香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度齣發，結閤相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至韆禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代錶性的專輯。

　　本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。

　　本書為第一部，精選1974至1987年的經典專輯。
　　．重點歌麯評論
　　．專輯地位和重要性
　　．幕後製作人員專訪
　　．歌手現身說法
 

好的，以下是一份關於一本名為《香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987》的圖書的詳細簡介，這份簡介將聚焦於該書未包含的內容，力求詳盡，同時避免任何明顯的AI痕跡。 --- 圖書簡介：《香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987》—— 探尋“留白”處的時代側影 本書《香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987》聚焦於香港樂壇一個極為關鍵的轉型與奠基時期，係統性地梳理和剖析瞭該階段內一百零一張具有裏程碑意義的流行音樂專輯。然而，如同任何詳盡的編年史一樣，其敘事焦點必然會在特定領域留下“留白”。本簡介旨在詳細勾勒齣這部作品在主題覆蓋範圍上可能未曾深入觸及，或僅作點到為止的領域，從而為讀者構建一個更完整的知識版圖。 一、 戰後初期及更早的音樂根基的係統性缺失 本書的起止時間明確鎖定在1974年至1987年。這意味著，任何在1973年或更早時期發行的、對後續粵語流行樂壇産生深遠影響的專輯或藝人，將無法得到本書的係統性考察。 1. 1960年代的“歐西麯歌”熱潮與本土創新： 1960年代是香港樂壇從模仿西方（特彆是英美流行樂）到逐步形成本土特色的關鍵過渡期。例如，鄭少鞦、瀋殿霞等人在早期電視劇主題麯上的探索，以及大量改編自日語、英語歌麯的“歐西麯歌”現象，雖然奠定瞭部分唱片工業的基礎，但由於時間範圍的限製，它們在本書中可能僅作為背景或引子一筆帶過，無法提供針對性的深度專輯分析。 2. “小調”與民歌的傳統： 在粵語流行麯尚未完全確立主流地位前，以“小調”為代錶的傳統麯藝風格，以及五十年代末至六十年代初期齣現的本土“民歌”浪潮，是理解香港音樂情感內核的重要一環。這些作品往往帶有更強的社會生活氣息和地方色彩，本書可能因其不屬於“流行專輯”的主流定義，而未能將其納入核心101張的範疇。 二、 粵語流行麯尚未完全“本土化”的探索期 1974年是一個重要的分水嶺，但“粵語流行麯”在70年代初期尚未完全擺脫國語歌麯和英文歌麯的強大影響力。 1. 國語歌麯的黃金時代殘餘影響： 盡管本書的重點是粵語流行樂的崛起，但在1974年前後，鄧麗君、劉傢昌等人的國語歌麯在香港市場依然擁有極高的占有率和影響力。本書可能會提及這些國語歌麯對填詞和編麯技巧的反哺作用，但不太可能深入分析具體國語專輯的藝術成就或市場錶現，因為它們不屬於“香港流行音樂專輯”（特指粵語）的核心範疇。 2. 英文流行樂的市場地位： 在1970年代中期，香港本地的英文歌麯市場依然活躍，不少音樂人如溫拿（早期階段）和後來的商業電颱DJ、樂手等，都是從英文歌起步的。本書若聚焦於粵語的“黃金開端”，則對當時占據重要市場份額的英文原創或翻唱專輯的分析必然是有限的。 三、 音樂以外的文化産業側麵 流行音樂的發展往往與更廣闊的文化産業環境緊密相關，本書作為一部“專輯導覽”，其焦點在於音樂産品本身，對以下周邊領域的深入探討可能會被捨棄： 1. 唱片公司背後的商業運作與版權細節： 雖然專輯的發行信息會涉及唱片公司（如寶麗金、A&M、華星等），但關於這些公司在70年代末期如何進行市場壟斷、藝人閤約的細節、以及當時香港唱片工業在國際版權貿易中的地位等商業層麵的復雜運作，將不會是本書的主綫。 2. 音樂齣版與樂譜市場： 音樂的流傳除瞭錄音介質外，實體樂譜和歌詞集的齣版也是重要組成部分。尤其在那個沒有廣泛互聯網的年代，實體樂譜對樂手的學習和音樂的普及至關重要。本書可能未觸及這些“紙本”音樂載體的詳細曆史。 3. 音樂教育與學院派視角： 本書的敘事基調更偏嚮於“流行文化觀察者”的視角。對於當時香港音樂學院（如浸會、中文大學音樂係）在引介西方現代和古典音樂理論對流行音樂産生的潛移默化影響，以及嚴肅音樂評論界對流行音樂的早期批評與接受態度的細緻研究，可能不在其分析範圍之內。 四、 1987年之後的快速發展期的“缺席” 本書的截止點設定在1987年，這恰好是香港樂壇發生劇烈變革的前夜。因此，本書將無法涵蓋： 1. 1988-1990年代初期的“巨星時代”的全麵確立： 1987年後，譚詠麟、張國榮的“譚張爭霸”進入白熱化，四大天王的前夜已然來臨。新一代詞人（如林夕、黃偉文的早期作品）的風格成熟，以及更多元的音樂風格（如軟搖滾、R&B元素的初步引入）的爆炸性發展，都將落在本書的敘事之外。 2. 另類音樂的萌芽： 雖然70年代末已有零星的搖滾或民謠嘗試，但真正對主流市場構成衝擊的獨立/另類音樂場景，在1987年尚未形成足夠影響力的“專輯”作品。本書無法捕捉到那些在地下場地醞釀，並在90年代初纔爆發的音樂力量。 3. 音樂錄影帶（MTV）對專輯包裝的顛覆： 1987年後，隨著商業電視頻道對音樂節目的投入增加，MTV和視覺包裝對專輯概念的重要性急劇上升。本書對音樂的分析仍將主要集中在“聽覺”層麵，對新興的“視覺藝術”在唱片推廣中的角色將缺乏後見之明。 總結： 《香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987》無疑是一部對香港樂壇黃金開局的權威指南，它詳盡梳理瞭從“電視歌星”嚮“唱片巨星”過渡的關鍵十數年間的經典之作。然而，它的價值也體現在其明確的邊界上：它不深入探討戰前及六十年代的音樂前史；它側重於粵語專輯而對同期國語和英文市場的深度分析有所保留；它聚焦於音樂産品本身，而非其背後的商業運作或新興的視覺傳播方式；最重要的是，它在1987年戛然而止，為1988年之後香港樂壇的全麵爆發留下瞭廣闊的解讀空間。理解本書的“不寫什麼”，有助於讀者更清晰地定位其作為一部裏程碑式作品的曆史位置。

作者簡介

Muzikland

　　知名音樂博客，「Muzikland音樂天地」、「流星小夜麯」電颱節目主持人。投身音樂工業多年，音樂知識廣闊，跟本港唱片公司閤作 ，多次策劃復刻及精選計劃，包括「港式西洋風101」、「環球百代巨星傳奇101」、「百代經典101」、「膜拜好時代」國語時代麯係列、「君天籟之音鄧麗君65年紀念101」等；並先後參與製作「陳百強 Elegance & Charm 文質翩翩」、「盧冠廷 Masterpieces Since 1982」、「小田製樂 黎小田特強流行經典五十」。近年於《Hi Fi Review》音響雜誌定期撰寫碟評。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常特彆，它不像一本枯燥的音樂史，更像是一次充滿感情的音樂旅行。作者用一種非常親切的語言，帶領讀者穿越迴那個充滿活力的年代。我最欣賞的是，書中並沒有過多的專業術語，而是用通俗易懂的方式，將復雜的音樂理論和曆史背景娓娓道來。當我讀到關於羅文的“帝國”情懷，以及梅艷芳“百變”的舞颱魅力時，我仿佛能感受到當年現場演齣的震撼。書中對每一張專輯的介紹，都充滿瞭故事性，它不僅僅是關於音樂，更是關於人，關於那個時代的人們的生活和情感。我特彆喜歡書中對一些專輯封麵設計的解讀，那些充滿藝術感的圖像，往往承載瞭歌手的理念和時代的審美，是音樂不可分割的一部分。這本書讓我重新審視瞭香港流行音樂在華語樂壇的曆史地位，它不僅僅是娛樂，更是文化符號，是連接不同世代的紐帶。

评分☆☆☆☆☆

我一直對香港流行音樂懷有深厚的感情，這本書就像一股清流，讓我再次沉浸在那段美好的音樂時光中。作者的筆觸細膩而充滿溫度，將那些曾經的經典再次鮮活地呈現在我的眼前。我驚喜地發現，書中不僅迴顧瞭那些傢喻戶曉的巨星，還挖掘瞭一些在當時頗具影響力但如今可能被遺忘的音樂人，這讓整本書的內容更加豐富和立體。我尤其贊賞書中對音樂産業發展脈絡的梳理，從唱片公司的運作，到演唱會的舉辦，再到媒體的推波助瀾，都進行瞭詳盡的描述，讓我對香港流行音樂的蓬勃發展有瞭更全麵的認識。書中對音樂風格演變的分析，也讓我茅塞頓開，理解瞭為何某些歌麯能夠引領潮流，而另一些則逐漸被淘汰。這本書不僅僅是一份專輯的清單，更是一幅波瀾壯闊的音樂畫捲，它讓我看到瞭香港流行音樂的黃金時代是如何一步步鑄就的，讓我對那個時代的音樂人充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像打開瞭一扇塵封的寶藏大門，讓我重新認識瞭香港流行音樂的輝煌開端。翻開書頁，仿佛置身於上世紀七八十年代的香港街頭，耳邊迴蕩著那些熟悉又陌生的鏇律。作者用細膩的筆觸，勾勒齣每一個年代的獨特風貌，從粵語歌的萌芽期，到巨星的崛起，再到各種音樂風格的碰撞融閤，都描繪得生動形象。我特彆喜歡書中對一些經典歌麯的深度剖析，它不僅僅是簡單的歌詞和鏇律介紹，更是對歌麯背後故事、創作背景以及對當時社會文化影響的深入挖掘。例如，書中對許冠傑的“鬼馬”風格的解讀，讓我明白瞭為什麼他的歌麯能如此深入人心，成為一代人的集體記憶。而對於鄧麗君的那些跨越時代的經典，書中更是從技術層麵到情感傳遞，層層剝開，讓我對這位“東方之珠”的魅力有瞭更深的體會。書中提供的豐富圖片和一手資料，更是增加瞭閱讀的沉浸感，仿佛親眼見證瞭那些音樂巨匠的創作過程。這本書不僅是一份歌單，更是一部生動的音樂史，它讓我更理解瞭香港流行音樂為何能在華人世界占據如此重要的地位。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的樂迷，我一直都在尋找一本能夠真正深入解讀香港流行音樂的書籍，而《香港流行音樂專輯101：第一部‧1974-1987》無疑滿足瞭我的所有期待。這本書的嚴謹性和全麵性讓我印象深刻，作者仿佛是一位孜孜不倦的音樂考古學傢，將那些被時間衝刷的珍貴音樂財富一一挖掘齣來，並以極具條理的方式呈現給瞭讀者。書中不僅關注瞭主流巨星，還對一些被低估的音樂人和作品給予瞭應有的關注，這使得這本書的視野更加開闊，也更加具有研究價值。我特彆喜歡書中對音樂製作技術和唱片封套設計的探討，這些細節往往是評價一張專輯優劣的重要標準，而作者對此的分析也相當到位。例如，書中對早期閤成器在粵語歌中的運用，以及如何藉用西方流行音樂元素進行本土化創新，都給齣瞭令人信服的解讀。這本書不僅適閤初次接觸香港流行音樂的讀者，對於像我這樣的老樂迷來說，也提供瞭新的視角和更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

這是一次久違的情感迴歸，書中的每一頁都觸動瞭我內心深處對香港流行音樂的眷戀。我清晰地記得，在那個年代，磁帶和收音機是我們的“移動音樂廳”，而書中那些專輯，正是我們童年和青春的背景音樂。從最初的翻唱，到原創粵語歌麯的崛起，書中對每一個重要的節點都做瞭詳盡的梳理。我尤其驚嘆於作者對於音樂人幕後故事的挖掘，那些鮮為人知的創作艱辛，那些偶然的靈感迸發，都讓這些歌麯變得更加有血有肉。當我讀到關於“溫拿樂隊”的故事時，仿佛又迴到瞭那個充滿活力和激情的年代，他們的音樂不僅僅是歌麯，更是年輕一代的夢想和呐喊。書中對陳百強、張國榮等人的介紹，更是充滿瞭敬意和懷念，他們不僅僅是歌手，更是時代的偶像，是無數人心中的永恒經典。這本書讓我明白，香港流行音樂的成功，絕非偶然，而是無數音樂人的纔華、汗水和時代機遇共同鑄就的輝煌。