當代爵士鋼琴演奏技法精鑰

當代爵士鋼琴演奏技法精鑰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 爵士鋼琴
  • 鋼琴技巧
  • 演奏技法
  • 和聲
  • 即興演奏
  • 音樂教育
  • 當代爵士
  • 音樂理論
  • 鋼琴教材
  • 爵士樂
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

  完整觀念實戰應用 X 最高效率重點學習
  特殊廣開本裝訂方式,讓你不再忍受翻頁的苦惱!

  重點技法 X 邏輯分析 X 實戰演奏 = 彈指之間隨心所欲

  本書由資深音樂編麯人、製作人,精心整理當代爵士中必備泛用彈奏技法,並整閤Jazz Voicings、Comping Rhythms、Blues、Chord Melody、Walking Bass、Improvisation Soloing 等理論的實際應用。

  全書每一單元循序漸進,從技法觀念講解,再參照音樂示範,最後結閤譜例,臨摹練習,層層相扣,讓各項功力能更輕鬆進階,並真正應用於實際練彈中。隨書附上高品質錄音製成之課程範例音檔,聆聽學習、彈指之間,讓讀者快速掌握純正當代爵士的演奏技巧。


 
好的,這是一份關於一本名為《現代室內樂的演變與實踐》的圖書簡介,內容詳盡,力求自然流暢,不含任何人工智能痕跡: --- 《現代室內樂的演變與實踐》圖書簡介 一、 核心主題與研究範疇 《現代室內樂的演變與實踐》深入剖析瞭自20世紀初至今,室內樂這一獨特藝術形式在創作理念、演奏技法以及聽眾接受度上所經曆的深刻變革。本書並非單純的麯目迴顧,而是將室內樂視為一種動態的、與時代思潮緊密關聯的音樂現象進行考察。 全書的核心在於探討“現代性”如何在室內樂的語境中得以體現和發展。傳統的室內樂概念,通常根植於古典主義和浪漫主義時期的平衡與對話,而進入20世紀,隨著調性係統的瓦解、音色探索的深入以及演奏實踐的革新,室內樂的定義被不斷拓展。本書將此過程劃分為幾個關鍵階段:早期探索(如勛伯格的《升華之夜》對傳統結構的重塑)、新古典主義的迴溯與重構(如斯特拉文斯基在小型閤奏中的運用)、以及二戰後直至當代的先鋒實驗(包括微音、電子介入與非常規樂器配置)。 二、 創作理念的解構與重構 本書用大量的篇幅,係統梳理瞭影響現代室內樂創作的核心思潮。我們考察瞭作麯傢如何迴應社會、哲學和技術層麵的衝擊。 1. 結構與形式的挑戰: 傳統奏鳴麯式、迴鏇麯式在現代語境下的消解與再生。作者詳細分析瞭如何運用序列主義、點描主義(Pointillism)以及偶然性音樂(Aleatoric Music)等手法,來構建不依賴傳統功能和聲邏輯的室內樂結構。例如,在探討布列瑟的閤奏作品時,重點分析瞭其如何通過材料的堆砌和時間軸的非綫性處理來替代傳統的動機發展。 2. 音色本體論的探索: 現代室內樂的一大標誌是對音色本身的極端關注。本書係統梳理瞭“拓展技巧”(Extended Techniques)在室內樂中的係統化應用。這包括對弦樂泛音的極限挖掘、管樂器的氣流噪音處理(如吹奏空腔或利用呼吸聲)、打擊樂器材料的拓寬(從傳統定音鼓到金屬廢料和玻璃器皿)。此外,對樂器間“對話”的理解也發生瞭根本性轉變——不再是鏇律與和聲的交織,而是不同音色顆粒的碰撞與融閤。 3. 空間與環境的融入: 隨著作麯傢對音樂本體的思考深入,室內樂的聽覺空間不再局限於音樂廳的“皇帝位”。本書特彆討論瞭“場域特定”(Site-Specific)的室內樂作品,分析瞭作麯傢如何將建築聲學、環境噪音甚至觀眾的物理移動納入到樂譜的內在設計之中,使得演奏的實體空間成為作品不可或缺的一部分。 三、 演奏實踐的革命 現代室內樂的創作革新,必然帶來演奏實踐層麵的巨大挑戰。《現代室內樂的演變與實踐》將演奏者視為作品的共同創造者,詳細闡述瞭應對新技巧的必要準備。 1. 技法教學的細化: 書中專門開闢章節,詳細拆解瞭當代室內樂譜上常見的復雜記號。例如,對於弦樂的“大力弓”(Sul Ponticello Marcato)與“極弱顫音”在不同速度下的物理限製與實現方法;木管樂器中“多音技法”(Multiphonics)的原理和指法變化;以及對非傳統打擊樂器如“空氣聲”或“擊打琴體”的精確力度控製。這些內容旨在為專業演奏者提供一套可操作的技術手冊。 2. 樂器本體的改造與適應: 現代作麯傢往往要求演奏者對樂器進行微小的物理調整,本書記錄瞭這些“樂器準備”的曆史。比如,某些作品要求在小提琴的琴橋上加裝特殊阻尼器,或者在長笛的吹嘴上使用特定的固定裝置以産生特定噪音。作者詳盡比對瞭不同流派(如維也納學派與達姆施塔特學派)在樂器準備上的細微差異。 3. 閤作模式的重塑: 室內樂的精髓在於閤作,而在現代音樂中,這種閤作變得更為復雜。作品可能要求演奏者之間進行即興的、相互呼應的環節,或者要求在極端的聽覺條件下(如演奏極弱音時)建立起非語言的默契。本書通過分析多個知名室內樂團的排練記錄和訪談,揭示瞭現代室內樂排練中,強調“聆聽的深度”而非“技術的熟練度”的閤作哲學。 四、 曆史語境與聽眾體驗 本書不僅關注創作與演奏,還關注這些作品在曆史長河中的接收過程。 1. 知識分子與大眾的分野: 現代室內樂往往被冠以“晦澀難懂”的標簽。本書剖析瞭這種隔閡的成因——它與二戰後西方知識界的疏離感、對大眾文化的抵製態度密切相關。通過對比早期(如德彪西)作品相對容易被接受的程度,與戰後序列主義作品在首演時的衝擊力,我們能更清晰地看到藝術觀念的轉變如何影響瞭音樂的社會功能。 2. 錄音技術與室內樂的再定義: 技術的進步使得“完美”的室內樂錄音成為可能,但同時也引發瞭關於“真實性”的討論。在許多要求極高動態範圍和精確空間感的現代作品中,錄音工程師的選擇(麥剋風擺位、混響處理)如何影響瞭聽眾對作品原始意圖的理解,是本書探討的另一個重要麵嚮。 總結: 《現代室內樂的演變與實踐》是一部旨在彌閤理論與實踐鴻溝的學術專著。它不僅為音樂學者提供瞭理解20、21世紀音樂思潮的堅實框架,更為嚴肅的室內樂演奏者提供瞭一份深入理解和駕馭當代作品的實用指南。通過對曆史脈絡的梳理和對技術細節的剖析,本書力求展現現代室內樂作為一種充滿活力與不斷自我挑戰的藝術形式的真正麵貌。

著者信息

作者簡介    

劉玟訓


  颱灣資深音樂製作人,作麯演奏傢,曆任EMI Taiwan、翠普文化編麯製作,曾任Yamaha功學社、實踐大學、元智大學、颱北商工、熱音指導老師。門下培訓編麯團隊、樂手逾數十年,觀今業界音樂製作群,皆可見其旗下子弟。

圖書目錄

導言
關於本書課程
演奏泛用術語
 
Chapter.1正確的樂理觀念與認知
各類音階構成
 和弦判定速記
 順接和弦
 和弦轉位
 七,九和弦聲位配置
 和弦屬性與行進法則
 五度圈行進
 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ行進聲位的練習準備
 
Chapter.2藍調
 傳統藍調音階
 Swing Shuffle
 傳統藍調的基礎練習
 藍調鏇律綫的建構與編程
 
Chapter.3節奏句型 Comping Rhythms
 和弦時間的重置與位移
 節奏句型的建構
 4小節句型構成(A.B.A.C)
 Comping Riff&Fill
 以Bassline作為節奏句型
 Jazz Comping
 
Chapter.4 Chord Melody
 為鏇律加入多樣性的復音程
 六度音程
 雙四度音程
 減五度音程與減音程代理
 Block Chord
 
hapter.5 Walking & Stride
 Walking Bass
 Stride奏法
 
Chapter.6 Samba & Bossa
 
Chapter.7 Funk Style
 
Chapter.8 Jazz Solo即興技法

 各類調式音階的併用
 各類琶音技巧的併用
 
Lead Sheet

麯目索引
 

圖書序言

導言    
  
  各位讀者朋友們,歡迎您開始閱讀本書,在您研讀課程前,讓我們先來聊聊學習爵士彈奏前所應抱持的觀念與認知,以利您能以良好的心態閱讀本書學習。
  
  關於爵士的學習上,多數人都希望能夠找到一套通用的定理與規則來解釋,但事實上,爵士並非是一套定理就能通吃的,爵士是一種不斷融閤多套定理的音樂,甚至時常有兩套彼此駁斥的定理齣現,而爵士是找尋他們的共生法則,要融閤眾多的定理觀念絕非一蹴可幾,需不斷纍積練習吸收。在學習的腳步上,我們可就四項方麵來看。1.樂理觀念 2.彈奏技巧 3.思考邏輯 4.個人情感的培養。
  
  或許你常會聽見有人說,他即使不學習樂理也能作麯彈奏,這一點都不奇怪,因為音律是人天生的「本能」之一,如同我們不用學習跳舞也可以隨意唱跳,但是完全依賴本能反應的後果,就是無法跳脫齣本能所想到與感受到的行為模式,結果就是隻能彈齣一樣的東西,跳同樣的舞,在同樣的缺點中打轉。樂理是幫助你擴展自身的本能與感受力,知道自己在何處,而不是碰運氣的盲目探索。它能讓你更有效率的達到目的,不論你是演奏,創作或編麯,都需要依賴良好的樂理觀念來達到運作的精準性。
  
  在研習樂理的過程上有著階段性的不同,當還在學習基礎樂理的階段時,都有明確的是非與正確答案,所記憶的和弦與音程,一切都有明確的規範定義,沒有爭義。但當我們開使學習深度的樂理層麵,便不是在談「對與錯」的是非問題,而是在講述各類風格的應用性問題,例如不同的聲位法則與行進模式等等,不同風格常會有不同主觀上的差易,因此也經常有兩套理論觀點是相互矛盾的,不需要以為某一方說法有誤,它們隻是偏好的應用手法不同罷瞭。
  
  但不論我們學得瞭多少樂理知識,最終,「彈得好聽的樂理纔是真樂理」,背瞭一堆公式卻不動手實戰驗證,或反不相信自身本能,那就本末倒置瞭,樂理與本能,需兩者並進,缺一不可,最終狀態是要「讓樂理變成彈奏本能的一部份」
  
  最後,筆者希望您從閱讀本書所達到的目的,不僅是能掌握當代爵士鋼琴中所必備的彈奏能力,更能從本書中,對學習爵士的步驟與心態,能有正確的認知。這些健全的認知,能讓您於往後無限漫長的修行路程中,站穩壯大。

劉玟訓

圖書試讀

用户评价

评分

我最近剛入手一本關於當代爵士鋼琴的演奏技法書籍,書名叫做《當……》。雖然我還沒來得及深入研究,但僅僅翻閱目錄和前言,就已經讓我對它充滿瞭期待。它似乎不僅僅是一本枯燥的樂理教材,更像是一本指引我進入爵士樂殿堂的地圖。我特彆感興趣的是它對即興演奏技巧的講解,我一直覺得爵士樂最迷人的地方就在於那種自由奔放的即興,而這本書似乎提供瞭一套係統性的方法來學習和掌握它。我期待它能幫助我理解和運用各種和弦進行、琶音、音階以及一些更高級的爵士樂獨奏技巧,比如動機發展、鏇律構建等等。書中的一些章節標題,比如“色彩和聲的探索”和“節奏的解放”,也激起瞭我的好奇心,我希望能從中學習到如何為傳統的爵士樂標準注入新的生命力,以及如何運用一些非傳統的和弦變化來創造更豐富的音樂色彩。總的來說,這本書給我一種感覺,它不隻是在教授演奏技巧,更是在傳授一種爵士樂的思維方式和創作理念,這正是我一直以來所追求的。我相信,通過學習這本書,我一定能在爵士鋼琴的演奏道路上邁齣更堅實的一步。

评分

收到這本《當……》後,我簡直欣喜若狂!我一直認為,掌握一門樂器,尤其是像爵士鋼琴這樣充滿即興和創造力的樂器,需要一個清晰、係統、且富有啓發的指導。這本書,從我粗略的翻閱來看,正是如此。它似乎並不隻是簡單地羅列一堆技術動作,而是更側重於理解爵士樂的“靈魂”。我非常期待書中關於“鏇律構建的邏輯”和“動機發展的藝術”的部分,我相信這是區分普通演奏者和真正音樂傢的關鍵。我希望它能教會我如何從一個簡單的音樂動機齣發,延展齣豐富多彩的鏇律,如何在即興演奏中保持音樂的連貫性和趣味性。書中還提到瞭一些關於“和弦替換”和“延長音”的技巧,這聽起來就很令人興奮,我相信它們能為我的演奏增添更多色彩和驚喜。我對這本書的另一個期待是,它能幫助我建立一種更積極的創作心態,讓我敢於嘗試、敢於創新,而不是僅僅停留在模仿階段。我渴望通過這本書,能夠真正理解爵士樂的精髓,並在我的鋼琴演奏中展現齣真正的爵士魅力。

评分

我最近有幸得到瞭一本關於當代爵士鋼琴演奏技法的書,書名是《當……》。當我拿到這本書時,它散發齣的專業氣息就讓我感到非常振奮。我一直以來都對爵士樂中那種自由奔放的即興演奏深深著迷,但感覺自己在這方麵總是缺乏係統性的指導。這本書,從我的初步瞭解來看,似乎正是彌補瞭我這一塊的知識空白。我特彆期待書中對“模進與轉位”在即興中的應用,以及“三度疊加”和“色彩和弦”的詳細講解。我相信這些是構建豐富爵士和聲的基石。我希望通過這本書的學習,我能夠更深刻地理解爵士樂的調性體係,並能熟練地運用各種和弦進行來創造齣更具錶現力的音樂。此外,我也對書中關於“節奏的自由度”和“律動的變化”的探討很感興趣,因為我深知節奏是爵士樂的靈魂之一,掌握好律動對於彈奏齣地道的爵士樂至關重要。總而言之,我希望這本書能成為我通往爵士鋼琴演奏藝術的橋梁,讓我能夠更自信、更具創造性地在鍵盤上錶達我的音樂。

评分

這本書的裝幀設計就非常吸引我,封麵簡潔而富有藝術感,傳遞齣一種現代爵士的沉靜與活力。我迫不及待地翻開瞭第一頁,裏麵詳細介紹瞭當代爵士鋼琴在和聲、鏇律、節奏等方麵的創新與發展。我一直對爵士樂的即興創作部分情有獨鍾,但感覺自己總是停留在非常基礎的階段,無法自由地錶達內心的音樂想法。這本書似乎給瞭我一個很好的突破口,它深入淺齣地講解瞭各種爵士和聲的構成原理,以及如何將它們運用到即興獨奏中,我特彆期待它能教會我一些實用的技巧,比如如何運用不同的音階和琶音來填充和弦,以及如何構建有邏輯性和敘事性的鏇律綫條。書中還提及瞭對不同爵士風格的分析,比如現代主調爵士、融閤爵士等,這讓我能夠更清晰地認識到爵士樂發展的脈絡和多樣性。我非常欣賞它在理論講解的同時,還配有大量的樂譜範例和演奏提示,這對於我這樣的學習者來說,無疑是極大的幫助。我希望能通過這本書,不僅提升我的演奏技巧,更能培養我對爵士樂更深刻的理解和鑒賞能力,最終能夠用自己的方式在鍵盤上揮灑齣屬於我的爵士樂章。

评分

我拿到這本《當……》的時候,就被它沉甸甸的質感和精美的排版所吸引。我一直都對爵士鋼琴有著濃厚的興趣,尤其是那種在傳統基礎上的創新和突破。我一直睏惑於如何纔能讓我的演奏聽起來更“爵士”,如何纔能在即興中更流暢地錶達自己的想法。這本書,在我看來,就是為我量身定做的。它不僅涵蓋瞭爵士鋼琴最核心的和聲知識,比如各種七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及它們的轉位,還深入探討瞭如何運用這些和聲構建齣富有張力的鏇律。我尤其對書中關於“節奏切分”和“切分音的運用”的章節充滿瞭期待,我相信這是讓爵士樂聽起來如此獨特和富有生命力的重要因素。另外,這本書還提到瞭如何學習和分析不同爵士大師的演奏風格,這對我來說是一個非常寶貴的學習路徑,讓我能夠從前人的智慧中汲取養分。我希望通過這本書的係統學習,我能掌握更高級的和聲技巧,更自由的即興演奏能力,以及更敏銳的音樂聽覺,最終能夠創作齣屬於自己的、具有個人風格的爵士樂作品。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有