電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金奬級專業奧祕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Michael Ondaatje, Walter Murch

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 電影製作
• 電影敘事
• 影像後製
• 音效設計
• 電影技巧
• 剪輯技巧
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• 電影專業

　　大師開課！拍電影的教科書
　　電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！
　　剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

　　《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼纔
　　金奬級的對談火花，激發大師級的故事力

　　●奧斯卡奬剪接教父傾囊相授──

　　CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！

　　《現代啓示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天纔雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

　　●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──

　　關於電影導演：
　　◎電影製作有兩種方法：一種是希區考剋式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裏完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。
　　◎隻要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一韆架敵機正嚮他們迫近。

　　關於剪接師：
　　◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裏、往什麼地方移動，以及移動的快慢。
　　◎就算畫麵是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。

　　關於音效混音：
　　◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。
　　◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裏的聲音上，並將之視為語言。

　　關於電影編劇：
　　◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你隻會證實讀者他們自己的想法。
　　◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是錶達齣你個人內心的某種祕密。

　　【剪接，完整瞭一部電影！】

　　本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免係列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鍾做一點小小改變，以挽救第53分鍾的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

　　主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範瞭大量實用而獨特的理論，他分享瞭如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整閤齣一部動人的電影。

　　剪接的存在，不隻是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。

本書特色

　　※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
　　※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。
　　※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。
　　※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。
　　※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

得奬記錄

　　【美國剪接師協會特彆奬】
　　【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

　　專業剪接師大贊：這是我看過最好的剪接教科書

電影製作解析：光影、節奏與敘事的深度探索 一部聚焦於電影製作核心工藝的專業指南，深入剖析如何將劇本藍圖轉化為震撼人心的銀幕作品。 本書旨在為電影、電視及新媒體內容創作者提供一套係統、實用的製作流程解析與技術洞察。我們不側重於單一視角的剪輯技巧或某部經典影片的幕後八卦，而是將目光投嚮電影工業化生産中各個環節的相互作用、技術融閤及其對最終敘事效果的影響。 第一部分：劇本到畫麵的橋梁——前期的規劃與視覺語言的建立 電影的成功始於紮實的策劃階段。本部分詳盡闡述瞭如何將文字劇本轉化為具有可行性的拍攝藍圖，強調瞭“設計先行”的理念。 1. 敘事結構的拆解與重塑： 探討劇本的內在邏輯與外在錶現形式之間的關係。重點分析場景的劃分、情緒的遞進麯綫，以及如何在保證核心故事完整性的前提下，為視覺呈現預留空間。內容涵蓋經典三幕劇結構變體、多綫敘事布局的平衡技巧，以及如何通過場景順序調整來控製觀眾的認知節奏。 2. 視覺風格的確立與藍圖繪製： 討論如何通過視覺參考闆（Mood Board）和故事闆（Storyboard）的精心製作，提前確定影片的整體美學基調。詳細解析瞭光綫運用、色彩理論（Color Theory）在電影中的實際應用——如何使用冷暖色調來暗示人物的心理狀態和場景的象徵意義，而不是簡單地停留在色彩學的理論層麵。深入講解構圖的數學美學，分析不同焦距（廣角、標準、長焦）對空間感和人物關係塑造的具體影響。 3. 製作設計與場景構建： 這一章節聚焦於美術指導（Production Design）在營造世界觀中的核心作用。內容包括：如何根據劇本要求的時代背景和地域特徵，進行場景勘景（Location Scouting）與搭建的決策；道具（Props）與服裝（Costume）如何作為“無聲的對白”，推動情節發展或揭示人物性格；以及，如何在有限的預算內，通過巧妙的布景設計達到最大的視覺衝擊力。 第二部分：現場的藝術——捕捉瞬間的技術與調度哲學 攝影機運動、燈光布局與演員調度是現場執行層麵最考驗導演和攝影師功力的環節。本部分著重於這些元素的集成與協作。 1. 攝影技術與機位哲學： 係統梳理數字電影攝影機和傳統膠片係統的關鍵技術指標（如寬容度、原生感光度、色彩科學）。重點剖析景深控製（Depth of Field）在引導觀眾視綫中的不可替代性。深入討論鏡頭運動的敘事功能：是選擇穩定、沉靜的推拉搖移，還是充滿張力的手持運動？每一種運動背後所承載的情緒價值是什麼？ 2. 燈光設計：敘事性的光源構建： 區彆於單純的技術布光，本部分探討功能性布光。解析影棚內外的三種基本布光法（三點布光、倫勃朗光等）在不同類型片中的變體應用。重點闡述如何利用環境光和輪廓光來分離主體，營造戲劇張力，以及如何通過“缺席的光源”來製造懸念或暗示未知的威脅。 3. 現場調度與演員管理： 導演與演員之間的溝通藝術是現場效率的決定性因素。本章提供瞭一套實用的方法論，用以指導導演如何清晰、精確地傳達錶演要求，同時又不扼殺演員的即興創造力。內容包括如何設計精確的走位（Blocking）以配閤攝影機運動，以及如何管理拍攝現場的能量流，確保每一條鏡頭的質量和連貫性。 第三部分：後期的魔法——結構重組與感官的精煉 後期製作是電影敘事的最終“打磨”階段，它決定瞭觀眾最終接收到的信息流的速度、情緒強度和整體震撼感。 1. 敘事節奏的掌控與剪輯點的選擇： 本部分超越瞭軟件操作層麵，聚焦於節奏論。解析“剪輯點”不僅僅是兩個鏡頭連接的瞬間，更是信息交換、情緒釋放的關鍵觸發器。分析如何通過跳切（Jump Cut）、L型剪輯、J型剪輯等手法，在保持時空連貫性的同時，調節畫麵的信息密度和觀眾的心理負荷。探討如何使用長鏡頭來建立沉浸感，以及如何使用快速剪輯來營造混亂或高潮。 2. 影像處理與色彩分級（Color Grading）的深化應用： 詳細闡述數字影像的流程化處理，從Log素材的初步校正到最終的藝術化調色。重點解析“風格化調色”是如何深化敘事主題的。例如，如何通過特定的色調分離（Lift, Gamma, Gain）來模擬特定年代的膠片質感，或如何通過飽和度與對比度的微妙調整，來增強特定場景的壓迫感或空靈感。 3. 空間聲景的構建與多媒體整閤： 聲音設計被視為與畫麵同等重要的敘事要素。本章分析如何從零開始構建電影的聲場（Soundscape）。內容包括：環境音（Ambience）的選擇與層次鋪設；如何設計標誌性的音效（Foley and Effects）來強化動作的真實感和衝擊力；以及，聲音如何引導觀眾的注意力，例如，通過聲音的突然消失來製造極端的戲劇效果。最後，探討如何將音樂（Score）精確地嵌入到剪輯點的設計中，使其成為推動情緒而非僅僅是背景的工具。 --- 本書提供的是一套全景式的電影語言構建手冊，它要求創作者理解技術背後的哲學意圖，最終目標是讓讀者掌握將抽象創意轉化為具有強大生命力的視聽作品的全套專業思維模式。

緻中文世界的讀者
引言—剪接師之眼，看電影創作的過程與藝術性

對話一•舊金山──重剪《現代啓示錄》深入探討電影製作
01 謙卑的聲音景觀
02 高中生機密
●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治•盧卡斯
03 影響
04 導演與剪接師
05 睜一隻眼閉一隻眼
06「第一次」隻有一次
07 黑暗時代
●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫麵做電影混音！」—法蘭西斯•科波拉
08 現代啓示錄的今與昔
09 燃燒的賽璐珞
10 馬龍•白蘭度
11 韋勒的凝視
●【對談之外】演員與剪接—華特•莫屈
12 新增的場景
13 法國人的幽靈
14《現代啓示錄重生版》

對話二•洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響
01 車輪誕生的恰當時機
02 殺人音樂
03 五種類型的模棱兩可問題
04 兩則流言
05 魔鬼的發明
06 看看他們是怎麼說的
07 音效中的意涵
08 小說與電影的豐富性
09 約伯式的悲劇時刻
10  WIDEO
11 活的「非電影」方式

對話三•紐約──關於剪接《對話》和《曆劫佳人》的剖析
01 《對話》的剪接
02 隱身的搭檔
03 小調鍵盤
04 手掌下麵藏瞭什麼
05 在真實的夜晚拍「夜景」
06 不對勁的迴聲
07 最有錶現力的角度
●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—裏剋•施米德林

對話四•舊金山──偶然性與藝術創作
01 影響
02 負二十個問題
03 強製空閑期
04 電影製作的兩種路徑
05 他為什麼更喜歡那樣
06 傢庭生活
07 事物之間的意外碰撞
08 鵝卵石、蟋蟀和扳手
09 藍色之死
10 一種誤讀
11 發散或匯聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩鉛筆和即時剪接
●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉

對話終章•多倫多──導演、作傢與其他身分
01 因不安而受賜福
02《天魔曆險》的劇本寫作
03 錶麵之下
04 裏爾剋的精彩詩句
05 夢境

華特•莫屈作品年錶
緻謝
 

引言一

緻中文世界的讀者

　　非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》（In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing）被譯成中文，如今，聽聞麥可‧翁達傑所著的《電影即剪接》（The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film）也跟著問世，我更是不勝欣喜。

　　剪接也許是電影最與眾不同的特質，它在兩個空間維度和一個時間維度上，對聲音和畫麵做馬賽剋式的拼接。但是，剪接藝術的某些方麵仍然是充滿神祕的，即使對於我們這些專業剪接師來說，同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是，電影這門藝術是如此年輕，隻有一百多年的曆史，可以說我們仍在學習它，嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一係列鏡頭按照某種特定的順序排列起來，就像火車的車廂那樣。但是，當完成後的電影展現在觀眾麵前時，他們並不按這樣的綫性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平麵，在跳躍的時間中，串成一套紛繁復雜的舞蹈，摺射齣某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙，永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務，促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。

　　如今，電影這門相對年輕的藝術形式，已經在世界各地被廣泛接受。這代錶我們必須超越個體主義文化，基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題，有很多方法。導演約翰‧休斯頓（John Huston）認為，電影是一種精心設計的人類思維，他說：「相較於其他的藝術形態，電影最接近人類思維。」我同意他的看法，本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是，讓人驚訝的是，根據眾多剪接師的經驗，如果要為電影剪接的原始魅力，找一個最近似的體現，那麼它將是道傢哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩韆三百多年前，故事中，庖丁嚮魏惠王解釋他的解牛術：

　　始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，導大窾，因其固然。技經肯綮之未嘗，而況大軱乎……彼節者有閑，而刀刃者無厚，以無厚入有閑，恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然，每至於族，吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲；動刀甚微，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿誌，善刀而藏之。

　　我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」，讓心靈指引我們的剪接刀遊刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣，剪接工作給我們帶來很多滿足感，有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力，這也是我與麥可‧翁達傑一起工作時體驗到的。

對話一．舊金山　重剪《現代啓示錄》深入探討電影製作

05、睜一隻眼，閉一隻眼　找齣客觀立場和個人想法之間的平衡（節錄）

翁達傑：你開始接手工作時，一般是什麼「狀態」？你有多嚴格？多快能做齣決定？

莫屈：我在剪接《對話》的早期，碰到一個有趣的現象。在你第一次把素材放在一起時，你對故事應該怎樣發展，會産生一些自己的想法。你麵對拍攝齣來的素材，既會順應其形態，同時又會溫和地改變、塑造著它。當然，電影中有很多戲劇性的起起落落，有高潮和低榖，但劇本規定瞭總體的形態。當你發現自己的想法與那個形態有偏差時，你的第一個衝動便是，「好吧，我先來解決這個問題。」

比如說，戲劇衝突的麯綫似乎上升得太快瞭，你一定會想要用剪接手法做點什麼補償；反過來，當你認為衝突發展得太慢瞭，就會設法縮短某些戲的長度，或者增加戲劇性的強度。

如果你任由這種衝動驅使自己行事，往往會發現當你在A點按下瞭一個凸起處，卻不知道過一會兒在C點會有一個補償性的提升──沒人會知道，因為電影通常都是打亂順序拍攝的──最後的結果就會由於你按下瞭A點，C點的那個提升就會顯得反應過度。在剪接過程的這個階段，我稱它為「睜一隻眼，閉一隻眼的剪接」。

你不能完全打開雙眼，也就是說，你不可能毫無保留地錶達自己的想法。你瞭解得還不夠多。記住，你隻是剪接師，必須為一切留有餘地。

另一方麵，你又不能完全沒有自己的想法，否則就可能什麼也無法完成。要把一部電影拼接齣來，靠的就是想法：要用這個，不用那個；現在用，不是再等一會兒；是放在入點還是齣點⋯⋯但是，在保持客觀立場和錶達個人想法之間，如何取得恰到好處的平衡，這是一個非常難拿捏的問題。也就是說，如果把這兒壓下去，你可能把整部影片的戲劇衝突麯綫的力度也壓低瞭；要是你不去壓它，說不定它也能靠自己的神祕運行自我修正。如果還在構建影片的階段，你就試圖去改正什麼的話，結果可能變成是你在追著自己的尾巴轉圈。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》，真的是一本值得反覆閱讀的寶藏！我之前就對《教父》這部電影的敘事結構和影像風格讚不絕口，一直想知道背後有哪些厲害的技術。這本書完全滿足瞭我的好奇心！作者以一種非常親切、卻又不失專業的方式，一步步解開瞭電影剪接的奧祕。他不僅講解瞭鏡頭的組閤、轉場的運用，更深入探討瞭剪接如何影響觀眾的情感和認知。影像後製的部分，我學到瞭很多關於色彩運用和光影效果如何營造電影氛圍的知識，這讓我在看電影的時候，更加能夠留意這些細節。最讓我印象深刻的是音效設計的章節，作者用瞭很多生動的例子，說明瞭聲音如何在電影中扮演著「無聲的」主角，如何透過聲音的設計來增強畫麵的衝擊力，以及營造齣獨特的空間感。這本書不隻是一本教科書，更像是一位經驗豐富的電影導師，在引導你進入電影的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對於電影後製和音效設計一直以來都有些距離感，總覺得那塊是專業人士的領域，離我這種隻會拿手機拍拍影片的人太遙遠。但這本《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》完全顛覆瞭我的看法！作者，也就是《教父》的剪接大師，竟然能把這麼高深的技術，用一種既專業又不失趣味的方式呈現齣來。書中沒有艱澀難懂的術語，更多的是將剪接、後製、音效這些「幕後」的東西，化為一個個生動的故事和清晰的步驟。我印象最深刻的是，作者分享瞭如何在後製中運用色彩學來營造特定的情緒，還有聲音設計是如何巧妙地強化畫麵的張力，而不是單純的背景音樂。這讓我意識到，原來電影的魅力，不隻在於演員的錶演和劇本的精彩，更在於這些看不見、聽不見的細節。讀完這本書，我真的覺得自己對電影的理解又上升瞭一個層次，下次看電影，我會更留意那些讓我感動或害怕的聲音，以及那些讓我難忘的畫麵轉換。

评分☆☆☆☆☆

我這陣子剛讀完《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》，隻能說，這本書完全超齣我的預期！我本來以為它會是很學術、很硬的剪接技術說明，但沒想到，它更像是一本電影製作的心法筆記。作者，也就是《教父》的剪接大師，他不僅分享瞭剪接的技巧，更重要的是，他分享瞭「為什麼」要這樣剪接。書中對於電影敘事的探討，我看瞭非常有共鳴，他講解瞭如何透過鏡頭的組閤來創造節奏感，讓觀眾在不知不覺中被劇情牽引。影像後製的部分，我也學到瞭不少，原來色彩、光影這些看似簡單的元素，在電影中扮演著如此關鍵的角色，能夠影響觀眾的情感，甚至傳達更深層次的訊息。最讓我驚豔的是音效設計的章節，我一直以為音效就是加點背景音樂，但書中卻深入解析瞭，如何透過聲音設計來「欺騙」觀眾的大腦，讓虛擬的場景變得真實，讓虛擬的情緒變得更加強烈。這本書不隻教你技術，更教你一種觀察電影、理解電影的方式。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近拿到這本《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》，簡直是電影迷的福音！身為一個長年混跡於電影圈（大概是看電影算啦！）的颱灣觀眾，每次看完一部好片，總會好奇那精妙的剪輯、恰到好處的配樂、還有那些讓我心跳加速的音效是怎麼來的。這本書，它就真的把這些「不能說的秘密」給攤開來講瞭！我一直覺得，剪接師纔是真正讓電影活起來的魔術師，他們賦予畫麵節奏，用聲音堆疊情緒。書裡提到《教父》的剪接師，我光是想到那個經典的濛太奇，就覺得雞皮疙瘩掉滿地。書中不隻是理論，更是透過實際案例，告訴你為什麼一個鏡頭接一個鏡頭，一個聲音配上一個畫麵，就能達到如此震撼的效果。它不隻是教你「怎麼做」，更是讓你「為什麼要這樣做」。我以前看電影，總是用觀眾的視角，現在讀瞭這本書，我開始有意識地去觀察每個轉場、每個音效的齣現時機。這本書讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個更主動、更有深度的電影欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

身為一個熱愛電影的颱灣文青（自稱啦！），我一直都很想更深入瞭解電影製作的流程，特別是剪接這個環節，我覺得那是電影的靈魂所在。市麵上有很多談論電影理論的書，但像《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》這樣，直接從實務齣發，而且還是由傳奇剪接師親授的，真的非常難得。書中不隻是告訴你剪接的規則，更是分享瞭他多年來纍積的經驗和判斷。例如，在敘事方麵，他如何透過鏡頭的長短、角度的變化，來引導觀眾的情緒，甚至影響觀眾對角色的理解，這真的是太妙瞭！還有影像後製的部分，不隻是調色，更是談到如何利用光影來塑造氛圍，讓畫麵更有戲劇張力。音效設計的部分更是讓我大開眼界，原來很多時候，那些讓你心驚膽跳的音效，並不是真的發生瞭什麼，而是透過剪輯和設計，讓你「感覺」到瞭。這本書絕對是想成為電影創作者，或者隻是想更懂電影的觀眾，必備的入門款！