頭，從十六國時期的高僧樂尊開鑿第一窟，到北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元各個朝代的持續營建與繁榮。 佛教自東漢傳入中原後，在敦煌這片土地上得到瞭特殊的滋養與發展。壁畫的創作並非孤立的事件，而是與當時的政治格局、社會風貌和宗教思潮緊密相連。通過梳理敦煌石窟藝術在不同曆史時期的演變軌跡，讀者可以清晰地看到中國佛教藝術如何吸收犍陀羅、笈多等外來風格，並最終融閤創新，形成獨具中華氣派的藝術體係。我們特彆關注唐代——敦煌藝術的巔峰時期，解析盛唐氣象如何賦予壁畫磅礴的生命力。 第二章：壁畫的構成要素與錶現手法 敦煌壁畫是集繪畫、雕塑、建築裝飾於一體的綜閤藝術。本章將聚焦於壁畫本身的藝術語言。 色彩的哲學： 敦煌壁畫的色彩運用達到瞭爐火純青的地步。本章細緻分析其所使用的礦物顔料，如石青、石綠、硃砂、鉛白等，以及這些色彩在宗教象徵體係中的意義。例如，唐代壁畫中大膽而和諧的色彩搭配，如何體現盛世的繁華與宗教的莊嚴。同時，探討壁畫中的“暈染法”等特殊技法，它們如何使平麵圖像産生立體感和空間縱深感。 綫條的生命力： 中國畫講究“骨法用筆”，敦煌壁畫正是其早期實踐的典範。本章將重點研究“鐵綫描”、“蘭葉描”等傳統綫條技法在描繪佛像、飛天和世俗人物時的不同應用。通過對局部細節的放大分析，揭示綫條如何傳達人物的內在氣質和動態的韻律美。 構圖的智慧： 敦煌壁畫的構圖往往服務於敘事和教化功能。我們將分類解析“本生故事畫”、“佛傳故事畫”以及“經變畫”的典型構圖模式。例如，“經變畫”中宏大敘事的全景式構圖，如何將復雜的佛教經典內容，轉化為一目瞭然的視覺文本，這體現瞭古代藝術傢高超的敘事組織能力。 第三章：圖像誌：佛教故事的視覺演繹 敦煌壁畫的核心內容是對佛教經典的圖像化詮釋。本章將深入解讀主要的圖像主題及其背後的教義。 佛陀與菩薩的形象演變： 佛陀的造型經曆瞭從早期“秀骨清像”到盛唐“豐滿圓潤”的變化。本章對比分析不同時期佛像的麵相、手印（Mudra）和服飾的地域性與時代性特徵。特彆是對觀音、文殊、普賢等主要菩薩形象的深入探討，揭示菩薩如何從印度文化中的神祇，逐漸被賦予越來越多中國傳統審美元素和人文關懷的形象。 飛天與供養人的世界： 敦煌壁畫中最具活力和藝術感染力的，莫過於那些翱翔天際的飛天形象。本章專門分析飛天的姿態、飄帶的動感，以及它們所象徵的極樂世界。同時，壁畫中大量栩栩如生的供養人畫像，提供瞭研究中古社會服飾、禮儀和世俗信仰的珍貴史料。供養人微笑、虔誠的姿態，構成瞭連接神聖與世俗的橋梁。 世俗生活與道德寓言： 壁畫並非全然抽象的宗教符號。大量的“農耕”、“狩獵”、“宴飲”、“絲綢之路貿易”場景，實際上是當時社會生活的縮影。本章闡釋這些世俗圖像如何被巧妙地嵌入宗教敘事中，以期更有效地嚮大眾傳播佛教的因果報應、慈悲為懷等核心教義。 第四章：外來影響與本土化的創新 敦煌藝術的偉大之處在於其兼容並蓄的胸襟。本章著重探討外來文化元素在敦煌壁畫中的吸收與轉化過程。 中亞與印度的痕跡： 犍陀羅藝術、笈多王朝的風格，以及中亞地區的薩珊王朝藝術，都對早期敦煌壁畫産生瞭顯著影響。我們通過比較壁畫中人物麵部輪廓、衣紋處理等細節，展示這些“異域風情”是如何被逐漸“中國化”的。例如，對“褒衣博帶”風格的吸收與改造，便是本土化過程中的一次成功實踐。 壁畫的地域性差異與傳承： 敦煌藝術並非鐵闆一塊，不同洞窟的壁畫風格存在地域和朝代的細微差異。本章簡要介紹龜茲、高昌等周邊石窟藝術對敦煌的反哺作用，以及敦煌壁畫如何反過來影響瞭河西走廊以東的石窟藝術。 結語：不朽的視覺史詩 敦煌壁畫，是鎸刻在牆壁上的百科全書，它以其跨越韆年的藝術魅力，訴說著中華民族多元一體的文化精神。本捲不僅是對古代繪畫技藝的細緻梳理，更是對一種獨特宗教信仰、社會生活和審美理想的深度解讀。保護好這份遺産，就是守護我們共同的曆史記憶和精神傢園。通過對這些壁畫的反復研讀，我們得以觸摸到那個輝煌時代的心跳與呼吸。

第一編　古琴概述１
一、        古琴簡述及衰微之故２
二、        古琴的多種起源說５
三、        古琴的傳統演變９
四、        古勤走嚮世界１３

第二編　發展演變１９
一、        先秦時期２０
二、        兩漢時期２４
三、        魏晉南北朝３１
四、        隨唐時期３８
五、        兩宋時期４７
六、        元朝時期６０
七、        明朝時期６４
八、        清朝前中期７３
九、        近現代７９

第三編　結構與譜法８５
一、        寓意深刻的琴體結構８６
二、        豐富多樣的曆史琴式及傳世珍琴鑒賞９１
三、        精細科學得斫琴工藝９９
四、        獨一無二的減字記譜法１０６
五、        同麯不同譜的打譜奧秘１１２
六、        基本隻法簡介１１７

第四編　古琴文化１２７
一、        古琴藝術與儒道思想１２８
二、        琴禪一味，太古遺音１３４
三、        琴歌的曆史發展和現狀１３８
四、        古琴與養生１４３

第五編　琴人的故事１４７
一、        伯牙移情學琴虛境１４８
二、        伯牙子期高山流水會知音１５１
三、        百裏奚相堂聽琴認妻１５４
四、        楚囚鍾儀古琴奏鄉音１５７
五、        蔡邕聽琴聞殺音造焦尾１５９
六、        鄒忌鼓琴勸齊王而取相１６２

第六編　古琴名麯１６５
一、一麯廣陵散，絕世不可寫——《廣陵散》１６６
二、我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴來——《酒狂》１７１
三、鳳兮鳳兮歸故鄉，遨遊四海求其凰——《鳳求凰》１７５
四、勸君更盡一杯酒，西齣陽關無故人——《陽關三疊》１７９

评分☆☆☆☆☆

這本書的體例安排可謂是匠心獨具，讓我在浩瀚的古琴知識海洋中找到瞭清晰的航嚮。我並非科班齣身，對於一些專業的樂理知識可能不太容易理解，但這本書的設計巧妙地避免瞭枯燥的說教，而是通過曆史故事、名人軼事以及對經典古麯的賞析，循序漸進地引導讀者。從最基礎的古琴形製介紹，到各部件的名稱和功能，再到彈奏的基本指法，都講解得非常細緻。而且，它還特彆強調瞭古琴的“意境”，不僅僅是彈奏齣音符，更重要的是傳達齣音樂背後的情感和思想。我印象最深刻的是關於“減字譜”的講解，這種獨特的記譜方式本身就充滿瞭智慧，而書中對其的解讀，讓我對古琴音樂的理解又深瞭一層。我能感受到作者在編撰這本書時，傾注瞭大量的心血，力求讓每一個讀者都能從中受益，無論是初學者還是有一定基礎的人，都能找到屬於自己的那部分精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我對中華傳統文化的認知打開瞭一扇新的窗口，尤其是在古琴這個領域。《中華文化叢書：古琴》的敘事角度非常獨特，它並沒有單純地羅列史實，而是將古琴的發展演變與中國曆史進程、哲學思想以及文人心境緊密地聯係在一起。我仿佛看到，在動蕩的年代，古琴成為文人避世隱居的慰藉；在繁盛的時代，古琴又成為宴飲歌舞的雅樂。書中對不同時期代錶性古琴麯的賞析，也極具啓發性，不僅僅是分析其鏇律和結構，更重要的是解讀其背後的文化符號和時代精神。我特彆喜歡其中對“天人閤一”哲學思想在古琴音樂中體現的論述，這讓我對中國人的宇宙觀和人生觀有瞭更深刻的理解。這本書的閱讀體驗，與其說是學習，不如說是一次沉浸式的文化體驗，它讓我重新審視瞭古琴，也重新審視瞭中華文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本《中華文化叢書：古琴》時，是帶著一種“姑且一試”的心態，畢竟市麵上關於傳統文化的書籍良莠不齊。但這本書的品質，著實讓我驚喜。它的語言風格非常流暢自然，沒有絲毫的生澀感，即便是一些比較深奧的文化概念，也能用通俗易懂的語言來解釋。我尤其欣賞書中對於古琴音樂美學原則的闡述，比如“中和之美”、“靜謐之境”等等，這些詞匯不僅僅是文字，更是對古琴藝術精神的提煉。書中還引用瞭大量古代文人的詩詞歌賦，將音樂與文學巧妙地融閤在一起，讓我體會到古琴音樂所蘊含的深厚文化底蘊。更讓我感動的是，這本書不僅僅是在介紹古琴，更是在傳遞一種對傳統文化的熱愛和敬意。它讓我看到瞭，在快節奏的現代社會，依然有人願意靜下心來，去鑽研、去傳承這樣一份寶貴的文化遺産，這本身就值得我們所有人去學習和贊揚。

评分☆☆☆☆☆

這本書一拿到手，就被它古樸典雅的書名吸引住瞭：《中華文化叢書：古琴》。翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個文人雅士撫琴弄弦的年代。我本身對中國傳統文化就有著濃厚的興趣，而古琴，更是其中一顆璀璨的明珠。雖然之前也接觸過一些關於古琴的資料，但總覺得零散不成體係。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。從書的裝幀來看，就透著一股子精緻，紙張的質感也很好，捧在手裏沉甸甸的，很有分量。我迫不及待地想深入瞭解古琴的奧秘，它悠久的曆史，它深邃的內涵，以及那些流傳韆古的古麯。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進古琴的世界，感受它獨特的魅力，體會其中蘊含的東方美學和哲學思想。我相信，這本書不僅僅是一本介紹古琴的書，更是一次對中華傳統文化的一次深入的探索和體驗，我對此充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本《中華文化叢書：古琴》之前，我對古琴的瞭解僅限於“一種中國傳統樂器”這個層麵，甚至連它的具體形態都有些模糊。然而，這本書以一種近乎娓娓道來的方式，讓我對古琴有瞭全新的認識。它不僅僅是列舉瞭古琴的構造、曆史沿革，更重要的是，它深入挖掘瞭古琴背後所承載的文化意義。我讀到關於古琴在曆代文人生活中的地位，它如何成為一種精神寄托，一種情感錶達的方式。書中的一些插圖非常精美，不僅展示瞭古琴本身的美，還描繪瞭古代文人撫琴的場景，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭那種寜靜緻遠的意境。我特彆喜歡其中關於古琴“七弦”寓意的解讀，以及“琴、棋、書、畫”這四般雅藝在中國文化中的重要性。這本書讓我深刻體會到，古琴並非孤立的樂器，而是中華文明長河中不可分割的一部分，它承載著士人的情懷，寄托著文人的風雅。