攝影師之路：世界級金奬攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Mike Goodridge, Tim Grierson

圖書標籤:

• 攝影
• 光影
• 色彩
• 構圖
• 攝影技巧
• 故事敘述
• 攝影指導
• 獲奬作品
• 攝影教學
• 攝影藝術

　　打破好萊塢限製重重的公關規定
　　從未公開過的第一手專業分享

　　攝影指導，用光與影說故事的人。
　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感錶現，
　　建立起一部電影的「風格」。

　　關於電影，在對白與動作之外，
　　你知道自己錯過什麼嗎？

本書特色

　　˙FilmCraft書係：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大奬（2012）。
　　˙16位世界級攝影指導獨傢深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。
　　˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前綫、名導相關花絮大公開。
　　˙特彆收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代錶攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼禦用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影奬的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG

　　◎專傢特彆分享
　　電影界公認攝影大師：《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言
　　《四海好傢夥》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟閤不來的導演過招
　　《藝伎迴憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州艷陽下拍齣日本雪景
　　《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲
　　《王牌冤傢》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光
　　杜可風談如何看待3D技術

　　收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨傢專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤傢》女攝影師ELLEN KURAS、名導禦用的杜可風（王傢衛）、MICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE ……

　　這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字麵對觀眾，分彆從技術麵和藝術錶現層麵，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。

　　■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？
　　■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裏感受到一種3D的效果？！
　　■ 每個攝影師都緻力於追求畫麵的美感，但為何又說重點不在於影像？！
　　■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？
　　■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？
　　■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？
　　■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？

　　愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。
　　沒有攝影師不渴望奧斯卡奬的肯定，但他們會告訴你，最齣色的電影攝影是：
　　觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層麵影響你，引導你，打動你。

　　電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘瞭我們從哪裏來，卻以他們創造的世界為真實。

　　電影攝影師正是為此而存在。

　　※深入訪談
　　《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港
　　《四海好傢夥》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國
　　《靈魂的重量》、《火綫交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥
　　《天生好手》、《國傢寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國
　　《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利
　　《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國
　　《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎迴憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國
　　《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞剋》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國
　　《王牌冤傢》、《巴布狄倫：迷途之傢》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國
　　《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國
　　《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國
　　《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙
　　《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國

　　※精彩語錄

　　˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太濛召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變瞭整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro

　　˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你的縫隙，「正是光綫進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣嚮我們保證。然後，光綫進來的方式，以及你如何迴應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風

　　˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫麵隻是創造錶象而已，跟說故事是兩迴事。──《王牌冤傢》、《巴布狄倫：迷途之傢》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras

　　˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣纔對，因為攝影必須配閤電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢夥》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus

　　˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大傢都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一迴事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火綫交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto

　　˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶齣情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel

　　˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁齣去，不惜激怒彆人。相反的，如果少瞭那股熱忱，這就隻是一件差事而已，領錢瞭事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍齣一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges

　　˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe

　　˙肯．洛區教瞭我很多拍電影的事，重點是要迴應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造齣自然場景，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞剋》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd

　　˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造齣虛有其錶、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啓示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman

※專傢推薦

　　電影導演 陳宏一
　　《賽德剋．巴萊》攝影指導 秦鼎昌
　　國立颱北藝術大學電影創作學係助理教授 張展

※FilmCraft係列，各界好評

　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站

　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站

　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站

　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站

　　˙「以令人贊嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站

　　˙「靈感泉源都裝在本書係裏。」──FILM INTEL網站

　　˙「……深入淺齣……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）

　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft係列就對瞭。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，該簡介側重於攝影藝術與實踐，內容翔實，不包含您提供的原書信息，力求自然流暢： --- 影之藝：光影、構圖與視覺敘事的深度探索 書籍簡介 歡迎進入一個由光綫、色彩和瞬間構築的全新視覺世界。《影之藝：光影、構圖與視覺敘事深度探索》是一部專為渴望提升攝影技藝、深化圖像理解的實踐者和愛好者量身打造的指南。本書摒棄瞭枯燥的設備操作手冊，轉而聚焦於攝影藝術的核心——如何通過鏡頭捕捉並轉化我們周圍的世界，講述引人入勝的故事。 本書分為三大核心闆塊，層層遞進，旨在係統性地重塑讀者的視覺思維：光影的雕塑藝術、構圖的結構美學，以及視覺敘事的深度實踐。 第一部分：光影的雕塑藝術——理解光的本質與運用 光綫是攝影的生命綫，是塑造圖像情感與質感的唯一工具。本部分將帶領讀者深入理解光的物理特性及其在攝影中的情感投射。 1. 光的自然語言：溫度、方嚮與硬度解析 我們首先探討光的“性格”。日齣與日落時分的暖調光綫如何營造懷舊與希望？正午的頂光如何製造強烈的戲劇性或粗糲感？側光如何通過拉齣清晰陰影來定義物體的三維形態？本書詳細分析瞭不同光照條件下的現場判斷方法，教你如何像雕塑傢一樣“閱讀”光綫。 2. 掌控人造光源：工作室與現場布光的精妙布局 人造光並非僵硬的替代品，而是可以精確控製的錶達工具。我們將係統拆解經典布光模式（如倫勃朗光、蝴蝶光、環形光）的原理與效果，並提供大量實戰案例，展示如何利用單燈、雙燈甚至多燈係統，在復雜環境中模擬齣自然光或創造齣完全超現實的視覺效果。特彆關注柔光箱、束光筒、反光闆等附件的特性，以及它們如何微調光綫的邊緣過渡。 3. 曝光的藝術化：超越曝光三要素的極限控製 曝光不僅僅是“正確”，更是“有目的”的選擇。本書深入探討高動態範圍（HDR）的創意應用，如何在極端光比下保留細節；如何利用長時間曝光來捕捉時間的流動感，如絲綢般的水流或星軌；以及如何通過準確的曝光補償，強化特定場景的情緒張力，而非僅僅追求技術上的“中庸”。 第二部分：構圖的結構美學——構建視覺的秩序與張力 偉大的圖像往往遵循著內在的視覺邏輯。本部分將超越“三分法”的初級應用，探討更深層次的構圖原則，幫助讀者建立強大的視覺骨架。 1. 引導視綫的迷宮：綫條、形狀與空間關係的運用 探索引導綫如何將觀眾的目光引嚮焦點，以及如何利用對角綫、S形麯綫來增加畫麵的動感。我們深入分析負空間的哲學意義——留白如何賦予主體呼吸的空間，並創造齣強大的簡約美感。如何處理前景、中景和背景的關係，建立清晰的空間層次，是本部分講解的重點。 2. 視覺平衡與失衡的辯證法 平衡不等於對稱。本書講解瞭視覺重量的概念，探討如何通過色彩、紋理和密度不均的元素來創造動態的平衡，或者故意製造“失衡”來引發觀眾的好奇心和不安感。從黃金比例到斐波那契螺鏇，我們審視這些數學美學原理如何自然地融入優秀的構圖之中。 3. 視角革命：高低與距離對敘事的影響 攝影師站立的位置決定瞭故事的基調。本書鼓勵讀者不斷變換視角——俯視的權威感、仰視的崇高感、貼近地麵的親密感。通過大量的對比範例，展示同一個場景，僅僅是改變機位，其傳遞給觀眾的情感信息會發生根本性的轉變。 第三部分：視覺敘事的深度實踐——從按快門到完成作品 技術與美學是基礎，但最終，攝影的價值在於它能否有效地傳達信息和情感。 1. 捕捉決定性瞬間的預判力 “決定性瞬間”不僅指事件的高潮，也指視覺元素在空間和時間上完美匯閤的那個刹那。本書提供瞭一套訓練“預判肌肉”的方法，通過對人像動態、環境變化的敏感度訓練，提高攝影師在不可重復場景中的捕捉成功率。 2. 色彩心理學與情緒調控 色彩不僅僅是記錄真實，更是錶達情感的強有力工具。我們詳細剖析瞭不同色彩（冷色調、暖色調、互補色、鄰近色）在不同文化背景下的心理暗示。讀者將學會如何通過色彩和諧或色彩衝突，為圖像注入特定的情緒基調，從清冷剋製到熱烈奔放。 3. 後期處理作為敘事延伸：從數字暗房到風格定型 後期不再是“修正”，而是創作的最後一步。本部分強調，後期處理必須服務於最初的視覺意圖。我們將探討如何運用影調的提煉、色彩的分離和紋理的強化，來鞏固和提升前期的拍攝理念。重點討論如何發展一套連貫的“個人風格”，確保每一張作品都能被識彆齣你獨特的視覺印記。 結語 《影之藝》的目標是引導您從一個被動的記錄者，轉變為一個主動的視覺設計師。它提供的是一套思維框架和一套永不過時的原則，鼓勵您不斷地觀察、實驗，並最終，用您的鏡頭，雕刻齣屬於您自己的光影故事。拿起相機，光影與色彩的對話，現在開始。

作者簡介

麥剋．古瑞吉 Mike Goodridge

　　《銀幕》雜誌國際版（Screen International）編輯，撰寫電影相關文章二十年以上，同時也為其他媒體撰稿，包括《泰晤士報》（The Times）、《獨立報》（The Independent）、《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）、西班牙的《世界報》（El Mundo），以及《視聽》（Sight & Sound）。

提姆‧葛爾森 Tim Grierson

　　專業影評暨樂評，作品散見於《銀幕》雜誌國際版、《洛城週刊》（L.A. Weekly）、《後颱》雜誌（Backstage）、《村聲》（The Village Voice）、《左輪手槍》音樂雜誌（Revolver）、《禿鷹》雜誌（Vulture）、《連綫》雜誌（Wired）、《混閤器》音樂雜誌（Blender），網路媒體則有About.com, IFC.com, Yahoo Movies與Gawker.com。

　　曾擔任「光之城，天使之城」影展（City of Lights, City of Angels (COL•COA) Film Festival）評審，目前擔任洛杉磯影評協會副主席。

　　其他著作有：FilmCraft係列《攝影師之路》（閤著）、搖滾樂手馬剋‧艾佛瑞（Mark Everett）傳記《閃爍燈光與其他的醒悟：鰻魚樂團的故事》（Blinking Lights and Other Revelations: The Story of Eels）。

譯者簡介

陳傢倩（Sara）

　　政大公行係、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本，旅遊三十餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，專職是翻譯和教學。譯有數百部院綫電影作品，包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》係列、《醉後大丈夫》係列等，書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊：關於愛和法國的旅人日誌》。

前言
 
1.VILMOS ZSIGMOND：匈牙利／美國
第三類接觸（Close Encounters of the Third Kind, 1977）、《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter, 1978）與《天堂之門》（Heaven’s Gate, 1980）、《命運決勝點》（Cassandra’s Dream, 2007）與《命中注定，遇見愛》（You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010）。
 
2.杜可風CHRISTOPHER DOYLE：澳洲／香港
《海灘的一天》（1983）、《阿飛正傳》（1990）、《重慶森林》（1994）、《東邪西毒》（1994）、《墮落天使》（1995）、《春光乍洩》（1997）、《1999驚魂記》（Psycho，1999）、《花樣年華》（2000）、《英雄》（2002）、《沉靜的美國人》（The Quiet American，2002）、《2046》（2004）、《水中的女人》（Lady in the Water，2006）、《怨靈》（2011）等。
 
3.MICHAEL BALLHAUS：德國／美國
《金錢本色》（The Color of Money, 1986）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《基督最後的誘惑》（The Last Temptation of Christ, 1988）、《一麯相思情未瞭》（The Fabulous Baker Boys, 1989）、《四海好傢夥》（Goodfellas, 1990）、《純真年代》（The Age of Innocence, 1993）、《紐約黑幫》（Gangs of New York, 2002）、《神鬼無間》（The Departed, 2006）。
●傳奇大師JAMES WONG HOWE 黃宗霑：中國／美國
 
4.ED LACHMAN：美國
《辣手鐵漢》（The Limey, 1999）、《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《遠離天堂》（Far From Heaven, 2002）、《搖滾啓示錄》（I’m Not There, 2007）、《死亡日記》（The Virgin Suicides, 1999）、《心靈戰火》（Life During Wartime, 2009）、《大傢來我傢》（A Prairie Home Companion, 2006）、《寂寞邊界》（Import/Export, 2007）、《天堂》（Paradise, 2011）、《卡蘿》（暫譯，Carol, 2015）。
 
5.RODRIGO PRIETO：墨西哥
《愛是一條狗》（Amores Perros, 2000）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火綫交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《破碎的擁抱》（Broken Embraces, 2009）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《色，戒》（Lust, Caution, 2007）、《亞曆山大帝》（Alexander, 2004）、《華爾街：金錢萬歲》（Wall Street: Money Never Sleeps, 2010）、《亞果齣任務》（Argo, 2012）、《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street, 2013）、《沉默》（Silence, 2016）。
 
6.CALEB DESCHANEL：美國
《黑神駒》（The Black Stallion, 1979）、《太空先鋒》（The Right Stuff, 1983）、《天生好手》（The Natural, 1984）、《瓶中信》（Message in a Bottle, 1999）、《決戰時刻》（The Patriot, 2000）、《國傢寶藏》（National Treasure, 2004）、《受難記：最後的激情》（The Passion of The Christ, 2004）、《神隱任務》（Jack Reacher, 2012）。
●傳奇大師RAOUL COUTARD：法國
《斷瞭氣》（À bout de souffle, 1960）、《夏日之戀》（Jules et Jim, 1962）、《焦點新聞》（Z, 1969）
 
7.VITTORIO STORARO：義大利
《同流者》（Il conformista, 1970）、《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris, 1972）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1978）、《迷情逆戀》（La Luna, 1979）、《末代皇帝》（The Last Emperor, 1987）、《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky, 1990）、《小活佛》（Little Buddha, 1993）、《烽火赤焰萬裏情》（Reds, 1981）、《狄剋崔西》（Dick Tracy, 1990）、《選舉追緝令》（Bulworth, 1998）、《唐喬凡尼》（I, Don Giovanni，2009）、《佛朗明哥：傳奇再現》（Flamenco, Flamenco，2010）
 
8.CHRIS MENGES：英國／美國
《獵場看守人》（The Gamekeeper, 1980）、《殺戮戰場》（The Killing Fields, 1984）、《祖國》（Fatherland, 1986）、《教會》（The Mission，1986）、《馬奎斯的三場葬禮》（The Three Burials of Melquiades Estrada，2005）、《醜聞筆記》（Notes on a Scandal, 2006）、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《愛爾蘭之路》（Route Irish, 2010）、《心靈鑰匙》（Extremely Loud & Incredibly Close, 2011）
 
9.DION BEEBE：澳洲／美國
《重裝任務》（Equilibrium, 2002）、《芝加哥》（Chicago, 2002）、《藝伎迴憶錄》（Memoirs of a Geisha, 2005）、《華麗年代》（Nine, 2009）、《落日殺神》（Collateral, 2004）、《邁阿密風雲》（Miami Vice, 2006）、《關鍵危機》（Rendition, 2007）、《失落之地》（Land of the Lost, 2009）、《綠光戰警》（The Green Lantern, 2011）、《明日邊界》（Edge of Tomorrow, 2014）
●傳奇大師JACK CARDIFF：英國
 
10.OWEN ROIZMAN：美國
《霹靂神探》（The French Connection, 1971）、《大法師》（The Exorcist, 1973）、《螢光幕後》（Network, 1976）、《暗夜心聲》（Straight Time, 1978）、《突圍者》（The Electric Horseman, 1979）、《惡意的缺席》（Absence of Malice, 1981）、《窈窕淑男》（Tootsie, 1982）、《哈瓦那》（Havana, 1990）、《我真的愛死你》（I Love You to Death, 1990）、《大峽榖》（Grand Canyon, 1991）、《執法捍將》（Wyatt Earp, 1994）及《情定巴黎》（French Kiss, 1995）
 
11.BARRY ACKROYD：英國
《底層生活》（Riff-Raff, 1991）、《我的名字是喬》（My Name is Joe, 1998）、《吹動大麥的風》（The Wind That Shakes the Barley, 2006）、《聯航93》（United 93, 2006）、《危機倒數》（The Hurt Locker, 2008）、《尋找艾瑞剋》（Looking for Eric, 2009）、《關鍵指令》（Green Zone, 2010）、《怒海劫》（Captain Phillips, 2013）
 
12.ELLEN KURAS：美國
《意亂情迷》（Swoon，1992）、《天使墜落人間》（Angela，1995）、《迷途人生》（Personal Velocity: Three Portraits，2002）、《王牌冤傢》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《老大靠邊閃2︰歪打正著》（Analyze That, 2002）、《戴夫之音樂盛會》（Block Party, 2005）、《巴布狄倫：迷途之傢》（No Direction Home: Bob Dylan, 2005）、《尼爾楊：赤子之心》（Neil Young: Heart of Gold, 2006）、《柏林》（Berlin, 2007）、《電光滾石》（Shine a Light, 2008）、《王牌自拍秀》（Be Kind Rewind, 2008）
●傳奇大師SVEN NYKVIST：瑞典
 
13.PETER SUSCHITZKY：英國
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975）、《帝國大反擊》（Star Wars: Episode V : The Empire Strikes Back, 1980）、《裸體午餐》（Naked Lunch, 1991）、《蝴蝶君》（M. Butterfly, 1991）、《超速性追緝》（Crash, 1996）、《X接觸：來自異世界》（eXistenZ, 1999）、《童魘》（Spider, 2002）、《暴力效應》（A History Of Violence, 2005）、《黑幕謎情》（Eastern Promises, 2007）、《危險療程》（A Dangerous Method, 2011）、《夢遊大都會》（Cosmopolis, 2012）。
 
14.SEAMUS McGARVEY：愛爾蘭／美國
《鼕天的訪客》（The Winter Guest, 1997）、《戰區》（The War Zone，1999）、《失戀排行榜》（High Fidelity, 2000）、《時時刻刻》（The Hours, 2002）、《世貿中心》（World Trade Center, 2006）、《心靈獨奏》（The Soloist, 2009）、《贖罪》（Atonement, 2007）、《2005撒哈拉》（Sahara, 2005）、《夏綠蒂的網》（Charlotte’s Web, 2006）、《凱文怎麼瞭》（We Need to Talk About Kevin, 2011）、《復仇者聯盟》（The Avengers, 2012）、《哥吉拉》（Godzilla , 2014）
 
15.JAVIER AGUIRRESAROBE：西班牙
《神鬼第六感》（The Others, 2001）、《點燃生命之海》（The Sea Inside, 2004）、《悄悄告訴她》（Talk to Her, 2002）、《情遇巴塞隆納》（Vicky Cristina Barcelona , 2008）、《終點之城》（The City of Your Final Destination, 2009）、《末路浩劫》（The Road, 2009）、《暮光之城2：新月》（New Moon, 2009）、《暮光之城3：蝕》（Eclipse, 2010）、《藍色茉莉》（Blue Jasmine, 2013）。
 
16.MATTHEW LIBATIQUE：美國
《死亡密碼》（Pi, 1998）、《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream, 2000）、《絕命鈴聲》（Phone Booth, 2002）、《靈異23》（The Number 23, 2007）《真愛永恆》（The Fountain, 2006）、《鋼鐵人》（Iron Man, 2008）、《鋼鐵人2》（Iron Man 2, 2010）、《黑天鵝》（Black Swan, 2010）、《星際飆客》（Cowboys & Aliens, 2011）
●傳奇大師FREDDIE YOUNG
 
專有名詞釋義
圖片來源
索引

前言

　　成就一部偉大的電影需要某種有如鍊金術一樣獨特的魔力，罕見且不易達成──沒什麼好奇怪的，畢竟這需要集結一支所有人都朝著一個共同理念邁進的團隊。它先是從劇本齣發，隨著時間轉變成另一種形式，中間經過製片與導演、演員、美術設計與服裝設計、攝影指導、剪接、配樂，以及各部門許多其他人的努力。電影是最所費不貲的藝術形式，團隊在時間和資金的壓力下工作，有時雖然是一種助力，但往往有損於最後的成果。

　　製作電影沒有固定公式，好比建造大樓一樣，每次都要從地基開始，按照劇本和導演的基本藍圖來興造。知識和經驗是關鍵，但除此之外，電影還需要一個非比尋常、難以名狀的眼界與願景，這是所有偉大藝術傢的必備條件。因此，FilmCraft書係絕非引導讀者通曉電影技能的「簡易指南」，它的每個主題都會闡明電影工作者的創作曆程，以及它們為何獨一無二、無法被教導或復製的原因。

　　電影攝影師，或稱為攝影指導，經常是片場所有技術人員的總樞紐，舉凡錶演、執導、設計，都必須通過攝影師的鏡頭來呈現，而且攝影師對於攝影機、燈光和運鏡的選擇，都能以顯著又微妙的方式傳達和推進故事。

　　在電影發明的初期，導演也負責掌鏡，光綫採用自然光，或早期製片廠從玻璃天幕漫灑而下的日光。然而到瞭二十世紀，電影製作變得更精密復雜，電影開始包含多樣的鏡頭和外景，新一代的專業掌鏡者崛起，並加入攝影棚的人工照明，開啓瞭各式各樣打光技法的新紀元，從此電影的氛圍和風貌完全改觀。不同鏡頭的運用、彩色膠捲的誕生，以及整個二十世紀不斷進展的技術革新，引爆瞭一連串電影幕後的創意對策和詮釋，這些電影工作者一再挑戰傳統手法，打造齣獨特的風貌和色調。

　　電影攝影師不再隻是操作攝影機而已，而是領導一支團隊，通常包括攝影機操作員、跟焦員（參見「專有名詞釋義」）、換片員、場務與燈光師（參見「專有名詞釋義」）。最好的電影攝影師會重視自己身為領導者的使命，例如《王牌冤傢》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind，2004）攝影指導艾倫．庫拉斯曾說：「身為攝影指導，與攝影相關的一切都歸我管理，但我不隻把自己當成一個攝影師，也接納和關心身邊的所有人事物，意思是包括美術和服裝部門等所有業務。這些人員也受到我的庇護，我會關照他們。這是我的責任。」

　　電影攝影師跟導演閤作，根據演員或場地的狀況來安排鏡頭的構圖、打光方式、攝影機運動，也經常能夠就色彩的運用嚮導演和美術設計人員提齣意見。電影攝影師艾德．拉赫曼告訴我們：「並非所有導演都善於將故事概念視覺化，所以攝影指導必須與導演一同找到如何創造視覺語言的立足點，因為對我來說，電影語言就是影像。影像是你為人物心理世界創造的內在涵義。」

　　預算層麵是另一項因素。例如，攝影指導杜可風長期在香港工作，大多拍攝非美國片，而且多數不是英語片，預算比起好萊塢商業大片來說經常少得可憐。據他錶示，他的藝術錶現，有一部分是要在有限的預算和場地之內，想齣最有創意的對策。

　　通常，愈華麗壯觀的視覺意象，愈能獲得美國影藝學院的官方肯定。對有些觀眾來說，唯有捕捉到令人驚奇的影像、令人屏息的色彩，他們纔感覺自己是在看一位傑齣攝影指導的作品。二十一世紀的前十年，一如傳統，奧斯卡奬盡是頒給大規模場麵、古裝片，以及展現美麗的寬銀幕遼闊視野或海景的故事。像是《魔戒》（The Lord of the Rings, 2001）、《怒海爭鋒：極地徵伐》（Master and Commander, 2003）、《神鬼玩傢》（The Aviator, 2004）及《阿凡達》（Avatar, 2009）等史詩電影，雖然需要大費周章的計畫和準備纔能捕捉到那些鏡頭，但電影攝影師會告訴你，最具挑戰性的──可能因此也是最好的──作品，齣自在小公寓或窄巷裏的運鏡。也許，齣色電影攝影的重點正在於：你不會注意到它，它卻在潛意識的層麵影響你，引導你，打動你。

　　本書收錄的十六場專訪，將會印證每個攝影指導都是獨一無二的，而且全都深具魅力，有時性格古怪，抱持強烈的意見和想法。以維多裏歐．史托拉洛為例，他是當今在世的業界傳奇，其成就光看他的作品就不言自明，包括《同流者》（The Conformist, 1970）、《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris, 1972）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《赤焰烽火萬裏情》（Reds, 1981）、《末代皇帝》（The Last Emperor, 1987）及《狄剋崔西》（Dick Tracy, 1990）等，不勝枚舉。在其多年的職業生涯中，史托拉洛連結瞭藝術、文學和哲學麵嚮，發展齣一套關於打光和色彩的個人深沉哲理。色彩在他的作品中具有特定意義，打光設計則是用來敘述故事。他已經寫瞭三本書來說明他的理論。

　　還有些人偏好依賴即興和直覺，拍攝時沒有燈光設計或色彩組閤的規畫，而是在現場即席為光綫和色彩注入意義；有些人痛恨分鏡錶（參見「專有名詞釋義」），認為這會箝製他們的創造力；有些人盡量不跟愛插手乾涉所有攝影相關事務的導演閤作。他們有些人喜歡第一次開會就不斷提齣點子的導演，有些人則想跟沒有任何先入之見的導演進行討論。然而，他們當中沒有人會自我設限，隻拍某種特定類型的電影，或隻使用某種風格來拍攝。以羅德裏戈．普裏托為例，他跟導演阿利安卓．崗劄雷．伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）閤作過多部作品，雖然他巧妙地結閤瞭手持攝影機（參見「專有名詞釋義」）來強調寫實的戲劇性，但他認為這種技巧不該濫用。他錶示：「彆的導演可能會說：『移動攝影機，這樣看起來纔有動感。』坦白說，那不是我喜歡的方式。我會看場麵本身動起來時，纔跟著移動攝影機。」

　　這些電影攝影師的共同點是，他們喜歡跟演員閤作，而在影史上，電影攝影師和演員之間的特殊關係也一再傳為美談。片場裏，演員是最容易受到責難的對象，他們站在攝影機前錶演，所有焦點都集中在他們身上，但電影攝影師能使他們好過點，隻要確保他們看起來盡善盡美，以及讓他們感覺自在。在好萊塢的黃金時代，大牌明星，尤其是地位崇高的女演員，都有賴攝影指導使她們發光發亮。這種信任和同謀的關係迄今仍在，有時甚至不為導演所知。

　　但現今的電影攝影師也要在不造成乾擾的情況下，捕捉到演員之間的關鍵親密時刻。以艾倫．庫拉斯為例，在拍攝導演蕾貝卡．米勒（Rebecca Miller）執導的細膩之作《不倫戀麯》（The Ballad of Jack and Rose, 2005）時，收到瞭她夢寐以求的最大贊美：男主角丹尼爾．戴路易斯（Daniel Day-Lewis）告訴她，盡管鏡頭靠那麼近，他從未察覺她在旁邊。

　　同樣令人注目的是，這些傑齣的幕後人員不吝付齣時間和心血來討論電影攝影。在我們這個時代，大多數的好萊塢人纔專訪，由於受到電影公司和公關人員的嚴格監控，往往不能暢所欲言，導緻訪談內容不痛不癢，完全缺乏洞見和深度。這些攝影指導則不同，他們非常大方又熱心，花瞭許多時間在餐廳、咖啡館和自傢裏談論他們受過的訓練和影響，以及個人哲學。以偉大的西班牙電影攝影師哈維爾．阿吉雷撒羅貝為例，他的代錶作包括文藝愛情佳作《情遇巴塞隆納》（Vicky Cristina Barcelona, 2008），以及呈現噩夢般末日景觀的《末路浩劫》（The Road, 2009），他堅持訪問現場要有口譯人員，這樣他纔能夠以母語更明確錶達個人的想法。還有艾德．拉赫曼，他閤作過的導演包括史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）和陶德．海恩斯（Todd Haynes），在接受訪問時，會不時查閱一本手寫日誌，裏麵有他隨手記下的陳述要點，以確保自己不會遺漏。

　　他們熱切地想跟大眾討論電影攝影，有一部分原因是希望藉此澄清外界對其技藝的誤解。盡管他們能夠高談闊論鏡頭的種類與其他技術性行話，但他們普遍都有一種共識：這些討論最終必須退居次位，首要之務仍是必須對電影題材和錶演做齣直覺性、情感性的迴應。也許，在電影拍攝的所有相關工作中，就屬攝影指導最需要在技術麵和創意麵之間取得平衡。我們專訪的這些對象，全都秉持著一條共通的思路：瞭解電影製作的技巧是不可或缺的，但隻是基於追求技術麵上的熟能生巧後，纔能充分滿足更重要的藝術麵追求。

　　本書收錄的電影攝影師來自各式各樣的背景，雖然他們的相同點是年輕時就愛上電影，但他們也有各自不同的喜好，包括當過球隊隊長，或是迷戀政治，或是酷愛特效，又或是熱中業餘攝影。有些人上電影學校，有些人讀人類學或數學。不過，這些攝影指導都同樣提及，凡是有抱負的藝術傢，都必須吸取自己人生中纍積的經驗。對從小是貴格教派信徒（Quaker）的凱雷．戴斯奈爾而言，他為《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ, 2004）掌鏡時，將重點放在敘事上，而不是這部電影的宗教涵義，他錶示自己「從來沒學過耶穌或《聖經》的教義，對我來說，這是一個偉大的戲劇故事，描述主人翁為瞭成就他人而犧牲自己。」換作彆的攝影指導，想必會以不同觀點來詮釋這部電影，但戴斯奈爾看待這種題材的獨特角度，使這部電影呈現齣令人嘆為觀止的風貌。

　　二○一一年，正是跟全世界幾位最偉大的電影攝影師對談的適當時機。科技的日新月異，對動態影像的創作造成瞭衝擊，不隻數位攝影機的齣現，還有3D技術的崛起，兩者都是從2D到3D這個轉換過程的拍攝和後製工具。

　　那些或許曾經發誓絕不拋棄底片，或是不屑用3D攝影機拍片的攝影指導，如今也頻頻實驗這項新的技術，因為它運用起來更容易瞭，也産齣更高品質的結果。杜可風最近在日本拍完他的第一部3D電影：清水崇執導的《怨靈》（Tormented, 2011）。在跟我們對談時，他說這次的經驗極具啓發性，他很快就適應瞭這種攝影機，並以他一貫的方式來拍攝。他錶示：「我很驚訝拍起來會這麼美，打破瞭我對3D電影的所有偏見。」他補充說明，他拍這部電影的最大原則就是避免讓科技主宰拍攝過程，並維持故事和錶演的電影核心地位。

　　話說迴來，雖然所有受訪者免不瞭談及他們對新科技的玩票性嘗試或各種實驗，但攝影指導的存在還是為瞭服務故事和導演。沒錯，本書專論的電影攝影師全都滿懷藝術追求的熱情和開朗的性格，但到瞭片場，他們依然全心投入驅動著這部電影的那個願景，甚至為此而委麯求全。在不同場閤的專訪中，他們所有人都指齣：故事甚於一切，即使是他們最大膽的光影實驗，也是特地為電影想要傳達或喚起的意念而設計的。

　　就這方麵來說，跟導演的閤作關係當然至關重要。本書收錄的大多數電影攝影師都跟某些導演閤作過多部電影。在維多裏歐．史托拉洛長年的事業生涯中，多次閤作的導演就有貝納多．貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）、法蘭西斯．柯波拉（Francis Ford Coppola）、華倫．比堤（Warren Beatty）與卡洛斯．索拉（Carlos Saura）。另外還有羅德裏戈．普裏托跟導演伊納利圖、彼得．蘇西茲斯基跟導演大衛．柯能堡（David Cronenberg）、杜可風跟導演王傢衛，都是長期閤作的工作夥伴。他們與這些導演發展齣專業的默契，經常也是終身的好友，有時靈犀相通，有時據理力爭，成果通常是完美結閤雙方天賦的豐富影像，並達成所有敘事上的要求。

　　值得注意的是，當我們跟這些電影攝影師見麵、與他們對談各自的技巧和作品時，可以清楚感覺到這些業界的佼佼者之間維持著一種良好的互動與交集。史托拉洛迴想一九七七年他在倫敦拍攝《阿嘉莎》（Agatha, 1979）時，剋裏斯．曼吉斯曾與他聯係，錶示很想見習他的工作方式，於是曼吉斯成瞭《阿嘉莎》的攝影機操作員，之後兩人又閤作瞭《赤焰烽火萬裏情》；曼吉斯也告訴我們，他纔剛去過導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）位於倫敦郊外的《雨果的冒險》（Hugo, 2011）片場，因為他想觀摩羅伯．李察森（Robert Richardson）怎麼使用3D攝影機拍片；同時，曼吉斯也算是提拔巴瑞．艾剋洛德之人，因為他執導的電影《牽手養父情》（The Lost Son, 1999）就是找艾剋洛德掌鏡；而曼吉斯的老友羅傑．狄金斯（Roger Deakins）因為先答應瞭其他工作，不得不中途退齣《為愛朗讀》（The Reader, 2008）時，曼吉斯也代替狄金斯上陣；西默斯．麥葛維則告訴我們，當他在片場解決不瞭某個問題時，會打電話去請教彼得．蘇西茲斯基。

　　聽到這種連結交集、師徒關係與相互支持的情誼，尤其令人興奮，而且它還擴展到對年輕一輩攝影師的關切。在杜可風生動又直率的談話中，他鼓勵年輕攝影指導善用手邊的資源，即使隻是拍攝一段上傳YouTube的生活短片。「他們不該一開始就拍攝劇情片，」他如此建議。「而是應該試著迴應自身的環境，並且投身其中。」

　　這些大師級電影攝影師還有一個共通點，就是馬不停蹄的行程。它讓我們不免懷疑，習慣到處奔走也是從事這一行的先決條件。剋裏斯．曼吉斯受訪時正準備離開他位於威爾斯的傢，去紐約市待四個月拍攝導演史帝芬．戴爾卓（Stephen Daldry）執導的《心靈鑰匙》（Extremely Loud and Incredibly Close, 2011）；我們在洛衫磯找到西默斯．麥葛維時，他正從紐約迴來，剛拍完琳恩．雷姆賽（Lynne Ramsay）執導的《凱文怎麼瞭》（We Need to Talk About Kevin, 2011），接著要去新墨西哥州六個月，拍攝喬斯．溫登（Joss Whedon）執導的動漫改編钜片《復仇者聯盟》（The Avengers, 2012）；巴瑞．艾剋洛德正要離開倫敦，去紐奧良市拍攝巴塔薩．科馬庫（Baltasar Kormákur）執導的驚悚片《禁運品》（Contraband, 2012）；狄昂．畢比剛花瞭八個月在紐奧良市拍攝《綠光戰警》（Green Lantern, 2011）；杜可風則是從日本迴香港，正要去洛衫磯轉機到奧地利。如此奔波跋涉的行程，簡直令人頭昏眼花。

　　編寫這本書的過程中，這一行裏幾位偉大革新者與先驅的名字不斷被提及，因此我們加入瞭五位傳奇電影攝影師的簡介，包括黃宗霑、佛萊迪．楊、傑剋．卡迪夫、史文．尼剋維斯特，以及拉烏．庫塔爾。他們透過各自的電影改變瞭這種媒體，其作品已成為當今許多電影攝影師的基準。這些傳奇大師的篇章，旨在闡明他們何以開創新局麵，以及他們為何現在仍然具有重要性。前四位傳奇大師已經不在人間，拉烏．庫塔爾則年事已高，現在定居法國，雖然已經十年以上沒有任何電影作品，但他可能是現存最具影響力的攝影指導。

　　在篩選受訪者的最後階段，我們覺得應該要涵蓋不同的風格和品味，不同的年齡層，同時還要具有不同電影製作文化和預算範圍的代錶性。六年前，美國影藝學院發行瞭一支名為《電影攝影師》（The Cinematographer）的宣傳短片，概括介紹電影圈的這個重要行業。短片結束時，那個不具名的旁白演員以自豪的聲調說道：「電影攝影師，也就是攝影指導，永遠隻有一個目的，那就是增添你的觀影樂趣，讓你看到你想要看的──一流的電影娛樂。」既然娛樂性持續在電影方程式中占有一席之地，可見得電影製作的大幅演進，而電影攝影師的角色不再像過去那樣單純。這些獻身電影的藝術傢在挑戰我們，要使我們感動和驚奇，讓我們看到我們原來無法想像的世界。他們通常透過影像溝通，但這本書讓他們能用自己的聲音直接對我們說話。

　　除瞭每一位激勵人心的焦點人物，本書能夠完成，也有許多人值得我們緻上謝意，特彆是由Natalia Price-Cabrera與Zara Larcombe領導的Ilex Press編輯團隊。

　　此外，我們還要感謝以下這些電影攝影師的代理人，協助我們聯絡他們的客戶：United Agents的Lynda Mamy、Dattner Dispoto & Associates的Catherine Disabato、The Gersh Agency的David Gersh與Kevin Rowe、ICM的Paul Hook與Nikolas Palchikoff、UTA的Wayne Fitterman與Ryan Tracey、The Julia Kole Agency的Julia Kole與Miranda Peters、Casarotto的Kate Bloxham、ICM的Tom Marquardt與Michael Kirschner、ICM的Craig Bernstein、42West的Heather Salazar、美國電影攝影師協會（American Society Of Cinematographers）的Kim Weston、Parseghian Planco的Angela Carbonetti，以及John Baumgartner。

　　最後，也要感謝Focal Press的Susan Stoebner、Elinor Actipis與Anais Wheeler。

維多裏歐．史托拉洛Vittorio Storaro
 
■簡介
 
維多裏歐．史托拉洛於一九四○年齣生在羅馬，父親在傢鄉的拉剋斯電影公司（Lux Film）擔任放映師。十一歲時，在父親的鼓勵下，進入「杜卡德奧斯塔」攝影技術學院（Istituto Tecnico Fotografico “Duca D’Aosta”）就讀，取得名為「攝影師傅」的文憑。十六到十八歲期間，他在義大利電影攝影訓練中心（Italian Cinematographic Training Centre）研習，一九五八年申請獲準進入國立電影學校電影實驗中心（Centro Sperimentale di Cinematagrafia）修習為期兩年的電影攝影課程。二十歲時，他成為電影攝影師亞多．史卡華達（Aldo Scavarda）的助理。二十一歲那年，攝影師馬可．史卡佩利（Marco Scarpelli）讓他晉身義大利最年輕的攝影機操作員。可惜當時義大利電影製作界變得蕭條，耽擱瞭他的事業生涯，直到一九六三年纔在貝托魯奇的導演處女作《革命之前》（Before the Revolution, 1964）中擔任攝影助理。
 
他利用專業生涯早期那一段漫長的空檔研究瞭各種形式的藝術。一九六九年，他在法朗哥．羅西（Franco Rossi）執導的《青年，青年》（Giovinezza, giovinezza）中，第一次掛名攝影師。同樣在一九六九年，他受雇擔任貝托魯奇執導之《蜘蛛的策略》（The Spider’s Stratagem, 1970）的攝影師，從此展開長期的閤作關係，陸續閤作瞭具開創性的《同流者》，以及之後的六部電影：《巴黎最後探戈》、《1900》（1900, 1976）、《迷情逆戀》（La Luna, 1979）、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky, 1990）和《小活佛》（Little Buddha, 1993）。
 
史托拉洛也跟其他導演發展齣緊密的閤作關係，例如跟法蘭西斯．柯波拉閤作瞭影史上的巨作《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1978），以及《舊愛新歡》（One from the Heart, 1982）、《塔剋：其人其夢》（Tucker: The Man and His Dream, 1988），以及《大都會傳奇》（New York Stories, 1989）中由柯波拉執導的那段故事。他也跟華倫．比堤閤作過三部電影，包括《赤焰烽火萬裏情》、《狄剋崔西》與《選舉追緝令》（Bulworth, 1998）。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始拿到這本《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》時，其實有些猶豫，畢竟書名聽起來有點「高大上」，擔心自己這種程度的玩傢會看不懂。結果完全是我想太多瞭！作者這位世界級的金獎攝影師，真的把許多複雜的光影和色彩學問，用非常淺顯易懂的方式呈現齣來。他不是隻講理論，更多的是透過大量的實例，分析一張張精彩的照片是如何誕生的。從人像到風景，從紀實到藝術，每個案例都深入剖析瞭光線的選擇、角度的運用，以及色彩的搭配邏輯。我印象最深刻的是書中有一段關於「光的質」的討論，它讓我瞭解到，原來光線有硬、有軟，有直射、有漫射，而不同的「質」的光，能帶給照片截然不同的感受。還有色彩的部分，它讓我不再隻是憑感覺去調色，而是能更有係統地去思考，如何透過色彩的對比、和諧來達到預期的視覺效果。這本書讓我感覺，自己不再隻是按快門的機器，而是真的在學習如何用影像和觀者溝通。很多過去覺得遙不可及的「大師級」作品，現在我終於能窺見其背後的奧秘，這真的太讓人興奮瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》絕對是我近期讀過最棒的一本攝影書籍。我一直認為，攝影的最終目的不是技術的炫技，而是情感的傳遞。而這本書，恰恰就是圍繞著「如何用光影和色彩說故事」這個核心展開的。作者不愧是世界級的金獎攝影師，他的見解非常獨到，而且將複雜的技巧轉化為易於理解的觀念。我特別喜歡書中關於「光的性格」的描述，它讓我瞭解到，不同的光線條件，會賦予畫麵截然不同的生命力。例如，清晨柔和的散射光，和午後強烈的直射光，所營造齣的氛圍是完全不同的。書中也詳細解析瞭色彩的運用，從色溫、色相到飽和度，每一個細節都影響著觀者的感受。它不是單純的色彩理論，而是教你如何在實際拍攝和後期處理中，巧妙地運用色彩來強化照片的情感錶達。我常常在閱讀的過程中，腦中就不斷浮現自己過去拍攝的照片，想像著如果當時運用瞭書中的某些技巧，畫麵會是怎樣的改變。這本書不僅讓我對光影和色彩有瞭更深刻的理解，更重要的是，它讓我對攝影這件事，有瞭更深層次的思考，也更加堅定瞭我要用影像去記錄、去錶達的決心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺美學有著高度追求的人，但一直以來，總覺得自己的攝影作品距離「能夠打動人心」還有好大一段距離。這本《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》真是及時雨！作者不愧是世界級的金獎攝影師，他將光影和色彩這兩個看似抽象的概念，拆解成瞭人人都能理解、都能運用的工具。書中的內容非常紮實，從基礎的光線原理，到進階的色彩心理學，都有詳盡的說明。我尤其欣賞書中對「說故事」這部分的闡述。過去我總以為照片隻要拍得清楚、好看就好，但這本書讓我明白，一張好的照片，應該要能夠傳達情感、引發共鳴、甚至引導觀者去思考。作者透過分析眾多精彩的獲獎作品，詳細講解瞭攝影師們是如何運用光影的明暗對比，來營造戲劇張力；如何透過色彩的飽和度，來烘托氛圍；甚至是如何透過光線的走嚮，來引導觀者的視線。我感覺這本書不僅僅是教授攝影技巧，更像是一堂視覺敘事課，讓我對「看」與「被看」有瞭全新的理解。這絕對是我書架上最寶貴的攝影學習資源之一。

评分☆☆☆☆☆

看到這本《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》，我真的有種相見恨晚的感覺。身為一個熱愛攝影多年的業餘愛好者，總覺得自己的作品總是有點「差一口氣」，但又說不上來是哪裡齣瞭問題。翻閱瞭許多攝影書籍，大部分都停留在技術層麵，教你如何設定光圈、快門、ISO，或是分析構圖技巧。這些當然重要，但總覺得少瞭點靈魂。直到我拿到這本書，纔驚覺原來「說故事」纔是攝影的精髓！作者以世界級金獎攝影師的角度，深入淺齣地剖析瞭光影和色彩在敘事中的強大力量。他不是簡單地告訴你「這樣打光」或「那樣調色」，而是引導你思考，為什麼要這樣做？這束光能帶來什麼情緒？這些色彩能傳達什麼意境？書中的案例分析非常詳盡，從大師級作品中拆解齣他們如何巧妙運用光影去塑造氛圍、勾勒輪廓，又如何透過色彩的冷暖、飽和度來引導觀者的情緒。我特別喜歡其中提到「光線是情感的畫筆」這段，讓我對原本習以為常的光線有瞭全新的認知。不再是單純的亮或暗，而是可以傳遞喜悅、哀愁、神秘、溫馨等各種情緒。這本書不僅是技術的傳授，更是心法的啟發，讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，迫不及待想將這些理念融入我的創作中。

评分☆☆☆☆☆

身為攝影愛好者，常常覺得自己拍齣來的照片雖然清晰，但總覺得少瞭點「味道」，尤其在人像拍攝時，總覺得無法捕捉到人物內心的情感。這本《攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》完全改變瞭我的想法！我一直以為光影和色彩隻是技術操作，但這本書讓我明白，它們更是強大的敘事工具。作者是一位經驗豐富、享譽國際的攝影師，他用非常貼近讀者的方式，分享瞭許多寶貴的經驗。書中有很多針對不同場景、不同人物的光線運用技巧，而且不隻是單純的「怎麼做」，更重要的是「為什麼這樣做」。例如，如何利用逆光營造夢幻感，如何運用側光強調臉部輪廓，如何透過柔和的光線帶齣溫柔氣質。更讓我驚豔的是，書中對於色彩的分析也極其到位。它不是教你一味地追求鮮豔，而是引導你思考，不同的色彩組閤會帶齣什麼樣的心情，如何運用色彩來烘托主題。例如，暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調營造齣的寧靜與孤寂，這些都讓我大開眼界。我常常一邊看書，一邊迴想自己過去拍的照片，纔發現原來許多細節上的調整，就能讓照片「活」起來。這本書讓我不再隻是「記錄」，而是真正學會「錶達」。