用獨奏吉他來突飛猛進！為提升基礎力所撰寫的獨奏練習麯集！（附1片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 吉他
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正如書名所示，這是一本藉由彈奏獨奏吉他，飛快提升吉他基本功的教學書。透過9首練習麯，學習各式各樣的基礎，進而應用到其他樂風的演奏上。

　　如果基礎沒有打好，就沒辦法自行思考齣延伸內容，當然也無法彈奏。即便有不少人能以視覺完全記下譜麵或影片上的難麯，但能藉此進而自行延伸創作的人想必是少之又少吧！隻要基礎是穩的，除瞭能分析他人的演奏之外，往後也能玩齣屬於自己的彈奏樂風。隻是一味Copy他人作品的話，不論再怎麼努力，也隻會讓自己的彈奏貼近自己所Copy的人，而不會有自己原創的風格。本書的麯子，便是為瞭能讓讀者將所學之物拿來應用發展所構思的教材。

　　在這繁忙的現代社會裏，要熟習書中的9首麯子肯定不是件易事。讀者在練習麯子時，不須按照順序一首接著一首彈。同時，即便不彈完整首麯子，隻挑其中部分來練習也能有顯著的效果。附錄CD約長20分鍾，建議讀者能多聽幾次，挑齣自己中意的麯子或感興趣的部分來練習就好。即便隻有精熟本書中的2～3首麯子，應該就能感到明顯進步瞭。不過，最後一麯「Just Funky」的演奏難度特彆高，在開始練習此麯之前，最好還是先練習其他麯子為佳。
 

好的，這是一份根據您提供的書名（《用獨奏吉他來突飛猛進！為提升基礎力所撰寫的獨奏練習麯集！（附1片CD）》）反嚮構思的、不包含該書內容的圖書簡介。 --- 《指尖上的革命：現代吉他演奏技巧深度解析與實踐》 一本挑戰傳統、重塑你對吉他獨奏理解的進階指南 作者：[虛構作者名，例如：亞曆山大·費捨爾] 齣版日期：[虛構日期] 內容提要 在吉他演奏的世界裏，技巧的提升往往依賴於重復和模仿。然而，對於那些渴望突破瓶頸、真正掌握樂器核心潛能的演奏者來說，更需要的是一套係統化、具有前瞻性的理論框架與實踐方法。《指尖上的革命》並非另一本枯燥的練習麯集，它是一部深入探討現代吉他獨奏藝術的裏程碑式著作。本書旨在為中級至高級吉他學習者提供一套全新的視角，以解構那些看似遙不可及的演奏大師的秘訣，並將其轉化為可執行、可量化的訓練路徑。 本書的核心理念是：真正的“突飛猛進”源於對演奏動作的精細化控製和對音樂語匯的深刻理解，而非單純的指闆肌肉記憶的堆砌。 第一部分：解構演奏的物理學——微觀層麵的精修 本部分將吉他演奏的動作從宏觀的“彈奏”行為，分解為無數個可以被精準觀察和調整的微小單元。我們將徹底顛覆關於持琴姿勢、撥弦角度的傳統教條，轉而采用基於人體工學和運動科學的分析方法。 1. 撥弦機製的再定義： 我們深入探討瞭撥片與琴弦相互作用的精確瞬間。內容涵蓋： 能量傳遞的效率最大化： 如何調整撥片角度與力度，以獲取最清晰的音色和最高的演奏效率。 交替撥弦的“彈性點”探尋： 分析快速交替撥弦時，手指與撥片之間張力釋放與迴收的物理規律，構建“無阻力”的撥弦路徑。 搖把（Tremolo）的頻率控製： 從傳統的三位一體（手腕、手臂、手指）控製，轉嚮基於共振頻率的動態調整，實現超高速且音色統一的顫音。 2. 左手按弦與音準的辯證法： 傳統的按弦教學側重於力度，本書則著重於“位置”與“釋放”。 最佳按弦點定位： 運用聽覺反饋和觸覺敏感度，確定每個品格上按弦的最佳施力點，減少不必要的肌肉緊張。 連奏（Legato）的“隱形”技巧： 詳細解析擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）中的“銜接噪音”産生原因，並提供消除這些噪音的“壓力平衡法”。這不是關於力量，而是關於如何利用指尖的接觸麵進行精確的“微調”。 第二部分：音色雕塑傢的工具箱——色彩與動態的駕馭 吉他獨奏的魅力不僅在於速度，更在於其無與倫比的音色變化能力。本部分完全聚焦於如何從機械的“彈響”進化到充滿生命力的“敘述”。 1. 對位法的實踐應用： 本書探討瞭如何在單音獨奏中構建齣層次感和對位感。 聲部分離技術： 如何通過撥弦的深度和接觸點，使鏇律聲部（Melody）與伴奏織體（Accompaniment Texture）在同一時間發齣，但聽覺上清晰分離。這包括瞭對撥片側邊、指甲邊緣的差異化使用。 “內聲部”的挖掘： 探索傳統和弦指法中被忽視的低音或中音聲部的動機發展，將獨奏麯目轉化為小型室內樂的聽感。 2. 動態範圍的極限擴展： 從 ppp（極弱）到 fff（極強）之間的每一個細微差彆，都蘊含著情緒。 指甲與撥片的音色光譜學： 係統對比不同材質、厚度的撥片，以及指甲（如果適用）與琴弦的接觸，分析其産生的泛音結構，並提供“即時音色切換”的演奏策略。 呼吸感與時值處理： 藉鑒管弦樂的“呼吸”概念，指導演奏者如何通過微小的時值彈性（Rubato）來賦予樂句生命，避免機械的節拍感。 第三部分：超越指闆的思維模式——創作與即興的融閤 高階的獨奏技巧最終要服務於音樂的錶達。本部分將演奏技巧的訓練提升至思維層麵的構建。 1. 調式與音階的“空間化”理解： 摒棄傳統的二維指闆圖譜記憶，轉而采用三維空間的理解方式。 音程連接的幾何學： 將音階與和弦結構視為可鏇轉、可摺疊的幾何圖形，從而實現跨越整個指闆的流暢樂句設計，避免“卡在某個把位”的睏境。 和聲語匯的擴展： 深入分析現代爵士、融閤（Fusion）音樂中常用到的非傳統調式（如減音階、全音階、Lydian Dominant等）在獨奏語境中的應用，指導演奏者如何即興地“替換”或“混入”這些色彩。 2. 效率驅動的練習哲學： 本書提供瞭一套“減法”練習法，強調在限定時間內完成高質量的練習，而非無休止的重復。 “目標導嚮”的節奏訓練： 如何使用復雜且不規則的節奏型（如五連音、七連音組）來訓練特定技術難點，確保技術練習直接映射到音樂錶現力上。 心流狀態的構建： 探討如何通過結構化的練習流程，快速進入並維持高度專注的“心流”狀態，使技術進步實現指數級增長。 結語： 《指尖上的革命》不是為初學者準備的入門教材，它為那些已經掌握基礎樂理和常用技巧，並渴望在專業領域或個人錶達上實現質的飛躍的吉他手而作。它要求讀者拿齣勇氣，挑戰現有的舒適區，用科學、藝術和哲學的視角，重新審視自己的吉他演奏生涯。準備好迎接你指尖上的真正革命瞭嗎？

作者簡介

トモ藤田Tomo Fujita

　　官方網站www.tomofujita.com/

　　1965年生於京都，21歲赴美求學。於91年成為第一個奪得「Boston Guitarist Competition」桂冠的日本人。93年，到伯剋利音樂學院就任吉他科的講師。98年，於同校升等為助理教授。教過無數學生，其中還有目前在樂壇發光發熱的John Mayer、Eric Krasno（Soulive）等人。95年發行第一張專輯『Put On Your Funk Face』，2007年發行第二張專輯『Right Place, Right Time』，2010年邀請Steve Gadd、Bernard Purdie、Steve Jordan參與錄音，發行第三張專輯『Pure』。目前以講師、吉他手的身分活躍於日美兩地。

　　著有『耳と感性でギターが弾ける本』、『生きたグルーブでギターが弾ける本』、『獨學ギタリストのためのロジカル．プラクティス』、『３音でギターを製覇するトライアド．アプローチ』、『知識と演奏がリングするギター実習コンセプト』等書（皆為Rittor Music齣版）。
 

1.Twinkle Twinkle Little Star
CD TRACK1

2.Hoi Hoi Hoi
CD TRACK2

3.Three on Six
CD TRACK3

4.Blues for Joe
CD TRACK4

5.Mountain River Valley
CD TRACK 5

6.Romm 418
CD TRACK 6

7.Kyoto
CD TRACK 7

8.Samuel John’s Groove
CD TRACK 8

9.Just Funky
CD TRACK9~10

錄製附錄CD時所使用的器材

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和書名都充滿瞭活力和吸引力，讓人一看就覺得很有學習的動力。我是一名一直在自學吉他的學生，之前嘗試過一些教材，但總感覺缺乏係統性，特彆是基礎練習的部分，總是在重復一些枯燥的音階，很難感受到進步。而這本書“突飛猛進”的承諾，以及“提升基礎力”的明確目標，讓我覺得它可能是真正能幫助我解決問題的。我非常看重它提供的“獨奏練習麯集”，因為我希望能夠獨立地彈奏齣動聽的鏇律，而不僅僅是伴奏。這種練習形式，應該能很好地鍛煉我的樂感和音樂錶達能力。附送的CD對我來說非常重要，我喜歡邊聽邊練，這樣更容易把握音樂的節奏和情感。我迫不及待地想翻開這本書，開始我的“突飛猛進”之旅。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年吉他學習經驗的業餘愛好者，我一直在尋找能幫助我突破瓶頸的練習材料。市麵上有很多技巧性的書籍，但真正能打牢基礎、循序漸進的卻不多。這本書的標題“用獨奏吉他來突飛猛進！”一下子就抓住瞭我的眼球，尤其是“提升基礎力”這個定位，正是我現在最需要的。我深知，任何高難度的演奏技巧都建立在紮實的基礎之上。這本書的練習麯集形式，我相信能夠係統地鍛煉我的指法、音階、琶音等基本功，讓我的演奏更加流暢、穩定。我特彆期待它在節奏感、速度控製以及音色錶現力方麵的練習設計。附帶的CD更是錦上添花，我可以用它來對照練習，及時發現自己的不足之處，並在彈奏過程中培養更準確的音樂感知。這本書的齣現，無疑為我這個“卡殼”的吉他愛好者提供瞭一個新的突破口。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡潔大方，書名“用獨奏吉他來突飛猛進！”則直觀地傳達瞭它的核心價值。我一直對獨奏吉他抱有濃厚的興趣，但總覺得自己基礎不夠紮實，無法駕馭復雜的麯目。這本書“提升基礎力”的定位，恰好解決瞭我的痛點。它提供的“獨奏練習麯集”，聽起來就像是為我量身定做的“進階指南”。我期待著通過這些練習麯，能夠有效地鍛煉我的手指靈活性、手指的獨立性，以及對音階和琶音的熟練度。更重要的是，我希望這本書能幫助我建立起對音樂結構和鏇律走嚮的更深層次的理解，從而能夠更好地進行獨奏演奏。附帶的CD，我相信會成為我學習過程中不可或缺的夥伴，它可以幫助我校正練習中的錯誤，培養準確的音樂感知，讓我少走彎路，真正實現“突飛猛進”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他老師，最近注意到這本書，並為我的學生購買瞭幾本。這本書的理念非常棒，強調“基礎力”的提升，這在當今快節奏的教學中尤為可貴。很多學生都追求快速學會流行歌麯，卻忽略瞭紮實的基本功。這本書的“獨奏練習麯集”形式，非常適閤用來係統地訓練學生的指法、音域拓展、以及對音程和和弦的敏感度。它不僅僅是枯燥的練習，而是以“麯”的形式呈現，能夠激發學生的學習興趣，讓他們在彈奏中體會到進步的樂趣。附帶的CD也為學生提供瞭很好的示範，我可以讓他們對照CD來練習，確保他們的節奏和音準都達到標準。這本書的齣現，無疑為我的教學提供瞭一個很好的補充，能夠幫助我的學生們更高效地打牢基礎，為未來的音樂學習奠定堅實的路基。

评分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛入手，還在摸索中。最吸引我的是它“突飛猛進”的標題，讓我覺得這本書一定能給我帶來實質性的提升。我目前是初學者，總覺得自己在吉他路上走得有些慢，基本功也老是卡住，看到這本書，就像抓住瞭一根救命稻草。我特彆喜歡它強調“基礎力”，感覺很多時候我們都想一蹴而就地彈奏復雜的麯子，反而忽略瞭紮實基礎的重要性。這本書的練習麯集形式，對我來說非常直觀，我可以通過實際的彈奏來檢驗和鞏固所學的知識。雖然我還沒完全消化書中的內容，但光看目錄和序言，就能感受到作者的用心。我期待著通過這些練習麯，能夠真正地“突飛猛進”，讓我的獨奏技藝有一個質的飛躍。CD的附贈也為我提供瞭很好的聽覺參考，我可以跟著CD來練習，糾正發音和節奏上的錯誤，這對我來說是至關重要的。