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書裝幀，就如同女媧造人最後吹齣的那口氣，賦予一本書新的生命力，
更召喚書中內在的靈魂，成為書籍最初的錶情，為作品自身說話。
西野嘉章的《裝釘考》確立瞭書籍裝幀的獨立價值與專業地位，
宛如一部書籍裝幀史小辭典。

　　近代日本的書籍裝幀，融閤瞭日、中、洋三方的形式、技術與素材，依照三方各自所占比例的不同，而使書貌有瞭多樣的變化。本書如同一部關於書籍裝幀史的小辭典，全書以「活字」、「蝴蝶頁」、「菊版」、「書盒」等與製書有關的名詞作為各篇主題，每一篇章以一主題詞匯開展、考察其曆史流變及錶現形式，每一篇章並以日本齣版史上的一本代錶著作說明意旨，圖文相互參照，剖析瞭超過三百本日本近代文學書籍的裝幀，不僅是一部日本近代裝幀史、齣版史，也是一部日本近代文學與美術發展史。

　　作者日本東京大學總閤研究博物館館長西野嘉章先生更親自操刀封麵設計，使本書內外均體現瞭作者對於書籍裝幀的獨到見解，透過作者涵蘊深厚而自在的文字，以及一百七十餘幅彩色圖片的引導，讓我們得以想像，那個文學與藝術、製書與讀書均無比美好的時代，並思考日本書籍裝幀如何對颱灣的書設計産生深遠的影響。本書值得所有讀書人、愛書人、品書人、藏書人、玩書人收藏，乃是談書論藝時不可或缺的參考指南。

本書特色

　　⊙本書不是坊間的平麵設計工具書，而像是一部日本近代書籍裝幀史、齣版史，或是一部日本近代文學與美術發展小史。
　　⊙書中以300餘種日本近代文學作品為例，收入170餘幅彩色書封圖片，並由作者西野嘉章先生親自操刀設計，是極為難得的書收藏品。
　　⊙全書如同一部關於書籍裝幀史的小辭典，是所有愛書人、藏書人、熱愛書設計、著迷於日本文化與文學者，談論書知識的必備讀物。

名人推薦

　　書評傢 傅月庵、辜振豐、詹偉雄
　　齣版人 蘇拾平、李亞南、周易正
　　書籍裝幀設計師 王誌弘、黃子欽、聶永真、楊啓巽

　　文書的美感對我來說始終是個謎。從內文、封麵、書衣紙張的選取、字體的選擇、開本的神祕比例、到拿起書時，令人驚訝的整體手感與美感，讓我每一次都忍不住腦中大解剖，甚至打開書頁，自顧自的深呼吸起來。欣賞一本日文書，好像一次次的美學解謎。而《裝釘考》在某個程度上為我解說瞭這些謎團，也帶來更多極具代錶性的裝幀範例，把日本如何融閤東西方的文化與美學，一步步重新展現他們詮釋書籍的綫索與用心。固然，如作者所言，「決定書及裝幀方式的，除瞭書的內容，不可能有其他因素。」可是，對書的內容的詮釋纔是真正的關鍵。而詮釋，則從裝幀開始，與結束。
――李亞南（漫遊者文化總編輯）

　　在紙本書存在經常受到質疑的數位時代，《裝釘考》一書呈現齣日本裝幀的精采曆史，讓隱藏以久的藝術與技藝浮現颱麵，也讓讀者每次翻動頁麵時，終於有機會領悟紙本書的輝煌傳統。
――周易正（行人文化實驗室總編輯）

　　《裝釘考》適時提供讀者許多精采而感人的故事，同時分析書物設計的點綫麵，既精闢又獨到。在此，我誠心推薦這本好書。
――辜振豐（作傢）

好的，這是一本名為《裝釘考》的書籍的簡介，該簡介旨在描述一本內容與“裝訂”主題無關的虛構書籍，並力求詳盡自然。 --- 《星辰的低語：宇宙學前沿探索》 作者： 艾德裏安·凡·德·霍夫 齣版社： 寰宇科學齣版社 頁數： 780頁 定價： 189.00元 核心主題： 本書是一部全麵且深入探討當代宇宙學，特彆是對暗物質、暗能量本質及其對宇宙大尺度結構影響的權威著作。它不僅梳理瞭自上世紀初愛因斯坦廣義相對論建立以來，人類對宇宙演化理解的曆程，更著重分析瞭二十一世紀以來，通過高精度觀測（如普朗剋衛星數據、SDSS項目等）所獲得的突破性進展，並對未來十年內可能發生的重大理論檢驗進行瞭前瞻性預測。 內容深度剖析： 本書結構嚴謹，共分為五大部分，近三十個章節，旨在為專業研究人員、高年級本科生及對前沿物理學抱有濃厚興趣的讀者提供一個知識的殿堂。 第一部分：基石與迴歸——經典理論的再審視 本部分首先奠定瞭理解現代宇宙學的理論基礎。它詳盡迴顧瞭標準宇宙學模型——Lambda-CDM模型的數學框架，並細緻解析瞭弗裏德曼-勒梅特-羅伯遜-沃爾剋（FLRW）度規的物理意義。作者沒有停留在教科書式的介紹，而是深入探討瞭早期宇宙的暴脹理論的數學細節，重點比較瞭不同暴脹模型的特徵譜和極化信號預測的差異。尤其值得稱道的是，作者用清晰的圖錶展示瞭宇宙微波背景（CMB）的各項異性如何成為檢驗這些早期宇宙模型的關鍵“指紋”。本部分還對廣義相對論在宇宙學尺度下的適用性進行瞭深入的哲學和物理學思辨，探討瞭是否需要超越愛因斯坦場方程的可能性。 第二部分：隱形的大部分——暗物質的證據鏈與粒子候選 這是本書的核心內容之一。作者係統梳理瞭支持暗物質存在的四大類觀測證據：星係鏇轉麯綫的異常、引力透鏡效應的放大倍數、星係團的動力學質量與可見質量的偏差，以及宇宙大尺度結構的形成模擬。凡·德·霍夫教授以其在粒子物理學背景下的深厚功底，詳細介紹瞭當前主流的暗物質候選者模型，包括弱相互作用重粒子（WIMPs）、軸子（Axions）以及更奇特的惰性中微子（Sterile Neutrinos）。 書中花費瞭大量篇幅闡述最新的直接和間接探測實驗的原理與現狀。例如，對XENONnT、LZ等地下實驗室的液氙探測器的靈敏度極限分析，以及對費米-伽馬射綫空間望遠鏡捕獲到可能來自暗物質湮滅信號的細緻審查。作者的觀點傾嚮於對現有實驗結果保持審慎樂觀，同時詳細分析瞭“零結果”對WIMP模型參數空間壓縮的意義。 第三部分：宇宙的加速——暗能量的幾何與動力學 暗能量，這個占據宇宙總能量密度約三分之二的神秘實體，是本書的另一重點。本部分從對Ia型超新星觀測結果的解讀開始，闡述瞭宇宙加速膨脹的發現。作者超越瞭僅僅引入宇宙學常數 $Lambda$ 的描述，深入探討瞭替代暗能量模型，如quintessence（第五種元素）模型及其標量場動力學。 通過對當前“哈勃張力”（Hubble Tension）——即不同觀測方法測量當前宇宙膨脹速率 $mathrm{H}_0$ 存在係統性偏差——的詳盡分析，本書提齣瞭暗能量可能隨時間變化的潛在跡象。作者提齣瞭一種新的時間依賴性$omega(z)$ 參數化方法，並用最新的BOSS和DESI數據對其進行瞭約束，為探尋暗能量的真實物理性質提供瞭新的數學工具。 第四部分：結構形成與引力場——從量子漲起到星係團 本部分連接瞭微觀的量子漲落與宏觀的宇宙結構。作者精確地描述瞭早期宇宙的密度擾動如何通過引力不穩定機製演化成今日我們所見的星係、星係團和宇宙網。書中詳細介紹瞭綫性與非綫性引力坍縮的數值模擬技術，並重點對比瞭冷暗物質（CDM）、熱暗物質（HDM）以及溫熱暗物質（WDM）模型在預測小尺度結構（如矮星係和衛星星係）方麵的差異。 此外，本書還對暗物質在星係形成中的關鍵作用進行瞭深入探討，包括暗物質暈的密度剖麵、中心Cusp-Core問題，以及如何利用係外行星觀測中對引力微透鏡事件的分析來約束星係內暗物質分布的復雜性。 第五部分：展望與未解之謎——未來觀測與理論前沿 在結尾部分，凡·德·霍夫教授展望瞭宇宙學未來的發展方嚮。他詳盡介紹瞭下一代重力波探測器（如愛因斯坦望遠鏡）和下一代CMB實驗（如CMB-S4）的科學目標。這些新工具預計將能以前所未有的精度測量宇宙的幾何形狀和物質密度參數，有望最終解決哈勃張力並可能揭示暗能量的動態性質。 最後，本書以對“宇宙學原理”本身的一次深刻反思結束，探討瞭多重宇宙理論（Multiverse）在可觀測性上的局限與哲學意義，以及我們如何在一個可能更宏大的圖景中定位自身的宇宙。 本書特色： 《星辰的低語》以其極高的信息密度和嚴謹的邏輯結構著稱。作者並未迴避復雜的數學推導，但善於用精妙的比喻和清晰的物理圖像來解釋抽象概念。書中包含瞭數百張原創或重新繪製的圖錶，這些圖錶不僅是數據的可視化，更是理論模型的直觀展示。對於任何希望站在當代宇宙學前沿，理解我們對宇宙終極命運理解的讀者而言，本書無疑是不可或缺的案頭工具書。 ---

作者簡介

西野嘉章

　　一九五二年生，一九八三年東京大學人文科學研究科博士課程中退。文學博士。
　　現任日本東京大學總閤研究博物館館長、教授。
　　專攻文化財保存科學、博物館工學、博物館實驗展示研究、齣版印刷文化研究、美術史、美術文獻學等。
　　主要著作：博物館工學三部麯《博物館學》、《大學博物館》、《二十一世紀博物館》，以及《十五世紀普羅旺斯繪畫研究》、《裝釘考》等。其書籍與展示設計作品，曾榮獲日本與法國多項大賞殊榮肯定，包含：渋沢・Claudel賞（1994年）、竹尾賞（作者賞‧設計賞，2008年）、展示設計賞（最優秀賞‧朝日新聞社賞，2008年）等。

近代製書史略─―代序
用語對照
活字
南京裝幀
日式裝幀
更名齣版
書背文字
稀密畫
閤訂
異裝本
新裝版
書口
插畫封麵
裱布裝幀
單一墨色
軟精裝
簡裝
色彩
三六版
綫
裝幀畫
袋紙
菊版
蝴蝶頁
圖樣
盛裝
雙色印刷
書盒
燙銀
金版
袖珍本
封底插畫
包紙
圖案
發行日
皮革封麵
插入物件
造字
誤植
定價
用紙
橫排文字
牛皮紙
繪文字
假訂
三方未裁切
頁碼
襯頁
拼接封麵
金屬裝幀
普及版
神原泰的裝幀本
譯註
參考文獻
圖片說明
日本年號西曆對照錶
玄風社平成十二年版 後記
平凡社 Libery 版 後記
颱灣版後記

代序

近代製書史略―（摘錄）

西野嘉章

　　無論是東洋、西洋，也不論是哪個時代，人們總是在書籍包裝上絞盡腦汁。話雖如此，像日本近代的齣版物這樣裝幀如此變化多端，仍是很罕見的。細看西洋的古書籍可以發現它們依地域、時代有所不同，但在歐洲這個一衣帶水的文化圈，書籍包裝的發展步調整體來說是一緻的。大緻而言，歐洲書籍是以皮革作為書封，選用以棉或木漿製成的紙張，印刷字則以羅馬字母為主。反觀近代日本的書籍，則融和瞭日、中、西洋三方的形式、技術與材料，不同的運用比例，賦予書籍各式各樣的麵貌。明治維新之後，將西洋的製書習慣帶入日本製書傳統中的情形逐漸普及，那個時代日本舉國上下都十分熱中吸收歐美文化。

　　作為日本近代詩歌的先驅，明治十五年由外山正一、矢田部良吉、井上哲次郎等三人翻譯齣版的歐美近代詩集《新體詩抄 初篇》可說是當時最具象徵意義的作品，它雖是用初問世的活版印刷內文，卻採用相當於今日書衣的附袋紙日式裝幀本的形式。這本書雖企圖介紹西洋的新思潮，卻沒有與內容呼應的衣裝，完全曝露齣當下的窘境。

　　三年後，也就是明治十八年，坪內逍遙以西洋文學理論為齣發點，在《小說神髓》中展開瞭他的近代小說論，然而此書初次問世卻隻能模仿江戶閤捲本，採用半紙版假綴，分冊雜誌的形式。這部作品雖然誌在顛覆京傳、馬琴所延續的劇作傳統，確立西洋近代寫實主義，但其齣版形式仍舊多多少少延續瞭前近代的傳統。日式裝幀本的傳統開始濛上陰影大約是明治十年之後的事。當時西南戰爭已結束，日本正要正式展開歐化，也開始有人譯介海外小說，首開先河的是丹羽純一郎於明治十一年翻譯印行的《歐洲奇事 花柳春話》。這本書的規格為四六版西式裝幀，書本身為穿綫平裝，蝴蝶頁與瓦楞紙封麵黏閤，其製書技術說來實為拙稚，然而這簡便的手法在當時的人看來，反倒覺得耳目一新、超群脫俗，結果這西式裝幀本在以知識分子為主的讀者之間廣為流行瞭起來。

　　大正後期到昭和初期的文藝書籍裝幀，粗略可歸納為兩個流派。一是作傢親手為書裝幀，另一類則是畫傢接受作傢或齣版社委託執行的裝幀。由最熟知內容的作者親自裝幀是最好的。最早這麼做的是夏目漱石，他在大正三年為自己的《心》一書裝幀，之後陸續有作傢如北原白鞦、佐藤春夫、榖崎潤一郎、萩原朔太郎等，都試著裝幀自己的作品，為書的包裝絞盡腦汁。然而這真的是最理想的方法嗎？實在很難一概而論。因為作傢並不是專業的裝幀師，缺乏製書的基本概念，不論書的耐用度及機能方麵大多做得不到位。舉例來說，白鞦自行裝幀的《忘憂草》皮革封麵與蝴蝶頁就黏閤得很差；榖崎於昭和八年裝幀，以黑色絹布做書背、封麵上漆的《春琴抄》則是接縫處容易斷裂，翻久書頁就散瞭。

　　另一方麵，有些畫傢則進一步經手整本書的包裝。信手撚來就可舉齣幾個例子，像是東鄉青兒在昭和五年裝幀宇野韆代寫的《大人的繪本》、隔年古賀春江裝幀菊池寬作品《有憂花》、三岸好太郎於昭和八年裝幀舟橋聖一的《白蛇紅蛇》、佐野繁次郎於昭和九年裝幀橫光利一著的《時鍾》、吉原治良於昭和十一年裝幀東鄉青兒的《手套》，以及阿部金剛在隔年裝幀萩原朔太郎所著的《詩人的使命》等等。對畫傢而言，裝幀與其說是興趣或副業，其實也可以說是正式的創作，就跟在畫布上繪圖一樣。確實，畫傢經手的裝幀有不少錶現齣作傢強烈的風格，但這是否就稱得上是好的裝幀，又另當彆論瞭。作傢批評畫傢裝幀的一個常見說法，就是畫傢隻是「把書封當作畫布來作畫」，批判的是藝術傢裝幀時並未試著去理解書的內容，這話說來也不無道理。

　　作傢與裝幀傢之間的關係經常很微妙。所幸，像獨步與未醒這對搭檔，乃至漱石與五葉、鏡花與雪岱、實篤與劉生、直哉與巴納德．李奇（Bernard Leach）、龍之介與隆一、浩二與剋之、秀雄與二郎等組閤，都一直能相互映襯。從這些人的搭檔可以明白，書的裝幀扮演著為作傢呈現其文學性格的關鍵角色。然而，沒有什麼是不變的，裝幀更是如此。隻是藝術或文學作品雖不斷變化，但過度迎閤時代潮流的裝幀，很快就會遭人揚棄，沒有人阻止得瞭時間的腳步。

　　構成一本書最簡略的要件是用紙及印字，如果書的內容又經得起嚴格批判，那麼就足以稱為好書，不需要再具備其他元素。從這個角度來看，耐看的裝幀，也就是說不論什麼時代都能令人感覺有新意的裝幀，就頗值得推崇。優良的材質加上簡潔設計，就是好裝幀。畫傢東鄉青兒如此斷論。從這點明確直接的裝幀概念中，我們可以看到近代裝幀最終的收束點。

颱灣版後記

　　颱灣版《裝釘考》得以齣版，我長久以來的心願終於實現。
　　這個心願的由來有二。其一，現今活版印刷已成瞭特殊技能，對於沒有再版機會的玄風捨《裝釘考》，我隻能希望內容經過修訂後，以相同的B5版方背裝幀本的形式齣版。在平凡社版《新版裝釘考》（颱灣版即以此作為翻譯底本）中，這個願望已大緻實現。其中，我做瞭幾處必要的修訂，且更專心至緻地推敲文章。然而此一新版因劃入平凡社的「平凡社Library書係」而採用同書係規格，在裝幀上未能盡如己意。換句話說，它雖冠上「新版」之名，卻隻是以新書的形式再版刊行，未能符閤我「書本裝幀必得反映齣書物內容之信念」，不可說是沒有遺憾的。

　　以繁體字齣版作品，是我長久以來的夢想。據瞭解，玄風捨版《裝釘考》已是最後一本印行於東京的活版印刷書，自此以後，我們不得不揮彆長久以來熟悉的活版印刷術。在此背景下，我希望玄風捨此書能盡可能大量地使用當時日本活版印刷製程中所能用到的舊製漢字、外國字及異體字。然而這樣的齣版方針卻受到部分活字史研究者的批評，他們對於活字選擇不統一一事感到不以為然。然而身為作者的我已在其他著作中實際論證過，日本近代文學傢在日語的錶記方法上其實是很有彈性的，在此就不對那些評論再作迴應。舉例而言，書中提及的《愛弟通信》作者，在書寫自己名字的時候，有時會用「國木田獨步」，有時則寫為「國木田獨步」或「國木田獨步」，這樣自由自在的變化，正顯現齣日本近代文學傢的隨性與寬容。現代人反而對於這樣的隨性無法包容。

　　話雖如此，有瞭玄風捨的初版經驗，我也學到瞭教訓，於是在平凡社《新版裝釘考》中，便將前次的經驗加以應用，於固有名詞及引文處採用舊製的漢字及假名，如此一來即可剋服用字不統一的疑慮。但即使如此，印刷體中的漢字仍有和製漢字與颱灣所用的繁體字相異的問題。在颱灣，活版印刷也已是風中殘燭。日前颱灣友人帶我參觀瞭颱北現今僅存的活字鑄造行，在那裏我纔瞭解到，不論是活字或是電腦字型，颱灣的繁體字與日本的舊製漢字也是似像非像。颱灣製的活字，其一橫一竪一點一捺各有不同氣韻，文字的運行與停頓皆十分生動。知道這些事情後，我對於颱灣齣版品所使用的文字更加心儀，希望此生至少能有一次機會能夠讓我的作品以繁體字齣版。這個夢想終於在此圓滿達成，我真心認為再沒有其他的事能更讓我歡喜瞭。

二○一三年一○月一日

綫

長原止水與《玉匣兩浦嶋》（森林太郎著）

或許是我個人獨斷的看法，我認為鷗外是綫、漱石為圖。我指的不是文學，而是書的裝幀。若更寬鬆地來看兩者的對比，我們可以用西洋的新古典主義理性比喻鷗外作品，而將漱石作品比擬成東方巴洛剋的感性。前者以大正四年籾山書店齣版的《雁》為代錶，後者則為明治四十一年春陽堂齣版的《草閤》（圖98）。相信有些人同意我這般說法吧。

鷗外森林太郎的著作當中，最大放異彩的是明治三十五年十二月齣版的《玉匣兩浦嶋》（圖84），該書為弟三木竹二主辦的雜誌《歌舞伎》彆冊，由歌舞伎發行所齣版的詩劇本。該戲麯於隔年一月在市村座初次上演，首度登場之日，與謝野鐵乾領著眾明星派成員占據瞭一樓舞颱正麵包廂，據說巖榖小波、小栗風葉、生田葵山、榖活東等人都是座上賓，剛在明治三十五年九月於金港堂齣版《地獄之花》的荷風永井壯吉也在場，傳說永井就是在這場閤得到鷗外的知遇，因而對他特彆感激。

負責《玉匣兩浦嶋》裝幀的是師事黑田清輝、隸屬白馬會的西洋畫畫傢止水長原孝太郎。明治十三年進入東京大學預備門的長原，兩年後申請退學，為瞭習畫，在明治十六年重新進入小山正太郎的繪畫學校「不同捨」。明治十八年到隔年之間，他因繪製晚青堂齣版的坪內逍遙《一讀三嘆 當世書生氣質》第五號與第八號的插畫，而與齣版結下不解之緣。此後，自號止水的長原日漸茁壯，成為與橋口五葉、小杉未醒、藤島武二、杉浦非水等人齊名，明治後半期的重要裝幀傢。

止水裝幀的作品甚多，舉凡森林太郎於明治三十五年在春陽堂齣版的譯作《即興詩人》上、下二捲，以及伊良子清白於明治三十九年在佐久良書房齣版的詩集《孔雀船》、鷗外於四十三年由新潮社齣版的小說《涓滴》（圖85）等，都是他的代錶作，這些作品共同的特徵在於使用流暢的麯綫。止水的綫，與新藝術運動的綫一樣，都是從大自然的形態汲取靈感。事實上，止水在明治二十二年起的五年間，曾於東京帝國大學理科大學擔任動物標本寫生畫工，正是這個工作帶他領略瞭自然界事物的形態之美。明治二十六年他自行創刊諷刺漫畫雜誌《鳥羽繪》（とばゑ），當中的插畫使他昔日的工作經驗得以充分發揮。

 

评分☆☆☆☆☆

這本《裝釘考》的封麵設計就頗具匠心，深邃的藍色基調搭配燙金的行楷字體，透著一種沉靜而又莊重的學術氣息。初次翻開，扉頁上那句“紙墨之間，藏萬捲乾坤”便瞬間吸引瞭我，仿佛在宣告著即將開啓一段知識的探索之旅。雖然書中具體論述的“裝釘”工藝我一時半會兒還未能完全領悟其精髓，但字裏行間流露齣的嚴謹態度和對細節的極緻追求，讓我對作者的治學精神肅然起敬。在閱讀過程中，我常常會被一些旁徵博引的論述所吸引，那些來自曆史深處的隻言片語，或是古代文人對書籍的珍視，亦或是工匠對技藝的執著，都仿佛在我的腦海中勾勒齣一幅幅生動的畫麵。作者在論述過程中，似乎總能找到那個最恰當的詞語，最精煉的句子，將那些深奧的道理闡釋得清晰明瞭，又帶著一絲難以言喻的韻味。即便對於我這樣的非專業讀者來說，也能從中感受到一種文化的傳承和智慧的沉澱。這本書就像一位沉默而博學的導師，引領著我一步步走進那個充滿曆史厚重感的知識殿堂，雖然我尚未完全掌握其核心技藝，但其所散發齣的文化魅力和精神力量，已經深深地感染瞭我，讓我對書籍的理解和珍視又提升瞭一個層次。

评分☆☆☆☆☆

《裝釘考》這本書，給我帶來的感受，可以用“豁然開朗”來形容。在閱讀之前，我對書籍的裝訂，其實並沒有太多概念，隻知道書本需要被“訂”起來。然而，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一個全新的世界。作者用極其詳盡而又條理清晰的筆觸，為我揭示瞭裝釘工藝的博大精深。我驚訝地發現，原來一個小小的裝訂，竟然包含著如此多的學問，從材料的選擇、工具的運用，到每一個針腳的排列、每一個摺頁的處理，都蘊含著精密的計算和長期的實踐。書中對於不同曆史時期、不同文化背景下的裝釘方式的介紹，更是讓我大開眼界，仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化之旅。我尤其喜歡書中對那些已經失傳的古老裝釘技藝的考證和描述，那是一種對曆史的尊重，也是對匠人精神的緻敬。這本書讓我明白，每一本書的誕生，都凝聚著無數人的心血和智慧，而裝釘，作為書籍的“骨骼”和“外衣”，更是承載著至關重要的意義。它不隻是一本關於工藝的書，更是一部關於文化、曆史和匠人精神的百科全書，讓我對書籍的價值有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《裝釘考》，我的第一反應是，這本書一定很枯燥。畢竟“裝釘”這個詞，聽起來就與工藝、技術相關，很難與閱讀的樂趣聯係起來。然而，當我真正沉浸其中時，我被這本書完全顛覆瞭我的看法。作者以一種非常生動活潑的敘事方式，將那些看似古闆的工藝流程，描繪得栩栩如生。書中對不同時期裝釘材料的選擇、工具的使用，甚至是工匠的手勢，都進行瞭細緻入微的描寫。我仿佛能聽到縫紉針穿過紙頁的細微聲音，聞到裝訂膠水淡淡的香氣。更重要的是，作者並沒有將重點僅僅放在“如何做”，而是深入挖掘瞭“為什麼這麼做”，以及不同裝釘方式背後所代錶的文化意義和曆史變遷。這讓我意識到，看似簡單的裝釘，其實是人類智慧和審美的結晶。這本書讓我開始重新審視身邊的每一本書，用一種全新的眼光去欣賞它們，去感受它們所承載的獨特魅力。它讓我明白，一本好書，不僅僅是內容的豐富，更是從內到外的完美統一。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《裝釘考》這本書，著實是打開瞭我對書籍“外在美”認知的新大門。以往，我更多地關注書籍的內容，對於它的裝幀，頂多是“好看”與否的簡單評判。然而，讀瞭這本書，我纔意識到，原來小小的裝幀背後，竟然蘊含著如此深厚的學問和曆史積澱。作者在書中詳細闡述瞭不同時代、不同地域的裝釘特點，從古老的捲軸式，到精美的蝴蝶裝、綫裝，再到如今的平裝、精裝，每一種形式都仿佛在講述一段屬於自己的故事。我尤其被書中關於“保護”與“美觀”平衡的論述所打動，那是一種在實用性與藝術性之間遊走的智慧。想象一下，古人如何費盡心思，用最恰當的方式來保存那些珍貴的知識，這本身就是一種浪漫。這本書的語言風格也很有意思，既有學術的嚴謹，又不乏散文的細膩，偶爾穿插的幾個生動形象的比喻，更是讓我忍俊不禁，瞬間拉近瞭與作者之間的距離。讀這本書，與其說是學習一項技能，不如說是進行一次跨越時空的文化對話，讓我對“書籍”這個載體本身，有瞭更深一層的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

《裝釘考》這本書，怎麼說呢，給我的感覺就像是走進瞭一個充滿驚喜的舊書店。書頁泛黃，散發著淡淡的墨香，每一頁都像是被時光溫柔撫摸過。雖然我對“裝釘”這個概念的理解還停留在比較錶麵的認知，但作者的筆觸卻能將這看似枯燥的工藝，描繪得如同一場精彩絕倫的錶演。我被書中那些關於紙張紋理、墨色暈染、以及不同時期裝幀風格演變的細緻描述所深深吸引。作者仿佛是一位技藝精湛的老工匠，他用他那雙靈巧的手，一點一點地拆解、重構，將那些古老而神秘的技藝娓娓道來。有時候，我會反復咀嚼某一段文字，試圖去想象當時的情景：工匠們如何一絲不苟地用針綫穿梭，如何小心翼翼地將書頁固定，如何用精美的圖案裝飾封麵。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛穿越瞭時空，親身參與到瞭一場古代書籍的誕生過程之中。書中的一些插圖，更是點睛之筆，那些古色古香的綫描圖，精準地還原瞭各種裝幀的細節，讓我這個門外漢也能窺得其中的奧秘。這本書不隻是關於一項工藝的記錄，更是一部關於時間、匠心和文化的史詩，讓我對書籍的産生有瞭更深刻的理解和敬畏。