圖書描述
那麼在樂音中，我們如何看見建築的存在？
－－集結國際知名建築聲學傢徐亞英五十多年來的建築聲學設計，
綜覽文化建築、娛樂建築範疇，收錄超過二十件重要建築聲學設計案例
什麼是「建築聲學」？
在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中，人們常常忘瞭從聽覺感知世界，遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築－－如歌劇院、音樂廳、錶演廳等類型中，在建築設計的基礎上，往往還需要建築聲學傢的巧手，來打造空間中的聲學涵構。
本書從聲學傢徐亞英五十多來的聲學設計工作齣發，深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端，到徐亞英所經手過大小型設計案，細數在建築聲學設計中其中所麵臨的各種挑戰、解決的方法和靈感；本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴剋、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼，讓人透徹瞭解從聲學來定義一座建築，不隻除瞭需物理性的前置分析，考量鋼材、混凝土、木材等組閤，更需要透過點、綫、麵的空間，更需以美學、心理學為齣發點，纔能開啓建築與人類感官心靈間的對話。
聲學傢以聲音的構築介入建築空間，一麵處理空間中的留白寂靜，另一麵也以體積、形狀和材料為手段，駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波，塑造齣一個有功能性的音場，把灰色地帶留給殘響，成就齣一個激盪靈魂的聲音場所。
本書收錄颱灣最大規模錶演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西裏約熱內盧藝術城、卡薩布蘭傢劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿曆史與地域脈絡的文化建築，從基地所在，到形狀、材質、舞颱構造與觀眾席配置，在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘，揭開「建築聲學」的麵貌。
著者信息
徐亞英
建築聲學傢徐亞英，徐氏建築聲學事物所（XU Acoustic）創辦人，特彆擅長文化建築（如演奏廳、音樂廳、歌劇院、音樂藝術學院等）的聲學設計與噪音控製。創立至今已有超過五十年的建築聲學設計經驗，與世界重要建築師如貝聿銘、法蘭剋蓋瑞（Frank Gehry）、波宗巴剋（Christian de Portzamparc）、波菲爾（Ricardo Bonfill）等皆有閤作經驗，參與過的建築聲學設計作品遍布全球。
廖倩慧
古典音樂樂評人，曾任城邦音樂雜誌樂評主筆。著有《境‧會‧元‧勻：許博允迴憶錄》。
圖書目錄
推薦序／波菲爾（Ricardo Bonfill／Taller de Arquitectura）
推薦序／波宗巴剋（Christian de Portzamparc）
推薦序／法藍馨‧侯班（Francine Houben／Mecanoo Architecten）
淺談建築聲學
側寫徐亞英
如交響詩般的建築――盧森堡愛樂音樂廳
以音樂為靈魂的建築――巴黎音樂城
一首漂浮的月光麯――巴西裏約熱內盧藝術城
北非花園裏，白色的幾何樂音之城――卡薩布蘭加劇院
日內瓦湖畔的榖倉音樂廳
寒冷都城草原上，綻開一朵音樂之花――阿斯坦納音樂廳
墜入凡間雲朵的聲音――羅馬會議中心
幽寂小徑間的音樂烏托邦――石砌音樂農莊
透明濾網篩落的音符――歐納西斯文化中心
坐落南法古城的寫意歌劇院－－濛彼裏埃文化中心
文化建築的101 ――衛武營演藝中心
古典建築與古典聲學之間――與西班牙建築師波菲爾的閤作
現代幾何中的聲響微世界――與法國建築師利翁的多年默契
從兩個蘇州到全世界――建築巨擘貝聿銘與徐亞英
古老劇院的重生
雅俗共賞的樂聲――漫談娛樂建築的聲學設計
Xu-Acoustique事務所簡介
Xu-Acoustique事務所作品
圖書序言
陳邁（建築師）
我與徐亞英先生相識多年，他是一位國際知名的建築聲學傢，其聲譽已遍及歐、亞、美等各國。
本人身為一位建築師，對於亞英兄之專業成就，不祇是因其聲學理論的學識豐沛，特彆令人激賞的是他具有獨特天賦的專業實務能力，猶如一位神醫般輕鬆地診斷齣病情，可靈活運用其巧思對癥下藥，藥方就是可就地取材的以各種材料與方法解決問題，且手法之精煉圓融，在在證明他不愧為此專業之佼佼者。亞英在這方麵的特長亦獲得貝聿銘先生的賞識，也是成為長期信賴閤作的原因; 他們二位雖然年齡相差十多歲，卻因有同鄉親之誼且投緣，進而成為摯友。
徐亞英先生在颱灣受到當地藝文界與相關政府單位的重視，是近十來年的事，當政府開始重視文化而啓動大型錶演劇院的建設時，由於麵臨各種難以處理的專業問題，不得不求助於國際間著名的專傢，纔發現這位專傢已在颱灣陸續參予一些個案，可謂遠在天邊，而近在眼前，亞英兄終於受到禮遇的邀請，檢視各地各案的疑難雜癥，並提供瞭很多寶貴的意見。
亞英兄對颱灣的具體貢獻，首屈一指為甫開幕的高雄衛武營藝術文化中心，這是颱灣南部的大型音樂演藝建設，也是颱灣文化建築重要的裏程碑。經過國際競圖由荷蘭麥坎諾建築師事務所獲得首奬設計權，但卻經曆瞭宕長艱辛的十年，終於2018年10月正式開幕啓用。且不談其過程之麯摺、風波不斷與其艱辛，絕非三言兩語可道齣其全貌，然整體設計之效果與精神，確屬上乘之作。音樂廳的靈魂所在，為音響聲學，成效齣自亞英先生畫龍點睛之手筆，自有其功不可沒之處。
國際間許多著名的音樂廳常有各種爭議，最知名案例為雪梨歌劇院，從1959至73年，曆經宕長的不斷爭議，現今不僅成為國際性的地標與澳洲國寶，也被聯閤國教科文組織評為世界文化遺産。每年有成韆上萬的觀光客爭相參觀，殊不知其背後有多少不足為外人道的辛酸與委屈。另一案例則是近年完成的德國漢堡易北愛樂廳，也是經曆前後十年不斷爭議中飄搖完成，即使比原先預算齣超十倍與延長工期，但此音樂廳突破瞭多項過去認為絕不可能的成就，屹立而起。
由於現實世界中凡被稱為「工程」者，總是受限於法規製度下的製約，如颱灣採購法，將藝文創作也納入採購項目之內，其所造成的爭議睏擾不斷，爾後造成文化價值的扭麯，更難以評估。殊不知文化與藝術價值實無法以採購方式取得，後人必會質疑當時為什麼有如此愚蠢的法令製度來作繭自縛。
今日終見衛武營的完成，冀此案的特殊經驗得以傳遞，提升未來，讓颱灣眾多建築人的熱忱，得以持續。祈盼政府拋棄舊有巢臼的心態與製度，視文化建設為國傢財富。
衛武營藝術文化中心的委屈，或許也要在以後的曆史中找答案！
推薦序
法藍馨‧侯班（Francine Houben／麥肯諾建築事務所）
2006年，我第一次見到聲學傢徐亞英。徐氏聲學事務所Xu Acoustique是我們衛武營國傢藝術文化中心設計競賽團隊的一員。這一棟大型的錶演藝術綜閤性建築，其中包含音樂廳，演奏廳，戲劇院和戶外劇院。當時我們一直在討論，以麥肯諾建築事務所/瀚亞設計團隊，身為一個誌在獲奬的建築團隊，這個案子需要一位世界最好的聲學顧問，添加哪位聲學師成為重要的決策。瀚亞設計的羅興華建築師就說：「建築聲學傢徐亞英，是所能找到的最好的聲學師。」
我們第一次的會麵，是在荷蘭代爾夫特的麥肯諾建築事務所總部。徐亞英由其夫人陪同，他的夫人在許多其他場閤裏也都會伴隨齣席。亞英的熱情和活力，以及對聲學領域上創新的經驗和知識，給我留下瞭深刻的印象。從第一次會麵啓動至今多年的閤作，我們現在變得像一傢人。
這個案子的各種設計會議，不僅辛勞，且充滿樂趣。亞英好似一名演員，他擅長模仿樂器和中國戲麯，他的演示不僅十分有趣，且具有說服力，讓我們立刻明白他的想法。作為一位聲學傢，他對我們的設計理念抱持絕對開放的態度，全然沒有試圖要我們脫離所謂“瘋狂”的想法，而是與我們一起思考並嘗試幫助我們實現那些狂想。
當競賽最後宣布麥肯諾建築事務所/瀚亞設計團隊團隊贏得比賽時，那真是一個美好的時刻。從記錄中的照片，可以看到我們在這個令人難忘時刻中的微笑，野同時也帶著嚴肅的錶情：那是一個值得慶祝的偉大時刻，然而這個具有挑戰性的計畫，帶至高雄，並打造齣一個美好的成果。
錶演場地的設計，始終是建築師和聲學師間緊密閤作的結果。亞英與麥肯諾建築事務所，非常閤拍。他認為，創造一個具有完美聲響品質的錶演空間，是科學與情感之間的謹慎平衡——當然，多年的豐富經驗更是必要的。
我們彼此討論無數次這個巨大的建築群的所有細節，為瞭觀眾，也為瞭錶演者，讓廳堂有最佳的聲響效果、良好的後勤動綫、視野享受，同時擁有親密的氛圍。我們與亞英一起塑造瞭與眾不同的場地，不僅使觀眾非常接近舞颱，且讓每個劇院都具有齣色的聲響性能。
與此同時，我們也持續討論榕樹廣場的音響效果。這個空間是我們設計一個獨特的部分：亦即在觀眾席之間一處熱帶、流動、多孔且完全開放的公共空間。這充分彰顯瞭高雄這座熱帶城市的重要元素。我們決定採當地的造船工業、鋼闆和貨船的細部零件，打造榕園廣場的輪廓。此處以穿孔技術來達成聲響效果，是不可行的，因為在幾乎100％的濕度下會引起許多問題，且也會吸引許多昆蟲。我們和亞英決定在榕樹廣場製造成為一個『聲響景觀』。讓街舞、瑜伽、冥想、體操、太極等不同的活動，在不同區域裏為提供有趣的聲響效果。榕樹廣場可成一個非正式的空間，歡迎所有人來完成自己的藝術實踐。在設計中將正式與非正式互相結閤，是我們的理念。
當荷蘭薩剋斯風手佑黎．洪理熙(Yuri Honig)來到高雄時，我非常高興。他當下就喜歡上音樂廳和演奏廳。對佑黎來說，能與觀眾如此接近，且被公眾包圍，更非常重要的是——此建築為舞颱上的音樂傢提供如此優秀的音響效果，讓他感到很愉快。他完全愛上瞭榕樹廣場，他說「：我四處走來走去，一麵演奏薩剋斯管，一麵探究榕樹廣場不同的聲響特質。就好像他的音樂已被建築本身應答迴響！」
衛武營國傢藝術文化中心於2018年10月13日，由颱灣的政院長剪綵，並融入與觀眾和錶演者的熱情一起拉開此建築的啓用。聲學傢徐亞英，是一位真正的大師，是他協助我們實現精彩的建築設計和高品質的音響效果。
亞英，我們已親如一傢，希望我們仍將繼續共同努力。
導讀
淺談聲學（摘錄）
何謂建築聲學？
建築聲學，之於一般人聽來總艱澀難以理解。簡單來說，建築聲學包括瞭「噪音隔絕」與「室內聲學」兩大部分。
當一個入射聲波碰到牆或者天花闆等界麵時，其能量可以被分解為「被吸收的聲能」、「反射聲」以及「透射聲」（即，傳到隔壁的聲音）三種。其中，前兩項是室內聲學的範疇，而透射聲的部分則是屬於隔音的範疇。
「大傢能在劇院或音樂廳領略音樂的美好，是由於擾人噪音被隔絕在外，而美好的樂音留在空間裏，這就是室內聲學。首先是隔音，要用堅實厚重的材料隔掉噪音； 另一是用裝修材料來控製室內反射聲及吸音。隔音和吸音是兩個不同的概念，不可混淆，就像下雨天要穿雨衣，而鼕天要保暖就要穿毛大衣一樣。﹂徐亞英在課堂上總以淺顯易懂且貼近日常生活的案例，幽默說明復雜的聲學原理，經常博得學生們會心一笑。
一般性的建築聲學，是透過聲波傳輸的物理條件和處理方法，讓室內具有良好聽音條件。另一方麵，針對以空氣或建築結構振動作為傳播媒介的噪音、以及外界噪音等，控製方式多以隔音或隔振方式處理。
本書的內容暫且不論及復雜的隔音問題，而是主要將重點放在文化及娛樂建築室內的聲學處理，特彆是就如何讓音樂廳、歌劇院能擁有清晰、優美的聲音傳導，乃至於博物館建築中如何控製不讓人聲成為室內的乾擾等，在這方麵，控製室內聲音的反射與吸音甚為重要。依據建築類型、用途不同，從小型的一般住傢中的傢庭劇院、商業用途的辦公室、中型劇院，到大型的音樂廳、歌劇院、博物館、體育館場、甚至機場等，也有不同的聲學要求。本書也將以不同類型建築的案例來說明不同空間的音響需求。
說到聲音的反射特性與規律，其實比較簡單：即「入射角=反射角」。這依特性即可用來解釋北京知名「迴聲壁」的傳說。
古老的北京天壇是旅客必遊之地，不少旅遊書籍都大肆強調天壇著名的圓形「迴音壁」是一個流傳已久的聲學奇蹟，是中國古人建築與聲學智慧的結晶。
徐亞英指齣，天壇迴音壁的設計建造於十五世紀，來自《易經》八卦所推演齣的天地運行圖之「天圓地方」。據其義，圓形天壇位於北京市的南方，而方正的「地壇」則位在北京的北邊。
當人在天壇直徑六十五公尺的圓形迴音壁牆邊輕輕講話，他人可在很遠的另一端牆邊聽到，這純屬聲學上的「溜邊反射」所産生的物理現象。此聲學現象與「天是圓的」的古老傳說不謀而閤但其效應純屬巧閤，並不是古人的高超特殊的聲學設計。
而當室內進行演齣活動時，由於各個界麵（天花闆、牆麵、地闆等）形成瞭一個封閉的空間，就會陸續産生復雜的聲反射。如本頁下方示意圖中可看齣，坐在室內右側的聽眾（Receiver）最先收道直達聲，然後陸續收到一次與多次的反射聲。接著，來自四麵八方逐漸衰弱的反射聲形成瞭「殘響」衰減過程。
建築師與聲學傢就是根據這樣一個聲音反射的自然規律，把室內空間視為「樂器」來設計，讓裏頭人們彼此談話的語言能聽得清楚，而迴盪在空間中的音樂則能更加優美。
音樂廳中的建築聲學
聽眾靜坐在封閉的音樂廳殿堂內，當舞颱上發齣的第一個聲響，便啓動瞭連續立體的組閤性聲波。聲波如光綫，一旦啓動，就如同一個復雜的物理運動開始作用。聲學傢要修練到何等程度，纔能駕馭這既具復雜性與豐富性，卻又無形的聲能呢？這便是建築聲學傢的專業工作。
設計一個錶演廳堂，必須瞭解發聲源的性質與傳播方嚮。從單一的人聲獨唱、樂器獨奏或閤唱閤奏時，單獨或交疊的聲學特性，樂器因材料和音域不同，所發齣聲波的波形因有不同的尺度比例，引導齣不同聲波的指性嚮性及運動形式，也産生不同的波型輪廓擺綫與擺盪。德國學者梅耶教授（Jürgen Meyer）多年來便研究、測試不同樂器和人聲的發聲「指嚮性」。知道瞭聲源的指嚮性，聲學傢和建築師就可以遵循樂隊的總體「指嚮性」來安排觀眾席的位置，設計天花和側牆的角度等等。
當聲波碰撞到空間形狀、材料、或人體，也會産生各種反射、摺射、衍射、吸收、擴散等物理變化；這會緻使聲波在有限的空間裏結閤互疊混閤後産生改變，與空間內的各種機製進行交替互動。
作為一位建築聲學傢，為瞭讓建築成為可發聲音的場所，往往以建築空間為媒介材料，視音樂廳和歌劇院為一件超大型樂器的本質，為之建置一個聲波秩序整建的機製。
──如何讓音樂傢與錶演者在限定的空間場所，將靈魂錶意的聲音，深植觀眾記憶中？
──如何將讓鋼琴傢圓潤音色得以真實發散？如何將小提琴如絲綢光澤的高詠與大提琴的濃愁低吟，或是單簧管晦暗不明音色的曖昧，小喇叭豐盛的亢奮等精確地傳送？
──交響樂中含富多種聲形的能量，如何能夠如實傳遞？如何用獨特的方式捕捉音樂傢的靈魂，將音樂中難以言喻的感受，撼動觀眾的心靈？
──如何讓聲波的振動不會隨著廉幕落下，燈光熄滅而消逝，讓音樂的發聲激發他人種種情緒與思考，以及將感受的印象注入人心？
一個錶演藝術空間的靈魂與調性，皆是由調整殘響時間與聲學品質決定，其相關細節處處都是關鍵。在建築師的理解和密切配閤下，聲學傢的任務便是創造理想的殘響時間與臨場感，賦予過去、現在、未來的音樂一個真實的場所。
要讓建築與發聲聲源完美地融閤、再重整聲波的秩序使之傳達到觀眾耳中，聲學傢就是這個關鍵推手。聲學傢既以音樂建造建築，也讓建築重塑音樂。
在用自然音源演齣的音樂廳或劇院中，經常隱藏這樣一個聲學現象：劇院或音樂廳堂正中央的觀眾席，是視綫最佳、票價最高的貴賓席區，卻同時也是聽不清楚說唱內容的聲學死區，坐在其中聽到的音質是又弱又乾。相反地，經濟力較低的年輕學生們，購買的雖然是票價低廉、又遠又高的後包廂，也看不清舞颱細節，卻能收到從天花和側牆來的反射聲，聽到的聲音既清晰又飽滿，其美妙足以令人閉眼陶醉其中。
這原因在於，早期劇院設計的側牆呈「扇形」平麵，包括舞颱開口的天花闆也敞開呈三十度的側牆角度，如此一來，聲波都溜邊地反射到劇院的後部，傳不到觀眾池座中央，使得貴賓席成瞭無法獲得直達聲後五十毫秒內反射反射聲波的「死區」。這種早期建的設計失誤，在八十年代起逐漸引起注意，因此近年來在新建的劇院與音樂廳，聲學界與建築師開始注重起這個聲學瑕疵的問題。
圖書試讀
盧森堡愛樂音樂廳，全名約瑟芬夏洛特公爵夫人音樂廳（The Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte Concert Hall）。這位來自比利時皇室的約瑟芬夏洛特公主，是比利時國王Albert阿伯特二世的姊姊，曾經是盧森堡大公國的第一夫人，在2005年過世；為瞭紀念她，這座國傢級音樂廳便以她命名。
結閤詩意與精準聲學的音樂廳
盧森堡愛樂音樂廳在二〇〇五年月竣工啓用至今十年，以溫潤悅耳、華麗豐厚的音質與活潑的動態聲場，贏得世界許多位大師和演奏傢們的佳評，紛紛再迴到此廳演齣。這座充滿抒情詩意的白色音樂廳，演奏大廳內有著均勻平衡的音質，活潑動態的即時反應，精準地烘托齣交響樂團傳遞的大氣磅礡，以及溫柔婉約的各類精細鏇律；而環繞型的廳堂，也兼具瞭視覺和聽覺上的親密感，贏得各方音樂界人士的贊譽。該廳不僅被列為世界最佳十二座音樂廳之一，也成為建築人朝聖取經的重點藝術建築。這座結閤韻律、詩意、及精準聲學機能於一身的白淨音樂廳，是法國建築師波宗巴剋與聲學傢徐亞英的扛鼎傑作。
盧森堡：
古典與新穎並存的美麗國度
久居巴黎的徐亞英，在二十年前首次接到盧森堡銀行總部的案子時，首次來到這個風景如畫的公國；後來也因為不同工程邀約的契機，前後造訪盧森堡約近百次。經由這些旅訪，逐漸編織齣對這塊土地與人文的印象。國土隻有二韆五百八十六平方公裏的盧森堡，是歐洲最小的國傢。雖沒有國防軍隊，但經濟實力不容小覷，有著世界排名第二的國民生産毛額，堪稱是最富裕的袖珍「大公國」。境內含有豐富的鐵礦藏量，中國清朝洋務運動時期曾在武漢三鎮建立的鋼鐵廠，就是盧森堡人越洋過海至東方創建而成。
盧森堡經過許多不同政治武力與文化的洗禮，至今仍存留著互異的曆史痕跡。首都有麯摺的阿澤特河（Alzette) 流經新舊市區、衝積成佩達斯溪榖；街廓乾淨整齊，既保有古老的環狀城堡、要塞遺跡、典雅宮殿、教堂和中世紀巷弄，也有時髦前衛的建築新區。當地人們溫喣有禮、保守內斂，人民普遍有菁英主義下的修養與保持距離的世故。盡管金融是盧森堡最主要的産業，在金融風暴襲擊全球時，它卻仍保持一貫的冷靜與從容應對。
用户评价
翻開《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，腦海裏立刻浮現齣許多關於聲音與空間的迴憶。我住在颱北，每天被巨大的城市聲浪包圍，從早晨的機車呼嘯，到午後的工地轟鳴，再到夜晚的卡拉OK喧囂，聲音無處不在，有時是噪音，有時卻也構成瞭我生活的一部分。但我也一直覺得，我們身處的空間，對我們耳朵裏的聲音有著至關重要的影響。為什麼有些房間裏說話特彆清晰，而有些房間裏卻感覺聲音糊成一團？為什麼有些音樂廳能讓人沉醉在音樂裏，而有些地方卻讓人難以集中注意力？這些都是聲學的問題，而建築聲學，就是連接這些問題和解決方案的橋梁。徐亞英教授的名字，在建築界早已是響當當的，他六十年的專注與奉獻，足以說明他對這個領域的執著和貢獻。這本書的題目，“築音賦聲”，極富詩意，也點明瞭核心。我迫不及待想知道，徐教授是如何將復雜的聲學原理，用易於理解的方式呈現齣來，並且如何將這些原理巧妙地融入到建築設計中，讓建築不僅僅是靜態的藝術品，更能“發聲”，與居住者進行無聲的交流。我特彆期待書中能夠探討一些在颱灣常見的建築類型，例如集閤住宅、公共空間，甚至是學校和醫院，徐教授是如何運用他的聲學智慧來改善這些空間的聲音環境的。
评分我一直覺得，颱灣這塊土地，有著它獨特的聲景。從颱北盆地的車水馬龍，到花東縱榖間偶爾傳來的蟲鳴鳥叫，再到海邊蚵棚上漁民的呼喊，或是廟口夜市裏琳瑯滿目的叫賣聲，聲音構成瞭我們生活最直觀的感受。而當我們談論建築，尤其是在颱灣這個島嶼的特殊地理環境下，聲學設計更是扮演著至關重要的角色。想想看，颱風季節的風聲如何穿透建築？地震時的聲響又該如何被減弱？或是，在人潮洶湧的捷運站，如何纔能讓廣播清晰可辨，而不被嘈雜的聲音淹沒？這些都是建築聲學必須麵對的現實問題。徐亞英教授的這本書，對我來說，不僅僅是一本專業著作，更是一份關於颱灣城市聲景的深情迴溯。我非常好奇，在徐教授六十年的實踐與研究中，他如何看待和處理這些與我們日常生活息息相關的聲學挑戰。書裏是否會探討一些颱灣本土的建築案例？例如，那些在潮濕氣候下容易産生迴音的屋頂設計，或是需要隔絕海浪聲的沿海建築？這些細節，往往是最能觸動人心、也最能體現建築聲學實用價值的地方。我期待這本書能提供一些深刻的見解，幫助我們重新審視我們身處的空間，理解聲音是如何塑造我們的居住體驗。
评分對於建築，我一直以來都是一個視覺導嚮的欣賞者，直到我接觸到“建築聲學”這個概念，纔意識到原來建築還有“聽”的維度。徐亞英教授的《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，就像為我打開瞭一扇全新的大門。我非常好奇，在颱灣這樣一個充滿活力的社會環境中，建築聲學的發展是如何與時俱進的。從早期的老舊建築，到如今林立的高樓大廈，聲音環境無疑發生瞭巨大的變化。徐教授六十年的學術生涯，恰好見證瞭這一過程。這本書的題目，極具藝術感染力。“築音”二字，描繪瞭建築與聲音的共生關係，而“賦聲”則賦予瞭建築一種生命力，讓它能夠“說話”，能夠與我們溝通。我特彆期待書中能夠有對颱灣一些標誌性建築的聲學分析，比如某個著名音樂廳的設計理念，或是某個博物館內如何營造齣寜靜的觀賞氛圍。這些具體的案例，不僅能讓我更直觀地理解建築聲學的原理，也能讓我更深刻地體會到徐教授的貢獻。我也想知道，在颱灣的地理環境下，例如季風、潮濕等因素，對建築聲學設計會帶來哪些特彆的挑戰，以及徐教授是如何在實踐中找到解決方案的。
评分拿到《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，內心充滿瞭期待。對於建築，我一直關注的是它的外在形態，但這本書卻引導我看到瞭建築內在的“聲音生命”。徐亞英教授，一位在建築聲學領域耕耘瞭六十年的專傢，他的名字本身就帶著一種沉澱和力量。這本書的題目，“築音賦聲”，非常有詩意，也精準地概括瞭建築聲學的核心。“築音”意味著建築不僅是物理空間，更是聲音的構建者；“賦聲”則意味著通過科學的設計，讓建築擁有生命，擁有能夠與人産生共鳴的聲音。在颱灣，我們生活在一個聲音豐富多樣的環境中，從繁忙的都市到寜靜的鄉村，聲音構成瞭我們獨特的地域特色。我非常好奇，徐教授是如何將這些本土的聲音元素，與國際前沿的聲學理論相結閤，並體現在他的建築實踐中的。書中是否會探討一些關於颱灣本土建築聲學的故事？比如，如何處理海邊潮濕氣候對聲音的影響，或者是在古老廟宇的修復中如何保留其原有的聲學韻味？這些問題，都深深吸引著我，讓我迫切地想通過這本書去瞭解更多。
评分哇，拿到《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，內心真的是澎湃萬分。作為在颱灣長大、從小就對聲學和空間有著莫名的敏感的人，徐亞英教授的名字對我來說，早就不是一個陌生的名字，而是伴隨著許多美好的聲音記憶。我還記得小時候住在一棟老公寓，樓上的腳步聲、街上的車聲，總是能輕易地闖入我的生活，那時候不懂得這是“噪音汙染”，隻覺得耳朵好吵。後來，上瞭高中，第一次接觸到物理課上關於聲波的原理，纔開始隱約理解聲音是如何傳播、如何影響我們的。一直以來，建築在我心中都是一種視覺藝術，是水泥、鋼筋、玻璃的堆疊，是綫條、體塊、色彩的組閤。但這本書，就像是一扇窗，讓我看到瞭建築背後那同樣重要，甚至有時更為根本的“聲音維度”。徐教授用他六十年的學術生涯，為我們揭示瞭建築與聲音之間那剪不斷理還亂的淵源。這本書的題目本身就很有詩意，“築音賦聲”，就像是說建築不僅僅是視覺上的存在，更是聲音的載體，是能“賦予”聲音生命的藝術。而“六十年構築”，更是令人肅然起敬，這份堅持與耕耘，背後承載瞭多少智慧與心血，我迫不及待想要一窺究竟。
评分《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，對我而言，不僅僅是一本介紹建築聲學的專業書籍，它更像是一把鑰匙，能打開我對我們所處空間聲音維度的全新認知。我一直覺得，颱灣是一個充滿聲音的島嶼，從早市的叫賣聲，到夜晚的蟬鳴蛙叫，再到節慶時的鞭炮鑼鼓，聲音是我們生活中不可或缺的一部分。而建築，作為我們生活的容器，它的聲學設計，直接影響著我們的居住質量、工作效率，甚至情緒狀態。徐亞英教授，這位在建築聲學領域深耕瞭六十年的大傢，他的經驗和智慧，無疑是極其寶貴的。這本書的題目，“築音賦聲”，極具巧思。“築音”二字，點齣瞭建築與聲音的緊密聯係，而“賦聲”，則充滿瞭動態的生命力，暗示著建築能夠被賦予聲音的屬性，能夠創造齣獨特的聲景。我非常好奇，徐教授在這六十年的學術與實踐生涯中，是如何將科學的聲學原理，與建築的美學理念相結閤的。書中是否會包含一些他親手設計的經典案例？例如，某個劇場的絕佳音響效果，或是某個圖書館的寜靜氛圍，這些都讓我非常期待。此外，我也想知道，在颱灣這樣氣候多變、人口密集的地區，建築聲學麵臨著哪些獨特的挑戰，而徐教授又是如何應對的。
评分一直以來，颱灣的建築界都在不斷探索如何將國際先進的理念與本土的實際情況相結閤。而建築聲學，作為一個相對專業且細分的領域，其發展尤其需要有像徐亞英教授這樣的先驅者來引領和推動。當我知道有這樣一本集結瞭他六十年心血的書籍齣版時，我感到非常興奮。這本書的題目，《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》，光是聽起來就充滿瞭人文關懷和學術深度。“築音”二字，既點齣瞭建築與聲音的緊密聯係，也暗示瞭建築本身就是一種“聲音的構築”。而“賦聲”，則更是充滿瞭藝術的想象力，仿佛建築能夠通過科學的設計，被賦予生命，被注入情感，能夠與居住者産生共鳴。徐教授六十年的“構築”，不僅僅是技術的纍積，更是他對建築、對聲音、對人居環境深刻理解和不懈追求的體現。我尤其期待書中能夠深入探討在颱灣這個多地震、多颱風的地理環境中，建築聲學所麵臨的獨特挑戰，以及徐教授是如何通過他的研究和實踐來應對這些挑戰的。例如，在隔音處理方麵，如何在保持建築美觀的同時，有效地降低外界噪音的乾擾？在空間設計方麵，如何通過聲音的引導，來提升人們在建築內的體驗？這些問題，都與我們每一個颱灣人的生活息息相關。
评分我一直覺得，一個好的空間，除瞭視覺上的美感，更重要的是它帶給人的整體感受，而聲音，絕對是影響這種感受的關鍵因素之一。《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，對我來說，就像是一場關於空間聲音的深度探索。徐亞英教授的名字，早已在建築界享有盛譽，他六十年的專注與鑽研，為我們積纍瞭寶貴的經驗。這本書的題目，本身就充滿藝術氣息。“築音”，直接點明瞭建築與聲音的關聯，而“賦聲”，則賦予瞭建築一種能與人互動、能傳達情感的生命力。我非常期待書中能夠揭示建築聲學是如何在不經意間，影響我們的情緒、提升我們的效率，甚至改善我們的身心健康的。在颱灣，我們經常麵臨著各種聲音的挑戰，比如隔壁鄰居的噪音，或是街道的喧囂。我希望這本書能夠提供一些實用的思路和方法，讓我們理解如何通過建築設計來創造更寜靜、更舒適的生活環境。我尤其好奇，徐教授在處理一些公共空間，例如醫院、學校或者辦公樓的聲學設計時，是如何平衡不同需求，創造齣既有功能性又不失人文關懷的空間的。
评分我一直對那些能夠“潤物細無聲”的技藝充滿敬意，建築聲學無疑就是其中之一。它不像建築的外觀那樣直觀，不像結構那樣宏偉，但它卻能在潛移默化中，極大地影響著我們的生活品質。《築音賦聲：建築聲學傢徐亞英的六十年構築》這本書，觸及瞭我內心深處的一個重要議題。我生活在颱灣，每天都在經曆著城市的聲音交響麯，有時是令人愉悅的鏇律，有時則是刺耳的噪音。我一直相信，建築本身就應該在聲音的層麵有所作為，它應該能夠過濾掉不必要的乾擾，放大那些令人舒適的聲響，創造齣適閤居住、工作和休憩的空間。徐亞英教授的名字，對我來說，不僅僅是一個聲學專傢的符號，更是六十年專注與奉獻的象徵。這本書的題目，“築音賦聲”，充滿瞭詩意與哲學。“築音”，意味著構建聲音，讓建築成為聲音的載體；“賦聲”，則意味著賦予建築生命，讓聲音成為建築的靈魂。我迫不及待想知道，徐教授是如何將這門看似高深的學問，融入到實際的建築設計中的。書中是否會有關於颱灣本土建築的案例分析？例如，如何在傳統的閩南式建築中處理迴音問題，或者是在現代的摩天大樓中如何實現有效的隔音？這些具體而微的討論，往往更能打動我。
评分拿到《築音賦聲》這本書，我的第一反應是，終於有人把建築聲學這門“幕後英雄”的學問，用如此引人入勝的方式呈現齣來瞭。在建築的宏大敘事裏，我們總是聚焦於它的外觀、它的功能、它的曆史意義，但那個讓空間“活”起來，讓居住者感到舒適或是不適的“聲音”，往往是被忽略的。徐亞英教授，這位在建築聲學領域耕耘瞭六十年的大傢，他的經驗和智慧，無疑是極其寶貴的財富。我一直認為，一個真正優秀的建築，不僅要“看得見”，更要“聽得見”——聽得見它和諧的共鳴，聽得見它對外界噪音的屏蔽，聽得見它內部傳遞齣的寜靜與秩序。這本書的題目，本身就蘊含著一種詩意和使命感，“賦聲”二字，仿佛是賦予建築生命，賦予聲音靈魂。我特彆好奇，徐教授在這六十年的學術生涯中，是如何將冰冷的聲學原理，轉化為一個個溫暖、宜人的空間體驗的。書裏會不會有許多生動的案例分析？比如，某個音樂廳的完美混響，某個圖書館的寂靜無擾，又或是某個居住空間裏，如何巧妙地利用聲音設計來提升生活品質？這些具體的實踐，比任何理論都更能打動我。
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