圖書描述
面對藝術與商業的拉扯，文化創意工作者如何自處？
當企業一窩蜂地鼓吹著「文創是門好生意」時，
有想過文化工作者的感受嗎？
小說家投稿出版社卻因題材冷僻而吃閉門羹；地下樂團爆紅後被唱片公司要求迎合市場。類似的例子層出不窮，而這些故事無不點出某些根本性的問題：藝術和商業的關係是什麼？兩者有沒有可能結合？文創產業的重心是文化創意還是產業？最後，文化工作者在面對利潤優先的商業邏輯時，能在多大程度上取得自主性？
在越來越多工作都變得與文化脫不了關係，文創產業在經濟部門也漸趨重要的當下，本書並不打算吹捧文創產業，鼓吹「文化是門好生意」。相反地，這本書希望能冷靜剖析文化工作者面對的權力結構。同時，本書也從宏觀的角度關切，文創產業的蓬勃發展，究竟如何影響社會？
結合多樣的理論視角與豐富的經驗素材，本書邀請每一位文化工作者，乃至於透過藝文作品滿足心靈的閱聽眾，一起來關注文創產業光鮮亮麗背後的真實風景。
本書特色
◎運用三大解釋觀點來檢視文創產業，顧及文化工作的各種面向，包括：
●主張商業化會扼殺創意、讓工作者失去創作靈魂的批判視角；
●主張工作者認定文創工作使人自我實現，而這樣的想法卻反倒使他們自我規訓、剝削自己，因而也正中企業下懷的治理術視角；
●主張文化產業促成的文化多樣性，有機會使社會進步的自由民主派視角。
◎市面上首本概觀「文化工作」的書籍，從工作者的角度切入，而不只是針對「產業」的泛泛之論。
◎經驗素材相當多元，並非限縮在單一文化產業（如音樂、電視…），而是提供整體性的概觀圖像。
著者信息
作者簡介
馬克．班克斯（Mark Banks）
萊切斯特大學（Leicester University）媒體與傳播系教授。曾任英國曼徹斯特都會大學（Manchester Metropolitan University）文化研究與社會學高級講師、英國開放大學（Open University）社會科學院社會學副教授。研究興趣為文化與創意產業、工作、主體性與認同、媒體與流行文化、文化政策與城市等。
譯者簡介
王志弘
台灣大學建築與城鄉研究所博士，台灣大學建築與城鄉所教授。
徐苔玲
東華大學教育研究所碩士，台灣大學社會研究所碩士。
沈台訓
清華大學社會人類學研究所碩士，目前專職翻譯。
馬克．班克斯（Mark Banks）
萊切斯特大學（Leicester University）媒體與傳播系教授。曾任英國曼徹斯特都會大學（Manchester Metropolitan University）文化研究與社會學高級講師、英國開放大學（Open University）社會科學院社會學副教授。研究興趣為文化與創意產業、工作、主體性與認同、媒體與流行文化、文化政策與城市等。
譯者簡介
王志弘
台灣大學建築與城鄉研究所博士，台灣大學建築與城鄉所教授。
徐苔玲
東華大學教育研究所碩士，台灣大學社會研究所碩士。
沈台訓
清華大學社會人類學研究所碩士，目前專職翻譯。
圖書目錄
1 文化工作概說
2 「文化工業」與文化工作
3 治理術與文化工作
4 創意的建構
5 選擇、反身性與「另類」文化工作
6 空間、地方與文化工作
7 文化工作與道德未來
2 「文化工業」與文化工作
3 治理術與文化工作
4 創意的建構
5 選擇、反身性與「另類」文化工作
6 空間、地方與文化工作
7 文化工作與道德未來
圖書序言
第一章 文化工作概說
如今，我們生活在一個「文化」年代、一個「創意」年代中；藝術創新者、知識創業家、數位達人、時尚概念專家、音樂工作者，以及各式各樣的網路賣家、商家與影像工作者，都活躍在這樣的年代——這種說法，可說早已司空見慣。確實，自1960年代開始，廣告、藝術、電視、廣播、電影、時尚、平面設計、音樂、軟體研發、遊戲與休閒等領域的活動與工作機會，都呈現大幅擴張的趨勢；上述種種領域的經濟活動，如今已經統稱為「文化產業」（cultural industries）。在此同時，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名為「文化仲介者」（cultural intermediary）而廣為人知的職位，比如文化批評家、記者、星探、促銷人員與新聞評論員等，其人數成長也刺激了文化產業商品與服務市場。近來，已經少有人會質疑，西方經濟體中的文化產業——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已經「愈來愈移往經濟活動的核心」（2007, p. 1）。
確實，在這個各式各樣文化「資產」都被納入經濟計算範圍的時代，西方國家（與某些非西方國家）的政府都張開雙臂接納文化產業，視其為去工業化之系統性危機的解決之道，如火如荼倡導文化生產的優點與價值，並且投入實質資源，確保相關的個人與機構能夠因應這個嶄新「創意年代」帶來的挑戰（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可參見DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化產業緊接著也吸引了大量學術關注，這說明了，學者如今相當重視，文化活動何以能如此快速「從經濟生活的邊緣地帶，晉升到核心領域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的問題，並嘗試予以理論化。
如今，我們生活在一個「文化」年代、一個「創意」年代中；藝術創新者、知識創業家、數位達人、時尚概念專家、音樂工作者，以及各式各樣的網路賣家、商家與影像工作者，都活躍在這樣的年代——這種說法，可說早已司空見慣。確實，自1960年代開始，廣告、藝術、電視、廣播、電影、時尚、平面設計、音樂、軟體研發、遊戲與休閒等領域的活動與工作機會，都呈現大幅擴張的趨勢；上述種種領域的經濟活動，如今已經統稱為「文化產業」（cultural industries）。在此同時，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名為「文化仲介者」（cultural intermediary）而廣為人知的職位，比如文化批評家、記者、星探、促銷人員與新聞評論員等，其人數成長也刺激了文化產業商品與服務市場。近來，已經少有人會質疑，西方經濟體中的文化產業——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已經「愈來愈移往經濟活動的核心」（2007, p. 1）。
確實，在這個各式各樣文化「資產」都被納入經濟計算範圍的時代，西方國家（與某些非西方國家）的政府都張開雙臂接納文化產業，視其為去工業化之系統性危機的解決之道，如火如荼倡導文化生產的優點與價值，並且投入實質資源，確保相關的個人與機構能夠因應這個嶄新「創意年代」帶來的挑戰（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可參見DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化產業緊接著也吸引了大量學術關注，這說明了，學者如今相當重視，文化活動何以能如此快速「從經濟生活的邊緣地帶，晉升到核心領域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的問題，並嘗試予以理論化。
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