COMME des GARÇONS研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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川久保玲為何如此令人動容？
首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書
從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」
川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！

「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞，隻是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」
——川久保玲

羅蘭巴特在《流行體係》一書中指齣：
「能夠閳述樣式的字匯隻有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」
承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，
也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。
從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價，
既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，
也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世麵」。
這類極端的評價，或許是前衛的宿命。

川久保玲（Rei Kawakubo），1942年齣生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業傢之姿麵對品牌經營。她的店麵沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚係列作品發錶會，她也將齣席貴賓嚴選到隻剩五分之一，可以看齣她刻意迴歸封閉空間的決心。不曾為瞭擴大企業規模而增開店麵，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。

1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞颱綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」贊譽她和同期展齣的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體係與日本文化的混血産品，在外形上強調平麵及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平麵圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現齣的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計奬（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。

被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一綫根深柢固的製作偏見，拋齣最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞瞭什麼呢？是樣式體係、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞瞭什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將麵對的第一綫現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種錶裏一體的關係。在麵對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業傢的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚産業經營者麵貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！

南榖繪裏子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀
安鬱茜  建築師
許舜英  奧美時尚 首席創意長——推薦
 

好的，這是一份為您的圖書《COMME des GARÇONS研究》量身定製的、不提及該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《剪裁與靈魂：戰後日本時裝的解構與重塑》 一部深度剖析日本先鋒設計運動的史詩級著作 引言：時代的紋理與未曾言說的敘事 在二十世紀下半葉的全球時尚版圖中，一股來自東方的力量以其顛覆性的美學語言，徹底改寫瞭西方對“美麗”和“著裝”的傳統認知。這不是一場關於潮流的輕浮更迭，而是一場關於結構、身份和存在本質的哲學叩問。本書，《剪裁與靈魂：戰後日本時裝的解構與重塑》，旨在將焦點從那些被光環籠罩的個體名字中抽離齣來，深入探究支撐起整個日本先鋒設計運動的社會、文化和藝術基石。 我們相信，任何偉大的設計，都是其所處時代精神的具象化。戰後的日本，在廢墟與重建的陣痛中，孕育齣一種對傳統價值體係的集體反思。這種反思，首先體現在瞭布料的運用、輪廓的構建以及對“完美”的拒絕上。本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，探尋那一代設計師們如何在物質匱乏中提煉齣精神的豐盈，如何在對西方既定規範的審視中，構建起一套全新的、具有強烈內省特質的美學體係。 第一部分：戰後日本的文化土壤——焦慮、空寂與重建 本部分聚焦於二戰結束後至上世紀七十年代初的日本社會環境。我們將詳細考察戰敗帶來的身份危機，以及在美軍占領和隨後的經濟騰飛中所經曆的文化衝擊。 都市空間的重構與身份的流動性： 東京的城市規劃如何影響瞭人們的著裝需求？從傳統的和服到日益西化的日常服飾，中間的過渡地帶隱藏著怎樣的社會張力？我們分析瞭戰後初期，個體如何在快速城市化中尋找安身立命之所，以及這種尋找如何間接地催生瞭對“非主流”錶達的渴望。 “物哀”與“侘寂”的現代轉譯： 探討日本古典美學概念如何被重新激活，並注入到當代設計哲學中。重點分析“殘缺之美”、“虛空感”和“時間印記”是如何從文學和茶道中，滲透到服裝剪裁和麵料處理上的。這不僅是審美選擇，更是一種對有限生命的深刻理解。 藝術院校的變革與思想碰撞： 深入研究在這一時期，文化精英和藝術院校（如多摩美術大學、武藏野美術大學等）內部的教學理念演變。哪些重要的藝術思潮（如激浪派、觀念藝術）傳入日本，並如何被本土創作者吸收、轉化，最終成為他們解構服裝的理論武器？ 第二部分：解構的邏輯——結構、材料與身體的再定義 先鋒派設計的核心在於對“服飾”這一概念本身的質疑。本部分將進行嚴謹的、技術性的分析，揭示其背後隱藏的結構性創新。 從二維到三維的革命： 詳細分析“平麵剪裁”的極限與突破。探討如何通過幾何學原理，在不依賴傳統西方立體裁剪的基礎上，實現服裝與身體之間動態的、非依附性的關係。我們將考察那些著名的“方形”、“垂墜”和“無性彆”廓形是如何被係統性地構建起來的。 材料的“反叛”與“誠實”： 研究設計師們如何拒絕使用昂貴或光鮮的材料，轉而青睞粗糙的、工業化的、未經精細處理的麵料。討論對天然縴維的深度挖掘，以及對染料、後整理工藝的顛覆性使用。這不僅僅是材料的選擇，更是一種對“奢華”定義的挑戰。 對“身體”的疏離與解放： 分析服裝如何通過加寬肩綫、模糊腰部、延長下擺等手法，有意識地“掩蓋”或“重塑”身體的自然形態。這種對傳統人體美學的疏離，實則是對個體自主權的一種宣言：穿衣者，而非被衣服定義的客體。 第三部分：敘事與舞颱——時裝發布會作為觀念劇場 日本先鋒設計的展示方式，從未僅僅停留在T颱的走秀。本部分將審視其在巴黎等國際舞颱的初次亮相，以及他們如何將時裝秀變成瞭一種高度概念化的行為藝術。 打破西方既定的“展示範式”： 巴黎的秀場曾是優雅和精緻的代名詞。日本設計師如何將噪音、靜默、非職業模特、以及舞颱上的非敘事性元素引入其中？分析這些“衝擊”事件，如何迫使國際時尚界重新思考“觀看”與“被觀看”的關係。 “反時尚”的構建與接受： 探討最初的西方媒體對這些設計的復雜反應——從睏惑、排斥到最終的膜拜。分析“反時尚”（Anti-fashion）這一標簽的産生及其局限性。這些設計如何在商業邏輯和藝術錶達之間找到艱難的平衡點？ 從東京到全球的文化擴散路徑： 考察這些設計語言是如何滲透到全球的街頭文化、音樂場景以及其他藝術領域，成為一種全球性的亞文化符號，而非僅僅是高端時裝的曇花一現。 結論：未完成的對話 本書的結尾將迴顧這一先鋒運動對後世設計哲學不可磨滅的影響，並提齣更深層次的思考：在消費主義日益同質化的今天，最初那種源於精神內核的、帶有強烈批判性的設計力量，是否依然存在？《剪裁與靈魂》不僅僅是對一段曆史的迴溯，更是一份邀請——邀請讀者一起參與到這場關於服裝、文化和身份的持續性對話中。 本書適閤所有對設計史、文化研究、當代藝術及社會變遷感興趣的讀者。通過嚴謹的考據和富有洞察力的分析，它將為您揭示一個關於創造力、抵抗與永恒美學的深刻故事。 ---

作者簡介

南榖繪裏子 Eriko Minamitani
＜作者簡介＞
南榖繪裏子 Eriko Minamitani
學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）畢業。曾任職伊藤忠Fashion System紐約特派員、World公司等，擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師，緻力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》


譯者簡介

蔡青雯
蔡青雯
日本應慶義塾大學美學美術史係學士.目前專職口譯與筆譯.

Ⅰ、COMME des GARÇONS破壞瞭什麼？
Ⅱ、創造的規則
2-1 衣版的冒險
A不對稱的結果
B斜綫，自由的契機
2-2 尚未／已經
A野性的眼神
B未完成，豐富的偏移
C襤褸服的嶄新
D告彆物語
2-3 BODY MEETS DRESS
A解體和禁欲主義
B身體的零度
C身體性的咒縛和嬉戲
2-4 時尚設計的真實
2-5 界綫上的舞蹈
Ⅲ、商業也是創作的一環
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性彆的
4-2 強度的檢證
A穿洞
B夾剋上的胸罩
C黑的錶象
D對創造的決心
4-3 憤怒的性
4-4 超越的性彆
4-5 龐剋精神
Ⅴ、穿著COMME des GARÇONS
Ⅵ、像個男孩

創造的規則

時尚設計是追求嶄新服飾形式的行為，因此，當前衛設計齣現時，原本最新流行的風格將遭逼退，淪為過時之物，産生顯而易見的世代交替。一種樣式的誕生，意味著驅逐過往樣式，宣告過往樣式的死亡。香奈兒確信這種循環能讓自己稱心如意。她說道：「我選擇這項職業（時尚設計師），扮演革命性角色，並非想要打造自己中意的事物。我的最大願望是趕走時尚中那些我看不順眼的事物。」當她推齣嶄新樣式時，以往長期嗬護培養而成的傳統樣式世界，成為陳腐的過時事物，鏇即遭到掩埋。「曾經的流行」隻是一種過往時間的錶象。樣式的新舊交替是一場慘烈的生死決鬥。

一九八二年COMME des GARÇONS所提示的嶄新樣式（破洞、破綻、鈎裂），獲得美感認同。因為這種前衛感性的誕生，立即遭到打壓的老舊樣式，就是歐洲孕育的時尚「傳統」吧。因此，辛辣批判COMME des GARÇONS，起因於時尚帝國基盤遭受威脅，擔憂基盤動搖而嚴陣以待，錶明對COMME des GARÇONS的敵意。

認同破洞毛衣、左右不對稱的單袖夾剋是嶄新的雅趣，其實也反應齣對筆挺漿直無皺痕的完美禮服，感到過時、死闆。

在羅蘭．巴特（Roland Barthes）的著作《流行體係》（Système de la mode）中，指齣「能夠闡述樣式的詞匯隻有兩個，一是流行（à la mode），一是過時（dé modé）」。

承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，也就是過時，意味著將自己的時尚逼上死路。

從一九八二年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價，既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保是光芒萬丈的」，也有嘲諷訕笑，認為她「沒見過世麵」。

 

评分☆☆☆☆☆

**“ COMME des GARÇONS研究 ”，打破常規的啓示錄。** 在我閱讀《COMME des GARÇONS研究》的過程中，最令我印象深刻的莫過於它所傳遞的那種“非我族類”的強大精神。這本書就像一個放大鏡，將 COMME des GARÇONS 品牌從誕生之初就烙印上的那種特立獨行、與主流格格不入的基因，清晰地呈現在我眼前。它沒有試圖將這個品牌“馴服”成容易被大眾理解的模樣，反而更加深入地挖掘瞭其“怪異”與“前衛”背後的邏輯和驅動力。讀到書中關於川久保玲對於“美”的重新定義時，我感到一種思維上的震動。她不是在追逐潮流，而是在創造潮流；她不是在迎閤市場，而是在挑戰市場。這種“逆嚮思維”在今天的商業世界裏顯得尤為珍貴。我被書中對那些大膽、甚至可以說是“粗暴”的設計元素的分析所吸引，那些打破人體比例、模糊性彆界限、甚至挑戰麵料本身的嘗試，都被賦予瞭深層的哲學含義。它讓我開始思考，什麼是真正的原創？什麼是真正的藝術？是否我們一直以來對“美”的定義都過於狹隘和僵化？這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的解放。它鼓勵我去質疑、去探索、去擁抱那些不那麼“完美”卻真實存在的事物。讀完這本書，我感覺自己的視野被大大拓寬瞭，仿佛看到瞭時尚之外更廣闊的可能性。

评分☆☆☆☆☆

**“ COMME des GARÇONS研究 ”，設計的語言，哲學的迴響。** 《COMME des GARÇONS研究》這本書，與其說是關於一個服裝品牌的介紹，不如說是一次對“設計”本身的一次深刻的哲學叩問。我之所以這樣說，是因為書中不僅僅呈現瞭 COMME des GARÇONS 那些令人驚嘆的作品，更重要的是，它引導我去思考這些作品背後所蘊含的“思考”。川久保玲並非隻是一個服裝設計師，她更像是一位用布料和剪刀在三維空間裏進行哲學實驗的藝術傢。書中那些對於“不對稱”、“不對稱”、“非傳統廓形”的分析，讓我看到瞭設計是如何可以成為一種反抗，一種對既定現實的挑戰。我讀到那些關於“醜陋”與“美”界限模糊的討論時，感到一種久違的興奮，因為這恰恰觸及瞭我內心深處對於美學多樣性的渴望。這本書並沒有用華麗辭藻去包裝，而是以一種冷靜而深入的方式，剖析瞭 COMME des GARÇONS 品牌是如何在商業運作的同時，堅守著純粹的藝術理想。它讓我明白，真正的創新，往往來自於對根深蒂固的觀念的質疑，來自於敢於擁抱不確定性和未知。每一次閱讀，都像是在與一位智慧的長者對話，他用設計語言，講述著關於生命、關於存在、關於如何在這個瞬息萬變的時代保持清醒思考的深刻道理。

评分☆☆☆☆☆

**“ COMME des GARÇONS研究 ”，一本視覺與思想的盛宴。** 這本書的名字本身就帶著一種引人遐想的魔力，如同品牌本身所散發齣的獨特氣質。我一直對 COMME des GARÇONS 及其創始人川久保玲的藝術哲學充滿瞭好奇，但又總覺得隔著一層難以言喻的距離。直到我翻開這本《COMME des GARÇONS研究》，我纔仿佛找到瞭通往那個世界的一把鑰匙。與其說它是一本書，不如說它是一次深入骨髓的對話。文字與圖像在此交織，構建瞭一個龐大而迷人的敘事空間。我並非時尚領域的專業人士，但通過書中細膩的筆觸，我看到瞭不僅僅是服裝的剪裁與廓形，更是關於反叛、關於顛覆、關於對既定審美的挑戰。每一次翻頁，都像是在探索一個未知的維度，設計師如何用布料、綫條、甚至是空間來錶達她的內心世界？她是如何打破常規，一次又一次地重塑時尚的邊界？書中對品牌曆史的梳理、對經典係列的設計解讀，都讓我對 COMME des GARÇONS 的每一次“驚世駭俗”都有瞭更深刻的理解。它不僅僅是關於一傢公司的發展史，更是關於一位藝術傢如何堅持自我、如何用她的創作撼動世界的故事。我尤其喜歡書中那些對細節的捕捉，那些不為人知的幕後故事，它們讓這個龐大的時尚帝國變得更加鮮活、有血有肉。這不僅僅是一本關於時尚的書，更是一本關於創造力、關於勇氣、關於如何在這個世界留下自己獨特印記的書。

评分☆☆☆☆☆

**“ COMME des GARÇONS研究 ”，一場解構與重塑的思考。** 當我手捧《COMME des GARÇONS研究》時，我感受到的是一種嚴謹的學術態度與感性的藝術錶達的完美融閤。這本書並非簡單的品牌介紹或設計展示，它更像是一場深入的學術研討，試圖從多個維度去剖析 COMME des GARÇONS 這一現象。我驚喜於書中對品牌發展過程中那些關鍵節點、以及每一係列背後所蘊含的文化、社會和藝術背景的細緻梳理。它不僅僅停留在對服裝的描述，更著重於探究這些設計是如何與當時的時代精神産生共鳴，又是如何反過來影響瞭後來的時尚走嚮。我尤其欣賞書中對“解構”這一概念的深入探討，川久保玲是如何通過對傳統服裝結構的顛覆，來錶達一種對社會規範和性彆角色的反思？這種解構並非為瞭破壞而破壞，而是在瓦解舊有秩序的過程中，孕育齣新的生命力。書中也大量引用瞭理論傢的觀點和藝術評論傢的分析，這些多元的視角為我理解 COMME des GARÇONS 的復雜性提供瞭堅實的基礎。我開始意識到，一件衣服，背後可以承載如此多的思想和故事。這讓我對待服裝的看法，從單純的“穿著”上升到瞭“理解”和“感知”的層麵。這本書的閱讀體驗，與其說是“讀”，不如說是“思辨”。

评分☆☆☆☆☆

**“ COMME des GARÇONS研究 ”，一扇通往未知美學的窗口。** 這本書讓我感覺像是打開瞭一扇通往未知美學的窗戶，讓我得以窺見一個截然不同於我以往認知的時尚世界。我一直以為時尚是關於“美”和“潮流”，但《COMME des GARÇONS研究》徹底顛覆瞭我的這種看法。書中呈現的 COMME des GARÇONS，是一種近乎“殘酷”的美學，它挑戰我的視覺習慣，甚至挑戰我的認知邊界。我被那些看似“不閤時宜”的剪裁、那些“奇形怪狀”的廓形所吸引，並且在書中找到瞭對這些“不安”設計背後的邏輯解釋。它讓我意識到，真正的藝術，並非總是討人喜歡，它更重要的是引發思考，引發共鳴，甚至是引發爭議。書中對品牌與藝術、與社會思潮的聯係的探討，也讓我對時尚的理解更加立體和深刻。它不再隻是關於衣服的物質性，更是關於它所承載的文化符號、社會情緒和個人錶達。我感覺這本書的作者，並非隻是在“研究” COMME des GARÇONS，而是在與川久保玲的精神進行一場跨越時空的對話。這種對話，充滿瞭智慧的火花，也充滿瞭對人類創造力無限可能性的探索。讀完這本書，我感覺自己對“美”的定義不再那麼狹隘，我開始更加欣賞那些不被大眾所理解，卻充滿獨特生命力的事物。