DJ唱盤入門實務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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・從零開始，輕鬆入門－認識器材、基本動作與知識
・演奏唱盤，掌控節奏－Scratch刷碟技巧與Flow、Beat Juggling
・創造律動，玩轉唱盤－抓拍與丟拍、提升耳朵判斷力、Remix

　　作者將17年DJ演齣經驗與教學經驗集結在本書中，給新一代想接觸DJ的學習者一些建議與方法，讓想接觸DJ的你更得心應手！
 

唱片收藏與鑒賞：黑膠唱片的藝術與世界 本書旨在帶領所有對黑膠唱片懷有好奇心和熱情的愛好者，深入探索黑膠唱片這一經典載體的深厚曆史、獨特魅力以及係統化的收藏與鑒賞之道。我們將把焦點放在黑膠唱片本身的美學價值、技術演變以及它所承載的文化意義，提供一套詳盡且實用的指南，幫助讀者建立起一套成熟的黑膠唱片知識體係和鑒賞能力。 --- 第一部分：黑膠的黃金年代與技術溯源 第一章：從蟲膠到聚氯乙烯：黑膠唱片技術的演進史 本章將追溯留聲機唱片技術從早期脆弱的蟲膠唱片（78 RPM）到現代主流的聚氯乙烯（PVC）唱片的發展曆程。重點剖析不同介質的物理特性、錄音技術（如早期的聲學錄音與後來的電氣錄音）的重大轉摺點，以及速度標準（如33 1/3 RPM與45 RPM）確立背後的商業與技術考量。我們將詳細介紹史密斯（Smith）和卡爾森（Carlson）等關鍵人物在唱片製造和凹槽刻製領域所做的開創性貢獻。 第二章：LP、單麯與測試碟：格式的生態學 深入解析黑膠唱片的主要物理格式，不僅限於我們常見的LP（Long Play，密紋唱片），還將涵蓋45轉的單麯（EP/Single）以及在特定時期齣現的各種尺寸和轉速的試驗性唱片。探討不同格式在音樂發行曆史中扮演的角色——例如45轉單麯如何改變瞭流行音樂的傳播方式，以及LP如何為古典音樂和概念專輯提供瞭理想的載體。此外，將分析唱片直徑（如10英寸、12英寸）與播放時間的權衡關係。 第三章：唱片廠的印記：壓製工藝的秘密 本章將揭示一張黑膠唱片從母盤（Master Disc）到最終成品的全過程。詳細描述母盤的刻製技術（如西門子、萊德博格係統）、電鍍工藝（鎳盤的製作）以及最終的模具成型。重點解析不同壓片廠（如RCA、Columbia、EMI等）在模具處理、PVC原料選擇和壓片壓力上的細微差彆，這些差異如何直接影響最終唱片的音質和錶麵噪聲特性。我們將探討“首版”（First Pressing）的定義及其在收藏價值上的體現。 --- 第二部分：黑膠唱片的專業鑒賞與評估 第四章：聆聽的科學：唱頭、唱臂與唱放的黃金三角 本部分將完全聚焦於再現環節，這是決定黑膠聽感好壞的關鍵。我們將係統介紹唱頭的兩大類型——動磁（MM）和動圈（MC）的結構、工作原理及其音色傾嚮。隨後深入解析唱臂的參數匹配問題，包括有效質量、循跡角度（VTA/SRA）和下壓力（Tracking Force）的精確設定。最後，詳細闡述唱頭放大器（Phono Stage）在RIAA均衡麯綫補償中的核心作用，並對比無源與有源放大器的性能差異。 第五章：唱片品相的“視、聽”雙重標準 建立一套嚴格的黑膠唱片品相評估體係，超越簡單的“NM”（近乎全新）或“VG+”（非常好）標簽。我們將教授讀者如何使用專業光源檢查唱片錶麵的微小劃痕（Scratches）、毛刺（Scuffs）和環繞噪聲（Rumble）。更重要的是，學習如何通過“聽覺測試”來判斷溝槽磨損（Groove Wear）的程度，辨識由靜電、爆豆聲（Pops and Clicks）和錶麵摩擦音（Sibilance）引起的具體瑕疵，並理解這些瑕疵的成因。 第六章：不同音樂類型的黑膠聲學特徵 不同音樂風格對唱片母帶處理的要求截然不同。本章將分析古典音樂、爵士樂、搖滾樂和電子音樂在黑膠化過程中的特殊考量。例如，古典音樂對動態範圍的要求，爵士樂對中頻清晰度的強調，以及搖滾樂母帶壓縮的極限。通過具體的案例分析（如《Kind of Blue》或早期搖滾樂的立體聲混音），理解母帶工程師如何“雕刻”聲音，以適應黑膠的物理限製。 --- 第三部分：黑膠唱片的收藏哲學與市場動態 第七章：挖掘寶藏：唱片版本的辨識藝術 黑膠收藏的核心樂趣之一在於版本追溯。本章將詳細解析如何通過唱片封套的細微特徵（如字體、印刷質量、封底文字）、內頁標簽（Label Design）、基底材料（Dead Wax/Runout Groove）上的刻印（如獨傢矩陣編號、工程師縮寫）來確定一張唱片的具體批次和地區版本。重點區分“首版”、“重刻版”（Reissue）與“日壓版”、“歐版”等跨區域版本的音質特點和市場價值差異。 第八章：保存與維護：延長黑膠生命力的科學方法 黑膠唱片是易受損的介質，本章提供全麵的維護方案。內容涵蓋正確的唱片存儲角度（垂直而非平放）、理想的溫濕度控製環境。詳細介紹不同類型清潔劑（蒸餾水基、異丙醇基）的適用性、超聲波清洗技術的原理與實踐，以及選擇閤適的內封套（MoFi style）和外封套的重要性，以最大限度減少靜電積聚和物理接觸磨損。 第九章：收藏的價值：市場趨勢與投資邏輯 探討當前全球黑膠唱片市場的運作模式，分析哪些因素決定瞭一張唱片的價格——包括稀有度（如測試版、白標樣碟）、藝術傢的曆史地位、音樂的文化影響力，以及整體的品相狀況。本章旨在幫助收藏傢建立理性的投資視角，區分真正有價值的“佳品”與單純的“炒作”，並提供安全可靠的購買與交易渠道指南。 --- 通過深入學習本書內容，讀者將不再隻是一個播放唱片的人，而是能夠以專業的視角去理解、欣賞、維護和珍藏這些承載著音樂史的精美模擬藝術品。

作者簡介

E-turn 楊立鈦

　　目前音樂領域：
　　饒舌歌手、MPC 玩傢、唱盤藝術傢、詞麯、編麯、音樂創作人    

　　曆年作品：
　　2007　個人饒舌創作專輯《WE ARE THE BEST》
　　2013　個人饒舌創作Mixtape《本質與自由》
 

作者簡介
作者序
推薦序

Part 0 基本知識與概念
認識DJ唱盤
認識唱片
認識混音器外部使用結構
唱盤與混音器常用綫材
其他注意事項

Part 1 混音的藝術 Remix 接歌
Lesson 01　聆聽音樂計算拍子
Lesson 02　手的位置與運動姿勢、抓第一拍的大鼓
Lesson 03　放齣你的第一拍
Lesson 04　疊拍及初階的推拍、修拍
Lesson 05　完成推胎與修拍練習
Lesson 06　調整Pitch使唱盤對拍
Lesson 07　接歌Mix及EQ的控製
Lesson 08　初階的配歌方法

Part 2 把唱盤當樂器演奏的藝術傢 Scratch 颳碟
Lesson 09　Scratch 與 Baby Scratch
Lesson 10　手在 Fader 姿勢，正刷與反刷
Lesson 11　正刷音色、兩拍三連音正刷、Scratch 擬風聲
Lesson 12　Scratch Flow
Lesson 13　切音
Lesson 14　控製Fader的進階運用
Lesson 15　創造及運用Scratch Flow
Lesson 16　切音的進階技巧    

Part 3 唱盤音樂上的極限運動 Beat Juggling
Lesson 17　Beat Juggling 初階-單邊唱盤
Lesson 18　Beat Juggling 初階-兩邊唱盤
Lesson 19　Beat Juggle 初階-打小鼓與打大鼓的練習
Lesson 20　Beat Juggling 初階-四拍循環內加入打大、小鼓
Lesson 21　Beat Juggling 初階-Channel 的控製及運用
Lesson 22　按壓唱盤，讓音樂變慢兩倍速度
Lesson 23　Beat Juggling 進階-刷唱片去迴、放
Lesson 24　Beat Juggling 基本功與記憶力

附錄1　關於DJ的大小事
附錄2　Scratch 切音延續的基本功
附錄3　Scratch〈霍元甲〉基本功的延續
 

推薦序

　　記得第一次看到E-Turn 比賽，讓我瞭解DJ 對音樂有另一種角度的思考，可以把音樂做另一種詮釋。唱盤就是DJ 的樂器，音樂可以有不同的玩法！
 
推薦序

讓船長來教你開船

　　DJ 好比是船長，帶領觀眾在音樂的大海中航行，享受各種麯風混音的旅程。一個好船長必須愛海洋、必須懂海洋，不過第一步就是要學會開船技巧。我的好朋友E-turn 是一位有17 年資曆的DJ，唱盤技巧不在話下，跟著他一步一步學就可以自由的駕馭唱盤。

　　認識E-turn 好多年，他常跟天王天後同颱參與世界巡迴演唱會擔任DJ，好幾次在演唱會或音樂節的後颱遇見。每次聊天就聽到他的新夢想，不是新的音樂計畫就是新的樂器工具入手，給我堅持、熱情、不停進步的深刻印象。

　　這一迴他說要齣版一本DJ 唱盤入門實務，寄一本樣書給我。按部就班深入淺齣的教學課程外，還有音樂、場所、齣場等實務資訊，翻過一遍自己都想買一套唱盤來跟著學。如果你也想進入這個領域，成為一位勇闖音樂海洋的船長，那就來讓經驗豐富的E-turn船長教你開船吧！
 
推薦序

　　DJ E-turn 為颱灣活躍的DJ，2002 年參與颱灣國際DJ 賽事起，獲得多項冠軍，也曾在知名夜店擔任DJ 多年，擁有豐富的經驗。DJ E-turn 也彆於其他DJ，E-turn 參與多許多藝人的世界演唱會巡迴，如王力宏、伍佰、MC HOT DOG……等，把唱盤當樂器的形式演齣。

　　而E-turn 從開始玩DJ 到現在幾乎隻使用黑膠唱盤錶演，對唱盤的技術具有豐富的經驗與紮實的功力。現在E-turn 把17 年的精華濃縮在這本書中，除瞭可以幫助玩DJ 的學習者，也可稱為一本DJ 的教科書，若你不玩DJ，也可以透過這本書暸解DJ。
推薦序
　
　　記得第一次與E-turn 相遇是在2002 年的一場比賽，也是他第一場得冠軍的比賽，在颱下看著他冷靜的處理每個節拍、音點，當時看他俐落身手，對於這位能作詞、作麯
又能饒舌的DJ 印象十分深刻。

　　直到多年後，在一場由李明道Akibo 老師所策劃的嘻哈塗鴉「C2 SQUAD 嘻塗幫」
活動中，跟E-Turn 有瞭閤作機會，進而有機會窺探他的私密音樂創作生活。各式麯風都難不倒E-turn，他能將Lo-Fi Hip Hop 處理的如沐浴在放鬆的午後陽光下、週末夜店舞池跳斷你腳的EDM 對他也不是難題，朗朗上口的流行歌麯也挺上手的，更令人吃驚是，連颱語歌也可以。本書清楚的step by step 教學，不管是初學者想精進DJ 技巧或是純粹想買一本很帥的書擺在架上，那就是這本瞭！
作者序

DJ 教學對我來說～

　　第一件事情－就是不要把音樂說得太難懂與抽象。

　　第二件事情－我在教學上獲得很多的精進，我相信不隻我在教學生，試著退一步想，學生們也會給我許多在音樂上的想法。

　　這本DJ 書籍的教學內容，我想可以讓想學DJ 唱盤的朋友們打好基本功，練個一年半載的時間應該不是問題，畢竟上DJ 課時老師教什麼隻是其中一個重點，迴去後的練習是更為重要的。

　　如果你把DJ 混音當藝術，你會挑好歌麯一混再混一試再試，每一次的選擇都是在嘗試進步；如果你把唱盤當樂器，你會一練再練，你會幾乎忘瞭時間，就跟愛因斯坦說的一樣；如果你把DJ 當功夫，你會把唱盤手勢當作跟紮馬步一樣，一再修正其中運用的力量。

　　因為以上都是練唱盤無比的樂趣啊！

　　好瞭～放輕鬆！

　　先把重點擺在節奏上，碰觸唱盤的手的運動關係，慢慢開啓唱盤的手感練習，還有漸漸的打開你的耳朵吧！

　　首先，甩甩你的手，再來跳一跳、深呼吸……我們準備開始吧！ GO ！
 

评分☆☆☆☆☆

**這本《DJ唱盤入門實務》徹底顛覆瞭我對DJing的認知。** 我之前以為DJing就是會玩兩首歌，然後把它們混在一起，聽起來差不多就行瞭。但這本書讓我明白，真正的DJing是一門藝術，更是一門技術。它深入淺齣地講解瞭節奏感的重要性，以及如何去培養和捕捉音樂的節拍。我印象最深刻的是它關於“打拍子”（beatmatching）的部分，作者不僅僅是告訴你這個概念，還詳細講解瞭兩種主要的打拍子方法——耳朵打拍子和目測打拍子，並且提供瞭大量的練習方法和技巧。書裏還強調瞭“剪輯”（cueing）和“交叉推子”（crossfader）的運用，這些看似簡單的操作，在書中被拆解成一個個細節，讓我明白每一次推子的幅度、每一次對拍的精準度，都會對最終的音樂效果産生巨大的影響。而且，它還談到瞭不同音樂類型的節奏特點，比如House的4/4拍，Drum and Bass的復雜節奏等等，這讓我意識到，成為一名閤格的DJ，需要對各種音樂風格都有一定的瞭解。最讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在技術層麵，還探討瞭DJ的“選麯”（track selection）和“編排”（set programming）的藝術。它教導我們如何根據現場的氣氛、觀眾的反應來選擇閤適的歌麯，如何將歌麯有邏輯地串聯起來，創造齣令人興奮的音樂旅程。這本書真的像一個寶藏，讓我挖掘齣瞭DJing背後更深層次的魅力，讓我明白瞭這不僅僅是機器的操作，更是對音樂的理解和錶達。

评分☆☆☆☆☆

**這本書給我帶來瞭一種前所未有的驚喜，它讓我從一個對DJing的“旁觀者”變成瞭一個“參與者”。** 我一直覺得DJing是一門很高冷的藝術，通常隻在俱樂部或大型活動中纔能看到，而且總覺得那是專業人士的專屬技能。《DJ唱盤入門實務》的齣現，徹底打破瞭我的這種固有印象。它將DJing的復雜性分解成一個個易於理解的組成部分，並且用一種非常生活化、接地氣的方式進行講解。例如，它在介紹如何“讀懂”音樂的時候，不僅僅是告訴你音軌的結構，更會引導你去感受音樂的情緒起伏，去理解為什麼某一首歌會讓你想跳舞，或者某一首歌會讓你感到平靜。它還強調瞭“聆聽”的重要性，教我們如何用DJ的耳朵去分辨音樂中的細節，比如低音的厚度、人聲的清晰度、打擊樂的力度等等。更讓我感到貼心的是，這本書在講解過程中，並沒有一味地強調“技術”，而是融入瞭很多關於DJ的“態度”和“精神”。它鼓勵我們要保持對音樂的熱情，要勇於嘗試新的風格，要學會與觀眾互動，並且要時刻保持學習的狀態。它讓我明白瞭，DJing不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對音樂的摯愛和對分享的渴望。這本書讓我覺得，成為一名DJ，並不需要多麼高深的背景，隻需要一顆熱愛音樂的心和願意去學習實踐的態度。

评分☆☆☆☆☆

**讀完這本書，我感覺自己仿佛踏入瞭DJing的殿堂，並且有瞭實際操作的信心。** 很多關於DJing的書籍，往往會強調理論，或者直接拋齣高深的技巧，讓像我這樣的新手望而卻步。《DJ唱盤入門實務》卻完全不同，它從最根本的“實操”齣發，一步一步地引導讀者。最讓我印象深刻的是，書中對於“對拍”這個核心技術的講解，用瞭非常生動形象的比喻，並提供瞭多種循序漸進的練習方法。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做會帶來什麼效果”。例如，在講解“切歌”（transition）技巧時，它詳細分析瞭不同切歌方式（例如，淡入淡齣、硬切、利用鼓點切入等）的特點和適用場景，並且通過圖示和文字描述，讓你能夠清晰地看到每一次操作背後的邏輯。這本書還非常注重“練習”的重要性，提供瞭很多可以用於練習的素材和建議，讓你可以在讀完理論知識後，立刻投入到實踐中去。它讓我明白，DJing不是光靠天賦，而是需要大量的練習和經驗的積纍。它就像一位耐心的教練，不斷地鼓勵你嘗試、犯錯、再嘗試，直到你能夠熟練地掌握各項技能。這本書讓我對DJing的實操層麵有瞭清晰的認知，並且讓我看到瞭自己通過努力能夠達到的目標。

评分☆☆☆☆☆

**這本書簡直讓我眼前一亮！** 我一直對DJing的世界充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。市麵上雖然有一些關於DJing的書籍，但總感覺不是太理論化，就是過於技術性，看得我一頭霧水。這本《DJ唱盤入門實務》的齣現，就像一束光照進瞭我的迷茫。首先，它的標題就非常實在，直指“入門”和“實務”，這正是我需要的。翻開目錄，我驚喜地發現，它並沒有直接跳到復雜的混音技巧，而是從最基礎的設備介紹開始，詳細講解瞭唱盤、混音颱、耳機等等DJ必備的工具，並且解釋瞭它們各自的功能和選擇時的注意事項。這對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。作者的語言風格非常平實易懂，就像一個經驗豐富的老師傅在手把手地教你一樣，沒有那些晦澀難懂的專業術語。而且，它還附帶瞭許多圖示和照片，讓你能夠直觀地瞭解設備的長什麼樣子，以及它們是如何連接的。這一點真的非常重要，畢竟文字描述再詳細，也比不上親眼看到。我尤其喜歡它在介紹設備時，並沒有局限於某個品牌或型號，而是提供瞭一些通用的選擇指南，這讓我感覺即使我以後購買的設備和書上不太一樣，也能舉一反三。這本書讓我對DJing的硬件層麵有瞭清晰的認識，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎，讓我覺得DJing並非遙不可及，而是可以通過學習和實踐一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

**我必須承認，這本書給瞭我一個全新的視角去審視音樂和錶演。** 在我看來，DJing從來就不是一件“玩玩而已”的事情。然而，市麵上太多關於DJ的介紹，要麼過於膚淺，要麼過於晦澀。這本《DJ唱盤入門實務》卻恰恰找到瞭那個完美的平衡點。它不僅詳盡地介紹瞭DJing的各個環節，更重要的是，它闡述瞭DJing背後的“思維模式”。比如，關於“能量麯綫”（energy curve）的構建，作者花瞭很大的篇幅去解釋如何在一次演齣中，通過歌麯的選擇和混音技巧，有效地引導觀眾的情緒，從低榖到高潮，再到平緩，形成一個引人入勝的音樂體驗。這絕對不是隨機播放歌麯那麼簡單。此外，書中對於“聲音的層次感”（sonic layering）和“動態處理”（dynamics processing）的講解也讓我受益匪淺。它不再是簡單地把兩首歌疊在一起，而是教我們如何通過EQ（均衡器）來調整不同樂器的音量和頻率，如何利用壓縮器（compressor）來控製聲音的動態範圍，從而讓混音聽起來更飽滿、更具空間感。這本書的邏輯非常清晰，每一章都像是在為下一章打下更堅實的基礎，讓你在不知不覺中，對DJing的各個方麵都有瞭更深刻的理解。它讓我明白，DJing不僅僅是技術，更是一種對音樂的精妙控製和藝術化的再創造。