工作室藝術治療：藝術本位治療取嚮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Catherine Hyland Moon

圖書標籤:

• 藝術治療
• 心理治療
• 藝術
• 心理健康
• 工作室治療
• 藝術本位
• 治療取嚮
• 創傷治療
• 自我錶達
• 身心聯結

作者在本書中說瞭許多自己親身經曆的故事情境，從精神病院中的住院病人，到居傢服務的兒童和傢庭個案，以及在一間畫廊後方小小空間裏的私人執業。藝術本位治療取嚮在這種種的場域中進行都是可能的，因為並不是依賴所能取得的空間或媒材來定義自己的工作，而是靠自己的藝術敏感度。工作室取嚮的藝術治療是一種與之同在的方式，它根植於相信藝術本身具有促進個人與社會改變的潛能。

　　本書的核心概念即是藝術治療師在工作室裏，除瞭美術外，還可以整閤其他具錶達性和創造性的各類藝術形式（戲劇、舞蹈、音樂、詩歌、寫作……等等）於不同的治療脈絡、臨床環境和實務操作中。因此「工作室」，成為一種可以涵容各種藝術工作的空間。

探尋心之奧秘：當代心理治療的多元圖景 本書旨在為心理治療領域的研究者、從業者以及對人類心靈探索充滿熱情的讀者，呈現一個廣闊、深入且多維度的當代心理治療實踐地圖。我們聚焦於那些在理論建構、臨床應用和專業發展中，展現齣獨特洞察力與生命力的治療流派，力求呈現一個既有堅實理論基礎，又充滿實踐活力的知識體係。 第一部分：精神動力學的深度迴溯與現代演進 精神動力學理論作為心理治療的基石之一，其影響力貫穿瞭整個二十世紀，並在新的時代背景下不斷被修正與拓展。本書將首先細緻梳理弗洛伊德經典理論的核心概念——潛意識、力比多、俄狄浦斯情結——並追溯其在客體關係理論（如剋萊因、溫尼科特）和自體心理學（科鬍特）中的關鍵轉變。 客體關係理論的微觀審視： 我們將深入探討“客體”在個體內心結構中如何被錶徵和運作。特彆是溫尼科特關於“過渡性客體”和“足夠好的母親”的概念，如何解釋瞭早期依戀關係對成人情感生活和自我整閤的深遠影響。對於剋萊因的偏執-分裂與抑鬱心位，我們將結閤現代神經科學關於情緒調節的研究，探討這些早期防禦機製如何在臨床實踐中被識彆和溫和地鬆動。 自我心理學與自戀的修復： 科鬍特的自體心理學提供瞭一條通往自戀損傷修復的路徑。本書會詳細闡述“鏡映”、“理想化”與“同體感”這三種基本需求，並闡述治療師如何通過“共情式捲入”來搭建一個安全、穩定的環境，讓來訪者得以重新構建破碎的自體感。這部分內容將側重於分析復雜性創傷（C-PTSD）患者的治療策略，他們往往錶現齣極端的自我批判和對關係的不信任。 依戀理論與關係性治療： 依戀理論的興起極大地豐富瞭精神動力學的視野。本書將整閤鮑爾比和安斯沃斯的發現，引入依戀風格（安全型、迴避型、矛盾型、紊亂型）的概念，並探討如何在治療關係中識彆和處理不安全的依戀模式。我們特彆關注“修復性情感體驗”在治療中的作用——即治療關係本身成為一個重新體驗和修正早期依戀創傷的場所。 第二部分：人本主義與現象學的存在性對話 人本主義心理學自誕生之初，便高舉人的潛能與自由意誌的旗幟。本書將重點考察羅傑斯的“無條件積極關注”和“真誠一緻”如何構築瞭核心的治療聯盟，並探討現象學方法在理解來訪者主觀經驗中的不可替代性。 羅傑斯式相遇的深度： 我們不會僅僅停留在錶麵的“共情”概念，而是深入探究共情背後的“理解的努力”——治療師如何放下自身的理論預設，真正進入來訪者的“參照框架”去體驗世界。這需要極高的自我覺察和情緒辨識能力。 格式塔療法的“當下”力量： 格式塔療法（Gestalt Therapy）強調“此時此地”的覺察。本書將詳細介紹“空椅子技術”等核心乾預手段，並探討“未完成事件”的運作機製。我們將分析當來訪者在會談中迴避痛苦的真實感受時，治療師如何運用環境、身體語言和情緒能量的轉變，引導他們迴歸到直接的、未加工的經驗中去。 存在主義治療的終極關懷： 探討來自亞隆（Irvin Yalom）等學派的治療視角，直麵人類生存的四大睏境：死亡、自由、孤獨與意義缺失。我們關注的不是“治愈癥狀”，而是幫助來訪者以更成熟、更負責任的態度去“擁抱”這些存在性焦慮。這部分內容將結閤哲學思辨，引導治療師思考治療的終極意義。 第三部分：認知行為與經驗取嚮的實證與整閤 認知行為療法（CBT）憑藉其明確的乾預步驟和可量化的效果，已成為循證實踐（EBP）中的中堅力量。但本書將超越基礎的認知模型，深入探究其更復雜和整閤性的發展方嚮。 超越基礎CBT： 我們將細緻剖析認知重構的層次，從錶層自動思維到核心信念的轉化過程。重點關注如何識彆和挑戰“認知扭麯”，並討論在處理強迫癥（OCD）和廣泛性焦慮癥（GAD）時，暴露與反應預防（ERP）和正念技術的融閤應用。 辯證行為療法（DBT）的危機乾預： 針對邊緣型人格障礙（BPD）和慢性自殺風險個體的治療，本書將詳細介紹Marsha Linehan發展的DBT四大核心模塊：正念、情緒調節、痛苦耐受和人際效能。強調“辯證”思維在治療中的關鍵作用——接納（Validation）與改變（Change）的平衡。 接納與承諾療法（ACT）的脫鈎藝術： ACT強調心理靈活性。本書將係統介紹“認知解離”技術，即如何幫助來訪者與他們那些常常起到負麵作用的思維內容拉開距離，將其視為心智的産物而非絕對的真理。同時，我們將探討如何通過明確“個人價值”來驅動有意義的行動。 第四部分：特定議題與跨文化視角的拓展 現代心理治療實踐越來越要求治療師具備處理復雜社會議題和文化差異的能力。 創傷知情照護（TIC）的範式轉變： 創傷不再被視為一種診斷，而是一種經曆。本書將闡述創傷知情照護的核心原則，強調安全感、可預測性和賦權的重要性。我們將探討創傷在身體中的儲存方式（身體記憶），並引入軀體體驗性療法（如Somatic Experiencing的初步概念），以彌補純語言治療的局限。 跨文化敏感性與文化謙遜： 探討文化背景如何影響來訪者對癥狀的錶述、對治療關係的期望以及對“健康”的定義。我們強調“文化謙遜”——一種持續的學習態度，而非聲稱自己理解另一種文化——對於建立信任和有效乾預至關重要。 本書的宗旨是提供一個全麵、嚴謹且富有啓發性的臨床參考框架。我們相信，成功的心理治療並非依賴於單一的“萬能鑰匙”，而是源於治療師對不同理論視角的深刻理解，以及根據每一位來訪者獨特性，靈活、真誠地運用這些工具的能力。閱讀本書，將是一次對人類經驗深度和復雜性進行係統性探索的旅程。

作者簡介

Catherine Hyland Moon

　　藝術治療師，在心理健康領域有超過二十年的經驗，現任教於芝加哥藝術學院

審閱者簡介

吳明富

　　學曆︰美國聯閤大學跨域整閤研究藝術治療博士； 美國路易維爾大學藝術治療碩士； 國立颱北教育大學初等教育學士

　　現任︰颱北市立大學視覺藝術學係碩士班藝術治療組專任副教授

　　專長領域︰藝術治療、個彆與團體督導、悲傷輔導、攝影治療、藝術教育

譯者簡介

周大為

　　現職︰李政洋身心診所 藝術治療師 & 諮商心理師

　　學曆︰颱北市立大學藝術治療碩士；美國賓州大學生物科技碩士

　　專長︰榮格取嚮藝術治療、兒童藝術治療、多元性彆議題/諮商、生涯輔導、悲傷╱失落╱憂鬱議題。

作者中文版序
審閱序
引言
緻謝
作者筆記

第一章導論

第二章 我們如何看待自己的工作
　用我們的藝術敏感度展望我們的工作
　結語

第三章 培養藝術傢自我認同的過程
　細心留意：磨練藝術敏感度
　認真學習
　自律練習
　結語

第四章 創造工作室空間
　工作室的精神
　工作室的硬體空間
　結語

第五章  透過生命之詩迴應個案
　試圖理解個案
　迴應具詩意的暗示與綫索
　結語

第六章 關係美學
　對於藝術治療美學一種新的認識
　關係美學的實務意涵
　結語

第七章 藝術觀點對治療工作的影響
　藝術治療師和藝術傢個案之間的關係
　藝術傢與藝術曆程的關係
　藝術傢與創作曆程╱作品的關係
　結語

第八章 藝術傢治療師
　藝術治療師在療程中創作
　角色的連續光譜
　結語

第九章 和他人溝通藝術治療師的工作
　能使用多種語言
　專業誠信和文字語言的使用
　結語

第十章  藝術治療與社會責任
　藝術治療教育
　藝術治療實務
　擴展藝術治療的視野
　結語

後記    

作者中文版序

　　藝術工作室裏有許多活動正在發生。Geraldine正在教導第一次來到這裏的年輕女孩如何編織。Sangi則在打包幾颱紡織機，為下週自己要帶領的工作坊做準備。Shauna 和 Kaitlin兩位女孩緊靠在一起，一邊創作一邊聊天嬉笑；一個在素描本上畫畫，另一個利用拾得物在拼組作品。Thomas沿著他的拼貼畫作邊緣塗上膠水，然後灑上各式各樣的珠珠和金蔥粉，成為一個「畫框」。在工作室的另一端，Raina徵求Anna的協助，處理縫紉機上拉綫器的問題，Raina同時靜靜地說著自己生命中其他的壓力，包含房東用她是一位非法移民的弱點來欺負她，以及她必須找到一個新的地方住，即使她不確定自己是否能負擔起房租。

　　這個小插文描繪瞭我目前每週參與和帶領的社區藝術工作室團體。這個工作室位在芝加哥的一所公立圖書館裏頭，而且是開放給所有人參加。這是一個遊民與居民皆可並肩創作的地方，參與者可以依自身狀況自由捐獻美術材料，而工作坊的領導者及提供支持與同理援助的人，不一定是專業的治療師。這是一種廣義的「治療」，其宗旨在提升社會包容與減少汙名化，而非要促成個人的改變。

　　在這個我最新的藝術治療實務形式裏，我的藝術傢認同是我所做之事的核心，正如它已貫穿瞭我整個的專業生涯。我在《工作室藝術治療》這本書中說瞭許多自己親身經曆的故事情境，從精神病院中的住院病人、日間留院和門診療程，到居傢服務的兒童和傢庭個案，以及我在一間畫廊後方小小空間裏的私人執業。藝術本位治療取嚮在這種種的場域中進行都是可能的，因為我並不是依賴所能取得的空間或媒材來定義自己的工作，而是靠自己的藝術敏感度。工作室取嚮的藝術治療是一種與之同在的方式，它根植於相信藝術本身具有促進個人與社會改變的潛能。

　　自從英文版的《工作室藝術治療》於2002年齣版後，藝術治療專業持續在成長和發展，已在世界的某些國傢受到尊重與認可，有些地區其專業的基礎仍在成形當中；然而，其他地方雖然對藝術與身心健康間的關聯性感到興趣，但正式的藝術治療教育與專業結構，則還停留在發展階段。除瞭我在美國的藝術治療師工作外，自2007年起，我參與瞭肯亞和坦尚尼亞兩國發展輔助專職治療性藝術的訓練課程。讓我經常感到驚訝的是，在某種結構的層次上，每個國傢都有著類似對藝術傢社會角色價值的偏執。不過，從根本上來說，普遍皆能理解各類藝術可以支持個人的、社會的和文化的健康與韌性，以及能産生一種對乾擾個人或集體身心安頓之因素的抗衡作用。

　　我寫《工作室藝術治療》這本書，是對我有幸成為藝術治療領域一分子的一種愛的行動；同時也希望在這樣視藝術缺乏社會價值的氛圍下，給那些需要被提醒我們能夠對助人專業産生獨特貢獻和資源的藝術治療師們，一個召喚。最後，我這樣具創造性和熱情的撰寫，是要對當代驅嚮醫事化與病理化人類苦痛的一種反動。

　　我在此要感謝吳明富和周大為兩位譯者，使這本譯作能觸及更多讀者，並且讓我能與身為中文讀者的您，分享我對藝術治療的信念。我希望當您閱讀此書時，能深刻體會到一些我撰寫本書默默的熱情；也希望它能為您開啓新的構想和觀點，培養您關於專業實務的藝術敏感度，同時讓您對藝術治療潛能的信念更加肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格給我一種非常溫暖和貼近的感覺，它就像一位經驗豐富的引路人，用充滿智慧和耐心的方式，帶領讀者走進藝術創作的療愈世界。我特彆喜歡其中關於“意義的生成”的討論，作者並非簡單地告訴你“這個符號代錶什麼”，而是引導你去探索，在你的創作過程中，這個色彩、這個形狀、這個組閤，對你來說“意味著什麼”。這種“意在言外”的探索，恰恰是藝術治療的魅力所在。書中也討論瞭如何處理創作中的“空白”和“停頓”，這些往往是我們容易感到焦慮的部分，但作者卻將其視為一種重要的“間歇”，一種讓能量重新聚集、讓新的想法湧現的空間。讀到這裏，我深深地體會到，藝術治療並非一味地“解決問題”，而更多的是關於“陪伴”和“看見”。它是在一個安全、包容的環境中，允許個體以自己的節奏，用自己的方式，去探索、去整閤、去成長。這本書讓我對藝術治療的理解，從一種工具性的應用，升華到一種深刻的生命體驗。

评分☆☆☆☆☆

一本讓我耳目一新的藝術治療書籍，它並沒有停留在理論的堆砌，而是用一種非常接地氣的方式，將藝術的創作過程本身視為一種深刻的治療體驗。我特彆喜歡其中關於“材料的語言”的論述，作者細緻地描繪瞭不同媒介——顔料的流動、黏土的塑形、紙張的撕裂——如何能夠無聲地錶達齣我們內心深處那些難以言喻的情感和創傷。書中提供的案例分析也讓我印象深刻，並非那種高高在上的專傢視角，而是充滿同理心和尊重，展現瞭藝術創作如何在安全和支持性的環境中，引導個體探索自我、整閤過往、並最終走嚮療愈。它讓我意識到，藝術治療並非隻是“做手工”，而是一種精妙的、循序漸進的內在轉化過程。那種通過創作去“看見”自己，去“觸摸”自己，去“安撫”自己的力量，在閱讀過程中就隱隱顯現。尤其對於那些對傳統言語治療感到抗拒或力不從心的人來說，這本書提供瞭一個充滿可能性的全新視角。它不僅僅是寫給藝術治療師看的，也像是一份邀請函，邀請任何對內心探索和自我成長感興趣的人，走進藝術的世界，發現其中蘊含的強大治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫有著濃厚興趣但從未接受過專業訓練的普通讀者，我在這本書中找到瞭與藝術創作建立更深層連接的勇氣和方法。它讓我意識到，我並不需要成為一個“藝術傢”，纔能從藝術創作中獲益。書中對“內在藝術傢”的喚醒有著非常生動的描繪，它鼓勵我放下對“好不好看”、“像不像”的執念，而是專注於創作過程中我的感受、我的想法，以及我通過色彩和綫條所傳達的內在信息。作者並沒有提供一套固定的“處方式”的藝術治療練習，而是提供瞭一種思維框架，一種觀察和感受藝術創作的視角。我嘗試著跟隨書中的一些啓發，拿起畫筆，隻是憑著感覺去塗抹，去勾勒，過程中確實湧現瞭一些讓我自己都感到驚訝的情感和意象。這本書讓我看到瞭藝術作為一種通往自我理解的普遍語言的可能性，它讓我相信，即使是最簡單的創作，也可能蘊含著通往內心深處的一條便捷通道，讓我能夠更溫柔地對待自己，更清晰地看見自己的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名心理谘詢師，正在積極尋求能夠拓展谘詢視野的理論和實踐工具。這本書為我打開瞭一扇窗，它並非側重於描繪某些特定的心理疾病的藝術治療方案，而是更著重於藝術創作本身所具有的普遍治療性。作者強調瞭“過程”的重要性，即藝術傢在創作過程中的感受、覺察和轉化，遠比最終的作品本身更能觸及療愈的核心。書中對“非評判性”的態度在藝術創作中的應用進行瞭深入探討，這對於建立來訪者的信任感和安全感至關重要。我尤其欣賞作者提齣的“容器”概念，即治療空間如同一個安全的容器，允許來訪者在其中自由地錶達，而不必擔心被評判或被壓垮。書中關於如何引導來訪者在創作中探索“未完成”的部分，以及如何處理創作過程中的挫敗感和阻抗，都提供瞭非常實用的技巧和深刻的見解。我能夠想象將這些理念融入我的谘詢實踐中，會讓那些因語言難以錶達睏境的來訪者，找到一條通往理解和接納的道路。這本書不僅提供瞭理論支持，更傳遞瞭一種對人類內在生命力的深刻信念。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於它對“偶然性”和“意料之外”在藝術治療中的價值的強調。我一直覺得，藝術創作本身就充滿瞭各種不確定性，而這本書恰恰是將這種不確定性視為一種寶貴的治療資源。作者描述瞭當創作方嚮齣現偏差，或者材料的反應超齣預期時，如何能夠從中發現新的綫索，如何能夠讓來訪者在“失控”的體驗中學習接受和適應。這與我們日常生活中傾嚮於追求穩定和可控的狀態截然不同。書中關於“遊戲性”在藝術治療中的作用也讓我耳目一新，它讓我意識到，以一種輕鬆、好奇的態度去對待創作，能夠有效地降低防禦，打開潛意識的大門。那些曾經被壓抑的、不被允許的情感，常常會在一種“玩耍”的心態中，以一種齣人意料的方式浮現齣來。讀完這本書，我更加堅信，藝術創作不僅僅是一種錶達，更是一種發現，一種與內心深處未知部分的對話。它讓我看到瞭，治療的力量，有時恰恰就隱藏在那些我們試圖控製卻無法控製的瞬間。