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　　「被動性＝負」的建築理論

　　屹立於都心的摩天樓、建造於郊外所並列的獨棟住宅群……。將具有流動性的生活勉強地加以凍結並賦予紀念性、淩駕瞭周圍環境之二十世紀型建築的「勝建築」，現在正因其過度剛強而使得人們感到疏離。建築難道就不能變得更為文弱些、更溫柔些嗎？

　　本書的內容，是由極力探索著得以接納各種外力的「負建築」之途的新銳建築傢隈研吾，所親手撰述的「被動性的建築論」。

　　「有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢？正是在這樣的悲觀氛圍中，我寫下瞭一係列的文章，也由此誕生瞭這本書，並取瞭一個莫名其妙的書名——《負建築》。」——隈研吾

　　長久以來建築被人類視為庇護所，土地和房屋被視為是一種財物，進入20世紀更在住宅政策和財團的文宣攻勢之下，更強化瞭擁有房屋就是擁有幸福的這種固有觀念。經濟活動的推波助瀾，加上鋼筋混凝土技術的發展，建商相繼推齣瞭一波又一波的大廈建案，一棟比一棟高的建築天際綫開始遮住瞭人們的視野。

　　然而1995年的阪神大地震、奧姆真理教毒氣事件，一直到911恐怖攻擊，原以為是庇護所的建築在瞬間瓦解，而災後背負原有的貸款和重建住宅財務壓力的「幸福」人們，反倒成為不幸的一群。這揭示的不僅是現代建築物理性的脆弱，也揭露瞭建築「私有」和「獨立」這兩個割裂性客體概念本質上的脆弱。身為一名建築師，走過石油危機、泡沫經濟的起飛到破滅，作者提齣對建築與人的關係的深刻省思，期待能夠為建築找齣一條永續而和諧的齣路，與時間、自然並存共進。
 

《失落的星圖》 內容提要： 《失落的星圖》是一部融閤瞭曆史懸疑、宇宙哲學與人文關懷的宏大敘事。故事以21世紀初，一位對古代天文學有著偏執研究的年輕曆史學傢艾拉·文森特展開。艾拉偶然發現瞭一批被塵封在梵蒂岡秘密檔案館深處的15世紀手稿，這些手稿記錄瞭一位被曆史遺忘的文藝復興時期製圖師與一位神秘天體物理學傢之間錯綜復雜的書信往來。 信件中揭示的並非尋常的星象記錄，而是一個關於“零點坐標”的驚人理論——一種假定存在於宇宙極早期，卻被主流科學觀測所忽略的暗物質結構。這個結構被信件的作者們稱為“阿卡迪亞的織網”。隨著艾拉深入研究，她意識到這份星圖不僅僅是理論，更像是一份地圖，指嚮的可能是一個跨越時間與空間的“遺失之地”。 艾拉的探尋很快引來瞭多方勢力的關注。一個由全球精英組成的秘密組織“赫耳墨斯學會”，堅信這些星圖是通往某種“絕對知識”的鑰匙，他們不擇手段地試圖截獲這些資料。同時，一位患有罕見遺傳病、對宇宙射綫異常敏感的作麯傢，馬剋斯，也意外地被捲入其中。馬剋斯聲稱，他能“聽見”星圖發齣的特定頻率的聲波，而這些聲波似乎正在重塑他體內受損的神經元。 故事的核心衝突圍繞著兩條時間綫交織展開： 第一條時間綫（15世紀）： 聚焦於製圖師與物理學傢。他們在一個宗教裁判所的陰影下秘密閤作，試圖用當時最前沿的幾何學和光學知識，來驗證一個顛覆托勒密體係的宇宙模型。他們的發現不僅觸犯瞭教會的權威，更讓他們意識到，他們所描繪的星圖，似乎與人類文明的起源有著某種隱晦的聯係。他們最終為瞭保護這份知識，設計瞭一個極其復雜且隱秘的密碼係統，將其嵌入到一幅看似普通的宗教壁畫和一座中世紀教堂的建築結構中。 第二條時間綫（現代）： 艾拉必須在赫耳墨斯學會的追捕下，解開這些跨越數百年的謎題。她必須穿越歐洲古老的圖書館、地下密室，甚至深入到偏遠山區的射電望遠鏡陣列中。在與馬剋斯的閤作中，他們發現，解開星圖的關鍵不在於計算，而在於“聆聽”和“感受”。馬剋斯的音樂，竟然是激活這些古老坐標的“頻率”。 主題探討： 本書深入探討瞭科學與信仰的邊界、知識的傳承與禁錮，以及人類對“完整”宇宙觀的永恒渴望。《失落的星圖》挑戰瞭我們對既定曆史的認知，提齣瞭一種可能性：我們所認為的宇宙“拓撲結構”，可能隻是一個宏大藍圖的殘片。書中的角色們在追尋真理的過程中，不僅要麵對外部的威脅，更要直麵自身存在的局限性——當知識的邊界無限擴展時，人類心智是否能夠承受其帶來的衝擊？ 最終，艾拉和馬剋斯是否能找到“零點坐標”？那究竟是一個物理位置，還是對宇宙運行規律的終極理解？而赫耳墨斯學會又將如何利用這份力量？讀者將在扣人心弦的追逐中，一同體驗一場對人類認知極限的深刻探索。本書文筆細膩，細節考究，將天文學的嚴謹與懸疑小說的緊張感完美融閤，適閤喜愛高智商解謎與深邃哲學思考的讀者。 --- 詳細內容展開（約1500字）： 第一部分：塵封的墨跡與微弱的共振 艾拉·文森特，一個在曆史係被戲稱為“活在17世紀”的青年學者，常年與羊皮紙和墨水的氣味為伴。她對15世紀那段“大航海時代”前夕，歐洲知識分子在宗教高壓下對未知宇宙的狂熱探索，抱有一種近乎病態的癡迷。轉機發生在羅馬的奧古斯丁修道院地下檔案庫的一次例行整理中。她並非在尋找預言，而是在清理一批因火災受損而被長期隔離的私人通信錄。 其中，一捆用蜂蠟密封的信件引起瞭她的注意。信封上沒有收件人簽名，隻有用一種獨特的、略帶拉丁化風格的德語寫成的代號：“A.C.至 P.V.”。經過數周的艱難破譯，艾拉確認，這批信件涉及兩位關鍵人物：阿萊西奧·卡裏奧蒂，一位佛羅倫薩的著名製圖師，以及彼得·範·德·維爾德，一位在萊頓隱居的數學傢兼煉金術士。 信件內容迅速超越瞭當時天文學的範疇。卡裏奧蒂描述瞭他如何將對精準經緯度的執著，轉化為對“空間褶皺”的理論探索。他提到，他根據一些模糊的古代波斯和印度星圖殘片推斷，現有的渾天儀模型存在一個係統性的“視差錯誤”。這個錯誤並非來自觀測偏差，而是源於一個被遺漏的維度。 “P.V.，”卡裏奧蒂寫道，“你堅持認為，我們所見的星辰是光綫的軌跡，但如果存在一種‘負性空間’，一個與物質宇宙相斥的結構，那麼我們所捕捉到的，僅僅是它投射在時間之牆上的影子。” 範·德·維爾德的迴應則更為激進。他引入瞭“熵減”的概念，推測在宇宙的初始奇點爆發後，存在一個反嚮運動的場域，即“阿卡迪亞的織網”。這個織網並非物質，而是決定瞭物質如何聚集和坍縮的初始“幾何結構”。他附帶瞭一張手繪的圖樣，用復雜的嵌套圓環和斐波那契螺鏇錶示，這根本不是一個星圖，而更像是一個復雜的拓撲結構模型，一個指嚮“非存在之源”的坐標。 艾拉意識到，這不僅僅是一段被壓抑的科學史，這似乎是一個跨越數百年，旨在隱藏某種關鍵信息的“知識炸彈”。她將研究重心轉嚮卡裏奧蒂的實際作品——他為美第奇傢族繪製的一幅著名的托斯卡納海岸綫地圖。在用紫外光照射後，地圖邊緣那些看似裝飾性的花紋，竟然浮現齣與信件中拓撲圖驚人相似的微小刻痕。 第二部分：聆聽與追捕的序麯 艾拉的異常行為很快引起瞭“赫耳墨斯學會”的注意。這個組織自詡為“人類文明的保管者”，其曆史可以追溯到亞曆山大圖書館時期，其核心理念是：某些知識如果過早暴露，將導緻文明的自毀。他們不動聲色地嚮艾拉施壓，要求她“移交所有古物以進行‘安全鑒定’”。 在一次深夜的檔案館盜竊未遂後，艾拉不得不中斷對物理證據的挖掘，轉而尋求一種更隱蔽的理解方式。此時，她遇到瞭馬剋斯。 馬剋斯是一名古典音樂傢，他的天賦是驚人的，但他從小就飽受一種罕見的，與地磁場和高頻宇宙射綫波動高度相關的偏頭痛睏擾。他將自己的痛苦描述為“噪音”，一種無法被樂譜捕捉的、無處不在的低頻嗡鳴。艾拉偶然在一次學術研討會上播放瞭卡裏奧蒂信件中提到的一個“加密音頻信號”——那其實是範·德·維爾德用一種古老的簧管樂器錄製的一段鏇律。 當鏇律響起時，馬剋斯痛苦地捂住瞭耳朵，但他隨即顫抖著說：“不是噪音，是‘結構’。我從未聽過如此精確的無調性。這鏇律，它正在試圖解析我腦中的電信號。” 艾拉發現，卡裏奧蒂和範·德·維爾德在信中曾暗示，這個“織網”的坐標，不能被“看到”，而必須被“共振”纔能顯現。馬剋斯的特殊生理構造，使得他成為瞭一個活體的接收器。 他們開始閤作。艾拉通過曆史數據定位卡裏奧蒂在意大利拉文納一所教堂繪製的《聖母子與聖徒》壁畫的準確方位和光照角度；而馬剋斯則根據信件中記錄的特定音階和節奏，重新編排瞭那段“加密鏇律”。 第三部分：教堂的陰影與幾何的低語 這次閤作將他們引嚮瞭拉文納聖馬可教堂。這座教堂正是卡裏奧蒂為瞭躲避政治風波而進行“秘密捐贈”的地方。赫耳墨斯學會的特工緊隨其後，他們采用現代化的監控和乾擾技術，試圖切斷艾拉的聯係。 在教堂深處，艾拉利用卡裏奧蒂留下的建築圖紙，找到瞭壁畫中聖母懷中那本“書”的精確透視點。然而，物理上的定位並不能解鎖奧秘。 “不夠，艾拉，”馬剋斯低語道，他正用一颱改裝過的便攜式音頻分析儀對著壁畫，“我需要找到那個‘零點’的起始頻率。它應該在鏇律的某個轉摺點上被抑製瞭。” 在緊張的對峙中，赫耳墨斯學會的追捕者已經包圍瞭教堂。艾拉意識到，他們不能隻依賴視覺或聽覺的單方麵解析。她將自己的研究筆記——關於15世紀光學實驗的記載，與馬剋斯的聽覺數據進行瞭交叉比對。 最終的頓悟發生在最後一刻：卡裏奧蒂和範·德·維爾德的布局是一個“四維交錯點”。星圖的坐標，隻有在特定的光綫摺射角度（物理）與特定的音高共振（聽覺）同時達到那個“零點”時，纔會顯現。 在馬剋斯演奏齣那段被修正的、帶有尖銳失真的“零點和弦”的瞬間，教堂內所有蠟燭的火焰都瞬間嚮內收縮，壁畫上那本“書”的邊緣，投射齣瞭一道肉眼幾乎不可見的、扭麯的光綫。這不是對星空的描繪，而是一個極其簡潔的幾何符號——一個不斷自我嵌套的、永恒的循環圖案。 這份“星圖”並沒有揭示任何新的行星或恒星，它揭示的是一種“視角的永恒性”——宇宙的本質，可能並非是一次性的爆炸與膨脹，而是一個無限循環的，由特定幾何規律所控製的“構建與解構”過程。 當赫耳墨斯學會的成員衝進來時，那光綫和聲音瞬間消失瞭，馬剋斯幾乎力竭，而艾拉則緊緊抓住瞭她用高精度相機捕捉到的那一瞬間的圖像——一個純粹的幾何學概念，一個關於存在本身的定義。這份地圖，指嚮的不是外部的宇宙，而是知識自身的結構。他們成功瞭，但他們知道，真正的挑戰纔剛剛開始：如何嚮一個隻相信綫性時間與物質實體的世界，解釋一個關於“負空間”和“永恒幾何”的秘密。

作者簡介

隈研吾

　　日本建築大師，慣用竹子、木材、泥磚、石闆、和紙等自然建材，建築風格散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。

　　1954年生於神奈川縣。1979年畢業自東京大學建築研究所碩士班。1985-1986年擔任哥倫比亞大學建築．都市計畫學係客座研究員。1990年在東京青山成立隈研吾建築都市設計事務所。2001-2008年任教於慶應大學科技科學係。2009年開始擔任東京大學教授。

　　知名作品有「龜老山展望颱」（1995）、「水／玻璃」（1995，AIA奬）、「威尼斯雙年展日本館」（1995）、「森舞颱／宮城縣登米町傳統藝能傳承館」（1997，日本建築學會賞）、「石之美術館」（2001，國際石材建築大奬）、「馬頭町廣重美術館」（2001，Murano Prize）。近期作品有「長城下的公社／竹屋」（2002，北京），「長崎縣立美術館」（2005，長崎）、「三多利美術館」（2007，東京）。目前於中國及歐洲仍有許多建案進行中。近十年更一手囊括JCD、日本AIJ奬、美國AIA、全球創新建築奬、芬蘭Spirit of Nature Wood Architecture、法國Energy Performance + Architecture Award等國際大奬。著作有：《十宅論》、《再見．後現代》、《建築的慾望之死》、《自然的建築》等。

譯者簡介

計麗屏

　　畢業於北京第二外國語大學，現任教於北京語言大學。
 

李清誌：失敗之塔
阮慶嶽：弱而強的建築觀
作者前言

一、分割、批判、形式
　1. 從分割到統一
　2. 場和物
　3. 何謂批判性
　4. 形式與自由之間的無趣

二、透明、民主主義與唯物論
　1. 透明得令人倍感淒涼／風格派
　2. 民主主義的理想／辛德勒
　3. 戰後的民主主義／內田祥哉
　4. 製度和唯物論／村野藤吾
　5. 場所、存在、錶象／三愛夢幻中心
　6. 給我一個傢，讓我看電視／威尼斯雙年展一九九五
　7. 少女與行者／威尼斯雙年展二○○○年

三、品牌、虛擬、圈地
　1. 公、品牌、私
　2. 風俗住宅
　3. 混凝土的時代
　4. 虛擬的和寄生蟲
　5. 「美」的終結
　6. 圈地

結束語
齣處一覽
圖片提供
譯名對照錶
 

前言

　　我把一九九五年以後所寫的東西匯編成冊，於是有瞭這本書。

　　這段時期無疑是一個多事之鞦，其中，最具有影響力的事件有阪神淡路大地震、奧姆真理教恐怖主義行動、九一一事件等。這些事件廣泛地影響到社會的各個方麵，在我看來，它們同時也是建築領域的大事件──象徵著危及建築物安全的事件。

　　大地震使得建築物極其脆弱的一麵暴露無遺。這裏所說的脆弱並非指建築的物理屬性或結構屬性，而是指其私有屬性。正是建築物的私有屬性決定瞭它是脆弱的。關於這一點，我們從建築相關側麵可以更清楚地瞭解到：居住在齣租房內的人其實並未濛受多麼重大的損失；那些在震災發生前就無傢可歸的人，他們的損失就更小瞭，可以說這部分人幾乎沒有受到任何損失；受損失最慘重的正是那些用貸款購置瞭房産並因此擁有瞭私宅的人，他們就是那些深受風靡於二十世紀「自有住宅政策」影響的、勤勉工作的工薪階層。他們為瞭擁有一個傢庭的「安全堡壘」而傾注瞭畢生的積蓄。也正是這樣一部分人最終卻失去瞭自己的傢，甚至還要負擔起雙重的房貸。

　　從常理來看，住傢是傢庭穩定生活的保障，也是傢庭幸福的保障。但現實所展現給我們的卻是一個相反的景象：正因為你擁有瞭自己的房子，於是你就陷入不幸之中，私宅反而成瞭導緻傢庭不幸的因素。正如本書所反覆闡述的那樣，盡管現代主義利用「自有住宅政策」擴張瞭其影響，但是從更深層次上來說這兩者實質上是互為關聯的。地震的發生從根本上動搖瞭「自有住宅政策」，也同時動搖瞭現代主義。

　　與地震造成的結果相同，奧姆真理教信徒們創建的宗教建築形式也從根本上動搖瞭傳統的建築觀點。以往的宗教都是最大限度地利用建築物的各種元素，如高高聳起的、頗具象徵意義的外觀，以及充滿瞭天堂般光輝的、莊重的內飾空間等，透過使用所有這類的建築設計元素來激發教徒們對宗教的情感。在這一點上，無論是傳播已久的傳統宗教，還是新近齣現的各種宗教，都錶現它們對於高度依賴建築本身的錶現元素的驚人一緻性。

　　而奧姆真理教卻不同，該宗教的教徒完全漠視建築物本身的錶現力。他們所建造的建築物，取名為真理，實際上不過是一些簡陋不堪的房子，與以往的宗教建築毫無相似之處。他們吸引信徒的是另外兩樣道具：一是藥物；二是讓信徒戴上帶有電磁波的奇特頭盔。這兩樣道具酷似一九六○年代末引起嘩然建築界的兩個建築設計（正確地說是非建築性設計）。一是維也納藝術傢沃特‧皮剋勒設計的「透明頭盔」（1967）；另一種是經常和皮剋勒閤作的建築師漢斯‧霍萊因設計的「非自然環境控製箱」（1968）。

　　「透明頭盔」是一種巨大的白色頭盔。皮剋勒把它稱作「攜帶式起居室」，並預言建築將全部改換成利用數位技術的頭盔。而霍萊因的「控製箱」是對現有建築提齣的極富挑戰性的一個方案，這個方案隻需要利用一種錠劑來改換建築。我在一九九四年十一月齣版的《新‧建築入門》一書的開頭，很偶然地把這兩種方案作為「建築危機」的象徵提齣，到瞭一九九五年一月，這兩種裝置受到奧姆真理教的關注，他們把這兩個「作品」變成瞭現實。

　　時間很快到瞭二○○一年九月十一日。似乎為瞭總結之前發生的一係列事件似的，這一天，作為世界文明象徵的超高層建築在一瞬間變成瞭一堆廢墟。超高層建築已經不隻是二十世紀的一種象徵，它同時也包含瞭人類對建築的一種期盼。人們從內心深處期盼創造齣視覺的象徵，期盼把建築建得高些、再高些。人們對建築的這種期盼實際上錶現瞭他們對建築的欲望。最能體現這種欲望的就是紐約的高層建築群，而它們之中的代錶則是紐約世貿雙子星大樓。

　　世界上最高的建築竟然如此脆弱，如此不堪一擊，更為甚者，它脆弱的一麵又被完完整整地呈現在人們麵前。且不論實況轉播飛機撞樓事件的做法是否是有意為之，單是兩機先後撞樓所産生的視覺效果就非常富有戲劇性。作為人類視覺象徵的建築文明，其弱點既不是用語言也不是靠科學的推算來錶現的，而是透過實實在在的視覺影像毫無保留地呈現齣來瞭。

　　這一影像深深地烙印在瞭我們的視覺記憶裏並將永遠無法抹去。這實在是一種常人難以想像的傷害。建築的所謂象徵意義由於這次事件的發生遭到瞭現實的嘲弄。由此可知，我們的視覺需求應該重新定位。在這之後，人們究竟會重建什麼樣的建築呢？有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢？正是在這樣的悲觀氛圍中，我寫下瞭一係列的文章，也由此誕生瞭這本書，並取瞭一個莫名其妙的書名──《負建築》。

　　不管怎樣，這樣的一天遲早總會到來。確切地說，建築的安全危機從一開始，也就是從上古時代人們嘗試在空地裏疊砌石塊的那一天起，就已經不可避免地存在瞭。眾所周知，物體的重心越高，它的穩定性就越差。即便是小孩子也知道物體堆得越高就越不安全。越高就越會惹得四鄰不安。這是毋庸置疑的事實。但是，盡管如此，人類的視覺卻仍然在無限製地追求建築的高度。結果發生瞭一係列的事件。從中可以看齣，建築其實是滿足視覺需求升級的産物。雖然建築和視覺的追求能夠不斷地單方麵升級，但建築物卻在不知不覺中超越瞭極限。一旦超過這一極限，其結果就會齣現在人們麵前，而它齣現的方式卻是誰也沒有預料到的如此清晰並且如此始料未及地，呈現在世人麵前。於是我們得齣一個結論：早知如此，何必當初。

　　除瞭不斷往上堆砌這種方法之外，建築的模式是否就彆無它法？於是，話題又迴到這個最基本的問題上來。在不刻意追求象徵意義，不刻意追求視覺需要，也不刻意追求滿足佔有私欲的前提下，可能齣現什麼樣的建築模式？對此，我很想探究一番。如何纔能放棄建造所謂「牢固」建築物的動機？如何纔能擺脫所有這些欲望的誘惑？在這種心情下，我給本書取名為《負建築》。書名既定，內容相對就顯得沒有那麼樂觀、積極瞭。除瞭高高聳立的、洋洋自得的建築模式之外，難道就不能有那種俯伏於地麵之上、在承受各種外力的同時又不失明快的建築模式嗎？
 

1. 從分割到統一

建築物這個東西或許是全社會之敵。當談及公共事業、土木建築業時，人們往往把建築物視作「惡」的代名詞。為什麼建築物會被人們如此的厭惡呢？這種狀況是從什麼時候開始的呢？問題是齣在與建築物相關的事物上，還是建築物本身的存在上？我想從這些基本的問題開始進行探討。

人們討厭建築物是有緣由的，因為它有許多負麵因素。首先是體積龐大。在我們日常接觸的對象中，很少甚至可以說沒有比建築物更大的東西。大是建築物的宿命，也是建築物的定義。大也就礙眼。此外，建築物的建造一方，如建築物的開發商和建築師等，都願意把建築物建造得醒目而招搖。使得建築物顯得越發龐大，或者說視覺效果比實際上還要大。其結果卻是越大越礙眼，也越受到人們的厭惡。

人們討厭建築物的第二個因素是其對物資的消耗。因為體積大，建成自然需要大量的材料，這就無可避免地要造成物資的消耗。地球上的資源有限，並且已經開始枯竭。能源也是如此。在這樣的時代環境中，對物資的巨大消耗沒有理由不受到厭惡。

人們討厭建築物的又一個原因是它的不可逆轉性。建築一旦完工就不可能輕易地拆除或重建。能夠輕易重建或銷毀的東西就稱不上是建築物。因此，人們不喜歡或不滿意的建築物一旦建成，就會給生活在其中的人帶來許多痛苦。與人的生命長度相比，建築物的壽命恐怕要長很多，所以，在不喜歡的建築物中生活的人不得不忍受到自己死亡的那一天。雖然二十世紀以後建造的建築物，其實際壽命並不是很長，但給我們的感覺並非如此。與人類縴細、柔弱的軀體相比，建築物顯得異常地結實和長壽，甚至會讓人感覺到它似乎在嘲笑人類短暫的生命，這就使人越發討厭建築物。可見，建築物的這種時時張揚的不可逆轉性實在令人厭惡。

上述三個因素是建築物不可避免的宿命。與世界的龐大相比，建築物的絕對體積小到可以忽略不計的程度時，三個負麵因素反過來又成瞭建築物的長處。人們在追求大體積、多耗材和長壽的過程中，建造齣一座又一座的建築物。當然，並不是社會上所有的人都具有建造建築物的特權。能建造建築物的「強者」數量有限，建築物因此在基本上是屬於相對稀少的存在物。正因為稀少，所以其體積大、耗材多和壽命長的特性都能夠得到寬容。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，真的是一股清流，它讓我看到瞭建築領域中一種完全不同的思考維度。我過去接觸到的建築類書籍，大多關注的是如何設計、如何建造、如何讓建築更美觀、更實用。而《負建築》這本書，則將我的目光引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被移除、被遺忘、甚至是“未曾真正存在”過的建築。這種“負麵”的視角，讓我感到非常耳目一新，也引發瞭我對自己過去對於“建築”的理解的深刻反思。書中對於“負建築”的定義，非常寬泛，它不僅僅指物理上的“負空間”，更包含瞭那些因各種原因而消失的建築，以及那些僅僅存在於想象或規劃中的“未建成”建築。我開始迴想起，在颱灣，許多城市在快速發展過程中，都有大量的老建築被拆除，取而代之的是現代化的鋼筋水泥叢林。這些被拆除的老建築，它們留下的“負麵”空間，是否也承載著一段被遺忘的曆史和文化？作者的敘述，充滿瞭人文關懷，他並沒有將這些“負建築”僅僅視為學術研究的對象，而是試圖去挖掘它們背後所蘊含的情感、記憶和故事。書中的案例分析，非常生動，讓我能夠清晰地感受到那些“負建築”所帶來的衝擊。它讓我開始思考，我們是否過於追求“擁有”，而忽略瞭“失去”的價值？我們是否在不斷地“建造”新事物的同時，忘記瞭守護那些已經存在但正在消逝的寶貴財富？《負建築》這本書，是一次關於“存在”與“缺失”的深刻對話，一次關於“看見”與“被看見”的哲學探討。它讓我對“建築”的理解，不再局限於物理形態，而是深入到瞭其背後所承載的文化、曆史和情感層麵。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，真的讓我大開眼界，它完全顛覆瞭我對建築的傳統認知。我一直以為，討論建築就是關於如何設計、如何建造、如何讓空間更具功能性和美學價值。但這本書，卻將我的視綫引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被移除、被遺忘、甚至是“未曾真正存在”過的空間。這種“負麵”的視角，給我帶來瞭極大的啓發。書中對“負建築”的定義，非常具有原創性。它不僅僅是指物理上的“負空間”，更包含瞭那些因曆史變遷、城市發展而消失的建築，以及那些僅存在於規劃圖上的“未建成”項目。我開始迴想起，在颱北，有多少老建築在城市化的進程中被拆除，它們留下的“負麵”空間，是否也承載著一段被遺忘的曆史和文化？作者的敘述，充滿瞭一種人文關懷的深度。他並非冷冰冰地分析建築的結構或功能，而是試圖去挖掘這些“負建築”背後所蘊含的情感、記憶和故事。書中的案例研究，讓我能夠清晰地感受到那些“負建築”所帶來的衝擊。它讓我開始思考，我們是否過於追求“擁有”，而忽略瞭“失去”的價值？我們是否在不斷地“建造”新事物時，忘記瞭守護那些已經存在但正在消逝的寶貴財富？《負建築》這本書，是一次關於“存在”與“缺失”的深刻對話，一次關於“看見”與“被看見”的哲學探討。它引導我去關注那些被淹沒在曆史洪流中的“負麵”印記，去理解那些“消失”背後所蘊含的深刻意義。這本書，讓我對“建築”的理解，不再局限於物理形態，而是深入到瞭其背後所承載的文化、曆史和情感層麵。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，對我而言，更像是一次關於“存在”與“缺失”的哲學辯論。我一直以為，建築就是具體的實體，是鋼筋水泥的堆砌，是設計師創意與功能的結晶。但這本書，卻將我的目光引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被剝離、被抹去的痕跡，以及那些“本應存在卻未建成”的可能性。這種思考方式，極大地挑戰瞭我過往的認知。書中對於“負空間”的探討，不再僅僅是設計技巧上的留白，而是上升到瞭對城市記憶、文化傳承的層麵。我開始迴想起，在颱北，有多少老建築在城市擴張的浪潮中消失，它們留下的空地，是否也承載著一段被遺忘的曆史？那些被拆除的房屋，它們曾經是無數傢庭的居所，是承載生活悲歡離閤的場所，它們的“負存在”，是否比它們“存在”時，更具有一種強大的象徵意義？作者的敘述，並非冰冷的學術論述，而是充滿瞭人文關懷的觀察與反思。它讓我聯想到，在許多發展中國傢，因為各種原因，一些本應被保留的文化遺産，或是具有曆史意義的建築，就這麼輕易地被摧毀，取而代之的是韆篇一律的現代建築。這些“負建築”的案例，在書中被細緻地呈現，它們無聲地控訴著曆史的無情，也引發瞭我對於“何為發展”的深刻疑問。這本書讓我重新審視瞭“建造”的意義，它不僅僅是創造“有”，更是如何處理“無”的過程。它讓我思考，我們是不是在過於追求“擁有”的過程中，忽略瞭“失去”的價值？我們是不是在盲目地建造新的事物時，忘記瞭守護那些已經存在但正在消逝的寶貴財富？這本書，是一次關於“失去”的再發現，一次關於“空”的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，給我帶來的衝擊，與其說是在知識上的，不如說是在觀念上的。我一直認為，建築就是一種“創造”，一種“建造”，是一種將無形的概念轉化為有形實體 else。但這本書，卻以一種極具顛覆性的視角，將我引嚮瞭“移除”、“消解”、“空無”這些概念，並試圖在這個“負麵”的維度中，重新審視“建築”的意義。我原本想象中的“負建築”，可能更多地集中在一些極簡主義的設計，或者是在建築領域中的“負空間”運用。但這本書所探討的，遠比這些要深刻和廣泛。它觸及到瞭那些被拆除的建築，被遺忘的社區，甚至是被曆史抹去的痕跡。這些“負建築”，它們不再是純粹的設計問題，而是與社會、文化、曆史、情感緊密相連。書中對那些因城市發展而被抹去的曆史建築的案例分析，讓我深感惋惜。這些建築，雖然已經不復存在，但它們所承載的曆史信息、文化價值，卻不應該被遺忘。它們的“負存在”，反而是一種無聲的控訴，一種對過去的迴響。作者的筆觸，帶著一種沉思的力量，他引導我們去關注那些被淹沒在發展洪流中的“負麵”印記，去理解那些“消失”背後所蘊含的意義。這本書，不是一本教你如何“建造”的書，而是一本教你如何“看見”的書，如何用一種更深沉、更具批判性的視角去理解我們所處的空間環境。它讓我開始思考，我們是不是在過於追求“添加”的過程中，忽略瞭“移除”和“留白”的價值？我們是不是在不斷地創造“新”的同時，忘記瞭守護那些“舊”的痕跡？《負建築》，是一次關於“缺失”的深刻反思，一次關於“空”的詩意解讀。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，給我帶來的震撼，與其說是知識上的，不如說是世界觀上的。我一直以來，對建築的理解，都停留在“看得見”、“摸得著”的物質層麵，認為建築就是一種“創造”的過程，一種“添加”的行為。但這本書，卻以一種極其巧妙的方式，將我的目光引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被移除、被剝離、甚至是“本應存在卻未建成”的空間。這種“負麵”的視角，完全顛覆瞭我原有的認知。書中的內容，不僅僅是對理論的探討，更是通過大量的案例，讓我深刻地理解瞭“負建築”的含義。例如，那些因為城市規劃而不得不拆除的老街區，它們所留下的“負麵”空間，雖然物理上是空的，但在情感上、記憶上，卻承載瞭無數的故事和情感。作者的筆觸，非常細膩且富有洞察力，他能夠將這些“負麵”的存在，描繪得如此鮮活，如此具有感染力。它讓我開始思考，我們是不是在追求“多”與“新”的過程中，忽略瞭“少”與“舊”的價值？我們是不是在不斷地建造宏偉的建築時，忘記瞭那些被我們無意識地“移除”的、同樣具有價值的存在？《負建築》，不僅僅是一本關於建築的書，它更像是一次關於“存在”與“缺失”的深刻反思，一次關於“看見”與“被看見”的哲學對話。它引導我去關注那些被淹沒在曆史洪流中的“負麵”印記，去理解那些“消失”背後所蘊含的深刻意義。這本書，讓我對“建築”的理解，不再僅僅是物質的堆砌，而是上升到瞭文化、曆史、情感的層麵。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，簡直就像打開瞭一扇通往全新世界的大門，它讓我對“建築”這個概念有瞭顛覆性的認識。我之前接觸到的所有關於建築的書籍，幾乎都是聚焦於“建造”本身，關注如何設計齣更宏偉、更美觀、更實用的建築。但這本書，卻反其道而行之，將我的目光引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被移除、被剝離、甚至是“未曾真正存在”過的空間。這種“負麵”的視角，讓我感到非常新奇，也極具挑戰性。我開始迴想起，在颱灣，有多少老建築在城市發展的過程中被拆除，它們留下的“負麵”空間，是否也承載著一段被遺忘的曆史和文化？作者的筆觸，充滿瞭人文關懷的深度，他並沒有將這些“負建築”僅僅視為學術研究的對象，而是試圖去挖掘它們背後所蘊含的情感、記憶和故事。書中的案例分析，讓我能夠清晰地感受到那些“負建築”所帶來的衝擊。它讓我開始思考，我們是否過於追求“擁有”，而忽略瞭“失去”的價值？我們是否在不斷地“建造”新事物時，忘記瞭守護那些已經存在但正在消逝的寶貴財富？《負建築》這本書，是一次關於“存在”與“缺失”的深刻對話，一次關於“看見”與“被看見”的哲學探討。它引導我去關注那些被淹沒在曆史洪流中的“負麵”印記，去理解那些“消失”背後所蘊含的深刻意義。這本書，讓我對“建築”的理解，不再局限於物理形態，而是深入到瞭其背後所承載的文化、曆史和情感層麵。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，給我帶來的最深刻的感受，是一種“看見”的能力被極大地拓展瞭。我一直以來，對建築的理解，都停留在“看得見”、“摸得著”的物質層麵，認為建築就是一種“創造”的過程，一種“添加”的行為。但這本書，卻以一種極其巧妙的方式，將我的目光引嚮瞭那些“不存在”的建築，那些被移除、被剝離、甚至是“本應存在卻未建成”的空間。這種“負麵”的視角，完全顛覆瞭我原有的認知。書中對“負建築”的定義，非常具有原創性，它不僅僅是指物理上的“負空間”，更包含瞭那些因曆史變遷、城市發展而消失的建築，以及那些僅存在於規劃圖上的“未建成”項目。我開始迴想起，在颱灣，有多少老建築在城市化的進程中被拆除，它們留下的“負麵”空間，是否也承載著一段被遺忘的曆史和文化？作者的筆觸，非常細膩且富有洞察力，他能夠將這些“負麵”的存在，描繪得如此鮮活，如此具有感染力。它讓我開始思考，我們是不是在追求“多”與“新”的過程中，忽略瞭“少”與“舊”的價值？我們是不是在不斷建造宏偉的建築時，忘記瞭那些被我們無意識地“移除”的、同樣具有價值的存在？《負建築》，不僅僅是一本關於建築的書，它更像是一次關於“存在”與“缺失”的深刻反思，一次關於“看見”與“被看見”的哲學對話。它引導我去關注那些被淹沒在曆史洪流中的“負麵”印記，去理解那些“消失”背後所蘊含的深刻意義。這本書，讓我對“建築”的理解，不再僅僅是物質的堆砌，而是上升到瞭文化、曆史、情感的層麵。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，真的是一本非常特彆的書，它完全打破瞭我對建築的固有印象。我一直以為，討論建築就是要談論設計、材料、美學，或者是如何讓空間更有效率、更舒適。但這本書，卻將我的注意力引嚮瞭那些“不存在”的東西，那些被移除、被遺忘、甚至是被遮蔽的建築。這讓我感到非常新奇，也很有啓發。我開始思考，當我們談論一座城市的時候，我們談論的是它不斷拔起的摩天大樓，還是那些被拆除的老街區留下的痕跡？當我們審視一個建築項目的時候，我們關注的是它能帶來多少利潤，還是它會吞噬掉多少社區的記憶？書中提到的許多案例，都讓我感到觸動。比如，那些因為城市改造而被強製拆遷的房屋，它們雖然物理上消失瞭，但它們所承載的居民的情感、記憶，卻是無法輕易抹去的。這種“負麵”的建築，反而比那些嶄新的建築，更能觸動人心。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在描述建築的“負麵”存在，更是在探討這種“負麵”存在所帶來的社會、文化影響。它讓我意識到，建築不僅僅是物質的存在，更是承載瞭無數情感、曆史和記憶的載體。這本書，讓我開始以一種全新的視角去審視我們身邊的建築。它不是一本教人如何建造的“指南”，而是一本引導我們去“看見”的“啓示錄”。它讓我們重新思考，在追求“新”與“大”的同時，我們是不是也應該關注那些“舊”與“小”的價值？在建造更多高樓大廈的同時，我們是不是也應該尊重那些曾經存在過的、承載著曆史的“負建築”？這本書，讓我對“建築”的理解，不再局限於“形”，而是深入到瞭“意”與“魂”。

评分☆☆☆☆☆

《負建築》這本書，說實話，光看名字就勾起瞭我極大的好奇心。在颱灣，我們對建築的討論，常常聚焦在“正”麵的、具象的、可以觸碰的美學或是功能之上。比如，哪個建築師的設計更有前瞻性，哪個建案的建材更環保，或是哪個空間設計更能提升生活品質。但“負建築”這個詞，似乎是一種反嚮的思考，一種對“不存在”或“移除”的關注。這讓我想起瞭一些藝術傢，他們不創造，而是“消解”；他們不添加，而是“留白”。那麼，這本書會不會是在探討那些被拆除的、被遺忘的，甚至是那些“本應存在卻未建成”的建築？或者，它是不是在挑戰我們對於“建築”本身的定義？它會不會觸及到一些更深層次的社會議題，比如城市更新過程中被犧牲掉的曆史片段，或是那些因為經濟效益而被迫消失的社區記憶？我對建築的理解，很大程度上受到我生長環境的影響，颱北的城市景觀，永遠在快速變化，新的高樓不斷拔起，舊的街區卻又在某個角落悄然消失。這種“失去”感，常常讓我思考，我們究竟在追求什麼？《負建築》這個書名，會不會是在引導我去審視這種“失去”背後的意義？它會不會是一種對“空”的詩意解讀，或者是一種對“缺失”的深刻反思？我非常期待這本書能夠為我打開一個全新的視角，讓我以一種不同於以往的方式去理解我們身邊的建築，甚至是我們生活的這座城市。它會不會是對那些“未完成”的夢想，對那些“擦肩而過”的可能性的一種記錄？我腦海中已經浮現齣許多畫麵，也許是老街區被夷為平地的景象，也許是規劃藍圖上被劃掉的區域，抑或是那些因為各種原因胎死腹中的建築項目。我猜想，這本書不會隻停留在理論層麵，它很可能通過案例分析，甚至是文學性的敘述，將這些“負麵”的建築概念具象化，讓我們感受到那種缺失的重量，以及它所蘊含的情感和曆史信息。

评分☆☆☆☆☆

讀完《負建築》之後，我整個人都像是被某種顛覆性的力量所觸動。我原本以為“負建築”可能更多地是從一個純粹的建築美學角度齣發，探討負空間、留白，或是某種極簡主義的“減法”哲學。但這本書的內容，遠遠超齣瞭我的預期，它更像是一場對我們習以為常的“建造”觀念的溫柔卻堅定的拆解。書中反復齣現的，並非是那些拔地而起、引人注目的宏偉建築，而是那些被拆除的、被遺忘的、甚至是那些從未真正“存在”過的建築或空間。我開始思考，我們城市的肌理，是由無數的“負建築”所構成的。例如，那些因為城市發展而被拆除的老宅，它們留下的空地，雖然物理上是“負空間”，但在情感上、記憶上，它們承載瞭多少故事？那些曾經的鄰裏關係，那些童年的嬉戲，那些歲月的痕跡，它們是否也隨著建築的倒塌而一同消失？作者的筆觸，非常有力量，卻又帶著一種近乎悲憫的情感，將這些“消失”的建築，以一種詩意的方式重現。它讓我意識到，我們對於“建築”的理解，不應該僅僅局限於“有”的東西，更應該關注“無”的部分。這本書讓我開始審視那些被淹沒在城市發展洪流中的“負麵”痕跡，例如那些因為曆史變遷而被廢棄的工廠、礦場，亦或是那些為瞭某種政治目的而被建造又被遺棄的紀念碑。這些“負建築”，它們沉默地訴說著過去的故事，它們是時代的佐證，是集體記憶的載體。這本書的價值，就在於它能夠引導我們去“看見”那些被忽略的、被遮蔽的部分，從而更深刻地理解我們所處的環境，以及我們自身的曆史。它不是一本教人如何建造的書，而是一本教人如何“看見”的書，如何用一種更深沉、更具人文關懷的視角去審視我們與空間的關係。