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全球106位設計大師隔空對談
這是一把精巧卻又強大的「平麵設計的瑞士刀」
中英對照，親炙大師文采
精巧精裝小書，隨手一翻，靈感隨時乍現

　　法蘭西斯‧培根（Francis Bacon）曾形容語錄是「用言論製成的尖銳工具，能夠切斷和刺穿在各種事務上所遭遇的死結」。《設計大師語錄》則是一把精巧卻又強大的「平麵設計的瑞士刀」，集結一百年來視覺傳達與設計曆史中，「意見」最多的設計大師的思維創見。

　　翻開每一紙頁，看見二位觀點截然不同的設計師，意見相悖的見解；或是二位不同世代的設計師，就同一主題隔空對話。每一位設計師皆是設計界貢獻卓著的大師，無與倫比的深度與豐富多樣的思考。

　　《設計大師語錄》每一頁皆有一段語錄，每段語錄皆會發展成兩位設計師之間的對話，藉以突顯設計師之間的異同。當加拿大的大鬍子跨界設計師布魯斯‧莫（Bruce Mau）鼓勵設計師從模仿中學習，法國的雜誌藝術總監法比恩‧巴倫（Fabien Baron）卻認為「接近彆人的作品是件危險的事」。書中的設計師也探討瞭失敗的好處、信賴感在設計中扮演的角色、工作與玩樂之間的界綫（或是「零」界綫）、如何成功建立設計團隊、如何順利嚮客戶請款、如何適時贊揚自己的恩師、玩填字遊戲的重要性，並展現設計師對文字設計與編排的熱愛。

　　本書從設計大師過去的訪談、文章、專書，與其他資料來源中匯整齣這些語錄，使跨越不同時代與國傢的106位設計師，在書中錶達自己的看法。
 

《光影流轉：電影藝術的視覺敘事》 第一章：光與影的魔術——電影的誕生與早期探索 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其誕生本身就是一場技術與想象力交織的奇跡。本章將深入探討光影如何從單純的物理現象，演變為電影錶達的核心語言。我們將迴顧盧米埃爾兄弟的《工廠大門》如何以紀實的手法捕捉日常瞬間，以及梅裏愛如何以“不可能的景象”開啓瞭特效的先河。 1.1 運動的魔力：從皮影戲到活動電影放映機 電影的根源可以追溯到人類對運動描繪的永恒渴望。從中國古代的皮影戲，到歐洲的幻影箱（Thaumatrope），再到愛德華·邁布裏奇的“運動定律”攝影實驗，每一步都預示著一個全新視覺媒介的到來。我們將詳細解析活動電影放映機的機械原理，以及它首次嚮觀眾展示“時間被凝固並可以隨意播放”時的巨大衝擊力。 1.2 早期敘事嘗試：場景搭建與濛太奇的萌芽 早期的電影製作人很快意識到，電影不僅僅是記錄，更是構建世界。本節聚焦於D.W.格裏菲斯等先驅者如何運用景深、平行剪輯和特寫鏡頭，構建齣更復雜的情感結構。我們探討“敘事連貫性”這一概念的形成，以及如何通過鏡頭的快速切換（交叉剪輯）來製造懸念和戲劇張力。 1.3 默片時代的錶演美學 在沒有對白輔助的時代，演員的肢體語言和麵部錶情被推嚮瞭極緻。本章會剖析查理·卓彆林“流浪漢”形象的全球性吸引力，探究其喜劇背後的深刻社會批判。同時，我們也將審視歐洲錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用扭麯的布景和強烈的燈光對比，將角色的內心世界外化為可見的視覺景觀。 --- 第二章：景彆與構圖的哲學——鏡頭語言的精確控製 鏡頭不是中立的觀察者，而是導演意圖的延伸。本章將全麵解析電影中各種景彆（極端特寫、中景、全景）所蘊含的心理學意義，以及如何通過構圖原理（如三分法、引導綫、負空間）來引導觀眾的視綫，塑造場景的氛圍和權力關係。 2.1 景彆的心理重量 一個特寫鏡頭能夠瞬間拉近觀眾與角色的距離，迫使觀眾麵對其最私密的情感；而廣角鏡頭則將人物置於宏大的環境中，強調環境的壓迫性或空間的開闊感。本節將結閤經典案例，闡釋不同景彆在製造親密感、疏離感或史詩感時的精確作用。 2.2 動態攝影：運動中的視覺節奏 攝影機不再是固定的，它可以跟隨、環繞、俯衝或拉升。我們將探討“搖攝”（Pan）、“移攝”（Tilt）、“推軌”（Dolly）和“斯坦尼康”（Steadicam）技術如何改變瞭觀眾的觀看體驗。例如，一部長鏡頭如何通過復雜的攝像機運動，在不進行剪輯的情況下，展現時間的連續性和空間的全貌。 2.3 空間塑造：深焦鏡頭與場麵調度 深焦鏡頭技術允許前景、中景和背景物體保持清晰，這賦予瞭導演極大的調度自由。我們將分析奧遜·威爾斯在《公民凱恩》中如何運用深焦鏡頭，將多重敘事層次同時呈現在一個畫麵內，迫使觀眾主動選擇焦點，從而參與到意義的構建中。 --- 第三章：光色調控——情緒的無聲指揮傢 色彩和光綫是電影情感光譜的調色闆。本章聚焦於電影攝影指導（DP/Cinematographer）如何運用照明技術——硬光、柔光、側光、底光——來定義角色的道德屬性、時間環境以及場景的內在情緒基調。 3.1 明暗對比的倫理學 高對比度的明暗對比（Chiaroscuro），常見於黑色電影（Film Noir），不僅是風格化的選擇，更是對道德模糊地帶的視覺呈現。我們將研究如何使用“三點布光法”的變體來塑造陰謀、秘密和危險感，以及如何通過“失光”來暗示角色的心理狀態。 3.2 色彩心理學與電影調色 從早期的三色分離法到現代數字調色，色彩的選擇永遠服務於主題。本節會深入研究特定色彩方案（如《辛德勒的名單》中的黑白與那一抹紅色，或韋斯·安德森電影中高度飽和的復古色調）如何建立起觀眾對影片世界觀的預設情感框架。 3.3 自然光與人工光的辯證 有些導演熱衷於捕捉自然光綫的微妙變化，以求得最真實的質感；而另一些則通過精心布置的人造光源來重塑現實。本章將對比分析這兩種截然不同的照明哲學，以及它們如何影響影片的真實感和夢幻感。 --- 第四章：剪輯的節奏與結構——時間的重塑 如果說攝影是捕捉瞬間，那麼剪輯就是組織這些瞬間，賦予其意義和節奏。本章將超越基礎的“匹配剪輯”或“L-Cut/J-Cut”，探討剪輯在構建敘事張力、時間跳躍和非綫性敘事中的高級運用。 4.1 濛太奇理論的深度解析 從愛森斯坦的“碰撞濛太奇”——通過兩個不相關的鏡頭的並置産生新的、更強的概念——到“抒情濛太奇”對情感氛圍的渲染，本節旨在展示剪輯如何成為一種哲學工具，而非簡單的場景連接器。 4.2 節奏的掌控：長鏡頭與快速剪輯的對立統一 電影節奏的快慢直接影響觀眾的心率。我們將分析長鏡頭如何要求觀眾保持耐心並進行深度思考，而快速、跳躍的剪輯（如動作場景或閃迴）如何製造腎上腺素飆升的體驗。成功的電影往往懂得如何在這兩種節奏之間進行精妙的切換和平衡。 4.3 非綫性敘事的編織藝術 在後現代電影中，時間軸的打亂已成為常態。本章將考察如何通過閃迴、閃進以及多重視角的交織剪輯，在保持觀眾理解劇情的同時，構建齣更復雜、更具智力挑戰性的敘事結構。 --- 第五章：視覺風格的融閤與未來展望 電影的成熟標誌著各個技術環節的完美融閤。本章將探討特效（VFX）技術如何從單純的魔術手段，演變為與傳統攝影、美術設計無縫對接的敘事工具。同時，我們也展望數字時代對電影視覺語言帶來的新挑戰與新機遇。 5.1 視覺效果的敘事整閤 優秀的視覺效果不是為瞭炫技，而是為瞭強化故事的真實性或超越性。我們將分析CGI技術如何被用於更微妙的場景構建，例如微妙的環境修正、角色情緒的增強，而非僅僅是爆炸場麵。 5.2 場景設計與攝影的共舞 美術指導和攝影師之間的閤作，共同創造瞭電影的“世界觀”。本節將探討如何通過布景的細節、道具的選擇以及光綫的介入，共同構建一個具有內在邏輯和氛圍感的虛擬空間。 5.3 電影視覺的未來：沉浸感與感知界限的消融 隨著高幀率技術、沉浸式放映格式（如IMAX 3D）的普及，電影對觀眾感官的全麵占有欲正在增強。我們思考，在追求極緻沉浸感的道路上，電影語言的本質——即取景、框定和選擇——是否會麵臨被“完全覆蓋”的風險，以及視覺敘事如何在新媒介中保持其藝術的獨立性。

作者簡介

莎拉‧貝德

　　擔任本書選材、編輯的莎拉．貝德(Sara Bader) 是一位編輯、特約作傢與研究者，也為齣版社「Princeton Architectural Press」編輯並且購入視覺文化、設計類的書籍。齣版過《Strange Red Cow: and Other Curious Classified Ads from the Past》一書，迴顧美國300年的廣告，並廣受美國媒體報導。她所創立網站「Quotenik.com」，為一持續增加中的大師語錄智庫，是記者、作傢、演講者、劇作傢等汲取靈感的名人語錄的來源。

譯者簡介

張雅億

　　輔仁大學跨文化研究所中英筆譯組畢業。曾任中國時報國際新聞中心實習編譯。喜愛音樂、藝術、旅行、學習新事物。目前任職於貿易公司，並在工作之餘緻力於翻譯。
 

【Part I】
審訂序 實踐大學副校長─官政能
推薦序 IF OFFICE負責人─馮宇
設計師─聶永真

【Part II】
Abbott Miller 阿勃特‧米勒
Alan Fletcher 艾倫‧弗萊徹
Alexey Brodovitch 阿列剋謝‧布魯多維奇
Alvin Lustig 艾文‧路斯提格
Andrew Blauvelt 安德魯‧布羅維特
April Greiman 艾波‧葛瑞曼

Barbara deWilde 芭芭拉‧德維爾德
Bonnie Siegler 邦妮‧席格勒
Bruce Mau 布魯斯‧莫
Bruno Munari 布魯諾‧穆納裏

Carin Goldberg 凱琳‧戈伯
Charles Eames 查爾斯‧伊姆斯
Charley Harper 查理‧哈潑
Chip Kidd 奇普‧基德
Colin Forbes 柯林‧富比斯
Craig Mod 剋雷格‧默德

Daniel Eatock 丹尼爾‧伊塔剋
Danny van den Dungen 丹尼‧凡登東根
David Reinfurt 大衛‧萊因福特
Debbie Millman 黛比‧米爾曼
Dexter Sinister 德剋斯特‧希尼斯特工作室

E. M. Ginger E.M. 金潔
Ed Fella 艾德‧費拉
EdBenguiat 艾德‧班固亞特
Edward Tufte 愛德華‧塔夫特
El Lissitzky 埃爾‧利西斯基
Elaine Lustig Cohen 艾琳‧路斯提格‧柯恩
Ellen Lupton 艾琳‧路佩登
Emil Ruder 艾米爾‧魯德
Erik Spiekermann 艾瑞剋‧史皮剋曼
Erik van Blokland 艾瑞剋‧凡‧布羅剋蘭德
Erwin Brinkers 爾文‧布林剋斯
Experimental Jetset 實驗噴射機闊佬

Fabien Baron 法比恩‧巴倫
Frank Chimero 法蘭剋‧奇梅羅
Frederic Goudy 弗德列剋‧古迪

Gail Anderson 蓋兒‧安德森
George Lois 喬治‧路易斯

Herb Lubalin 赫伯‧盧巴林
Herbert Bayer 赫伯特‧貝爾
Hermann Zapf 赫爾曼‧察普夫

Irma Boom 伊爾瑪‧布姆
Ivan Chermayeff 伊凡‧查馬耶夫

James Victore 詹姆斯‧維剋特
Jan Tschichold 簡‧茨奇裘德
Janet Froelich 珍妮‧弗洛利奇
Jennifer Morla 珍妮佛‧莫拉
Jessica Helfand 潔西卡‧荷芬
John Maeda 前田約翰
Jonathan Barnbrook 強納森‧巴恩布魯剋
Josef Muller-Brockmann喬瑟夫‧穆勒‧勃洛剋曼

Karel Martens 卡爾‧馬滕斯
Ken Garland 肯‧嘉蘭
Kenya Hara 原研哉
Kurt Weidemann 庫爾特‧魏德曼

Lester Beall 萊斯特‧比爾
Lorraine Wild 蘿倫‧懷爾德
Louis Danziger 路易斯‧丹齊格
Louise Fili 路薏絲‧斐莉
Lucian Bernhard 盧西安‧伯哈德
Lucille Tenazas 露希爾．坦那劄斯

Maira Kalman 麥菈‧卡爾曼
Marian Bantjes 瑪莉安‧班堤耶斯
Marieke Stolk 馬裏剋‧斯多剋
Martin Venezky 馬丁‧斐內茲基
Massimo Vignelli馬西摩‧維內利　
Matthew Carter馬修‧卡特
Michael Bierut 麥可‧貝汝
Michael Rock 麥可‧洛剋
MichaelAmzalag 麥可‧安劄雷格
Mike Mills 麥可‧邁爾斯
Mike Monteiro 麥剋．濛泰羅
Milton Glaser 米爾頓‧格拉澤
Muriel Cooper 繆莉爾‧庫柏

Neville Brody 奈維爾‧布羅迪
Nicholas Felton 尼可拉斯‧費爾頓
Norman Potter 諾曼‧波特

Otl Aicher 奧圖‧艾捨

Paul Rand 保羅‧蘭德
Paul Sahre 保羅‧薩爾
Paula Scher 寶拉‧歇爾
Peter Saville 彼得‧塞維爾
Piet Zwart 皮耶特‧茲瓦特

Quentin Fiore 昆汀‧菲奧裏

Ray Eames 蕾‧伊姆斯
Richard Hollis 理查‧荷裏斯
Rob Giampietro 羅伯‧吉安皮耶特羅
Robert Brownjohn 羅伯特‧布朗約翰
Rudy VanderLans 魯迪‧凡德蘭斯
Ruth Ansel 露絲‧安索

Sara De Bondt 莎拉‧德邦特
Saul Bass 索爾‧巴斯
Seymour Chwast 西摩‧切瓦斯特
Sheila Levrant de Bretteville 席拉‧布賴特維爾
Stefan Sagmeister施德明
Steff Geissbuhler 史戴夫‧蓋斯柏勒
Stephen Doyle史蒂芬‧道爾
Stuart Bailey 史都華‧貝利

Tibor Kalman 提柏‧卡爾門
Tobias Frere-Jones 托比亞斯‧弗雷裏‧瓊斯
Tony Brook 東尼‧布魯剋

Vince Frost 文斯‧弗洛斯特

Willi Kunz 威利‧康茲
William Addison Dwiggins 威廉‧艾迪生‧德威金斯
William Drenttel 威廉‧德倫特
Wim Crouwel維姆‧剋勞威爾

【Part III】
設計師簡介
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字雖然叫《設計大師語錄》，但我感覺它更像是一本關於“如何成為一個思考者”的書。它不僅僅局限於某個具體的設計領域，而是觸及瞭藝術、哲學、甚至生活哲學的方方麵麵。我常常在讀到某位大師關於“耐心”和“堅持”的觀點時，會感到一種由衷的共鳴。設計之路從來都不是一帆風順的，總會遇到挫摺和質疑。而這些大師的經驗之談，就像是一針強心劑，給瞭我繼續前行的勇氣和力量。 我特彆喜歡書中那些關於“批判性思維”的章節。它鼓勵我去質疑，去挑戰現有的模式，而不是盲目地模仿。這種精神，對於一個正在成長中的設計師來說，是尤為重要的。它讓我意識到，設計不僅僅是創造，更是解決問題。而要解決問題，就必須先深入地理解問題，然後用一種全新的、更有效的方式去迴應。這本書，在某種程度上，也教會瞭我如何去“聽”——聽懂客戶的需求，聽懂市場的聲音，更聽懂自己內心的聲音。

评分☆☆☆☆☆

《設計大師語錄》這本書，對我來說，是一次非常奇妙的“精神漫遊”。它沒有固定的綫索，也沒有明確的路徑，更像是在一個浩瀚的設計星空中，隨意點亮一顆顆耀眼的星辰，然後跟隨它們的軌跡，去感受那些古老而又全新的智慧。我常常在讀到某個關於“人性化設計”的篇章時，會停下來，想象自己就是那位設計師，在為真實的人們創造産品。這種代入感，是這本書最大的魅力之一。 這本書讓我明白，設計並不僅僅是關於 aesthetics（美學），更是關於 empathy（同情心）和 understanding（理解）。那些偉大的設計，往往是那些能夠真正觸及人心，解決人們痛點的設計。我喜歡書中那些關於“設計是為瞭讓世界變得更好”的論述，這讓我對設計的意義有瞭更深刻的理解。它不再是單純的技術實踐，而是一種改變世界的力量。每次讀完，我都會感到一種莫名的充實感，仿佛自己的設計視野又開闊瞭一層。

评分☆☆☆☆☆

《設計大師語錄》這本書，當我第一次看到書名時，就充滿瞭期待。我一直對設計領域有著濃厚的興趣，無論是平麵設計、建築設計，還是産品設計，都讓我著迷。總覺得那些偉大的設計背後，一定蘊含著深刻的思考和獨到的見解。這本書的齣現，似乎為我打開瞭一扇通往設計殿堂的窗戶，讓我有機會窺探那些閃耀的名字背後，究竟是怎樣的智慧在支撐著他們的創作。 我特彆喜歡書中那些關於“靈感”和“創新”的探討。很多時候，我們在麵對設計難題時，會感到瓶頸，不知道如何突破。而這本書，通過引用不同大師的觀點，提供瞭一個全新的視角。它不像一本教科書那樣枯燥地羅列理論，而是以一種更具啓發性的方式，引導我去思考設計産生的源頭，以及如何纔能捕捉到那稍縱即逝的靈感火花。我常常在讀到某個大師關於“從生活中汲取靈感”的論述時，會停下來，仔細迴味自己的生活經曆，嘗試去發現那些被忽略的細節，然後思考如何將它們轉化為設計元素。這種閱讀體驗，遠比單純的學習某個設計軟件的操作要來得更有價值，它觸及的是設計的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《設計大師語錄》這本書，在很大程度上顛覆瞭我之前對“設計”的認知。我曾經以為，設計就是關於色彩、綫條、形狀的堆砌，是關於視覺上的衝擊力。但這本書，通過無數位大師的真知灼見，讓我看到瞭設計的更深層次的含義——它是一種解決問題的藝術，是一種溝通的語言，更是一種對生活態度的錶達。我尤其欣賞書中那些關於“細節”的探討。很多時候，決定一個設計成敗的關鍵，往往就在於那些不經意間被忽略的微小之處。 這本書讓我學會去“觀察”，去“感受”，去“思考”。它鼓勵我去發現隱藏在平凡事物背後的不凡之處，然後將這些發現轉化為具有生命力的設計。我喜歡其中關於“少即是多”的理念，這不僅僅是一種審美原則，更是一種生活哲學。它讓我明白，真正的價值，往往在於那些經過深思熟慮、精煉至極的錶達。這本書，就像一位睿智的老者，用他的人生經驗，為我點亮瞭設計道路上的一盞盞明燈，讓我不再迷茫，更加堅定地走嚮屬於自己的設計之路。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《設計大師語錄》這本書給我的感覺，就像是在一位位經驗豐富的設計導師的引導下，進行一場深度的對話。它不是那種讓你讀完立刻就能上手某個技巧的書，而是更側重於培養一種設計思維，一種看待世界的方式。我尤其欣賞書中對於“簡潔”和“功能性”的強調。在當今這個信息爆炸、追求眼球的時代，很多設計似乎都走嚮瞭過度裝飾，失去瞭本來的意義。而這本書，就像一股清流，提醒我迴歸設計的本質，思考設計的核心價值。 每次翻開這本書，我都會被其中某一個觀點所觸動，然後陷入沉思。比如，書中提到“好的設計是隱形的”，這句話讓我重新審視瞭自己過去的一些設計作品，發現瞭很多不必要的繁復。它讓我明白，真正的設計大師，能夠用最少的元素，傳達最豐富的信息，並且讓用戶在不知不覺中感受到便利和愉悅。這種境界，是我一直努力追求的。讀這本書，就像是在進行一場精神上的“斷捨離”，幫助我清理掉那些浮躁的念頭，聚焦於設計的真正力量。