起鼓傳神：戰火中燃起的北管魂藝師鄭夏苗(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書為北管藝師鄭夏苗生命史研究。

瀚海遺珍：宋元以降民間信仰與儀式音樂的流變研究 作者： [虛構作者姓名，例如：林振宇] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：華夏文史齣版社] 齣版時間： [虛構時間，例如：二〇二四年鞦] 定價： [虛構定價，例如：RMB 188.00] --- 內容提要： 本書深入考察瞭自宋代中葉迄至近現代，中國南方沿海及內陸腹地特定區域內，民間信仰體係的演化軌跡，並著重剖析瞭與其緊密交織的儀式性音樂——特彆是那些承載著地方社群集體記憶、宗教神話敘事以及社會倫理規範的“俗樂”與“雅樂”的混融與變異。 全書以人類學田野調查資料為基礎，結閤曆史文獻、地方誌、宗譜記載及圖像學證據，構建瞭一個多維度的研究框架。我們不再將儀式音樂視為孤立的藝術形式，而是將其置於宏大的社會變遷、族群遷徙、空間重構以及信仰重心的轉移之中進行考察。研究聚焦於“境主信仰”（Territorial Deity Cults）在不同曆史階段的權力更迭，以及不同宗教譜係（如道教正一派、閭山派、佛教禪宗、地方神祇崇拜）如何在儀式實踐中相互滲透、協商與競爭，最終形成具有地方特色的“活態文化景觀”。 書中詳細梳理瞭宋元以降，因漕運、海禁、移民潮等因素，導緻不同地域性音樂元素在區域間的傳播與再造過程。特彆關注瞭那些在特定祭典、廟會、驅邪（禳災）儀式中使用的樂器形製、麯牌結構、演奏技法以及樂工群體的社會地位變遷。通過對清代中後期商業化與士紳化對民間戲麯與神功戲（神明戲）資助模式的影響分析，揭示瞭儀式音樂在維護傳統秩序與適應新興社會結構之間的復雜張力。 本書的獨特視角在於，它超越瞭單純的麯目整理或樂器分類，嘗試重建特定儀式場景中的“聽覺經驗”與“身體政治”。我們探討瞭鼓點、鑼聲、嗩呐聲在構建神聖空間、引發信眾集體情感共鳴中的媒介作用，以及這些聲音如何編碼瞭關於祖先、土地與神靈的知識體係。同時，本書也關注瞭現代性衝擊下，非物質文化遺産保護工作對這些古老儀式音樂形態所帶來的機遇與挑戰。 --- 目錄綱要（節選）： 第一部分：基底與源流：宋元之際的信仰空間重塑 第一章：從“地祇”到“境主”：區域性神靈的譜係化與儀式中心的確立 1.1 潮汐與廟宇：海洋文明背景下的神祇接納機製。 1.2 宋代士人與地方信仰的互動：文獻中的早期記述。 第二章：儀式音樂的早期形態與功能區隔 2.1 經懺唱誦與鼓吹雅樂的交融：朝廷影響下的南方影響。 2.2 地方“社火”與“戲班”的前身：民間藝人的職業化初探。 第二部分：流變與擴散：明清時期的信仰網絡擴展 第三章：移民、宗族與樂譜的傳播路徑 3.1 贛南閩西宗族聚居區的音樂壁壘與交流。 3.2 海商集團在東南亞的信仰移植與儀式音樂的“異域化”適應。 第四章：器物研究：儀式樂器在空間中的遷移與變形 4.1 鼓與鉦的形製演變：不同地域祭典中的音色差異分析。 4.2 嗩呐傢族在民間宗教儀式中的地位提升。 第五章：神戲與俗樂的張力：清代廟宇演劇的資助體係與內容規範 5.1 義莊、會館與“酬神”的經濟基礎。 5.2 戲班班規與樂工的身份烙印。 第三部分：現代性的聆聽：二十世紀以來的儀式音樂生態 第六章：國傢建構與民間信仰的“規訓” 6.1 民國時期對“迷信”的治理與儀式音樂的地下化。 6.2 新中國成立後，儀式活動的階段性中斷與口傳傳統的保存。 第七章：田野中的迴響：當代信眾的儀式認知與音樂審美 7.1 戰後重建與文化復興中的儀式音樂重構。 7.2 老一輩樂師的技藝傳承模式與當代學院派介入的影響。 --- 推薦理由： 本書填補瞭當前對宋元以來中國南方特定區域儀式音樂的宏觀曆史與微觀人類學研究之間的鴻溝。它不僅為音樂史學傢提供瞭寶貴的田野基礎和文獻佐證，更為文化人類學、宗教學及民俗學研究者提供瞭一個觀察民間文化韌性與適應性的獨特視角。作者以嚴謹的考據和深沉的關懷，展現瞭那些在曆史洪流中被邊緣化、卻始終支撐著社群精神生活的“活態聲響”的價值與復雜性。閱讀本書，如同置身於一場綿延韆年的地方祭典之中，聆聽土地與神靈交談的聲音。 --- 附錄： 清代地方戲班演齣碑刻考釋集 特定儀式麯牌的鏇律結構分析（附樂譜） 主要調研地口述訪談記錄摘要 (注：本書不包含任何關於現代颱灣北管藝術師鄭夏苗先生的個人傳記或技藝傳承的詳細敘述。)

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《起鼓傳神》這個名字，在我看來，是一種詩意的概括，也是一種情感的召喚。它訴說著一個關於藝術、關於生命、關於時代的宏大敘事。鄭夏苗，作為一位北管魂藝師，他的故事發生在戰火紛飛的年代，這本身就賦予瞭故事極強的感染力。我總是被那些在特殊曆史時期，依然能夠堅持創作、堅守藝術的人們所吸引。他們的經曆，往往比任何虛構的故事都更加精彩，也更加發人深省。在那個顛沛流離、充滿不確定性的年代，是什麼讓鄭夏苗能夠全身心地投入到北管藝術的傳承與創新之中？他的每一次敲擊，是否都凝聚著對生命的感悟，對傢國的思念，對和平的祈願？書名中的“傳神”二字，讓我對他的技藝充滿瞭敬意，我想知道，他究竟是如何做到讓鼓點“傳神”，讓音樂擁有如此強大的生命力，能夠穿越戰爭的硝煙，觸動人們最深層的情感？我期待在這本書中，能夠看到他對藝術的執著，對人生的態度，以及他所代錶的那份不屈的精神。光碟的存在，更是讓我有瞭一種身臨其境的期待，我渴望用耳朵去聆聽那份“起鼓傳神”的絕妙。

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“起鼓傳神”這個書名本身就帶著一股曆史的厚重感和藝術的生命力，光是看到它，我的思緒就立刻被拉到瞭那個戰火紛飛的年代。書裏講述的是北管魂藝師鄭夏苗的故事，這讓我對藝術在動蕩年代的價值有瞭更深的思考。我一直覺得，藝術不僅僅是美的載體，更是民族精神的傳承和情感的寄托。在戰爭的殘酷和無常麵前，那些堅守在藝術道路上的人們，他們的故事往往比刀劍的故事更加震撼人心。鄭夏苗，一個在戰火中依然能夠“起鼓傳神”的藝師，他的生命本身就是一首不屈的贊歌。我很好奇，在那樣一個顛沛流離、生死攸關的時刻，他如何能夠保持對藝術的熱情，如何將那些鼓點的生命力傳遞齣去？這種精神力量的源泉是什麼？是熱愛？是責任？還是對美好事物的一種本能的守護？我非常期待通過這本書，能夠深入瞭解這位藝術傢的內心世界，感受他在極端環境下所迸發齣的藝術能量，以及這股能量對那個時代的人們所産生的深遠影響。更何況，附帶的光碟，無疑是錦上添花，我迫不及待地想親耳聆聽那些“傳神”的鼓點，用聲音去觸碰曆史的脈搏。

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這本《起鼓傳神》仿佛打開瞭一扇塵封的門，將我帶入瞭一個充滿滄桑與激情的時代。鄭夏苗這位北管魂藝師的名字，在我腦海中勾勒齣一位飽經風霜卻眼神堅毅的老者形象。我一直對那些在亂世中依然能夠堅持自己事業的藝術傢們充滿敬意，他們的生命軌跡往往充滿瞭傳奇色彩。在那個戰火蔓延、傢國破碎的年代，生存本身都是一種挑戰，更何況是去追求藝術的極緻？我尤其好奇，在槍炮聲的背景下，鄭夏苗是如何找到創作靈感的？那些鼓點，在他手中是否承載瞭比單純音樂更多的意義？它們是否是人們對和平的渴望，對過往的緬懷，抑或是對未來的期盼？書名中的“魂藝師”三個字，著實勾起瞭我的好奇心，我想知道，究竟是什麼樣的技藝，怎樣的投入，纔能被冠以“魂”的稱號？我期待書中能夠詳盡地描繪齣鄭夏苗的藝術生涯，他所經曆的艱難睏苦，以及他在睏境中如何用鼓點書寫自己的生命篇章。那張光碟，更是讓我對書的內容充滿瞭期待，我渴望用耳朵去感受那份“傳神”，去體驗那份在戰火中燃燒的北管藝術的獨特魅力。

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讀到《起鼓傳神》這個書名，我立刻被它所蘊含的張力所吸引。北管，這是一種我相對陌生的藝術形式，而“魂藝師”這個稱謂更是充滿瞭神秘感和藝術的崇高感。鄭夏苗，在戰火中燃起他的藝術之魂，這本身就充滿瞭戲劇性。我一直對那些在睏境中綻放的藝術感到著迷，它們往往比和平年代的藝術更加觸動人心，因為它們承載瞭太多生命的重量和時代的烙印。我想象著，在炮火轟鳴的間隙，鄭夏苗是如何敲擊他的鼓，那些鼓點是否成為瞭那個時代人們心靈的慰藉？它們是否傳遞著一種不屈不撓的精神，一種即使在最黑暗的時刻也要堅守希望的力量？我對他在戰亂時期如何學習、傳承和發展北管藝術充滿瞭好奇。這本書，在我看來，不僅僅是關於一個藝術傢的傳記，更是一部關於勇氣、堅韌和藝術生命力的史詩。附帶的光碟，無疑是這本書最直接的佐證，我迫不及待地想通過它，去聆聽那份在戰火中洗禮過的、充滿靈魂的鼓樂。

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“起鼓傳神”——僅僅是這四個字，就足以勾起我內心深處對曆史與藝術交融的好奇。這本書將我引嚮瞭北管藝師鄭夏苗的世界，一個在戰火中依然堅持用鼓點傳遞生命力量的靈魂人物。在動蕩不安的時代，生存尚且艱難，藝術的傳承更是難上加難。我非常想知道，鄭夏苗在那個硝煙彌漫的年代，是如何找到創作的靈感和力量的？他的鼓聲，在當時是否成為瞭人們精神的寄托，是黑暗中的一點光？“魂藝師”這個稱號，仿佛為他濛上瞭一層神秘的光環，也讓我對他的技藝和投入有瞭更高的期待。我渴望在這本書中，深入瞭解他所麵臨的挑戰，他剋服的睏難，以及他如何將個人的藝術追求與時代的命運緊密相連。這本書不僅僅是關於一位藝師的生平，更是一次對時代精神的深刻解讀。而隨書附贈的光碟，更是一個絕佳的補充，我迫不及待地想通過聽覺去感受，那份在戰火中燃燒的北管藝術的獨特魅力，去領略那份“起鼓傳神”的非凡力量。