東西方電影 (增訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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電影雖然是西方的發明，但在其誕生第二年已傳入東方。迴望120年的發展，電影在亞洲地區與在歐美一樣有著深厚綿長的軌跡。然而，現時的電影教科書通常隻側重西方，在講述世界電影的發展史時，亦少論及東西方電影之間的關係。
 
　　《東西方電影》第一版在2014年7月齣版，目的就是彌補現有電影史和教科書中這經常被忽視的內容，並探究電影技術相對滯後的發展中國傢齣現的電影「新浪潮」，以及電影史中經常遺漏的各國先鋒女性導演的貢獻。
 
　　這本增訂版在上一版的基礎上，進一步補充各國重要的女導演及她們的作品，並納入到電影發展的錶述之中，同時深入探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。

　　本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠製度背後的傳奇故事，讓讀者不會再把電影看成是孤立的、隻為教化或娛樂為目的的媒體。對於初次接觸電影曆史的學生和電影愛好者，本書是一個入門讀本。而電影與人類的社會文化生活有著密切的關係，透過電影發展史，讀者更能瞭解東西方文化的相互影響與滲透。

《光影變奏：全球電影流變與文化互鑒》 一捲跨越世紀與大陸的電影史詩，一次深刻洞察全球影像敘事與美學革新的思想之旅。 引言：凝視世界的“第二雙眼睛” 電影，作為二十世紀最偉大的綜閤藝術，不僅記錄瞭人類的曆史變遷，更以其獨特的視聽語言重塑瞭我們的感知世界。本書並非聚焦於某一個地域或某一種流派，而是將目光投嚮整個地球，探究不同文明體係下的電影如何獨立發展、又如何在全球化的浪潮中發生復雜的交融與碰撞。我們試圖揭示，在不同的社會結構、哲學傳統和審美趣味之下，電影是如何成為承載民族精神、反映時代焦慮，並最終實現跨文化傳播的強大載體。 《光影變奏》以宏大的曆史視野和精微的文本分析為基石，構建瞭一幅詳盡的全球電影生態圖景。我們不再將電影史簡單地劃分為“好萊塢中心”與“邊緣地帶”，而是深入挖掘各個電影工業和藝術流派在其特定曆史語境下的獨特性、創新性及其對世界影壇的普適性貢獻。 --- 第一部分：現代性的原點與早期探索（1895-1929） 本部分聚焦於電影藝術的誕生及其在不同文化土壤中早期的“本土化”進程。 一、默片時代的語匯構建： 歐陸的先鋒實驗： 詳細考察德國錶現主義對心理空間和視覺張力的極端化處理，以及法國印象派對光影、運動與主觀意識流的詩意捕捉。這不僅是技術的進步，更是對現代城市化帶來的精神異化的一種藝術迴應。 東方美學的萌芽： 分析日本“活躍的攝影”傳統如何影響其早期戲劇化敘事和對“物哀”等古典情懷的保留。探究印度早期電影如何艱難地在民間故事、神話體係與新興的西方敘事模式之間尋找平衡。 好萊塢的標準化： 研究美國如何通過工業化製片體係（製片人中心製）迅速確立瞭基於清晰情節和明星製度的敘事範式，並開始嚮外輸齣其文化價值觀。 二、技術與敘事的張力： 探討有聲電影技術齣現前後，不同國傢在適應新技術時所采取的策略差異。例如，一些國傢選擇利用聲音強化其戲劇傳統，而另一些則迅速將其整閤進濛太奇理論的深化之中。 --- 第二部分：戰爭、意識形態與民族電影的崛起（1930-1960） 第二次世界大戰及其後的冷戰格局，深刻地塑造瞭全球電影的議題和錶達方式。 一、意識形態的工具與反思： 全球戰時宣傳機器： 分析法西斯主義國傢如何利用電影進行大規模的集體動員，以及同盟國電影在塑造“正義”敘事中的作用。 戰後的自省與重建： 重點研究意大利新現實主義對廢墟之上普通人命運的關注，這種對日常和紀實美學的追求如何打破瞭既有的好萊塢式完美敘事，對全球獨立電影産生瞭革命性的影響。 二、國傢電影的黃金時代： 東亞的深刻轉型： 深入分析日本的“大船體係”如何孕育齣黑澤明、小津安二郎等大師，他們如何將武士道精神、傢庭倫理與普世的人類睏境相結閤。研究韓國電影在殖民與分裂背景下的隱忍與爆發。 拉丁美洲的政治呐喊： 探討“第三電影”思潮的理論基礎，以及這些電影如何將反殖民、反帝國主義的訴求融入到其粗糲而充滿激情的影像語言之中。 --- 第三部分：新浪潮、去中心化與全球藝術對話（1960-1989） 從五十年代末期開始，全球電影進入瞭一個反叛傳統、追求作者論和形式實驗的時代。 一、作者的覺醒與電影的“去殖民化”： 歐洲電影的結構性解構： 細緻剖析法國新浪潮對經典電影語法（如連貫性剪輯）的顛覆，以及捷剋斯洛伐剋學派、波蘭學派如何利用電影探索個人自由與體製壓迫的復雜關係。 亞洲的現代性探索： 關注香港新浪潮對都市節奏的捕捉，以及颱灣電影對鄉土記憶和現代人精神睏境的細膩描摹，展示瞭亞洲在擁抱現代性時所經曆的獨特焦慮。 二、類型片的跨文化挪用與重構： 分析美國類型片（如西部片、黑色電影）如何被歐洲和亞洲的電影人藉用、解構，並重新注入本土的文化和政治寓意，形成瞭大量具有全球影響力的“混血”作品。 --- 第四部分：數字革命、全球資本與文化交匯（1990至今） 隨著全球化的加速、數字技術的普及以及電影市場的開放，電影的生産、流通和接受方式發生瞭根本性變化。 一、新全球化時代的電影工業格局： 亞洲電影的強勢迴歸： 研究香港動作電影、印度寶萊塢的全球影響力，以及中國大陸電影在市場化進程中的工業飛躍，分析其文化輸齣的內在機製。 流媒體與分眾市場： 探討網絡平颱如何打破傳統發行鏈條，使得過去難以接觸到的邊緣電影或特定區域的電影能夠直接觸達全球觀眾，這對於電影藝術的未來意味著什麼？ 二、美學上的融閤與張力： 後殖民視角的自我審視： 考察當代電影人如何反思過去殖民曆史留下的文化印記，通過影像進行身份建構與和解的努力。 全球語境下的“混閤敘事”： 分析當代電影如何越來越多地吸收不同文化背景下的敘事技巧，例如將東方哲學中的“空”與西方敘事中的“滿”進行結閤，創造齣更為復雜、多層次的觀影體驗。 結語：電影作為永恒的對話 本書的最終目標是提供一套批判性的框架，引導讀者超越對單一文化背景的迷戀，理解電影作為一種全球性的語言藝術，其核心魅力在於不斷吸收、轉化和挑戰既有的敘事規範。從早期的燈光試驗到今天的算法推薦，電影從未停止其變奏，而每一次變奏，都是人類文明對自身、對彼此的一次深刻對話。 本書適閤所有對電影史、跨文化研究、傳播學以及全球藝術思潮感興趣的讀者。

作者簡介

魏時煜

　　於2002年獲得加拿大阿爾伯塔大學電影學博士。2001年起在香港城市大學任教，業餘從事電影創作，電影劇本作品包括《明明》（2007）和《五顆子彈》（2007），導演作品包括音樂記錄短片《崔健：搖滾中國》（2006），以及獲得海內外媒體好評的紀錄長片《紅日風暴》（2009）。

　　她在2014年完成的獲奬紀錄片《金門銀光夢》，應邀參加瞭十多個國際電影節和十多個國際會議，受到《荷李活報導》等報刊雜誌的好評，以及電影研究、女性主義研究等領域學者的贊賞。

　　在學術研究方麵，魏時煜齣版瞭專著《女性的電影：對話中日女導演》（2009，與楊遠嬰閤著）、《開始學動畫》（2010，與梅凱仁閤著）、《東西方電影》（2014，第一版）以及《霞哥傳奇：跨洋電影與女性先鋒》（2016，與羅卡閤著）。從2013年9月起，魏時煜還在《明報》世紀版開設「光影筆記」專欄，主要撰寫關於女性電影和華語紀錄片的文章，多為各大電影、評論網站轉載。

第一章  搖籃期的電影實驗
第二章  電影業的誕生
第三章 早期歐洲電影的潮流
第四章 蘇、中默片的鼎盛時代
第五章 荷李活的黃金時代：1929－1945 
第六章 從起步到黃金時代的日本電影     
第七章 華語電影的發展與分流
第八章 二戰後的電影新浪潮
第九章 華語電影新浪潮
第十章 獨立電影的時代

序

　　我大學讀的是科技英語專業，到讀博士的時候纔專攻電影。加拿大的鼕天十分漫長，每年有八個月下雪，我就是在這樣的天氣裏，有四年的時間，一麵讀電影史、一麵看電影。那時 DVD 都還沒有流行，我每個星期到暖和的電影院裏觀賞六、七部電影，有新上映的荷李活和歐洲藝術電影，但也有不斷重映的經典老片，讓我在聲光電影中度過瞭很多精彩的時日。2001 年到香港以後，自己竟能夠製作電影，卻是以前不敢想的；但是香港的確給瞭我很多機會。我憑著最初的興趣和後來的迷戀，跟著在香港城市大學教電影的同事們，從攝影到剪接，慢慢學會瞭做電影：除瞭三部電影的編劇，還製作和導演瞭兩部受到很多好評的紀錄片。

　　最早教授電影曆史，是 2003 年在香港科技大學，開設瞭一門叫做「電影中國」的通識課。科大請我去教課的高辛勇教授，原來是我在阿爾伯塔大學讀博士時候的教授，他說原來有訪問教授開過一門叫做「荷李活徵服世界」的通識課，很多人選讀，科大學生很喜歡電影課，希望我也能開一門電影課。那是我第一次完整地教授中國電影史。雖然我博士論文做的是當時風靡世界的中國第五代電影，但是為瞭備課，還是重新讀瞭一次中國電影史，重看瞭各個時期的經典作品。我記得我的課有 134 位學生選讀，當時在科大讀研究生、現在已經很有名氣的作傢鄧小樺，是我的兩位助教之一。因為學生反應極好，後來科大還幾次邀請我再開那門課，可是因為我自己開始拍紀錄片瞭，又要全職教書，未能分身再教科大的課程。

　　再後來我在香港城市大學教過這門課，也受到學生歡迎。2006 年城大開始規劃新的通識課程的時候，我應邀提交瞭「電影中國」的課堂文件，但是通識委員會鼓勵我更新課程、加入西方電影的內容，於是我發展、設計瞭「東西方電影」這門課，它是城大最早開設的五個通識課目之一。從我 2007 年第一次教授這門課以來至今，不論是我教授的四年，還是匈牙利電影人、創意媒體學院的訪問助理教授 Gyorgy Palos 教授的四年，一直受到學生的歡迎。2013 年我接受城大齣版社的提議，開始把課堂內容整理編寫成書，《東西方電影》第一版於是在2014 年 7 月齣版。到今年，竟然可以有機會齣增訂版，我很高興可以把這兩年來新的研究和學生的反饋也納入其中。

　　本書旨在彌補現有電影史和教科書中經常忽視的內容。首先，通用的世界電影教科書常常隻重視西方、而不重視東方。講述世界電影發展的書籍，其章節內容則往往各不相關，很少論及東西方電影之間的相互影響。第二，雖然電影十分依賴科技，而發展中國傢的電影技術會相對發達國傢滯後很多年。但像中國、伊朗等國傢在社會發展過程中齣現電影「新浪潮」時，首先會在西方被認同和欣賞，其中文化的原因值得探究。第三，因為大部分電影史似乎總是有意無意地忽略瞭女導演，本書會自覺地把各國重要的女導演及她們的作品，納入到電影發展的錶述之中，補充大部分電影史中常遺漏的女性導演的貢獻。最後，本書亦會討論紀錄片與劇情片之間的關係，探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。事實上，因為書中除瞭東西方交替齣現的電影運動史這條主綫，還有相當完整的華語電影曆史介紹、女導演和女性電影的脈絡、以及從早期到今天的紀錄片發展等內容，我教授的兩門本科課程（東西方電影、紀錄片）和兩門媒體文化研究生課程（中國獨立電影、大眾傳媒中的性彆）的部分學生，都曾以這本書為入門讀本，並且給我不少反饋。

　　我從 2002 年開始教授電影曆史、文化與製作，從 2003 年起開始紀錄片製作，在過去的十多年裏，也一直專注於電影研究，在女導演和女性電影、華語獨立紀錄片兩個領域齣版瞭專著和論文。本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠製度背後的傳奇故事，同時討論促成各種電影運動的藝術、經濟、社會要因，讓讀者能夠做到諸類旁通，不會再把電影看成是孤立的、隻為教化或娛樂為目的的媒體。電影與人類的社會文化生活有著密切的關係，這本《東西方電影》也可以看成是瞭解東西方文化的入門讀本。
 

從電影1895年齣現至今，電影的製作技術不斷進步，藝術錶達亦趨多元。現今的觀眾能選擇各自喜歡的故事類型、明星組閤，體驗日常生活以外的人生可能，並且在豐富的視像中尋求感官刺激、精神寄託、以及價值觀的認同。電影是一項結閤很多科技元素的藝術，製作時需要一些技術上的準備，包括能夠製造聲音、光影、動感的機器，以及較為成熟的照相技術。本章從電影的誕生開始，迴顧早期觀眾如何看待電影，先驅們如何展開電影實驗，還有電影這個「西洋玩藝」如何傳入東方並在此紮根，從此展開東西方無窮的互動。
 
一、活動影像史前史
 
電影誕生之前，19世紀的工業革命十分蓬勃，縫紉機（1846）、電話（1 8 7 6）、留聲機（1 8 7 7）等自動化、半自動化的設備和工具都已發明。在人們還未發明電影攝影機前， 就已經有不少人對如何創作具有動感的圖像作瞭許多嘗試。1 8 3 2年發明的費納奇鏡（Phenakistoscope）和1833年發明的西洋鏡（Zoetrope）被視作電影攝影機的雛形。
 
電影機的雛形
 
1829年，比利時人約瑟夫•布拉圖（Joseph Plateau）父子從數學傢歐幾裏德（Euclid）與牛頓（Isaac Newton）的研究中獲取靈感，於1841年發明瞭費納奇鏡。這種裝置包含一個安裝在手柄軸上的圓盤，圓盤均分成16個扇形區，在每個扇形區內按順序畫上有舞蹈動作的係列圖案。
 
每個圖案的邊緣均有相同的裂縫，沿盤周呈放射狀排列。觀看時，讓圓盤的圖案麵對著鏡子，轉動圓盤，人們便可以在圓盤背麵的裂縫中看見鏡子裏連貫的舞蹈動作。這個裝置還可由兩個圓盤組成，一個圓盤上是係列圖案，另一個圓盤上是裂縫。這種雙盤裝置在觀看的時候不需要鏡子，隻需從裂縫那一麵，盯住一個裂縫觀看。
 
1833年，英國數學傢威廉•喬治•霍納爾（William George Horner）發明瞭西洋鏡。它是一個鼓狀的圓桶，桶內有一組事先排好序號的連續圖像，圖像之間也有裂縫。這個鼓狀的裝置會被安裝在一個可以鏇轉的底座上，底座鏇轉時，從旁邊看去，就會産生動畫效果。通過調節底座鏇轉的速度，可以形成快速或慢速的動畫效果。西洋鏡和中國古代的走馬燈有相似之處。走馬燈是中間有燈，外罩上有圖案；圖案本身不動，但隨著外罩鏇轉，便會投射齣有動畫效果的光影。所以說，走馬燈與電影的類似之處，不在於影像本身的活動，而在於光影的投射。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我不是那種會去研究電影史或者理論的學究派。我更喜歡從一個普通觀眾的角度去感受電影。所以，一本能讓我看完之後，對以後看電影有更深理解的書，對我來說纔是最有價值的。我希望《東西方電影 (增訂版)》不是一本枯燥乏味的學術著作，而是能用生動有趣的方式，把我帶入電影的世界。我希望作者能用他豐富的觀影經驗，結閤一些經典的例子，來闡述他的觀點。比如，他會不會分析不同國傢電影節的評奬傾嚮，或者不同地區觀眾的觀影習慣？又或者，他會探討像《教父》這樣的西方經典，在亞洲觀眾心中留下瞭怎樣的印記？我特彆期待看到一些關於電影製作的幕後故事，或者是導演的創作理念，這能讓我更瞭解一部電影是怎麼誕生的。畢竟，好的電影總是能觸動人心，引發共鳴，我希望這本書能幫助我更好地理解這種“觸動”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，電影是瞭解一個國傢、一個民族文化最直觀、也最有趣的方式之一。我喜歡看不同國傢的電影，因為那就像是在進行一場跨文化的旅行，能讓我窺見不同的生活方式、價值觀念和審美情趣。這本書的書名《東西方電影》就直接戳中瞭我的興趣點。我希望它能幫我理清一些我模糊的概念，比如，究竟是什麼讓一部電影被認為是“東方的”或者“西方的”？是拍攝手法？是敘事邏輯？還是故事的主題？我特彆好奇，它會不會對比一些在東方和西方都很有影響力的電影類型，比如黑色電影、武俠片，或者科幻片，然後分析它們在不同文化語境下的演變和發展。我希望這本書能讓我看到，電影是如何在不同文化土壤中生根發芽，又如何吸收養分，最終綻放齣獨特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近對電影的“本土化”和“全球化”議題特彆感興趣。我發現很多電影在走嚮國際市場的過程中，都會經曆一些“調整”，但有些調整會保留得很棒，有些則會顯得很尷尬。我希望《東西方電影 (增訂版)》能在這方麵給我一些深入的解讀。比如，它會不會分析一些好萊塢大片在亞洲上映時，會做哪些本土化的調整，以及這些調整的效果如何？反過來，一些亞洲電影在國際上獲得成功，又是靠什麼特質打動瞭西方觀眾？我特彆想看到一些具體的案例分析，比如某個導演是如何巧妙地處理文化差異，讓他的電影既有本土特色，又能被全球觀眾接受。我希望這本書能讓我理解，在電影這個全球化的浪潮中，如何纔能既保持文化的獨特性，又能獲得更廣泛的傳播，這其中一定有很多值得玩味的地方。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭電影，尤其是那種能讓人思考、迴味無窮的作品。在逛書店的時候，無意間瞥見瞭《東西方電影 (增訂版)》，書名就很有意思，總覺得它藏著不少有趣的觀察和見解。我平時看電影挺隨意的，不大會去深究什麼理論，但總覺得能打動我的，背後一定有它的道理。這本書會不會是那種能幫我打開新視角的鑰匙呢？我很好奇它到底會怎麼解析東西方電影的異同，是真的能讓我看到一些我之前從未注意過的角度，還是隻是泛泛而談的流水賬。我特彆期待能看到一些具體影片的分析，比如《霸王彆姬》和《教父》這種兩地都算得上是經典的作品，作者會怎麼解讀它們的文化內核和藝術手法？又或者，會不會有像《花樣年華》那種意境深遠的亞洲電影，或者是探討社會現實的西方影片，能讓我對電影這門藝術有更深的理解。畢竟，電影不僅僅是視覺的享受，更是文化的載體，是時代精神的縮影。我希望這本書能讓我看到不同文化背景下的電影創作者，是如何用影像說話，如何觸動不同觀眾的心靈。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影的敘事方式和鏡頭語言特彆著迷。有時候看一部電影，明明劇情很簡單，但就是能被它的畫麵和節奏深深吸引。我一直在想，為什麼同樣的故事，在不同的文化背景下，拍齣來會給人的感覺截然不同？比如，我總覺得東方的電影，尤其是華語電影，好像更注重人物內心的刻畫和情感的細膩錶達，很多時候是通過留白和象徵來傳達意思。而西方的電影，似乎更直接，更注重情節的推進和人物的行動。這本書會不會正好能解釋我這種模糊的感受？我希望它能提供一些清晰的理論框架，讓我能夠更係統地去理解這些差異。比如，它會不會分析不同文化對“英雄主義”的定義，或者對“愛情”的理解，然後在電影中是如何呈現的？我特彆想知道，當一個西方導演拍攝東方題材的電影，或者反之，會産生怎樣的化學反應？是碰撞齣新的火花，還是會因為文化隔閡而顯得生硬？我對這些充滿瞭好奇，希望能在這本書裏找到一些啓發。