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　　大師開課！拍電影的教科書
　　電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！
　　剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

　　《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才
　　金獎級的對談火花，激發大師級的故事力

　　●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

　　CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！

　　《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

　　●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──

　　關於電影導演：
　　◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。
　　◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

　　關於剪接師：
　　◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。
　　◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。

　　關於音效混音：
　　◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。
　　◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。

　　關於電影編劇：
　　◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。
　　◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

　　【剪接，完整了一部電影！】

　　本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

　　主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

　　剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。

本書特色

　　※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
　　※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。
　　※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。
　　※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。
　　※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

　　【美國剪接師協會特別獎】
　　【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

　　專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書

致中文世界的讀者
引言—剪接師之眼，看電影創作的過程與藝術性

對話一•舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作
01 謙卑的聲音景觀
02 高中生機密
●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治•盧卡斯
03 影響
04 導演與剪接師
05 睜一隻眼閉一隻眼
06「第一次」只有一次
07 黑暗時代
●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫面做電影混音！」—法蘭西斯•科波拉
08 現代啟示錄的今與昔
09 燃燒的賽璐珞
10 馬龍•白蘭度
11 韋勒的凝視
●【對談之外】演員與剪接—華特•莫屈
12 新增的場景
13 法國人的幽靈
14《現代啟示錄重生版》

對話二•洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響
01 車輪誕生的恰當時機
02 殺人音樂
03 五種類型的模棱兩可問題
04 兩則流言
05 魔鬼的發明
06 看看他們是怎麼說的
07 音效中的意涵
08 小說與電影的豐富性
09 約伯式的悲劇時刻
10  WIDEO
11 活的「非電影」方式

對話三•紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析
01 《對話》的剪接
02 隱身的搭檔
03 小調鍵盤
04 手掌下面藏了什麼
05 在真實的夜晚拍「夜景」
06 不對勁的回聲
07 最有表現力的角度
●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—里克•施米德林

對話四•舊金山──偶然性與藝術創作
01 影響
02 負二十個問題
03 強制空閒期
04 電影製作的兩種路徑
05 他為什麼更喜歡那樣
06 家庭生活
07 事物之間的意外碰撞
08 鵝卵石、蟋蟀和扳手
09 藍色之死
10 一種誤讀
11 發散或匯聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩鉛筆和即時剪接
●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉

對話終章•多倫多──導演、作家與其他身分
01 因不安而受賜福
02《天魔歷險》的劇本寫作
03 表面之下
04 里爾克的精彩詩句
05 夢境

華特•莫屈作品年表
致謝
 

對話一．舊金山　重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作

05、睜一隻眼，閉一隻眼　找出客觀立場和個人想法之間的平衡（節錄）

翁達傑：你開始接手工作時，一般是什麼「狀態」？你有多嚴格？多快能做出決定？

莫屈：我在剪接《對話》的早期，碰到一個有趣的現象。在你第一次把素材放在一起時，你對故事應該怎樣發展，會產生一些自己的想法。你面對拍攝出來的素材，既會順應其形態，同時又會溫和地改變、塑造著它。當然，電影中有很多戲劇性的起起落落，有高潮和低谷，但劇本規定了總體的形態。當你發現自己的想法與那個形態有偏差時，你的第一個衝動便是，「好吧，我先來解決這個問題。」

比如說，戲劇衝突的曲線似乎上升得太快了，你一定會想要用剪接手法做點什麼補償；反過來，當你認為衝突發展得太慢了，就會設法縮短某些戲的長度，或者增加戲劇性的強度。

如果你任由這種衝動驅使自己行事，往往會發現當你在A點按下了一個凸起處，卻不知道過一會兒在C點會有一個補償性的提升──沒人會知道，因為電影通常都是打亂順序拍攝的──最後的結果就會由於你按下了A點，C點的那個提升就會顯得反應過度。在剪接過程的這個階段，我稱它為「睜一隻眼，閉一隻眼的剪接」。

你不能完全打開雙眼，也就是說，你不可能毫無保留地表達自己的想法。你瞭解得還不夠多。記住，你只是剪接師，必須為一切留有餘地。

另一方面，你又不能完全沒有自己的想法，否則就可能什麼也無法完成。要把一部電影拼接出來，靠的就是想法：要用這個，不用那個；現在用，不是再等一會兒；是放在入點還是出點⋯⋯但是，在保持客觀立場和表達個人想法之間，如何取得恰到好處的平衡，這是一個非常難拿捏的問題。也就是說，如果把這兒壓下去，你可能把整部影片的戲劇衝突曲線的力度也壓低了；要是你不去壓它，說不定它也能靠自己的神祕運行自我修正。如果還在構建影片的階段，你就試圖去改正什麼的話，結果可能變成是你在追著自己的尾巴轉圈。

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電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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