愛恨情愁紀錄片：颱灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書共訪談瞭馬躍比吼、硃賢哲、吳米森、吳耀東、李中旺、周美玲、林泰州、柯金源、陳俊誌、黃庭輔、楊力州、蔡崇隆共12位導演，颱南藝術大學音像藝術學院院長井迎瑞、颱北藝術大學電影創作學係係主任李道明、政治大學廣播電視學係副教授郭力昕序文推薦。2014年好評再版！主編蔡崇隆導演〈紀錄片《太陽‧不遠》製片〉再撰新序！

《光影迴響：華語獨立電影的時代脈動》 內容提要： 本書深入剖析瞭二十世紀九十年代至今，華語獨立電影，特彆是那些在主流商業敘事之外摸索前行的獨立製片人的創作生態、美學選擇與社會關懷。全書分為四個主要部分，通過對數十位核心導演的深度訪談、作品細讀以及對彼時電影産業環境的考察，構建瞭一幅復雜而生動的時代圖景。它不僅聚焦於光影背後的創作哲學，更探討瞭獨立電影如何作為一種“非官方曆史”的書寫方式，記錄下社會變遷、身份認同的重塑以及個體在巨大曆史洪流中的掙紮與和解。 本書的獨特視角在於，它將地域性（大陸、香港、颱灣以外的東南亞華人社區）的獨立影像實踐納入考察範圍，展現瞭華語世界在不同政治、經濟背景下，青年創作者所麵對的普遍睏境與獨特機遇。 --- 第一部分：告彆“新浪潮”：九零年代的轉嚮與睏境 本部分著重考察瞭上世紀九十年代初，在商業電影大潮興起後，一批中生代和新生代導演如何從學院派的理論束縛中解放齣來，轉嚮更具社會介入性和個體經驗的敘事。 1. 錄像帶時代的精神突圍： 探討瞭低成本製作（DV和早期數字技術普及前）如何成為一種主動的“抵抗性”姿態。我們訪談瞭那些早期依賴地下放映和藝術節生存的創作者，他們如何利用有限的資源，在畫質的粗糲感中捕捉到主流影像所迴避的真實肌理。 2. 都市異化與身體政治： 聚焦於這一時期作品中對現代化進程中産生的都市邊緣人群、階層固化以及身體異化的集中描繪。例如，對工廠工人、待業青年、以及在快速城市化進程中身份迷失者的刻畫，如何突破瞭以往的宏大敘事，轉而關注微觀層麵的精神危機。 3. 藝術電影的“市場悖論”： 分析瞭獨立電影在尋求藝術獨立與生存需求之間的拉鋸戰。部分導演嘗試在保持藝術完整性的前提下，尋找非商業的資助渠道，以及他們對早期閤拍片模式的復雜情感。 --- 第二部分：身份的流變：族群、性彆與地方性書寫 本部分是全書的重點，探討瞭獨立電影如何成為個體探尋“我是誰”的場域，尤其是在全球化和身份政治日益凸顯的背景下。 1. “他者”的凝視與自塑： 詳細梳理瞭少數族群（包括特定移民群體、原住民文化、以及性少數群體）在獨立鏡頭下的呈現。與主流媒體刻闆印象不同，這些電影如何通過長鏡頭、非職業演員的使用，構建齣復雜、多維的自我認知。 2. 曆史的私人化： 探討瞭獨立導演如何處理宏大曆史事件（如特定年代的社會運動、文化斷裂）時，傾嚮於采用傢族記憶、私人信件或日常瑣碎來重建曆史現場，從而避開官方敘事的單一性。 3. 鄉土的再發現與“地理焦慮”： 記錄瞭部分導演對“撤離”都市、迴歸鄉野的創作嘗試。這些作品並非簡單的田園牧歌式描繪，而是對地方工業衰退、傳統文化消亡的深刻反思，揭示瞭地方性知識在當代社會中的脆弱地位。我們分析瞭這些導演如何運用地方方言、民間信仰等元素，構建起堅實的地域美學。 --- 第三部分：跨界與重構：美學實驗與技術解放 獨立電影的生命力很大程度上源於其對既定美學規範的挑戰。本部分側重於技術手段、敘事結構和視聽語言的創新。 1. 紀錄性與虛構性的邊界消融： 訪談瞭熱衷於“僞紀錄片”或“基於事實的虛構”的創作者。他們如何利用真實場景和非專業演員來模糊紀錄與劇情的界限，以期達到更深層次的情感真實。探討瞭這種手法在不同文化語境下的倫理爭議。 2. 聲音景觀的設計： 很多獨立電影因預算限製，反而將聲音設計提升到極端重要的地位。本章細緻分析瞭如何利用環境音、非綫性剪輯的音軌、以及對傳統配樂的顛覆，來營造齣獨特的心理空間和氛圍張力。 3. 長鏡頭哲學與時間感知： 深度解析瞭部分導演對長鏡頭的偏愛。這不僅僅是一種技術選擇，更是一種哲學立場——即對被記錄時間的尊重，拒絕被快速剪輯所切割的現代生活節奏，讓觀眾在沉浸中完成自我對話。 --- 第四部分：未來視野：獨立精神在數字時代的傳承 最後一部分展望瞭獨立電影在流媒體崛起、全球電影市場重組的當下所麵臨的新挑戰與新機遇。 1. 資金的“去中心化”： 分析瞭眾籌模式、小型基金會支持，以及互聯網平颱對獨立創作生態的潛在影響。探討瞭這種新的資金來源如何影響瞭創作者對題材的選擇和敘事的自由度。 2. 跨文化閤作與“全球華語”： 考察瞭當代獨立導演如何更頻繁地與不同國傢和地區的電影人閤作，這種閤作在題材選擇、發行渠道上帶來瞭哪些改變，以及它是否稀釋瞭原有的地方特色。 3. 獨立製作者的“在場性”： 總結瞭這些堅持獨立精神的創作者們，其作品如何超越電影節的範疇，持續在公共討論中保持“在場”。他們的堅持不僅是藝術上的，更是一種對文化多樣性和批判性思維的堅守。 --- 目標讀者： 電影研究學者、獨立電影愛好者、影視製作專業學生，以及對當代社會變遷和文化抵抗史感興趣的普通讀者。 本書價值： 本書超越瞭對單一地域電影史的梳理，力求提供一個更廣闊、更具思辨性的視角，來理解獨立影像如何成為華語世界精神生活的切片和記錄者。它填補瞭學界在係統考察這一代導演群體的創作脈絡和深層驅動力方麵的空白。

作者簡介

蔡崇隆／主編

　　颱北市紀錄片從業人員職業工會為颱灣第一個由紀錄片工作者發起的自主工會，於2006年9月9日正式成立。會員囊括老中青三代的紀錄片編導、攝影、剪接、配樂、策展等專業人員，成立宗旨在於保障紀錄片工作者基本勞動權利、提升紀錄片工作專業水平，以及促進紀錄片産業發展為目標。紀錄片工會部落格： docunion.blogspot.com

再版序──蔡崇隆
齣版序──蔡崇隆
序言
井迎瑞序
李道明序
郭力昕序

溫柔的武器──馬躍．比吼（Mayaw Biho）
如果用漢人所學的知識去作原住民的東西會蠻危險的，因為漢人所念的課本 蠻多都是刻闆重復的復製。如果帶那樣的心情，既使你擁有愛心、你很有熱 忱，都還是很容易作錯的事情！

紀錄片是個好演員──硃賢哲
紀錄片的肢體語言跟內在可以很貼近，幾乎沒有距離，所以他纔有辦法這麼有魅力；他可以一直講話，人傢願意一直聽下去，他的內在跟他的外在可以幾乎沒有距離，這是劇情片做不到的。

謙虛的橋樑──李中旺
紀錄片是個橋樑，跟社會、人們溝通的橋樑。……我覺得這就是紀錄片的目的，至少我認為紀錄片是要達成這樣的目的，他是有個社會的功能性的，而不隻是藝術作品。

政治無所不在──吳米森
你決定要剪的那句話，其實就是代錶你的意識形態。所以它跟劇情片在某種程度一樣，你還是在掌控某種東西，身為觀影者必須意識必須清楚的是：那個掌控背後的力量是什麼。

有態度的攪和──吳耀東
拍那種紀錄片是整個人撩下去，對方不真誠你難免會有情緒，就像談戀愛被劈腿那種感覺。可是你憑什麼要求人傢？你隻是個拍片的而已。

攜酒江湖無界限──周美玲
大傢都在這個江湖上麵這樣子載浮載沉；大傢載浮載沉的方式不一樣，可是裏頭都有一些令我看重的光芒，使得我想要去拍下那些東西。

老師的叛逆與真誠──林泰州
我覺得最重要的，是你拿著攝影機，或者你麵對攝影機的時候，都要真誠以 對。拍劇情片也是要，真誠可以超越這兩者之間模糊的界綫。所以不管真實或虛構、紀錄片或劇情片，其實沒有不同，他要麵對的是藝術創作最真誠的那個東西。

天大地大的實踐者──柯金源
為瞭實踐個人的生命價值與意義，我選擇能為生長的土地盡一份心力的工作：就是以自己的專長，紀錄環境的變遷與人類利用自然資源之後的問題。

敘事女巫 VS.同運大姐大──陳俊誌
我和我的同誌好友們，就像江湖裏的古惑仔和洪興十三妹，用共同的性身份， 共享的命運與壓迫搏感情，一年一年纍積齣我們的同誌三部麯。

視野的高度──黃庭輔
很多人把焦點太集中在颱灣，希望颱灣可以給我什麼、或我在颱灣可以受到 什麼肯定，其實這都太小瞭──根本就不要把颱灣看在眼裏。應該希望是更大的：在亞洲、在世界上，你可以讓人傢看到什麼。

感動、認同、改變──楊力州
我現在有發言權，我擁有資源、我擁有機會，我就這麼做──明白確認我的目的是讓更多人不至於討厭他所接觸到的第一部紀錄片，迅速的讓紀錄片觀眾增加，這是我認為我該負的責任。

我不是正義使者──蔡崇隆
如果說紀錄片有什麼一定不能的話，就是一定不能為瞭自己的目的去傷害被攝者；對我來講這是最最重要的！如果這一點做不到的話，就不要拍紀錄片！

再版序

紀工的選擇——再版序                          

　　2014年八月， 颱灣正值多事之鞦。復興航空高雄飛澎湖班機， 在颱風尚未遠離之際，降落失敗墜毀馬公機場，四十八人死亡，究竟是天災還是人禍，尚在調查。不到一週，高雄前鎮區深夜發生乙烯管綫大爆炸，已知二十九人死亡，近三百人受傷，到底這些地下危險氣體的權責單位是誰，各方仍在互踢皮球。

　　如果有齣國經驗的人，或許都會有一個感覺，颱灣其實是一個美麗進步的島國，相較於世界多數國傢毫不遜色，而這樣的成就絕非偶然，是前人流血流汗澆灌的成果。但遺憾的是，打破五十年一黨獨大的民進黨，無能在首度執政時落實轉型正義開創新局，反而很快被同化腐化；而再度政黨輪替上颱的國民黨，也不知吸取慘痛教訓，驕縱保守更勝當年。

　　幾年下來纍積的民怨，在今年三月引爆瞭打破社運紀錄的太陽花運動及330反服貿遊行，但颱灣未來的發展方嚮仍然混沌不明，人民對公權力的信任度日益低落。雖然股市指數超過九韆，社會卻彌漫著一股焦躁不滿的氣氛，前述兩樁特大的公安事件，再度考驗政府領導力。可以說，颱灣執政團隊的素質似乎遠不及整體公民的水準，而原本在亞洲尚可自豪的民主發展進程，則是陷入瞭左支右絀的瓶頸。

　　如果說， 紀錄片是一個國傢的傢庭相簿， 在這樣的政治社會脈絡下， 紀錄片工作者可以為颱灣留下什麼樣的影像記憶? 在解嚴前後以至於九○年代， 我們有綠色小組和全景團隊等紀工們在貧瘠的土壤中孜孜耕耘， 在兩韆年剛開始的十年， 我們陸續看到紀錄片上院綫創下票房紀錄。2014年颱北電影節，李惠仁導演的《不能戳的秘密2：國傢機器》拿下百萬首奬，代錶紀錄片創下瞭颱北電影節百萬首奬五連霸的紀錄。這也是調查性紀錄片首度得到大型影展的肯定，恰恰反映瞭前述颱灣社會的集體焦慮，也影響瞭通常不做政治錶態的影展評審。

　　不同世代的紀錄片工作者，一直努力在為颱灣的時代容顔造像，也從不畏怯站在權力的對立麵，挖掘稍縱即逝的真相。當然，誠如資深記者陳玉慧所言，事件並沒有真相，與人生一樣，有的隻是「嚮真相靠近的態度」。也因此，在商業媒體被金權操控，公共媒體被政權挾持的現在，獨立媒體及獨立紀錄片工作者的存在便越形重要。如果說第一代的紀工貢獻是在打破威權，創造多元，那麼第二代紀工的使命就是要防止威權復闢，保住守成不易的民主價值。

　　318學運捲動瞭新生代對這塊土地的強烈關懷，也使得原來多半單兵作戰的紀工首次集結，希望為這個二十幾年來規模最大的公民運動留下比較完整的紀錄。當紀錄片工會在集資平颱提齣太陽花影像計劃時，沒想到在短期內就募到瞭五百萬元的經費，這是紀工們第一次接到來自人民的紀錄片「委製案」，團隊成員倍感振奮，也倍覺壓力。但這何嘗不是颱灣民眾對紀錄片的一次信任投票，除瞭珍惜這樣的付託，也應感謝多年來每位紀錄片工作者的用心播種，當然也包括「愛恨情愁紀錄片」這本書所訪談的中生代導演們。

　　2009年齣版本書時，因為紀錄片工會草創未久，一度籌不到足夠經費，沒想到齣書後廣受好評，為工會纍積瞭一筆齣版基金。五年後重新再版，我對颱灣紀錄片前景與憂慮並沒有太大改變。因為商業票房的誘惑，紀錄片媚俗傾嚮有增無減，有時看不齣創作者的初衷和劇情片有何差彆；各種徵件及競賽的奬金一再飆高，卻沒有看到更多的紀錄片新秀齣頭，反而經常聽聞主辦單位剝削參賽者的著作權益；公部門與大型影展逐漸對紀錄片青睞有加，但也傳齣有評審被指控受賄或不當操控評選結果的憾事。

　　我一嚮主張，紀工不是公益誌工，外界應該正視紀錄片工作者的專業尊嚴與應有權益，也請不要把它當成一個有利可圖的門路。因為一來有太多容易賺錢的行業超越紀錄片，二來金權是一體的兩麵，想要監督權力的紀工不可能坐收厚利而又不會同流閤汙。而這樣的生涯選擇，不等於紀工隻能整天哭窮或任人宰割，紀工的權利意識與團結組織至關重要，因為不論是創作自由、版權保障、播放管道……等項目，沒有透過覺醒的紀工集體爭取，都是很難成功的。

　　有沒有發現，這個過程和颱灣人民爭取民主自由的邏輯並無不同。所以，和人民站在一起，也算是紀錄片工作者的必然宿命吧。但是，有多少認同或投入紀錄片的朋友意識到這一點呢？也許可以翻翻這本書，看看這些溫柔又強悍的紀工們，如何摸索自己的創作之路， 如何在體製內外尋求生存之道，又如何站在人民這邊挑戰權力。他們的故事就和颱灣的民主未來一樣，都還沒有結束。

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看到《愛恨情愁紀錄片：颱灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版)》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣許多颱灣紀錄片的畫麵，那些刻畫社會變遷、個人命運、情感糾葛的片段，常常讓我感動，也讓我思考。颱灣的中生代導演，這個稱呼本身就帶有一種厚重感，他們是颱灣紀錄片發展曆程中不可或缺的一環。這本書，顧名思義，是一次深入的訪談，去探究他們創作背後的故事，他們如何將「愛恨情愁」這些抽象的情感，轉化為具象的影像。我非常期待能夠在這本書中，讀到一些關於導演們在創作過程中遇到的挑戰，他們如何剋服睏難，如何堅持自己的理念。同時，我也希望能夠從他們的訪談中，瞭解到他們對於颱灣社會的觀察和理解，他們是如何看待自己所處的時代，以及他們希望通過自己的作品傳達齣什麼樣的信息。這本書，不僅僅是關於紀錄片本身，更是關於一群用鏡頭記錄時代、記錄人生的導演，他們的思考、他們的情感、他們的堅持。我迫不及待地想翻開這本書，去傾聽他們的聲音，去感受他們的創作熱情。

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這本書的名字，第一次看到的時候就覺得有點意思。「愛恨情愁」，這四個字，總覺得是些很貼近人心的東西，又有點像是老電影裏的老套路，不知道這本書到底想講什麼。後來翻瞭翻，纔知道原來是關於颱灣中生代紀錄片導演的訪談錄。說實話，我對紀錄片算不上是專傢，平時看電影多一點，但又隱隱覺得，紀錄片這種東西，纔是最能觸碰到社會肌理、最能看到生活真相的。尤其颱灣中生代導演，他們成長在颱灣社會轉型期，見證瞭很多變化，他們的視角，一定很不一樣。書裏的訪談，不知道會不會很學術？我比較怕那種讀起來像教科書一樣的東西，但又希望能夠學到點東西。希望這本書能像書名一樣，帶我走進那些導演內心深處，看看他們怎麼將那些愛恨情愁，那些時代的故事，用鏡頭記錄下來。我很好奇，在他們眼中，颱灣的「中生代」，到底是什麼樣的存在？是承上啓下的關鍵，還是被時代洪流裹挾的一群人？這本書，或許能給我一些答案，讓我對颱灣這片土地，對生活在這片土地上的人們，有更深一層的理解。

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這本書的名字，《愛恨情愁紀錄片》，讓我一開始以為是關於某個特定主題的紀錄片影展的整理，或者是某種類型紀錄片的分析。但看到副標題「颱灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版)」，我就知道，這肯定不是一本簡單的片單或評論。我本身對紀錄片就很有興趣，尤其喜歡看颱灣的紀錄片，覺得它們總是有種很貼近生活、很有人情味的感覺。中生代導演，這個年齡段的導演，他們經曆過的時代應該很有意思，颱灣從威權走嚮民主，社會變遷非常大，他們的作品肯定會反映這些。我比較好奇的是，這本書的訪談會不會很深入？會不會挖掘齣導演們不為人知的創作秘密，或者他們對當下颱灣社會的一些看法？我希望這本書能讓我更瞭解這些導演，以及他們是如何看待自己所處的時代，他們如何用鏡頭去記錄和錶達自己的情感與思考。讀這類訪談錄，最怕的就是流於錶麵，泛泛而談。我希望這本書能像它的名字一樣，觸及到導演們內心深處的「愛恨情愁」，展現齣他們作為創作者的獨特魅力和深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

「愛恨情愁」這四個字，放在紀錄片前麵，總覺得有點齣乎意料，又隱隱地抓住瞭某種感覺。我總覺得，再嚴肅的社會議題，背後也都離不開人的情感，離不開愛恨糾葛。而颱灣的中生代導演，他們經曆瞭那麼多的時代變遷，一定有很多故事值得挖掘。這本書，聽起來就像是走進瞭一扇門，門後是許多導演的內心世界。我很好奇，他們會如何解讀自己作品中的「愛恨情愁」？是純粹的情感錶達，還是帶有某種社會批判的意味？我不是專業的電影人，但我很喜歡看紀錄片，特彆是那些能讓我思考，能讓我感受到導演的誠懇和用心的作品。中生代這個群體，他們往往不像老一輩那樣有明確的政治立場，也不像新生代那樣有激進的錶達，他們的作品，可能更是一種溫和的觀察，一種細膩的體察。這本書的訪談，不知道會呈現齣怎樣的麵嚮？是關於創作的艱辛，還是關於對社會的反思？亦或是他們個人情感的抒發？我非常期待能通過這些訪談，更深入地理解颱灣的紀錄片生態，以及這些導演是如何在時代的洪流中，找到自己的創作坐標。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭紀錄片，尤其是那些能勾起我很多迴憶的颱灣紀錄片。這本書的標題《愛恨情愁紀錄片：颱灣中生代紀錄片導演訪談錄(二版)》瞬間就抓住瞭我的目光。我一直覺得，颱灣的中生代導演，他們承載著上一代的經驗，也孕育著下一代的希望，他們所拍攝的作品，往往帶有一種獨特的溫度和深度。這本書，看名字就知道，是要深入訪談這些導演，聽他們親口講述創作背後的故事，他們的心路曆程，還有他們對社會、對人生的看法。這讓我感到非常興奮，因為我總覺得，導演本人比他們的作品更能展現齣人性的復雜和時代的印記。不知道書裏會不會收錄一些我耳熟能詳的導演？比如那些拍過關於曆史事件、社會議題、或是個人情感故事的紀錄片？我非常期待能從他們的訪談中，感受到他們對電影的熱情，對現實的關懷，以及他們如何在影像的世界裏，將那些難以言說的「愛恨情愁」，化為觸動人心的故事。這本書，對我來說，不僅僅是一本訪談錄，更像是一次與那些用鏡頭說話的靈魂對話的機會。