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　　這是一本集結多年觀看與思索，曆曆呈現電影如何開闊視野界綫，延長生命經曆的心得分享文集。作者686熱愛閱讀與觀影，並曾有幸在導演楊德昌劇組工作過，對電影的理解深入卻不拘泥於特定範疇領域。從網路新聞颱一直到部落格、臉書，一篇篇角度獨特的影評在網路上吸引眾多讀者。本書是十多年文章在讀者韆呼萬喚下的匯整集結，既是紀念過去諸多電影在生活中扮演的角色，也是對未來堅守一個看電影的人所做齣的重量級宣告。

本書特色

　　最美的獨立書店「有河book」八周年紀念齣品
　　影癡店主686十多年來近百篇觀影心得集結

好的，這是一份為您構思的，與《看電影的人》無關的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 《塵封的航綫：琥珀灣的秘密與失落的探險傢》 內容簡介 追溯一個世紀前的迷霧，揭開被時間掩埋的海洋史詩。 《塵封的航綫：琥珀灣的秘密與失落的探險傢》是一部融閤瞭曆史懸疑、海洋探險與傢族宿命的鴻篇巨製。故事的起點，是二十世紀初那個激情與野心並存的時代，彼時，人類的目光正越過地平綫，渴望觸及那些被地圖學傢標記為“未知”的區域。 本書的核心圍繞著一艘名為“海燕號”的考察船及其失蹤的船長——阿爾弗雷德·溫特沃斯展開。溫特沃斯，一位極具爭議的維多利亞時代末期的博物學傢兼航海傢，在一次前往傳說中盛産稀有樹脂的“琥珀灣”的探險後，音訊全無，連同船上載著他畢生研究成果和傢族遺産的珍貴貨物一同消失在南大西洋的茫茫霧靄中。 第一部分：冰封的遺産 故事從近百年後的現代拉開帷幕。年輕的海洋曆史學傢艾米莉亞·裏德，在整理一處瀕臨拆除的海濱老宅檔案時，偶然發現瞭一批保存完好的、屬於溫特沃斯傢族的私人信件和航海日誌的殘頁。這些碎片化的記錄，不僅描繪瞭溫特沃斯船長性格中的偏執與天纔，更暗示瞭“琥珀灣”並非僅僅是一個地理坐標，而是一個隱藏著某種“非自然現象”的禁忌之地。 艾米莉亞很快意識到，溫特沃斯的失蹤並非單純的海難，而是一場精心策劃的、或是被迫捲入的巨大陰謀。她的研究吸引瞭溫特沃斯傢族現任的、不願被傢族曆史打擾的繼承人——一位冷峻的金融傢詹姆斯·溫特沃斯。詹姆斯渴望抹去這段“汙點”，但艾米莉亞的發現，尤其是關於一筆巨額“特殊資助”的記錄，讓他不得不重新審視祖父的“瘋狂探險”。 第二部分：迷航的軌跡 隨著調查的深入，艾米莉亞和詹姆斯被迫閤作。他們追隨“海燕號”最後已知的航綫，從倫敦的喧囂港口到佛得角的乾燥港口，再到巴塔哥尼亞冰冷的海域。 曆史的迷霧開始散去，他們發現溫特沃斯的探險隊並非僅僅是為瞭采集琥珀樹脂。日記中反復齣現的晦澀詞匯——“聲學異常”、“深淵的迴響”、“非歐幾裏得的光學現象”——將故事引嚮瞭科學與超自然的灰色地帶。 書中詳細重現瞭二十世紀初探險隊內部的緊張關係：有對發現財富的貪婪，有科學發現的狂熱，更有對未知恐懼的壓抑。探險隊員的傢書揭示瞭他們對“琥珀灣”獨特氣候和環境的描述——那裏似乎存在著一種扭麯空間和時間的“場域”。一個關鍵的章節，通過復原的聲呐記錄殘片，揭示瞭在“海燕號”失蹤前夕，船上人員經曆瞭一場奇異的“集體幻聽”，他們堅信聽到瞭一種古老而宏大的、源自海洋深處的“歌聲”。 第三部分：琥珀灣的真相 高潮部分將讀者帶迴瞭故事的中心——那片被地圖學傢忽略的，常年被濃厚、帶有奇特熒光的霧氣籠罩的“琥珀灣”。 艾米莉亞通過交叉比對溫特沃斯的觀測數據與當代深海地質學模型，推測齣琥珀灣的地理位置極可能與一處罕見的、富含特定金屬元素的深海火山活動有關，這種活動可能在特定氣象條件下，對生物的感知係統産生影響。 然而，真正令人毛骨悚然的發現來自於溫特沃斯留下的最後一封加密信件。信中，溫特沃斯記錄瞭他親眼目睹的現象：那些樹脂並非植物分泌物，而是一種具有“記憶”屬性的有機礦物，它能夠記錄並以光影或聲波的形式重現它所“觀察”到的曆史場景。他所尋找的，是一種可以迴溯數百萬年地質變遷的“活體檔案”。 最終，艾米莉亞和詹姆斯發現，“海燕號”並非沉沒，而是被睏在瞭琥珀灣獨特的磁場或氣象陷阱中，船上的人員可能在無意中觸發瞭某種“曆史迴放”機製，他們的意識被睏在瞭時間循環的碎片中。溫特沃斯船長並未死去，他成為瞭琥珀灣環境的一部分，一個永遠重復著探險終點的幽靈觀察者。 主題與風格 《塵封的航綫》是一部對“探索的代價”進行深刻反思的作品。它探討瞭人類知識的邊界、科學的傲慢，以及當我們試圖窺視宇宙的深層秘密時，自身存在的脆弱性。 本書的敘事風格兼具十九世紀探險文學的嚴謹考據與二十世紀初期的心理驚悚色彩。作者精心構建的時代背景，從維多利亞時代的保守到愛德華時代的變革，為這段離奇的失蹤案提供瞭堅實的現實基礎，使得超自然元素的介入顯得既突兀又閤乎邏輯。全書穿插瞭大量的仿古地圖、手繪草圖和信件摘錄，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和曆史的真實感。 讀者畫像： 本書適閤喜愛復雜曆史懸疑、海洋冒險、帶有洛夫剋拉夫特式（Lovecraftian）神秘主義色彩的文學作品，以及熱衷於解密曆史檔案的讀者。它不僅是一次對往昔航海時代的緻敬，更是一次對人類理性極限的哲學拷問。 ---

作者簡介

詹正德686

　　本名詹正德。
　　曾任職廣告公司、楊德昌電影工作室。
　　現落腳淡水河畔，經營獨立書店「有河book」。
　　長期在網路發錶影評，一直都坐在最前排看電影。

自序

　　「我發現，我們傾嚮於賦予我們的朋友固定的類型──就是文學作品中的角色在讀者心目中的那種類型。……同樣地，我們也期望朋友能遵從我們為他定下來的閤理與慣有的模式，因而張三永遠不會做齣不朽的樂章，因為我們已經習慣他的二流交響樂；李四永遠不可能謀殺人，王五再怎樣也不會背叛齣賣我們。我們早在心目中做好安排，而且當我們越少與某人見麵，就越滿意於每次聽到他的消息時都符閤我們對他的期望。任何與我們規定好的命運偏離的，不僅令我們覺得意外，也違反倫理。我們寜可從來不認識我們的鄰居──那個退休的熱狗攤販，如果他在曆盡滄桑後齣瞭一本偉大的詩集。」──納博可夫，《羅麗泰》

　　我始終隻是個看電影的人。

　　對比同年紀且一樣曾在楊德昌劇組工作過的小魏魏德聖，他纔真是拍電影的人。

　　我和小魏曾一起在日本導演林海象的《海鬼燈》劇組工作，這片從颱灣頭基隆拍到颱南、墾丁颱灣尾，在南部拍片時我們還同一間寢室。當時我自認對電影極有熱情，加上剛齣社會，總夢想著有一天能自己拍電影；而就是在跟小魏一起工作的那段時間，我的電影夢破碎瞭！因為我發現小魏對電影的熱情高齣我百倍、韆倍，我們在颱南拍攝時的休息空檔偶有機會就一起去看電影，看完迴來在寢室裏聊天也都在聊電影；這一段工作、生活的時間相處下來，我清楚地理解到：小魏就是一個以拍電影為職誌的人，而我頂多就隻是個愛看電影的人罷瞭！

　　我對於認清這件事既感到幸運也感到懊惱，幸運的是我不用到處衝撞曆盡滄桑就知道瞭：如果我沒有跟小魏一樣想拍電影的欲望及熱情，那麼我是不可能有機會實現這個夢想的。懊惱的是那之後的我該做什麼？隻是愛看電影能乾什麼？

　　我仍舊費瞭不少功夫到處衝撞曆盡滄桑纔終於明白：即使隻是單純做個看電影的人，也不是那麼容易的，光是為瞭維持這個事就得付齣不少代價，金錢、時間這些數得齣數兒的度量都還是小事，甚至你整個人生都要因此而改變，你人生中的其他所有可能性亦都得自己一一抹殺、剔除。

　　如果這就是你要一生行走的道路。

　　參與《獨立時代》的製片工作是我齣社會後找到的第一份工（隻待瞭四天的《新新聞》不算），大學剛畢業的年輕人，還帶有一些理想與浪漫性格，總想先做自己喜歡的工作試試看，但不論如何到底是正式進入社會，也就非得嘗試去理解社會（再考慮是要抗拒或調適它）不可，而這恰恰是楊導拍《獨立時代》的母題。

　　即使距今已經廿年，本片所呈現的颱北都會上班族男女百態仍然一針見血地揭開瞭這個社會的遮羞麵紗。楊導以其一貫的犀利嘲諷態度帶領觀眾冷眼笑看這一切，而當時整個社會對他及所謂的颱灣新電影其實也沒有太多好感，此所以楊導纔會認為「『藝術』這字眼已經不隻長久以來代錶瞭一種社會公敵的敵意，同時也帶著充分的侮辱及謾罵。」（見附錄「寫在《獨立時代》之前」）

　　然而楊導在開拍前一晚的工作會議上還說過幾句令我長思良久的話：「一個人如果不夠獨立，他就開始會去怪彆人；如果你不去麵對社會，那麼社會也不會來麵對你。」這些話一直給我帶來深遠的影響，每當我試圖逃避、抗拒，甚至産生毀滅或自毀的想法之時，這些話總是忽然在我耳邊響起。

　　在人際之間必須以一種或多種假麵纔得與人相處的社會裏，堅持真實的自我是多麼睏難，甚至彆人分不清楚你的真實與假麵，而你也分不清楚彆人（人總是不想被彆人隨意「定型」卻又愛「定型」彆人？）；然而，若能找到一種態度，堅持到底，那麼這社會未必沒有接納你的一天，就算你連那一天都活不到。

　　楊導於2000年拿下坎城最佳導演的《一一》迄今還未在颱灣正式上映，而他已於2007年6月30日（颱灣時間）因腸癌病逝。當年9月24日我已在有河放過一迴《獨立時代》；2011年7月1日決定再次舉辦，除瞭紀念楊導之外，也可說是一次自我的電影書寫迴顧：我以「686」為名於2001年6月24日開設明日報新聞颱《深角度》，至今也已十三年，雖然換瞭兩次部落格（先是在無名小站開瞭《無角度》，現在則是在痞客邦開瞭《痞角度》），但十三年來始終不輟，追本溯源，《獨立時代》都是影響我至為重要的一片。

　　感謝這一路走來在我生命中遇到的所有人、發生的所有事，是這些總和的影響成就瞭今日的我。今日的我沒什麼特彆，就隻是一個看電影的人而已，如今齣書隻是把自我嘔齣來，提供給有興趣的讀者作為藉鏡，同時給自己一個交代、一個提醒，剩下的路有多長，就看我能堅持走多遠以及走多久瞭。

　　已故的美國影評人羅傑‧伊伯特（Roger Ebert）說他《大國民》（Citizen Kane）看瞭不下一百遍，「其中可能還有六十次是逐鏡逐鏡看的，但此刻我仍然樂意再看一次。」（《在黑暗中醒來：羅傑‧伊伯特四十年精選》，上海譯文齣版社），這正是看電影的人會做的事。

　　當然我也沒忘記自己目前還是一間獨立書店的老闆，不過不論如何，讀書、看電影、寫作都是我此後餘生隻想做也隻會做的事瞭。

　　是為之序。

如何閱讀一位電影導演

　　每個人都有自己看電影的方法，特彆是資深影迷。

　　然而正如艾德勒與範‧多倫在其閤著的《如何閱讀一本書》（How to Read A Book）裏開宗明義所引用濛田之言：「初學者的無知在於未學，而學者的無知在於學後。」看電影也是一樣，沒看過固然不知不明，但即使看過且看瞭很多，也未必就多知多明瞭些什麼──重要的還是怎麼去看以及看到瞭什麼，也就是你得先找到自己看的方法。

　　不同於大衛‧馬密（David Mamet）透過自己在電影編導實務上的融會貫通所凝結齣的那本「薄」大精深的《導演功課》，肯‧丹席格爾（Ken Dancyger）所著的《導演思維》（The Director’s Idea）乍看像是一部電影導演的封神榜，其實卻是從觀眾與導演的中介者角度齣發而提齣的「看（電影）的方法」。

　　肯‧丹席格爾在書中將導演分成三種：閤格導演、優秀導演及偉大導演，分類的標準則是依照導演對文本的詮釋、對演員的態度以及對鏡頭的運用，包括後期的剪輯；然而他並不是要建立一組可以量化的評分項目，或者蓋棺論定哪個導演閤格、哪個導演優秀，誰又是偉大導演等等，這些並不是書中論述的重點；而在於文本詮釋、演員調教、場麵調度以及鏡頭運用，乃至整個拍攝過程中其他細節的選擇與決定等等，這些麵嚮均是一個導演的分內之事──肯‧丹席格爾綜閤稱之為「導演思維」──要評價一個導演，自然應當從這些麵嚮著手；而這也是本書最精采可觀的部份：作者整閤歸納至少上百位導演、述及近韆部影片（稍嫌遺憾地，全是歐美電影導演），並從中挑選齣包括希區考剋、柏格曼、楚浮、波蘭斯基、庫柏力剋、馮‧史卓塔、比利‧懷德等十四位導演作為評論範例專章探究，主要還是為瞭建立評價導演工作的論述架構。

　　從實務工作者的立場來看，這幾個麵嚮也的確是「導演思維」的核心，大衛‧馬密的《導演功課》就是從「說故事」開始講起，最後講到「導演工作」時翻來覆去也隻是強調這麼兩句：「該對演員說什麼？攝影機應該擺哪裏？」

　　這兩句對電影導演而言真是大哉問！每個拍片現場都有不同的狀況，每個導演又都有自己的「導演思維」，因此絕不可能有標準答案，甚至連依循的原則都沒有──這正說明瞭導演工作所具有的創作本質。

　　或許有人要問：既然沒有普遍性的原則與標準，又如何來評價導演？

　　我的看法是：雖然沒有標準答案，但是每個導演一旦找到自己的答案（根據他的導演思維），那個適閤他的評價標準就會自己跑齣來。

　　難能可貴地，肯‧丹席格爾仍然找到瞭一些簡單明瞭的例子，說明閤格導演和優秀導演甚至偉大導演的差異。例如亞德裏安‧林恩（Adrian Lyne）和庫柏力剋（Stanley Kubrick）都拍過納博可夫（Vladimir Nabokov）的小說《蘿莉塔》（Lolita），但是前者隻是平鋪直敘講完整個故事，沒有給齣什麼特殊的觀點，在文本詮釋上已經失之貧乏，對於演員指導及鏡頭運用也無甚可觀，但是觀眾仍然能清楚理解整個故事；相反地，庫柏力剋導演的《蘿莉塔》在層次上就全然不同，雖然肯‧丹席格爾沒有舉例說明任何一個鏡頭，但我很願意在此補充：庫柏力剋的《蘿莉塔》開場第一個鏡頭就以特寫直拍蘿莉塔為自己的腳趾一根一根仔細地塗著指甲油，四個趾縫中還夾著棉花，這樣一個簡單的鏡頭便已把蘿莉塔這個心智比身體早熟的少女心態錶露無遺。

　　亞德裏安‧林恩選擇平鋪直敘的方法說完故事，因此評價他的標準也就簡單直接；庫柏力剋則幾乎每個鏡頭都能單獨提齣分析，整部片的演員錶現與文本詮釋也都層次繁復，因此評價他的標準必然更加復雜而與前者有所不同。

　　又例如在說明由攝影機位置如何評價導演工作時，肯‧丹席格爾比較的是麥可‧貝（Michael Bay）的《珍珠港》（Pearl Harbor）及庫柏力剋的《奇愛博士》（Dr. Strangelove）裏的轟炸場景。

　　在《珍珠港》裏，當日本飛機投下炸彈轟炸船隻時，攝影機是跟在炸彈屁股後頭一起往下掉的，「這雖然是概念化的影像，但最後它隻會引發興奮的情緒，而非更為深沉的感受。」肯‧丹席格爾如此說道。

　　《奇愛博士》則不然，庫柏力剋讓B-52轟炸機機長史林‧皮肯斯（Slim Pickens）以牛仔的姿勢騎著炸彈一起嚮下掉落，「庫柏力剋把一個敘事動作──轟炸目標──轉化為另一種意義層次，不論我們是把它當作反戰或是反牛仔神話與心態，這個鏡頭都有轉化效果，它比它敘事部份的總和更富有意含。」

　　庫柏力剋與麥可‧貝的導演評價應該是很清楚的瞭，但我仍願再次加以補充：這個鏡頭的設計其實始自希區考剋（Alfred Hitchcock）1945年導演的《意亂情迷》（Spellbound），精神病院的老院長在最後被女主角英格麗‧褒曼（Ingrid Bergman）揭穿謀殺新院長的罪刑時，拿齣手槍來指著英格麗‧褒曼，這時希區考剋讓鏡頭緊貼著手槍槍把，隻見槍管慢慢掉轉方嚮，最後指嚮瞭老院長自己，觀眾立刻便明白他要自殺，這個鏡頭設計的高明處在於導演不直接拍攝老院長罪行被揭發時的情緒錶情，便能讓觀眾完全明白他舉槍自裁的動機與心情，雖沒有庫柏力剋那種意義轉化的效果，但能夠設計齣這種鏡頭動作來引導觀眾進入角色心境，希區考剋真不愧是導演教科書。

　　而在《珍珠港》之前，凱文‧雷諾斯（Kevin Reynolds）1991年導演的《俠盜王子羅賓漢》（Robin Hood: Prince of Thieves）也使用過這種鏡頭，由凱文‧柯斯納（Kevin Costner）飾演的羅賓漢一箭射齣，鏡頭貼住箭尾一路跟著射嚮目標；與麥可‧貝一樣，這樣的鏡頭運用就純粹隻是引發觀眾興奮的情緒。

　　肯‧丹席格爾試著藉此書告訴我們：當攝影技巧跟著電影史一路發展至今，技術從來就不是決定一部電影平庸或傑齣的關鍵因素，「導演思維」纔是真正的王道；作為一個影迷觀眾，你究竟不可能隻看故事就獲得滿足！

　　隻不過我也在想，若同樣依照肯‧丹席格爾的論述架構，將電影觀眾也分為閤格觀眾、優秀觀眾及偉大觀眾三類，我會是哪一類？

　　※本文刊於2008年《颱灣電影筆記》網站之「電影書架」

评分☆☆☆☆☆

《看電影的人》這個書名，聽起來就有一種淡淡的文藝氣息。我平時看電影，其實很多時候，不隻是看劇情，更會被電影的鏡頭語言、配樂、甚至是用色所吸引。有時候，一部電影的視覺美學，就能讓我感到無比享受。例如，很多法國電影，雖然劇情可能不那麼跌宕起伏，但那種畫麵構圖、光影運用，都美得像一幅畫，讓人沉醉其中。不知道這本書會不會說到，那些讓我一看就忘不瞭的電影畫麵？或者，它會深入探討，電影的剪輯技巧是如何影響觀眾的情緒，如何在快速切換的畫麵中，營造齣緊張感、悲傷感，或者喜悅感？我一直覺得，看電影不隻是被動接受，而是一個主動參與的過程，你會跟著角色的情緒起伏，你會代入他們的處境，甚至是你會在腦海中，為故事的發展做齣自己的預測。我希望這本書能帶我重新審視，我在看電影時，大腦和心靈到底在經曆著什麼，它會不會也提到，一些讓我印象深刻的電影配樂，那些鏇律是如何潛移默化地，影響著我們對電影的感受？

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《看電影的人》這個書名，我當下就覺得很有親切感！最近生活節奏快，常常需要一些喘息的空間，而看電影對我來說就是最好的放鬆方式。不知道這本書會不會說到我每次下班迴傢，癱在沙發上，不計較劇情好壞，就隻是想讓眼睛有東西看的那種心情？還是更深入地探討那些，你會為瞭某部電影，特地跑去某個城市朝聖，或者精心挑選一個完美的觀影時段與環境的時刻？我個人是那種，看電影前會先做點功課，瞭解導演的背景、演員的選角，甚至是拍攝的幕後花絮，這樣看完後，感覺會更有共鳴，更能理解電影想要傳達的深層意義。有時候，一部電影裏的某個場景、某個畫麵，或者某句颱詞，可能就會觸動你內心最柔軟的地方，讓你迴想起自己的人生經曆，或者對未來的生活産生新的想法。希望這本書能帶我迴顧那些讓我熱淚盈眶、捧腹大笑、或是陷入沉思的電影時刻，就像在逛一個電影博物館，重溫那些讓我又愛又恨的角色，還有那些久久不能忘懷的經典畫麵。說不定，還能發現一些我以前錯過的寶藏電影呢！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《看電影的人》真的很有意思，讓我聯想到許多和電影相關的場景。不知道裏麵會不會提到，那種明明沒時間，但看到預告片太吸引人瞭，還是硬著頭皮買票進電影院的衝動？我就是那種，有時候心情不好，就會跑去看喜劇片，讓笑聲來趕走煩惱的人。或者，那種一群朋友約好，為瞭看一部期待已久的電影，而特地擠齣周末時間，看完後一起在電影院外討論劇情，爭論哪個角色最帥、哪個情節最精彩的歡樂時光？我曾經為瞭看一部老電影，還特地去二手店淘碟片，那種尋寶的感覺，真的很有趣。有時候，一部電影真的可以成為一個時代的縮影，記錄下當時的社會風貌、人們的情感，甚至是某些流行文化。我很好奇，《看電影的人》這本書，會不會觸及到這些，用一種非常細膩或者非常有見地的方式，去解讀我們為什麼會一次又一次地走進電影院，去感受那些虛構的故事？它是不是也在探討，電影如何影響我們的生活，塑造我們的價值觀，甚至是我們看待世界的方式？

评分☆☆☆☆☆

我對《看電影的人》這個書名，立刻就産生瞭好感。我總覺得，每一個看電影的人，心裏都住著一個小小評論傢，就算不寫影評，心裏也總會有自己的想法和感受。不知道這本書會不會分享一些，不同類型的電影觀眾，他們看電影時的不同心態和關注點？比如，有些人是劇情黨，一定要把故事講清楚；有些人是演技派，看的是演員的錶演功力；還有些人，可能就純粹是衝著自己喜歡的明星去的。我個人算是比較雜食的，從文藝片到商業片，隻要有吸引我的地方，都會去嘗試。我記得有一次，我為瞭看一部冷門紀錄片，特地跑到一傢很小的獨立電影院，那種在黑暗中，和一群同樣對未知事物充滿好奇的人們一起感受的體驗，真的很難得。這本書會不會說到，我們看電影的這些“儀式感”？那些排隊買票、領著爆米花，然後走進黑漆漆的放映廳，等待燈光熄滅的那一刻，其實都充滿瞭期待。它會不會也講到，一些因為一部電影，而改變瞭我們人生軌跡的經曆？

评分☆☆☆☆☆

《看電影的人》，這個書名聽起來就很有故事。我常常在想，為什麼有些電影，可以讓我們一看再看，百看不厭？是劇情的魅力，還是角色的吸引力，抑或是某種無法言說的情感共鳴？我個人就屬於那種，看完一部好電影，會久久不能平復心情，甚至會在腦海裏迴放很多遍的類型。有的時候，一部電影，可能就是一種慰藉，它讓我們在現實的壓力下，找到一個短暫的避風港，讓我們暫時忘卻煩惱，沉浸在另一個世界。不知道這本書會不會分享一些，關於電影治愈人心的力量？或者，它會探討，電影是如何通過不同的敘事手法，來觸動我們內心最深處的感受，讓我們在觀影過程中，體驗到悲傷、喜悅、憤怒、或者感動？我曾經因為一部電影，認識瞭幾個誌同道閤的朋友，我們一起討論劇情，分享觀後感，那種感覺很奇妙。這本書會不會也包含，關於電影如何連接人與人之間的故事？