書裝幀，就如同女媧造人最後吹出的那口氣，賦予一本書新的生命力，
更召喚書中內在的靈魂，成為書籍最初的表情，為作品自身說話。
西野嘉章的《裝釘考》確立了書籍裝幀的獨立價值與專業地位，
宛如一部書籍裝幀史小辭典。

　　近代日本的書籍裝幀，融合了日、中、洋三方的形式、技術與素材，依照三方各自所占比例的不同，而使書貌有了多樣的變化。本書如同一部關於書籍裝幀史的小辭典，全書以「活字」、「蝴蝶頁」、「菊版」、「書盒」等與製書有關的名詞作為各篇主題，每一篇章以一主題詞彙開展、考察其歷史流變及表現形式，每一篇章並以日本出版史上的一本代表著作說明意旨，圖文相互參照，剖析了超過三百本日本近代文學書籍的裝幀，不僅是一部日本近代裝幀史、出版史，也是一部日本近代文學與美術發展史。

　　作者日本東京大學總合研究博物館館長西野嘉章先生更親自操刀封面設計，使本書內外均體現了作者對於書籍裝幀的獨到見解，透過作者涵蘊深厚而自在的文字，以及一百七十餘幅彩色圖片的引導，讓我們得以想像，那個文學與藝術、製書與讀書均無比美好的時代，並思考日本書籍裝幀如何對臺灣的書設計產生深遠的影響。本書值得所有讀書人、愛書人、品書人、藏書人、玩書人收藏，乃是談書論藝時不可或缺的參考指南。

本書特色

　　⊙本書不是坊間的平面設計工具書，而像是一部日本近代書籍裝幀史、出版史，或是一部日本近代文學與美術發展小史。
　　⊙書中以300餘種日本近代文學作品為例，收入170餘幅彩色書封圖片，並由作者西野嘉章先生親自操刀設計，是極為難得的書收藏品。
　　⊙全書如同一部關於書籍裝幀史的小辭典，是所有愛書人、藏書人、熱愛書設計、著迷於日本文化與文學者，談論書知識的必備讀物。

名人推薦

　　書評家 傅月庵、辜振豐、詹偉雄
　　出版人 蘇拾平、李亞南、周易正
　　書籍裝幀設計師 王志弘、黃子欽、聶永真、楊啟巽

　　文書的美感對我來說始終是個謎。從內文、封面、書衣紙張的選取、字體的選擇、開本的神祕比例、到拿起書時，令人驚訝的整體手感與美感，讓我每一次都忍不住腦中大解剖，甚至打開書頁，自顧自的深呼吸起來。欣賞一本日文書，好像一次次的美學解謎。而《裝釘考》在某個程度上為我解說了這些謎團，也帶來更多極具代表性的裝幀範例，把日本如何融合東西方的文化與美學，一步步重新展現他們詮釋書籍的線索與用心。固然，如作者所言，「決定書及裝幀方式的，除了書的內容，不可能有其他因素。」可是，對書的內容的詮釋才是真正的關鍵。而詮釋，則從裝幀開始，與結束。
――李亞南（漫遊者文化總編輯）

　　在紙本書存在經常受到質疑的數位時代，《裝釘考》一書呈現出日本裝幀的精采歷史，讓隱藏以久的藝術與技藝浮現檯面，也讓讀者每次翻動頁面時，終於有機會領悟紙本書的輝煌傳統。
――周易正（行人文化實驗室總編輯）

　　《裝釘考》適時提供讀者許多精采而感人的故事，同時分析書物設計的點線面，既精闢又獨到。在此，我誠心推薦這本好書。
――辜振豐（作家）

作者簡介

西野嘉章

　　一九五二年生，一九八三年東京大學人文科學研究科博士課程中退。文學博士。
　　現任日本東京大學總合研究博物館館長、教授。
　　專攻文化財保存科學、博物館工學、博物館實驗展示研究、出版印刷文化研究、美術史、美術文獻學等。
　　主要著作：博物館工學三部曲《博物館學》、《大學博物館》、《二十一世紀博物館》，以及《十五世紀普羅旺斯繪畫研究》、《裝釘考》等。其書籍與展示設計作品，曾榮獲日本與法國多項大賞殊榮肯定，包含：渋沢・Claudel賞（1994年）、竹尾賞（作者賞‧設計賞，2008年）、展示設計賞（最優秀賞‧朝日新聞社賞，2008年）等。

近代製書史略─―代序
用語對照
活字
南京裝幀
日式裝幀
更名出版
書背文字
稀密畫
合訂
異裝本
新裝版
書口
插畫封面
裱布裝幀
單一墨色
軟精裝
簡裝
色彩
三六版
線
裝幀畫
袋紙
菊版
蝴蝶頁
圖樣
盛裝
雙色印刷
書盒
燙銀
金版
袖珍本
封底插畫
包紙
圖案
發行日
皮革封面
插入物件
造字
誤植
定價
用紙
橫排文字
牛皮紙
繪文字
假訂
三方未裁切
頁碼
襯頁
拼接封面
金屬裝幀
普及版
神原泰的裝幀本
譯註
參考文獻
圖片說明
日本年號西曆對照表
玄風社平成十二年版 後記
平凡社 Libery 版 後記
臺灣版後記

線

長原止水與《玉匣兩浦嶋》（森林太郎著）

或許是我個人獨斷的看法，我認為鷗外是線、漱石為圖。我指的不是文學，而是書的裝幀。若更寬鬆地來看兩者的對比，我們可以用西洋的新古典主義理性比喻鷗外作品，而將漱石作品比擬成東方巴洛克的感性。前者以大正四年籾山書店出版的《雁》為代表，後者則為明治四十一年春陽堂出版的《草合》（圖98）。相信有些人同意我這般說法吧。

鷗外森林太郎的著作當中，最大放異彩的是明治三十五年十二月出版的《玉匣兩浦嶋》（圖84），該書為弟三木竹二主辦的雜誌《歌舞伎》別冊，由歌舞伎發行所出版的詩劇本。該戲曲於隔年一月在市村座初次上演，首度登場之日，與謝野鐵幹領著眾明星派成員占據了一樓舞台正面包廂，據說巖谷小波、小栗風葉、生田葵山、谷活東等人都是座上賓，剛在明治三十五年九月於金港堂出版《地獄之花》的荷風永井壯吉也在場，傳說永井就是在這場合得到鷗外的知遇，因而對他特別感激。

負責《玉匣兩浦嶋》裝幀的是師事黑田清輝、隸屬白馬會的西洋畫畫家止水長原孝太郎。明治十三年進入東京大學預備門的長原，兩年後申請退學，為了習畫，在明治十六年重新進入小山正太郎的繪畫學校「不同舍」。明治十八年到隔年之間，他因繪製晚青堂出版的坪內逍遙《一讀三歎 當世書生氣質》第五號與第八號的插畫，而與出版結下不解之緣。此後，自號止水的長原日漸茁壯，成為與橋口五葉、小杉未醒、藤島武二、杉浦非水等人齊名，明治後半期的重要裝幀家。

止水裝幀的作品甚多，舉凡森林太郎於明治三十五年在春陽堂出版的譯作《即興詩人》上、下二卷，以及伊良子清白於明治三十九年在佐久良書房出版的詩集《孔雀船》、鷗外於四十三年由新潮社出版的小說《涓滴》（圖85）等，都是他的代表作，這些作品共同的特徵在於使用流暢的曲線。止水的線，與新藝術運動的線一樣，都是從大自然的形態汲取靈感。事實上，止水在明治二十二年起的五年間，曾於東京帝國大學理科大學擔任動物標本寫生畫工，正是這個工作帶他領略了自然界事物的形態之美。明治二十六年他自行創刊諷刺漫畫雜誌《鳥羽繪》（とばゑ），當中的插畫使他昔日的工作經驗得以充分發揮。